国画尺寸规格
中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意
（工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别就是不设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画是比较客观的再现物体，而写意画是作者对事物的一种主观的表达）
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
易从网站上的字画按内容分为4种：山水画，花鸟画，动物画，人物画。其中还有个专门的书法区。
在易从网站上，我喜欢的画有好多幅。每类就选一幅来说吧。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。本站中，吉阳刚六尺横幅山水作品《山溪觅句》，我挺喜欢的。工笔画，刻画细节入木三分，清幽的意境，让浮躁的心顿时清净了许多。居家，办公都可，还可调节风水。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。本站的花鸟画中，张清栋四条屏花鸟画作品《春夏秋冬四条屏》挺美的，古典的四条屏挂大厅公司或馈赠友人都很不错，写意画重在传神韵，寓意很好，福禄寿喜才。
动物画中，仇谷四尺斗方荷花鲤鱼画《工笔系列之十四》，荷花池中的鲤鱼活灵活现，栩栩如生，工笔精湛。高洁的荷花，鲤鱼寓意年年有余。挂在家里最合适不过了。
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。本站中，三尺
竖幅绢本道释画作品《绢本道释系列之三》，用绢作工笔画，增加了画的难度，把观音请回去，无论是放在家里还是放在公司都有祈福保平安、渡难关、化苦难为祥和的寓意和作用。还有书法区中，柏青体创始人柏青先生书法作品《易道》，字体方圆刚柔、粗细大小、虚实黑白，感觉独具匠心，有着很强的艺术美感，是字却似画。从字体中也能看出来作者的画工深厚。
其中，我觉得画中有诗，诗中有画的甚为妙。
国画装裱
装裱可以分为原裱和重新装裱。中国画装裱的程序：一般是先用纸托裱在绘画作品的背后，再用绞、绢、纸等镶边，然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的，但其成品按形制可分为挂轴，手卷，册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途，都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。现在装裱有手工裱和机器裱，手工裱会更好些。
书画装裱品式
（一）立轴、中堂（二）对联（三）横披（四）条屏、通景屏（五）镜片、扇面（六）手卷（七）册页
裱件质量的品评具体可以分为：（一）工艺精致，镶口匀细。（二）展挂平整大方，画面光滑洁净。（三）画面色彩搭配谐调。（四）手感柔软，厚薄适度。（五）收卷后整齐，无参差。
书画裱件的展挂与收藏
由于书画作品装裱的形式不同，对于不同形式的作品有不同的展挂与收藏方法。
（一）立轴的展藏
立轴的展挂最好由两人同时进行，一人双手托住天个杆及绦带，另一人握住地杆两端的轴头，缓缓展开，无论是展收或挂壁，最忌用手指顶托画背，这样会随着画件的展开，留下折痕。
收藏：有条件的话，可做专用的木柜（用樟木做最为理想），分层隔平放，切忌压挤。如没专用柜子，可每件作品做一个画筒或者画盒装放，再放上樟脑丸即可。
（二）手卷的展藏
由于手卷的特点是窄长且不能挂壁，因此，手卷的展观必
(01)小品 33×33cm 1平方尺 (02)小品 45×33cm 1.4平方尺 (03)四尺三开 68×45cm 2.8平方尺 (04)四尺四开 34×68cm 2平方尺 (05)四尺对开斗方 68×68cm 4平方尺 (06)四尺对开长条 34×136cm 4平方尺 (07)四尺整纸 68×136cm 8平方尺 (08)五尺整纸 811×55cm 11.5平方尺 (09)六尺整纸 96×178cm 15.6平方尺 (10)八尺整纸 122×244cm 27平方尺 (11)丈二整纸 144×366cm 48平方尺 (12)丈六整纸 200×498cm 92平方尺 计算公式： (1)长×宽×9 = 平方尺(例：四尺整纸 1.36×0.68米×9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。) (2)长×宽/0.1089=平方尺(例：四尺整纸 1.36×0.68米/0.1089=8.4平方尺。依据：33×33厘米=1089平方厘米。以厘米为计算单位。 书画格式： (01)宣纸未裱称软片 (02)托一层宣纸称镜心 (03)带裱边称镜片装框为镜框 (04)装上天杆地轴称立轴 (05)横式称横披 (06)较窄的长横披称手卷 (07)册页称开 (08)扇形纸装裱称扇片 (09)装扇骨的称成扇 (10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光 (11)信纸书写称信札 1
9 9可以分成1和8, 1和8组成9；1+8=9；9-1=8；9-8=1 9可以分成2和7, 2和7组成9；2+7=9；9-2=7；9-7=2 9可以分成3和6, 3和6组成9；3+6=9；9-3=6；9-6=3 9可以分成4和5, 4和5组成9；4+5=9；9-4=5；9-5=4 8 8可以分成1和7, 1和7组成8；1+7=8；8-1=7；8-7=1 8可以分成2和6, 2和6组成8；2+6=8；8-2=6；8-6=2 8可以分成3和5, 3和5组成8；3+5=8；8-3=5；8-5=3 8可以分成4和4, 4和4组成8；4+4=8；8-4=4； 7 7可以分成1和6, 1和6组成7； 2
国画兴趣小组教学计划 X X 小 学 2018年3月
