抽象艺术：等待历史的沉淀
杨韵
2012-12-16 14:21:41 来源：当代艺术
虽然“抽象”作为一个外来词存在于人们的认识中，但实际上抽象是宇宙的自然本质，人们早已对此有所感知，即便在中国也是如此，只是一直没有找到一种确切的表达方式将它转化成更为直观的形式。正如某位艺术家曾说过，艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。对我们来说，这是一种认识世界的视觉方式，抽象艺术不过是让我们找到了一种能更亲近“抽象”本身的途径。
现代艺术从印象主义开始，起源于19世纪中期的欧洲。而抽象画和现代艺术一起发展并作为现代艺术的一部分，人们终得以通过架上绘画这种实体表现形式将那种一直无法捕捉的介质反映出来，开始有了“抽象艺术”、“抽象绘画”这样的界定概念。“现代艺术之父”塞尚把现代主义艺术从具象带向了抽象，把自然世界抽象成圆柱、圆锥与球体三种最基本的形状，促成后来立体派的诞生;还有蒙德里安在立体派的基础上衍生出的富于鲜明个性的几何抽象艺术……
总之，从世界上第一幅抽象画诞生至今，已经有100多年的历史，当然这只是整个艺术史中的一个段落、一个章节，但“抽象”本身就如同某种存在却又无法捕捉的介质，伴随着宇宙的诞生就已存在。比如那些相似却又难以描述的自然景观、生物的形状或者斑纹……其中好像存在着某些规则，但看上去却显得混乱无章。事实上那些可以感知而无法准确描述的生命痕迹正是在暗示世界本身就是抽象的，我们置身其中，只是我们不知道这种暗示于我们有何用，直至抽象艺术的出现，那些飘忽不定时隐时现的抽象事物终得以变得清晰了一些，当然仍不乏诗意和神秘感。
抽象艺术的兴起
从1890年到1917年，欧洲艺术绘画的重心发生了转移，这段时期架上绘画出现了危机。人们对写实主义绘画，自文艺复兴以来架上绘画的单一模式已经形成了审美习惯。但艺术家们仍然在不断探索一种打破常规，打破以物质作为中心的表现手段、传统评价标准，并模糊艺术门类划分的重重壁垒，这种正在新生的观念是要将艺术变得更贴近人的思想和灵魂，还原一切无法界定的精神世界，而许多艺术家都有着拒绝物质主义的共鸣想来做这样一件极具变革性质的事情。第一次世界大战前后，康定斯基是抽象主义艺术家中最有代表性的，当然除了他之外还有野兽派代表马蒂斯、立体派代表毕加索、冷抽象艺术家蒙德里安以及深受康定斯基影响的波洛克等等，他们都希望将艺术从污秽之物中解救出来。
1910年，康定斯基创作的一幅名为“即兴”的抽象绘画被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。这幅作品和之前的抽象作品相比显然又攀升了一个高度或者说越来越大胆，具象的痕迹已经基本消失，这幅断然抽象的水彩画呈现的只是些重叠色点。20世纪初，康定斯基的抽象理论成形。当时视觉艺术的发展，从印象派、野兽派、立体派、表现主义到抽象主义，表现手法从具象、变形，逐渐演变为纯粹的抽象;艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意识，越来越趋近于一种对音乐意味的探索。康定斯基的绘画理论正是在这样的基础上总结和创新的。他先后发表了《论艺术中的精神》、《形式问题》、《点、线、面》等专著，他提出了一系列抽象主义的绘画概念，比如“内在需要”、“综合艺术”、“内在声音”、“隐性结构”等等，他还用心理学的原理将抽象绘画中重要的几个元素：色彩、形式、结构拿出来做细微的分析，如此专注的研究增强了他艺术理论的系统和科学性，他的努力与付出最终建立起了新的艺术观念，深深的影响
着之后绘画甚至设计领域创作。
抽象主义的产生还和工业、科术的发展有很大关系。不论从建筑抑或是机械的运动中，对视觉抽象、高度精炼简约的因素也不断启发、刺激艺术家在“抽象”这一概念中有所思考。它实际上本身就是西方艺术发展到某一时期的必然产物，并没有毫无逻辑的空想，也没有脱离传统的轨道。只是抽象艺术用色彩、线条这些似乎具有高度概括性的特殊语言阐述精神的实质，他的抽象理论是一种新型的象征符号，寻求一种富于创造性而执着的艺术精神。这一切他不仅通过自己的绘画实践来传递，而是将它总结成一套科学的艺术理论阐述出来，而就是这种在艺术理念上的转变，才能真正让二十世纪西方的现代艺术产生真正的质变。虽然这只是艺术史的一个段落，但贯穿在社会从手工业到机械化生产的转型整个过程，一种独特的视觉审美观念引起了一场艺术的革命，让20世纪以来的艺术形式变得多样化，同时影响至今。
康定斯基的艺术感染力
40年代中期在美国出现的抽象表现主义糅合了超现实主义自动手法的抽象艺术。代表人物杰克逊·波洛克即是康定斯基的追随者之一，他是战后美国艺术家中非常醒目的一位，创作了完全感性的抽象绘画作品。40年代后期，波洛克偶然之中尝试了一种新的画法，用棍棒和画笔将色彩甩向地上的画布，围着画布边走边肆意挥洒。自1948年他掌握“从屁股开始”的新画法之后，他便越来越走向极端，舞动全身的色彩泼洒完全将所谓的“行动绘画”发挥到了极致。在他的作品中充斥着动态的、主观的、浪漫的氛围，甚至有旋律感，好像音乐浮动萦绕左右，而音乐也正是波洛克想在画面中极力表现出的元素，他之所以被称为“抽象表现主义”也是因为作品的表现张力，那种艺术家情绪化的、狂热的状态充分
与抽象绘画的理念想吻合。虽然他的一生短暂，但却在现代艺术史中占据一定的地位，他拒绝艺术的商业化，坚持捍卫美国的高雅文化。美国二战后，波洛克的作品为美国的艺术注入了新鲜的血液。而抽象表现主义之后，在美国和欧洲出现的后绘画性抽象实际上是几何抽象在当代的发展。
