20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点
1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人
2．帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列
特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世
3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891
年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一
生中最为引人注目的杰作是舞台装。她为戏剧《风流寡妇》中的女主角莉丽．爱尔西所制作的大帽戏装，曾成为一代人追求的女装款式，特别是那顶帽子，受到当时上层社会妇女的欢迎，在欧美诸国流行，被叫做“露西尔帽”或“风流寡妇帽”。她为艾琳．卡索制作的舞裙在柔美舞姿的配合下所产生的神韵一度轰动大西洋两岸。她的杰作还经常被参赛选美的小姐们竞相选用。露西尔的设计风格是她所处时代的产物，她生活在英国爱德华七世时期，上流社会挥金如土，奢侈浮华之风席卷西方世界，在这种背景下，露西尔的作品体现出华丽气氛和浪漫情调。在她的时装发布会中，也常以浪漫主义的花式女装或带有异国情调的东方礼服为主题。她设计的茶服、夜礼服、结婚礼服、女式内衣等，常以柔软的绸缎为面料，并镶嵌各式花边或缎带，点缀以精致的贴花，风格华丽高贵
1．可可·夏奈尔(Coco Chanel，1883—1971年) 在领导20年代时装潮流的设计师中，
夏奈尔是当之无愧的“革命家”。她充分地理解和把握新的时代精神，指导新女性穿着的流行方向。夏奈尔认为，一个美丽的女性应该是积极的、健康的。夏奈尔出身贫寒，12岁母亲去世后，被送到修道院由修女照顾，18岁出修道院自谋生路，后在朋友资助下在巴黎开设了第一家帽子店，开始了她的时尚生涯。她设计并且制作衣服，很快就得到一些社会名媛的认可。夏奈尔的时装包括直线形剪裁的裙子、长带的夹克衫、白色的短衫。1916年美国的《时尚》杂志宣称，夏奈尔简洁而价格不菲的针织裙装是“时尚的代名词”，自此夏奈尔的影响逐渐扩大。夏奈尔所设计的款式特别雅致和简洁，充满了女性风韵。她塑造了女性高贵、精美、雅致的形象，简练中见华丽，朴素而非贫乏、活泼且显年轻、实用但不失女性美。和保罗·布瓦列特不同的是，夏奈尔设计服装没有采用任何传统的元素，更多的是受当时男装的启发，她没有简单的模仿，而是创造出一种具有独立的、女性的风格。她把真假珠宝混合在一起当作首饰，这在当时是闻所未闻的。她从“Rodier”公司买来毛织的衣料(这种衣料以前只是用于运动装和男士内衣)制作成时尚服装，创造了夏奈尔的服饰经典：无领粗花呢套装，小小的黑色连身裙，亦假亦真的珍珠配饰，栀子花与镶拼皮鞋。另外，她的“传世之作”——夏奈尔五号(Chanel No．5)香水成为世界上最著名的香水之一。正如夏奈尔所言“时尚来去匆匆，但风格却能永恒”。夏奈尔高雅简洁的风格堪称独树一帜，全然摆脱了19世纪末的传统与保守，开创了一种极为年轻化、个性化的衣着形式，奠定了20世纪女性时尚穿着的基调。夏奈尔时装所强调的廓线流畅、质料舒适、款式实用、优雅娴美，均被奉为时尚的基本穿衣哲学。总之，夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，因此这个时代也被称为“夏奈尔时代”。她对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。进入20世纪50年代，夏奈尔把她自己以及她的名字转变为一种生活方式和一种风格的象征。直到今天，夏奈尔的名字和著名的双c交叉的商标依然非常直接地象征一种身份和地位：它们定义的是一种永不过时的生活品味和社会地位等级。1983年，卡尔·拉格菲尔德应邀担任夏奈尔的品牌首席设计师，他将夏奈尔已经形成的经典款式与当前最时尚的设计相结合，使其套装由20年代跨人80年代，使夏奈尔品牌在时间和精神风格上得以延续和发展。今天，夏奈尔成为国际性的奢侈品公司，是当今世界最卓越的时装、香水和精美物品的品牌之一，可以说是一种优雅、经典的代名词。