国画教学计划 一、教材分析： 国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。 二、教学目标： 1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族 传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些 简单的国画技法、技巧等知识。 三、教学重点与难点： 1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。 2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。 四、学具准备： 生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）、颜色、调色盒、盛水器等。 五、教学建议；
1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。 2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法， 指导学生练习。 3、抓好水墨教学的常规训练。 六、展示学生的学习成果 "国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求；从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要；并且，开展国画教学具有一定的社会价值。 对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面： 一、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。 儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则： 1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。
浅谈小学美术国画教学 姚琳燕 石门路学校 摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。 关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩 在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。 一、在探索中学中国画 随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。 首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会
照片常见标准尺寸大全 小一寸 2.6×3.2cm 一寸2.5×3.5(厘米) ; 大一寸3.3×4.8(厘米) 二寸3.5×4.9(厘米) ; 小二寸3.5×4.5(厘米) ; 大二寸3.5×5.3(厘米) 身份证大头照 3.3*2.2 390*260 2寸 3.5*5.3cm 626*413 小2寸（护照）4.8*3.3cm 567*390 5 寸5x3.5 12.7*8.9 1200x840以上100万像素 6 寸6x4 15.2*10.2 1440x960以上130万像素 7 寸7x5 17.8*12.7 1680x1200以上200万像素 8 寸8x6 20.3*15.2 1920x1440以上300万像素10寸10x8 25.4*20.3 2400x1920以上400万像素 12寸12x10 30.5*20.3 2500x2000以上500万像素 15寸15x10 38.1*25.4 3000x2000 600万像素常见证件照对应尺寸 1英寸25mm×35mm 2英寸35mm×49mm 3英寸35mm×52mm
港澳通行证33mm×48mm 赴美签证50mm×50mm 日本签证45mm×45mm 大二寸35mm×45mm 护照33mm×48mm 毕业生照33mm×48mm 身份证22mm×32mm 驾照21mm×26mm 车照60mm×91mm 照片尺寸与打印尺寸之对照 （分辨率：300dpi ） 照片尺寸（英寸）打印尺寸（厘米）10x15 25.4x38.1 10x12 25.4x30.5 8x10 20.3x25.4 6x8 15.2x20.3 5x8 12.7x20.3 5x7 12.7x17.7 4x6 10.1x15.2
中国宣纸尺寸对照表 尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。厘米与平方尺换算公式 :（长cm X 宽cm）X = 平方 尺 以下单位为厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5 应规格（cm）120x240 95x180 84x148 8x136 55x100
厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X = 平方尺
书画社团教学计划 书画兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养书画人才起着积极推动的作用。为了给爱好书画的同学一个良好的学习环境，学校举办了书画兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下： 一、活动目的：通过书画兴趣小组的活动，使学生的书画特长得到更好的发展，进一步了解书画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。 二、活动时间： 每星期三，下午，课外活动时间 三、活动步骤： 书画兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好书画兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将书画兴趣小组办的有声有色。所以我校书画组本着校本课程结合地方特色从以下几方面去着手。 （一）、组织健全书画兴趣小组 书画兴趣小组的成员60 人左右，参加这次兴趣小组的人员除了 自愿以外还是书画方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，而且不