从抽象艺术的精神内核看来，最明显的认识便是色彩、形式或者结构这些元素在抽象绘画中的关键性。拿艺术家对颜色的感知来说，比如战后重要的欧洲艺术家安东尼·达比埃斯就认为黄褐色是具丰富内在心灵的色彩，也最接近哲学思维。他早期的作品借超现实表现手法结合象征性符号描绘个人的宇宙生死观，自50年代起，他注重材质性绘画方面的探索，表现平凡材料的特质。而60年代的达比埃斯在自我表达的方式上更倾向于文字，1966年的作品《四个红X》结合中国书法恣意挥洒的劲道与水墨擦拓的效果，画面上的捆结象征宇宙中人类的处境，也能衔接观者和表演者彼此的想法。达比埃斯个人对抽象艺术发展初期着重几何图形的描绘感到局限，因而和友人发起“诗意的抽象”绘画，虚实交错的流畅轮廓呈现出自由及偶然共振的音乐性。达比埃斯在他的作品里记录了他个人的世界观，经由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、平实对象图像、躯体的描绘与强调书法一气呵成的气势，都在强调对日常生活所触及的事物的敏感、宣扬身体力行的修行与实践表现。
马克·罗斯科尽管早期受到超现实主义作品的影响，但是一直是以表现主义手法进行创作，逐渐过渡到抽象。直至1947年开始，发展成完全抽象的的表现主义风格，以两个或者三个长方形的组合，在边缘留有模糊的的边界，使得一个平面上的不同色域有着异样的空间，在冷抽象的背景中，具有模糊边界的色域有飘忽的感觉，有自由的呼吸也有宁静的沉思，给人双重的色彩个性和印痕。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。另外，
和毕加索齐名的西班牙画家米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界，一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。米罗继承了康定斯基关于点、线、面的形式美学，他的很多抽象作品都是点、线、面理论的演绎。神秘的符号，妖娆的线条，简约而热切的色彩，迷幻而又童趣的情绪，抽象的意境和超现实的体验是他作品的特色所在。
抽象艺术的黄金时代
20世纪50、60年代正是抽象艺术发展如火如荼的时期。不论是正面的理论或是质疑的评价都对抽象艺术的发展起到了推动作用，抽象艺术早年的前卫反叛性才最终得以归入西方主流艺术范畴。在康定斯基、马列维奇之后，欧洲出现了一系列前卫艺术团体，不断的试探着抽象艺术的种种可能性，而荷兰的“风格派”和瑞士苏黎世的“达达主义”最为激进。而第二次世界大战期间，大批欧洲现代艺术家移民到美国，从而把现代艺术的精神和实践带到了新大陆。在这个时期，美国发展出抽象表现主义这种强调抽象形式和个人主观动机表现的新流派，抽象表现主义非常盛行，发展得有声有色，成为战后最重要的艺术运动之一，抽象表现主义对抽象艺术，特别是抽象绘画的史无前例的发展影响巨大。而20世纪80年代似乎在很多领域都是黄金时期，而对于美术界而言，正是抽象绘画真正地得到中国艺术家的响应，以及“新潮美术”的时期。整个20世纪初期直至中期抽象艺术不断发展，高潮迭起，抽象艺术成为对世界艺术贡献最大的现代艺术。
而对中国来说，1976年“中国文化大革命”的结束让艺术摆脱了政治和主流意识形态的束缚，艺术家们重新有了自由创作的独立空间;1978年改革开放以
后，西方的文化艺术大量涌入中国……这时的抽象绘画甚至被称为现代艺术的标志性形式，架上绘画中出现了大量的抽象性绘画，还广泛地吸纳了除蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”和康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，还有“表现主义”、“超现实主义”等思想。
经过十年的发展，中国的抽象绘画趋于成熟，出现了一大批抽象画家。虽然尽管确实存在着“中国抽象绘画的发展一直是以西方抽象艺术作为参照”这样的事实，但既然在中国的语境下，就注定了中国的抽象绘画一定有着独特的魅力和自身的艺术史价值。艺术家们恢复艺术创作的自由是伴随着对政治、文化专制的反叛精神和对创造力的崇拜和追求，选择抽象绘画便是宣布了“反叛”，这种前卫的反叛性就是一种新的精神价值，而这与西方抽象主义的理念是相通的。“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。”对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英做出了如此评价。
低谷与重塑
对抽象主义贡献巨大的抽象表现主义在美国和其他西方国家发展了20年，猛烈程度足以影响整个西方现代艺术的发展。但1960年，抽象表现主义被波普主义取代，逐渐呈现出衰落的态势，而抽象艺术也开始进入低调的发展，这样的发展一直持续到90年代。随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，90年代的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。直至20世纪90年代末，抽象绘画开始逐渐衰落。首先是抽象绘画被认为是现代艺术的终结者，现代艺术死亡，那么抽象绘画也无从发展;其次抽象绘画注重形
式，而且更多的作为唯心主义的思想，无法建设人文;另外还有关键的一点，即艺术市场不认可。作为一种背离现实和具象世界的绘画方式，抽象绘画从一开始就很难获得大众的理解，特别是抽象绘画的那种“超验性和反实在论”，在很多人看来不过是极具自我的、个人经验的喃喃自语。这样一来，在上世纪90年代艺术市场原本繁荣的时期，抽象绘画反而萧条就不足为怪了。抽象艺术衰落了，代之而起的是一些流行艺术，当然它在今天仍有存在的理由，事实上也有大量艺术家在从事抽象的实践，正如历史上曾出现的各式各样的艺术今天都可以存在，当然也就包括抽象艺术。
这种衰落从中国来看，不可否认的是，不论在抽象绘画曾风靡一时的文革、新潮时期，或者在当代艺术多元化发展的今天，抽象绘画一直都比较“边缘化”。但2000年之后，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来，开始出现了多元化的格局。
“形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的目的和意义。”抽象画是唯一把自己当作自己的艺术形式，甚至不需要创作者自己的理性的思想和情绪。抽象画不仅让创造者自由，更让审美者自由。无论在西方还是在中国，抽象艺术的艺术价值都会经由漫长的历史来考验。艺术贯穿于人的生活，艺术史将会被续写，无论是抽象艺术抑或其他艺术形式也始终会在这条漫长的路上隐现起伏，每一次的再创造都可能掀起另一番高潮并留下时代的印记，我们期待抽象艺术的下一个黄金期。
中国传统绘画抽象艺术分析 绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。 一、中国传统绘画抽象艺术的成因 中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。 二、中国传统绘画抽象艺术的表现 中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。 （一）笔墨的抽象性 笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。 （二）色彩的抽象性 色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。 （三）线条的抽象性 在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象
抽象艺术表现与形式美 一、抽象艺术的意义 西方油画艺术历来受到人么的推崇，很多著名的画家留下很多著名的油画作品，譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等，已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中，很多都使用了抽象艺术，抽象艺术也包含了很多的流派，它摆脱了传统绘画仿自然的特点，是画家对生命的感悟及内心世界的表现，同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。 二、抽象艺术中的点 在油画作品中，点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始，当人们拿起调色板时，首先感受到的是一个一个美丽的点，这些点是最自然的，同时也是无规则的，给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看，点并不是特别的美，特别是我们从传统的角度来观察它，也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质，是几千年传承下来的习惯造成的，在很多艺术作品中，点不但代表着开始，同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中，点已经成为了非常重要的组成部门，有其是在美感创作方面，比如点来升华为月亮，也可以拿来象征太阳，这仅仅是一些外向表现形式上的利用，它还有更深层次的利用，比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中，点也可以表现出不一样的感情，比如冷热区别，平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说，其形状可以是固定的也可以是不固定的，这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头，在绘画艺术家的眼中，它可以是富有生命的的一切初始的原点，这些点可以成为一群孩子，有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望，这些感情的升华都是艺术家情感的表现。 点在无色系的黑白作品中，清新明亮，对比强烈；点在独立的运动过程中，由于形状不同，表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。 有些人把点看成是：一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言，在什么情况下是点，不是面；在什么情况下是面，不是点，放在作品中，就不难理解了。但，一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓，说明本身意思，它就是点。 三、抽象艺术中的线 点成线，可以说线条是一切生命的运动轨迹，由于不同的运动形式构成了不同的线条，因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中，生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化，线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉，当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/292765699.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。
第3课认识抽象画欣赏·评述2课时 教材分析： 抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。 学情分析： 在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。 在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。 因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。 第一课时 教学目标： 1、知识与技能 知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法 通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。