能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。 （二）、具体计划小组活动内容书画是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。 学的多不如学的精，所以教师应该给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从校本教材方面着手，夏季以软陶为主，冬季以冰雕雪雕为主，基础课程（卡通画、手工制作等）为辅。所以，小组具体的活动内容分为三个：（1）重点辅导学生软陶冰雕雪雕方面的学习，欣赏优秀作品，提高学生的欣赏能力；（2）重视基础方面的学习，从造型、色彩、比例等方面入手，从而来解决课堂中难以解决的疑难问题；（3）、指导学生从事书画创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。 （三）、开设书画知识欣赏课程优秀的书画作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和书画素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过书画鉴赏和书画知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。所以在教学中有必要开设欣赏课，如《世界名画欣赏》、《中国服饰欣赏》等等，因此可以通过多媒体观看，或放幻灯片，或三五成群地围坐在一起翻看大画册，可以一边看一边谈论，畅谈感想。因为古今中外的优秀书画作品可以打动学生的心灵。比如可以介绍中国优秀的书画作品，
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
书法字体有大小书写各自有技巧 书法这门艺术，古人和今人在写法上已经有了很大变化。古人写的字很小，比如书圣王羲之的《兰亭序》300多个字，篇幅也就屁股垫儿大小；今人则不同，如果让今人写300多字，没四尺、六尺宣纸绝饶不了它，可能也是纸不值钱的原因；有的甚至一米宽长卷能写20米长，更有甚的写100多个字，把纸铺广场上干。其实呢，字写大了，超出一定范围，就已经不是普通的书法，而是叫“榜书”了。当然有一种小字的书体“小楷”，今人写起来还是和古人原来写的大小差不多，因为小楷写大了，就不能称之为小楷了。就书法而言，榜书和小楷都比较难写，不过，榜书和小楷都有其各自特有的特点，下面我就谈一谈榜书与小楷在书写上应该注意哪些方面。榜书也叫擘窠书。多大的字才算榜书？没有具体规定。一般说来，牌匾上的字都算榜书。一张四尺宣纸上写一两个大字就是榜书。与此相反，像指甲盖一般大的字称为小楷。在书法里，榜书和小楷从大小上说，都是两个极端；从难度上说，也是两个极端。这一大一小最难写。难就难在“疏密”二字，常言道：“大字宜密，小字宜疏”。宋朝的苏东坡也说：“大字难于结密而无间；小字难于宽绰而有余”。正因为这一大一小难写，所以有不少书法爱好者不愿意接触榜书和小楷。尤其是榜书；不仅难写，而且
费时、费纸、费墨。解决“三费”问题有一个简单的办法：就是每次用完的墨不要倒掉，加上清水调成灰色。然后用板刷刷在旧报纸上。等报纸晾干后，用毛笔沾清水在上面写字。报纸是灰色的，而用清水写出来的字则是黑色。这一灰一黑，灰黑分明，清晰可见。用这种方法预先刷出十几张报纸备用。一旦有空，兴致来临，就可以在桌案上铺上报纸，用毛笔沾沾清水在上面尽情挥洒。第一张写完放在一边晾着，接连不断地写第二张、第三张……依次类推，一直往下写。当写完最后一张，第一张也就晾干了。这时，可以从头开始，继续往下写。写完晾干，晾干再写，循环往复，周而复始，十几张报纸永远写不完，岂不是既省时，又省墨，又省纸的好办法吗？有兴者，不妨一试。用这种方法练习榜书，长此以往，坚持不懈，练好榜书指日可待。当自己觉得有把握时，方可在宣纸上创作榜书作品。在案上写好的榜书，因为距离眼睛太近，无法看出字的好坏，非得上墙不可。俗话说：“人怕上床，字怕上墙”。字一上墙，人在远处观看，字的所有毛病就会暴露无疑。知道第一张的毛病以后，再写第二张，第二张写完依旧上墙远看，发现毛病再度修改。就这样不断总结，反复纠正，直至自己满意为止。榜书作品写好后，落款的字和印章不能太小，要与榜书相配。加盖朱文和白文的印章时，两个印章的距离不能太近，起码相隔两到三个印章的距离，这样才显得大气。说完榜书，再说小楷。小
小学美术教育色彩教学论文 小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。 一、色彩的概述 如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。 二、小学美术色彩教育教学研究
(1)视觉与色彩 人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉 视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，
中国宣纸尺寸对照表 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248