第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响瓦西里·康定斯基((?),1866—1944)是出生于俄罗斯的抽象主义画家和艺术理论家。他是二十世纪西方现代抽象主义绘画的奠基人,是现代艺术革命的先锋,也是"世界现代设计的摇篮"——德国包豪斯学院最重要的"形式大师"之一。康定斯基最突出的艺术成就集中在他的抽象艺术理论方面:《论艺术的精神》一书被誉为现代抽象艺术的"圣经"和"启示录",《点·线·面》被奉为"形式美学的名著"等等。它们对现代抽象绘画和现代设计均产生了广泛而深远的影响。他的抽象艺术理论以"内在需要"为基本原则,其主要审美特征是"主体性"和"表现性"。目前,中国设计遭遇了"中国制造"的瓶颈,创造力不足的问题困扰着设计界。人们掀起了重新审视、借鉴"包豪斯"现代设计理念的热潮。康定斯基作为"包豪斯"重要的一员,他的抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响值得结合时代精神进行梳理。本文希望在对其历史价值、现实意义和理论局限的探讨中抛砖引玉,为中国当代设计问题的解决带来一定的思考。本文主要包含绪论、主体和结语三大部分。绪论主要是对选题背景、研究现状综述以及研究方法、研究目的和创新之处三个部分进行了论述和说明。第一部分首先阐明本文与已有的康定斯基相关研究的最大不同之处:本文是从绘画与设计的跨学科视野出发,研究康定斯基的抽象艺术理论与现代设计理念的关系及其对现代设计理念的影响。其次,概述研究对象康定斯基的背景和主要艺术成就。第二部分分类详细介绍目前本研究的国内外现状。国内外研究成果主要集中在他对现代绘画理念和实践的影响方面,与本文
相近的专题研究比较薄弱。虽然还有一些与本研究相关的论断颇有见地,但是常散见于设计类、美学类、设计美学类以及包豪斯丛书等著作之中。就国外研究现状而言,俄罗斯近年来越来越重视对康定斯基的全面研究,西方一些国家也加大了对包豪斯学院进行研究和系统梳理的力度,其中对康定斯基与"包豪斯"及现代设计的关系研究也在逐渐深入。就国内研究成果而论,设计和美学领域的专家、学者们已然意识到了康定斯基的重要地位和影响,但是相关专项、系统研究还有待加强。第三部分概述本文的研究方法、研究目的和创新之处,阐述本文的理论和应用价值。第一章探讨康定斯基抽象艺术理论的美学渊源。首先剖析了康定斯基抽象艺术理论产生的文化艺术背景。俄罗斯文化艺术对康定斯基的精神滋养,启发着他的抽象艺术思维,成为他 的创作母题、形式和风格的重要源泉。西方现代绘画流变的冲击和积淀,引发了康定斯基抽象艺术及其理论从内在精神到外在形式的全面革命,推动着他的艺术实现了由具象到抽象的本质跨越。文化审美的滋养是深入骨髓的,绘画流变的冲击则为他的抽象艺术变革积蓄着形式和精神的力量,它们的合力共同催生了康定斯基的抽象艺术理论。其次,挖掘了康定斯基抽象艺术理论的美学思想渊源。康德关于"美"的本质的主观论、"自由"精神及其"理性神学"的思想,启迪着康定斯基关于艺术之"美"的"主体性"思考以及理性形式的思辨。黑格尔思想体系中处于首要地位的"理念"和"精神",被康定斯基发展成为"内在 精神"是艺术的灵魂所在的核心抽象艺术理念。尼采关于"意志主体"、"酒神精神"的思想以及社会巨变的预言,助推康定斯基艺术精神"主
《走进抽象艺术》说课稿 各位评委老师，大家好！ 我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、说教材。 本节课程是人民美术出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第五课的内容，是美术鉴赏基础知识的重要内容之一。 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言。抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对后面具体作品的形象以及对前两种艺术形式的分辨起着承前启后的作用。 二、学情分析 本课教学对象是高一年级学生，从心理特征来说，高中阶段的学生逻辑思维从经验型已经发展成理论型，观察能力，记忆能力、想象能力和理解能力都比初中阶段有明显的增强。 学生在此之前已经欣赏了具象艺术和意象艺术。对抽象艺术已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础。但大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。因此吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。 学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导。 三、说教学目标
知识与技能目标： 1、使学生了解抽象艺术的两种基本形态， 2、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。 过程与方法目标： 1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考， 2、激发学生了解抽象艺术的兴趣。 3、鼓励学生描述和发表自己的观点。 情感态度价值观目标： 1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化 2、艺术中学会接纳多元文化，热爱生活，热爱艺术创作 四、说教学重点与难点 教学重点：1、了解抽象艺术家是如何进行表达的；2、两种不同的抽象艺术类型。 教学难点：理解抽象艺术的特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术。 五、说教法 在教学活动中结合本节课的内容特点和学生心理发展的规律，采用逐层递进的启发式讨论式以及讲练结合的教学法。以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最学法指导近发展区”设置问题。倡导学生主动参与教学实践活动让学生积极思考，以独立思考和相互交流的形式。在教师的指导下发现、分析和解决问题。在引导分析时，给学生流出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。并且我特别注意提出不同难度的问题，提问不同层次的学生。面向全体学生培养其欣赏的自信心，激发起对抽象艺术欣赏的热情。
抽象艺术 一、教学内容分析：本课是三大美术类型中的第三种——抽象艺术。通过了解和认识抽象艺术，感受抽象艺术的魅力。本课的内容有：（一）抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的（美术走向抽象的简单过程）。（二）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。（三）抽象艺术的艺术美。（四）抽象艺术的感知和创作的条件。二、教学对象分析：在第二课中已经接触过抽象艺术，第三课和第四课也学习到了具象和意象艺术，在对抽象艺术的判断及从艺术语言的理解与鉴赏的方式方法应该有一定基础。但抽象艺术作为一种纯粹的艺术语言，其特点及艺术美相对难以分析把握准确。三、教学环境分析：使用多媒体平台进行教学，采取体验及半自主教学，激发学生的自主探究精神、协作能力及沟通表达能力。课堂上结合其他领域如音乐等多媒体音频视频，帮助领悟抽象的魅力所在，将教学成果及反馈呈现，学生参与积极性更高。四、教学目标：（一）知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。（二）过程·方法：1．通过探究、体验感受抽象艺术的表现力，在思考的过程了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。2．从探究法从体验的过程理解抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面，利用练习法尝试感受及表述对抽象艺术的创作体验。（三）情感·态度·价值观：1．理解认识世界的方式是多样的，理解世界多元文化，通过赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2. 以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 3. 培养学生包容理解不同文化，利用美术的方式表达情感思想和情感的能力。五、教学重点与难点：教学重点：抽象艺术的简单概念，冷热抽象艺术的主要特点及其辨别，体验抽象艺术的创作情感。教学难点：1、艺术如何发展到抽象的。2、理解分析抽象艺术中的艺术语言与规律，并尝试运用抽象艺术进行情感的表达。六、主要教学方法（一）教学方法：探究法、讲授法、分析讨论法、体验练习法。 二、微课在促进教师业务成长和教学研究中的作用1、制作微课就是微研究的过程，一线教师在实际教学中把发现问题，分析问题，解决问题的过程制成微课，简单实用，本身就是一个教学反思的过程，能有效促进教师的业务成长。2、微课便于互联网和移动设备的传播，方便了教师之间教学经验和方法的交流，3、微课便于教师进行知识管理，有效促进教师的专业发展，很好提高教学效果。4、微课制作简单，形式新颖，通过微课可以进行资源的积累、分享和交流，可以有效提高教师的自信心和成就感，并提高教师学科教学与信息技术的整合能力。
人类艺术的最高境界是抽象艺术 发起人∶马一鹰 参与讨论∶黃奕信、宫义、bobo007 、colorful 、王晓波、王国宪、魔鸟、王统来、甄镇宁、王健艺术空间、周涛一、刘西藏、彭朝、dhl_1015 、丁飞、湛然、tang_1947 、蓝山鬼、伞老人、王凤霞、贵州福海、路张、王相懿、虎牙、夜星汉字艺术坊、陈秋池、启端、yangzhigao4176 、bobo007 、曾群策等。 彭朝∶ 一鹰兄，其实在参加抽象邀请展时，小弟就觉得当下之中国抽象艺术是时候成立自己的组织与团体了。与其继续的打着“油画还是国画”的幌子继续的在主流美展边缘徘徊，还不如另起炉灶，自立中国抽象之门户。我们完全可以由无数的地方性质的学术展、邀请展而组建统一的全国性质的抽象艺术展。甚至是双年展、三年展！从而有计划、有步骤地在全国范围形成规模。横立抽象之大旗，使其余诸流派不得不正视中国抽象的发展。由此而从幕后、边缘走向主流、台前！此仅小弟之拙见，还望兄不吝赐教！！ 马一鹰∶ 彭朝兄，关于您提出的设想、建议，我是这样想的∶您提出的这些只是一个时间问题，很快就会实现。当务之急我们需要做的是多做一些实际性的推广、传播工作，让中国大地出现一种抽象艺术现象、掀起一场抽象艺术运动，这样再去做您说的那些事就容易多了，而且收效也会更大；否则我们就会象呆在一个“铁屋子”里，外面走来走去的人不知道我们，我们也无法和外面走来走去的人发生关系。这种感受、念头是我10几年前独自一人行走在北京街头，寒风凛冽之中奔走于各大画廊寻找机会所崩、冒出来的。这种感觉很不好！您觉得呢？ 现在我找到两段言论来回复您，不知我们能否从中得到一些启示、找到一个答案？……