书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方 尺) 26 16 11 8 5 应规格 （cm）120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯， 或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学 友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
(01)长*宽*9=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。） (02)长*宽/0.1089=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米）
书画格式： (01)宣纸未裱称软片 (02)托一层宣纸称镜心 (03)带裱边称镜片装框为镜框 (04)装上天杆地轴称立轴 (05)横式称横披 (06)较窄的长横披称手卷 (07)册页称开 (08)扇形纸装裱称扇片 (09)装扇骨的称成扇 (10)圆形扇面称团扇大圆扇也称圆光 (11)信纸书写称信札信札称通
书画平尺的一般计算方法： 宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。 立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。 而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。 对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。 横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。 扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，团扇按直径大小计算； 手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。
小学美术教育实践论文 教育科研是一种相当复杂的思维活动，并且又需要把其科研成果描述出来让别人了解。那么，有关小学美术的教育论文是怎么样的呢？下面大家就随小编一起去了解一下吧！ 一、潜移默化，营造“美”的教育氛围 1. 提供欣赏平台 借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡髙的《向日葵》系列等，让学生从小接触经典的艺术作品，引导他们认识名家美术作品的多元性，学会宽容和尊重大师的作品，与大师直接对话，并且撰写欣赏心得，以帮助他们在童年时代就获得较髙的艺术发展起点。 2. 加大宣传力度 在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展，张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品，如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品，这一举措能拉近孩子的心理距离，更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间，为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。
3. 相关活动配合 因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”，每年借助校园艺术节 这一契机，定期开展全校性的诗配画比赛，由学生自选一首喜欢 的古诗，以硬笔书法的形式书写之后，配上与诗歌意境相符合 的画面，以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学 科色彩，实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系 与互换。除定期开展诗配画比赛，近年来围绕学校民乐特色， 开展“乐之绘”美术比赛，也是全校学生共同参与的一项大型 活动，学生的绘画能力得到了很好的发挥。 4. 丰富学校图书馆美术藏书 笔者学校有个南京市级的示范图书馆，有两万册的藏书，其中就包括一定数量的美术类读物，给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。 5. 家校联手 另外，利用家校平台，号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围，使孩子耳濡目染，快速提升其审美品位。 二、凸显主体，鼓励学生“美”的学习 1. 合理利用美术学习单 在过去的美术欣赏教学中，笔者曾有过这样的体验，就是过分重视了教师的分析与讲评，而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者
国画特长班计划 陈梅郭思辰 这学期我继续担任国画特长班的授课任务，虽然我在努力学习绘画国画，也慢慢地进入了角色，但是还有很多不足之处，还要坚持用心学习，讲究方法做好这学期本班国画教学工作，因此我做了如下计划： 一、通俗讲法 对学生进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。学生虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。对学生教学就必须用这些通俗的、常见的、学生所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合学生特点、而又被学生所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。 二、抓好常规训练 必须抓好进行水墨教学的常规训练。首先，用一定的课时向学生介绍这些工具及其用途；其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势；最后，采用游戏的形式，指导学生反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及