《走进抽象艺术》教学设计 教学目标 1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。 2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 教学重点： 通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。教学难点： 引导学生理解抽象艺术之美。 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。 教学用具： 多媒体设备。 教学过程 （一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像 （二）讲授新课 美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。 总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 一）两位艺术家，两种抽象艺术 活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。 (简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.) 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。热抽象含义：代表人物：康定斯基。作品赏析《即兴31号》 结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术
朱晓（1956-），男，福建省特级教师，福建省厦门市翔安第一中学（361101）。 抽象艺术是美术三种表现形式之一，它与具象艺术和意象艺术一起构成人类三大美术类型。抽象艺术上承意象艺术，下启西方当代艺术，表现形式独特，内容隐藏于形象背后，观者不能一望即知。认识抽象艺术的文化特征，对鉴赏美术作品能起到基础性和后续深入研究的作用。对高中学生而言，越有挑战性的题材，越能激发他们的求知欲望与学习兴趣。面对难以理解的抽象艺术，如何组织教学以帮助学生解读抽象艺术作品？笔者结合《走进抽象艺术》一课的教学，具体介绍几点做法。 一、围绕问题，了解抽象艺术的特征 上课伊始，教师首先安排学生阅读课文，然后让他们谈对抽象艺术的看法。班上一名男生抢着说：“老师，乱画能成名吗？像这样的画我也能画。”教师说：“问题是，要看谁先这样画，并得到人们的认可。”一位女生也发表了自己的感想：“我仔细地品读作品，试图寻找图像里的形象，也只能从艺术的形式中猜测各种可能。”这些话代表着多数学生的看法，反映出他们在学习本课时普遍存在的困惑。 教师对该学生的发言予以肯定：的确，抽象艺术是较难理解的。接着讲述：还是让我们先来了解康定斯基在偶然中发现抽象艺术的故事吧。故事发生于20世纪20年代，有一天黄昏，康定斯基从外面回到画室，突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热美妙的图画。它不表现任何东西，而只是由纯粹的美术语言——点、线、面，以及色彩——组成的，可是当他走近一看，原来是自己的作品被放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。”自此，他开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。 接下来，针对学生提出的疑问，教师在黑板上书写了16个大字“发明—成名、偶然—必然、执着—研究、基础—突破”，然后引导学生以康定斯基开创抽象画成为闻名世界的抽象艺术家为例，展开讨论。 教师及时总结：一个人只要在事业上创新工作，不断发明创造，就能成名；康定斯基是在一次偶然的机会中发现“美妙图画”而大受启发，才创作出抽象艺术作品的；但这是必然的结果，因为康定斯基拥有热爱艺术的情怀，善于做生活中的有心人，他执着追求艺术，研究新的表现形式，常把音乐与绘画作比较。从研究的角度来讲，作画并不是一开始就进行抽象艺术创作的，而是需要经历从具象、意象再到抽象的过程。如本课介绍的蒙德里安画树，就是一个典型的例子：他先由写实性的红树到夸张、变形的灰树，再到概括、抽象的开花的苹果树。由此可见，作画与学术研究一样，只有循序渐进打下坚实的专业基础，持之以恒地
抽象艺术出现的时代性 人类社会进入资本主义发展的文明阶段，现代的工业化文明 改变着传统的生活方式。人类的眼睛从宏观世界转移到了微观世界，艺术家必然要选择新的艺术语言去表现他们眼中的新世界。我想从抽象与移情的心理学角度说明抽象艺术为什么会在我们现代生活中出现，也就是说抽象艺术出现有时代的必然性，时代的发展决定着艺术形态的变化。 一、抽象与移情理论 在谈现代的抽象艺术出现之前，我想谈一下抽象与移情理论，“当现代艺术正处于萌芽时期，其自身形态和样式还没有完全展开。沃林格看到任何艺术都有其存在的理由”，例如古埃及、晚期罗马和拜占庭与正统古希腊艺术形态是不同的，这些古代艺术存在的价值没有被后人重视，并不是因为这些艺术品艺术价值不高，它们完全是另一种艺术意志的标准，是一种抽象的艺术需求。移情心理不是艺术的唯一标准，与之相反的抽象心理也是一种艺术标准，而这种心理往往被我们忽视了。当代艺术同样需要抽象的艺术标准判定其艺术价值。 二、抽象艺术的心理条件 抽象的心理需要哪些条件呢？我们需要到那些民族的世界感中去寻找，以我们面对外界的态度去谈心理条件。“抽象是人由外界引起人的巨大心里不安，还带有一定的宗教色彩，对空间的
极度恐惧”，人类面对紊乱而广阔的世界时对空间产生本能的心里恐惧，“当安全的世界崩溃之时，人类不可避免的要受到噩梦的骚扰，受到原物的黑暗骚乱的困惑，魔鬼与恐怖母生这两个原型形象，将统治这个世界。魔鬼是阴森可怕的，令人压抑，是黑暗的象征，”面对外界混沌和变化，由此萌发出了一种巨大的安定需求，他们就开始在艺术中寻求幸福安全。 三、抽象艺术出现与时代条件 20 世纪资本主义国家为了劳动力和市场的争夺发动了世界大战。工业革命，或多或少反映了这个时代的政治经济和文化精神的重要变革，人们思想、情感极其复杂。艺术创作逐渐远离了文艺复兴的传统艺术，走向变形，解体，采用荒诞的抽象艺术语言。因此，西方的艺术逐渐告别具象，逐步走向抽象。 （一）康定斯基与他的第一幅抽象画康定斯基移居慕尼黑从事绘画事业的时候，整个欧洲正处在“世纪末”精神颓废的文化气氛当中。艺术家和知识分子都对当时社会极其不满厌恶甚至在逃避，需要寻求心理安慰和幸福感。康定斯基本人也经历了两次世界大战所带来的社会动荡和精神危机，他本人的思想带有很强的危机意识有革新现实的志向。康定斯基的第一幅抽象画是1910 年在慕尼黑画室创作的，从此绘画突破了传统的牢笼。从具象的画的桎?中完全解放出来了，给画坛带来了前所未有的新视角。他认为抽象绘画不仅是造型的，也是精神的一种绘画，其色彩和形象具有独特的精神性，它们只是用来表现精神的符号。
《走进抽象艺术》课例评析 案例评析 评析教师：闫梅（邯郸市教育科学研究所） 《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》是人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第五课的教学内容。 本节课内容是继第三课《走进具象艺术》、第四课《走进意象艺术》之后美术绘画作品类型中第三种类型——抽象艺术。在所有的美术作品中，只有抽象艺术作品使用的是纯粹的美术语言来进行表达。 一、教学目标与教学内容的把握 1.根据课程标准和教材内容所确定的教学目标，决定教什么，不教什么，以及怎么教，呈现出与教学目标无关的或不利于实现教学目的的讲授内容和教学方法，做了大胆的舍弃。反之，对教学目标有利的作品或想帮助学生更好的认识掌握本课目标，又补充了一些素材是这节课的亮点。这节课能使学生具体了解和认识抽象艺术（三大美术类型之一），也能简单回顾意象、具象艺术，起到温故知新，并能让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术作品走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和代表作品及作者有一个大致了解。在此基础上，老师还能适当补充相关知识，起到帮助学生理解或完善教材内容的作用。老师多次在教学过程中运用背景音乐来营造氛围等起到一定作用。
2.本课课时建议为1课时，内容为四个组成部分，第一部分主要讲述康定斯基发现抽象艺术的过程及与其他两种艺术类型的区别。这一点老师把握的很到位，甚至都能拿具象或意象的作品与抽象作品形成对比，使学生初步了解和感受抽象艺术；第二部分主要讲述两位抽象艺术家，两种抽象艺术。老师在授课过程中也能把握到位，对蒙德里安和康定斯基都进行了作者及作品分析，从而提出“冷抽象”和“热抽象”这两种抽象类型。并且都能以蒙德里安的“树”作为从具象到抽象的艺术变化过程。赵老师匠心独运，还找到了蒙德里安早期绘画作品，更鲜明地引起了作品对比及作者思想变化。第三部分主要讲述“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”在这一环节里老师能很好地利用音乐的类比，加深学生理解认识。在这里降低了抽象艺术具有的分析性这一特点。老师从五个方面分析了形式与色彩。第四部分是“谁都能创作抽象艺术吗”，老师是提前讲解与第三部分互换了一下，无论哪种方式都说明了美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来人生发展，却具有十分重要的意义。 二、教与学活动设计的恰切性 人美版教材的1—8课都是在讲授怎样才能提高美术鉴赏能力呢？重点是增加美术鉴赏的基础知识，难点是了解各门类美术的艺术特点及其不同派别的艺术语言，才能与之交流与对话，进而知道怎样从感性入手进行美术作品分析，理解作者的表达意图，并对美术作品进行价值判断。这节课基本做到了重难点突出，体现教师的主导作用，同时也让学生参
何为“抽象”?“沃林格(德国艺术家)指出‘抽象’的形式……与写实性的形象移情之不同在于‘抽象’表现的是对生命和现实世界的隔离、否定,是为了消灭具体时空以求超越有限,是对永恒的追求……并不是模拟自然的动植物,不是知性的象征符号,而是直接与心灵对应的抽离,这种‘抽离’在对于挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命,以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则,这就是‘抽象’的形式美的根源”。① “抽象是指艺术中不可辨识的,与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可是这种反映并不是像镜子似的忠实的反映而是一种主观化,情绪化的反映,它没有具体的形象,它只是点、线、面色彩的一种有意味的组合”。②由以上解释我们可以从中对“抽象”的含义有所了解,抽象是以特定的方式对现实的高度概括和集中,从哲学角度来解释,是指思想活动的一种特性,即在思想中抽取事物的本质属性,撇开非本质的属性。由具体的形式变为抽象的形式,要经历一个不断由内容到形式的积淀过程,经由这样一个积淀过程,抽象的表现较之于具体的再现所表达的感情内容、想像内容、理解内容更加复杂,更加深刻,其目的是“得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则”。中国画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现方式,其中蕴涵着一定的“抽象”因素。 一、笔墨表现方式所具有的抽象性 线条、笔墨是中国画的主要表现语言,董其昌云:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精巧论,则山水决不如画。”③注重笔墨,追求笔墨的精妙在传统中国文人画中居于首要地位,在这里笔和墨已具备了独立的审美意义,具有一定的抽象性。以“笔”而论,正所谓:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本同来。”书画同源使得书法的用笔和线条引注于绘画,通过流动有律的线条来表达生命的节奏,表现物象的“骨”和“神”,从而使画面物象的构成和用笔更加丰富多彩,使绘画的线条更富于力度、美感和文化的素养。