课后收拾工作。 三、激发学生绘画情趣 必须培养并提高学生学国画的兴趣。对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让学生感到国画画容易，画国画好玩，才能提高学生的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导学生对画国画的认识。 四、办画展，鼓励学生上进 布置小小画展，进行讲评工作。布置小画展，能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评，讲评是对学生的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使学生知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮。
小学美术教学中的中国画教学分析-小学教育论文-教育论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 摘要：中国画具有技巧复杂、思想深邃、造型抽象等特点，这给在小学美术教学中开展好中国画教学带来了一定的困难和阻力。该文作者结合小学生的美术基础与认知能力，探讨开展中国画教学的思路，并分析在中国画教学中教师需要注意的一些问题，同时结合教学实践，提出中国画教学的实施策略，希望能通过研究，为教育工作者更好地开展小学美术中国画教学提供参考。 关键词：小学美术；中国画教学 中国画是我国独特的美术形式，是在漫长的历史发展过程中逐渐积累形成的具有我国民族文化鲜明特色的绘画种类，是我国传统文化的代表性元素之一，同时承载了独特的艺术审美思想和民族文化内涵。
中国画博大精深，在创作上往往不追求对现实事物的精确描摹，而追求意境和神似，这给小学美术教学中的中国画教学带来了一定的困难和阻力。怎样让学生正确认识中国画的绘画原则与审美追求，怎样让学生理解中国画的技法要求和风格特征，怎样通过合理的讲解与训练让学生正确理解并掌握中国画的绘画方法，值得广大小学美术教师思考。笔者结合小学美术教学的一些实务工作，对这一课题展开详细论述。 一、小学美术中国画教学的思路 小学美术教学是从基础开始的教学。小学美术基础知识中的造型、色彩、比例等是从西方现代美术理论中引入的概念，这些概念的学习对学生理解并掌握写实性的美术绘画方法十分重要。因此，从小学美术教学的主要追求看，教师是以写实为基础开展美术基础理论与知识教学的。中国画从唐始逐渐向写意方向发展，对造型准确、色彩真实的追求主要存在于工笔画、水陆画、戒画技法中，而蓬勃发展的文人画主张写意，追求神似，讲究意境，而不主张对自然事物的精确描摹。因此，中国画重写意的绘画原则与基础美术教育中写实性美术知
小学美术国画教学的有效策略 小学阶段的学生学习国画，关键在于让学生体会国画艺术的精深和博大，让学生了解我国的传统文化。在国画教学中，教学难点是无法调动起学生学习的兴趣，国画学习中的技法较难掌握。国画，简意为中国的绘画，只有在兴趣的驱使下，学生才有可能学好国画。 一、提高学生学生国画兴趣的做法 （一）让学生乐学 只有学生喜欢学了，才有可能学好，兴趣是学生学习国画最好的老师，兴趣也是学生保持学习活动的最基本动力，教师在教学活动中，要重点激发学生学习国画的兴趣，运用多种手段激发学生的学习兴趣和欲望。教师要努力让学生对国画感兴趣，教师更要努力地让学生对国画保持兴趣的时间更长一些，教师要学会调动学生的主观能动性，充分培养学生的学习兴趣。 （二）让教师乐教 培养学生的学习兴趣，还需要教师转变理念，积极探索适宜学生实际的新方法。学生才是教学的主体，教师是辅助引导，教师的教是以学生的学为前提，最大限度的发挥每个学生的潜能，为学生多提供创造的机会，并有意识的使学生认识到正确的活动意识。教师自身的素质尤为重要，教师要有熟练的国画技巧和语言艺术，使学生感受到轻松、愉快的学习环境与氛围，让学生在国画国画课堂中收获快乐。 （三）巧设情境引起学生的兴趣 情境对学生学习至关重要。培养学生对国画的兴趣，要重视学习学习情景的营造，笔者做过一个调查，在基础差不多的班级安排同样的授课内容，安排在室外休闲小广场的效果要比安排在教室的效果好很多，究其原因，就在于情境的不同，从而导致学生学习效果的巨大差异。学生在休闲小广场开展国画的学习，心情是愉悦的，他们在好奇心和新鲜感的驱使下，自觉地投入到国画学习中，由此可见，创建情境能够有效的增强教学效果，培养学生的学习兴趣。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
华文版七年级下册书法教学设计 教学计划 一、教学目标 1、培养学生热爱祖国语言文字的情感陶冶情操培养审美能力养成认真细心的学习态度和良好的意志品质。 2、使学生养成正确的书法姿势掌握执笔运笔的方法初步掌握汉字行书书写方法逐步做到钢笔字写得流畅活泼，潇洒自如。 二、教学重点难点 使学生养成正确的书法姿势掌握执笔运笔的方法。做到钢笔字写得流畅活泼，潇洒自如，有一定的速度。 三、工作要点 1、进一步明确书法教学的重要性。 （1）树立“学校每位教育工作者都是书法教育工作者”的思想把书法教学作为学校教育工作的一个重点形成良好的书法教学氛围训练学生把字写得流畅活泼，潇洒自如，美观。 （2）认真学习《全日制义务教育语文课程标准》明确书法要求并对照实施。 （3）学生书法力争达到优秀率在60%以上合格率在95%以上。 2、上好书法教学课。 （1）上好每周一课的书法教学课教学要依据《语文课程标准》的要求着力优化书法指导方法致力于学生行为习惯和基本技能的培养。 （2）锻炼书法技术。走好三步路写好基本笔画、写好独体字、写好合体字，念好四字诀看、记、写、比；闯过三道关笔画笔顺正确规范，字体、字形流畅活泼，潇洒自如，美观；作业、卷面整洁（3）优化教学方法。书法教学做到“四个结合”即课内与课外结合讲解与示范相结合练习与运用相结合普及与提高相结合。 3、加强检查监督开展竞赛活动。 （1）定期检查学生的执笔姿势及各科的书法质量，发现问题及时整改。 （2）定期组织学生的书法比赛及时展示学生的优秀习字作品。 七年级下册书法教学进度表 第一单元左右结构的行书写法（二） 第一周目字旁、月字旁字写法 第二周口字旁、日字旁字写法 第三周左耳旁、右耳旁字写法 第四周示字旁、衣字旁字写方法 第五周绞丝旁、言字旁字的写法 第六周米字旁、金字旁字的写法 第七周书法比赛 第八周书法比赛 第二单元左右结构的行书写法（三） 第九周女字旁、牛字旁字的写法 第十周车字旁、弓字旁的写法 第十一周子字旁、足字旁的写法 第十二周马字旁、食字旁的写法 第十三周石字旁、火字旁写法 第十四周反犬旁、舟字旁写法
国画尺寸规格
中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意 （工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别就是不设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。工笔画是比较客观的再现物体，而写意画是作者对事物的一种主观的表达） 严格来说中国画的分类很复杂： 从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 易从网站上的字画按内容分为4种：山水画，花鸟画，动物画，人物画。其中还有个专门的书法区。
在易从网站上，我喜欢的画有好多幅。每类就选一幅来说吧。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。本站中，吉阳刚六尺横幅山水作品《山溪觅句》，我挺喜欢的。工笔画，刻画细节入木三分，清幽的意境，让浮躁的心顿时清净了许多。居家，办公都可，还可调节风水。 花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。本站的花鸟画中，张清栋四条屏花鸟画作品《春夏秋冬四条屏》挺美的，古典的四条屏挂大厅公司或馈赠友人都很不错，写意画重在传神韵，寓意很好，福禄寿喜才。 动物画中，仇谷四尺斗方荷花鲤鱼画《工笔系列之十四》，荷花池中的鲤鱼活灵活现，栩栩如生，工笔精湛。高洁的荷花，鲤鱼寓意年年有余。挂在家里最合适不过了。 人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。本站中，三尺
国画教学计划4篇 在我们无暇顾及时间时，时间早已匆匆流逝，我们迎来了新的学习生活，立即行动起来写一份教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作，下面是帮大家的国画教学计划4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。 我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备： 儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。 画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重
要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。 兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。
小学美术教学论文《浅谈学生的国画学习》 中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。 在几年的儿童国画教学中，我体会到，要让儿童能在轻松愉快的情趣中学好国画，教学时，可从以下几方面入手，力争达到良好的教学效果。 一．充分发挥教师的示范作用。 教儿童国画，除了让其反复练习用笔用墨、用色及点、线、面的画法之外，还要注意教师的示范作用，它是激发学生学画国画兴趣行之有效的方法之一。因此，讲授国画技法知识之前，我都给他们做示范画法，表现笔墨的多少，颜色的浓淡，使他们一目了然。通过我的示范，他们兴趣盎然，用我寥寥几笔，便勾画出一幅幅生动、富有神韵的画来，他们由此产生了“我也想试一试”的想法，积极投入到学习之中。 二．内容上要教儿童喜欢画的题材。 动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神彩，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比做自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不能把成人那套画花鸟、山水、人物等技法原封不动地搬来强化教学，不能把他们教成小大人，这样极不利于他们的想象和思维。从动物开始，以画小动物为主，兼画小花、小草，可以与儿童自主的生活体验联系起来，是练笔、练墨的极好选择。 三．教法上要选择儿童喜欢的方式。 国画基本功练习是很枯燥的，就拿线条的练习来说吧，画线条的要求是让手控制住笔能在纸上运行自如，要长即长，要短即短，要曲即曲，要直即直，这对于儿童来说是极不容易的，画一会就烦了。怎样才能让他们始终保持旺盛的情绪，完成国画的基本功练习呢？为此，我曾做了这样的实验：把这枯燥无味的画线条引入竞赛机制，把单独的基本功训练引入到竞赛性的“登长城”活动中。没画之前，我先向他们讲：万里长城东起山海关，西至嘉峪关，全长一万多公里，是我国劳动人民的智慧和血汗的结晶。古代的劳动人民能够用双手建起一座闻名世界的万里长城，今天看我们谁画的线条最多，接起来最长，而且线条有粗有细均匀、用力得当、笔墨适中，谁就能最先登上长城去领略长城的风光。这样，他们的情绪一下就高