作为书法的用笔、线条本身是一种非文字的、非辨识的形式知觉,是对线条及其相关形式表现的审美感知。它不是具体的再现某一事物,而是在一切具体事物之上进行高屋建瓴的概括、抽象的结果。造型心理学讲,大自然并不存在线条,它反映的是人类对世界的抽象意识,中国画以线条作为造型最主要的手段并赋予线条一种内在的生命力和个性特征,这就使中国画的线条更具有一种独立于象外的审美价值和情趣,它是经过漫长的历史和文化积淀形成的被人们的审美意识所肯定的独特的表现形式,是具有一定稳固性的表现形态,是作者审美情感、精神修养、人性品格的抽象表现,这种表现深刻、概括并且具有广阔的涵盖力, 是一种抽象性的表现形式。 再来看中国画的表现语言“墨”。王维《画学秘诀》中说:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”④张彦远《历代名画记》中“草木敷荣,不待丹绿之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……是故运墨而五色具,谓之得意。”⑤中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。从“墨”本身来看,作为净化升华
抽象作业完成的感想 最初接触抽象作品是在很小的时候，看到一些所谓大师的抽象作品，感觉有的乱乱的线条，有的简简单单几条线，有的就摆上几个色块，更有甚者感觉就是随乱花了几笔，就像几岁的小朋友画的一样，没有什么章法可循，反正感觉就是只要别人看不懂的就是抽象作品。后来，随着年龄的不断增长，对抽象的理解也越来越地道。终于明白抽象就是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义。 起初当听说要作抽象作业的时候还是一脸的茫然，不知从哪下手，尽管看了一些大师的作业，还是没有什么感觉。经过从网站上收集资料，老师的指教，同学的帮助，终于有了一点点想法，也便开始了我的创作。我画的是一个机械钳子，两个把柄呈V字形，中间的圆轴为柱形，为了握起来方便，操作更舒服，这把钳子手柄上采用了一些曲线造型。对这些元素一一分析后，从中将其从物象中提炼出来，主要有圆形，V字形（三角形），还有充满力量感的方形，还有直线和曲线，把这些元素安排在了画面的不同位置。首先总体构图上来看，主体物画在中间位置，在画面的视觉中心处，细节也较丰富。从色调来看，作品不限于黑，灰，白三个层次，中间调丰富，细腻有层次的过度，不至于有大黑大白的过分对比，视觉感受上更自然。从个元素形状大小来看，有大有小，有圆有方，有呼应有反衬，有相似有对比，元素形状的
灵活多变，是画面看起来不显得那么呆板，反而错乱有致，密布画面，很有节奏感。在线条的运用上，有粗有细，有直有曲，纵横扭曲，粗细不同的线条传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的动感、无限时空的波动以及其内在的力量。仔细观察，不难看出作业中还运用了设计构成上的一些原理，像正负形，渐变，骨骼结构。 随着收作业时间的到来，我的抽象作业也接近了尾声。经过几周的奋战我的第一张抽象作品终于完成。总的来说，从一开始不知道如何入手到最后终于做完了有种如释重负的感觉。在没有做这次作业之前，真的不了解该如何去抽象，但是通过完成这次作业，从整理思路，到收集资料，再画草稿，最终完成，对抽象有了些正确的认识。抽象作品要出于物象，还要超于物象。感觉作业的完成不仅是对前面所学知识的一种综合检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次作业使我们明白了原来知识还比较欠缺。要学习的东西还太多，还有很多方面需要提高还有。还有，知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现心有余而力不足，所以我们认为只有到真正会用的时候才算是真的学会了。 在整个作业中懂得了许多东西，树立了对以后创作能力的信心，而且大大提高了动手的能力。虽然这个作业做的也不太好，但是在完成过程中所学到的东西是这次创作的最大收获和财富，使我颇为受益。
抽象艺术产生与抽象艺术流派的特点 /h1 美术作品大体上有三种表现形式:具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的,因为它们通过“ 形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说, 他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品,而对既无“ 形”又不“ 像”的抽象作品就会产生排斥心理,觉得无法理解。“ 抽象”这个词拉丁文为abstraction. 它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。 1 抽象艺术是一种平面化的过程 抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到1911 年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他
把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 2 抽象艺术是色彩和形式的和谐 音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。 3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术 二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“ 快餐”、“ 快富”、“ 快节奏”的生活使得艺