2．珍妮.朗万(Jeanne Lanvin，1867～1946年) 珍妮·朗万生于法国布列塔尼一个新闻记者家庭。1890年，年仅23岁的朗万开始经营议价帽子店，同时为自己的儿女和朋
友设计各式服装。独特的设计引人注目，广受好评，一时订单如潮。最后她建立了名为“浪漫屋”的时装商店，从而走上了专业服装设计的道路。珍妮·朗万的设计思路来源于
各个时期的艺术作品，如维亚尔(Vuillard)、勒努瓦(Re—noir)、方坦一拉图尔(Fantin —Latour)、奥迪隆·勒东(Odilon Redon)作品集。书籍、果实、花园、博物馆、旅行时装集都是她的灵感来源。她最出名的革新作品“袍式”(robe destyle)是据18世纪巴尼尔裙改编。这种连衣裙上部紧，腰窄，下部是喇叭口形，长度到小腿，装饰华贵，图案则受当时流行的立体主义几何图形的影响，深受部分女性的喜爱。20世纪20年代推出的系列，使用各种不同的面料，如丝绸塔夫塔、丝绒、金属线蕾丝、蝉翼纱、西风纱、网眼布等。另外，喝茶时穿的长袍、吃饭时穿的宽大服装、窄袖宽袖窿女外衣、风雪斗篷以及女式灯笼裙，都是朝气蓬勃的。郎万的服装在装饰上独具特色，她对光影效果有良好感觉，她的绣花多用机器缝纫或绗缝手段。这种带有迪考艺术风格的绣花一直沿用至20世纪30年代。珠绣和镶嵌补花亦常见于朗万的衣装。印染是朗万的又一装饰手段，她有自己的染色工厂，朗万蓝(1avinblue)就在那里发明。这些装饰手段后来又沿用到朗万品牌的女帽、男装及饰物之中。强调配色是朗万风格标志之一，色泽明亮，精致，富有女性味，如艳紫红色、杏叶绿、浅紫蓝、矢车菊蓝等，银色系常与黑色或白色结合起来使用。其装饰风格浪漫迷人、富有朝气，令人陶醉
3．玛德林·维奥内夫人(MadelelineVionnet) 维奥内于1876年出生于贫困家庭，12岁就当裁缝店的学徒。她在1912年开设了自己的服装店。维奥涅特夫人最大的贡献是创造了斜线剪裁方式(bias cut)和精致的下垂式衣裙下摆式样。利用面料斜裁出十分柔和的
适合女性体形的女装，颇具美感。这两个设计至今仍无人能出其右。维奥内的设计集中在剪裁上，她能运用简单的三角形和长方形等几何形式设计出极为典雅的服装效果。她设计的目的是要使服装成为女性的伴侣，她曾说：“当女子笑的时候，服装也应
和她一起笑。”维奥内认为只有柔软的面料才能突出身材的美，因此她设计服装常用绉纱(silk crepe)、真丝薄绸(mousseline)、天鹅绒、缎子等材料。为了达到飘逸的效果和能够方便特殊的剪裁，她特别定做了比一般的面料要宽两码的面料，因此可以斜线剪裁。她尽量表现女性身体的自然美，要服装适合人体。她做了一个小人体模型，在上面试验面料与身体的关系，研究最恰当的剪裁方式，寻找缝线的最恰当位置，以致最终能把身体的曲线美淋漓尽致地体现出来。这是服装设计上的一大革命，她的剪裁和设计，完全改变了时装发展的途径。维奥涅特比较喜欢纯度不同的白色，装饰上则喜欢刺绣，或者补绣玫瑰花团。这些装饰细节能够拼接不同块面料，刺绣或者补绣图案下面是不同块面料的接口。她第一个把流苏束独立固定在服装上，从而使流苏更加具有运动感。
玛德林·维奥内在现代时装史上具有很重要的地位，她设计的正式晚礼服完全改变了
这类服装的传统形式，对露肩和交叉过肩两类晚礼服具有奠基作用。如果没有她的设计，今日好莱坞的电影女明星们在出席奥斯卡颁奖仪式时的服装可能就大减风采了。总之，她设计的最精彩的正式女装，不但大方典雅，并且仅有一条缝线，其独到和精彩，令人惊叹。
I．埃尔莎．夏帕瑞丽(E lsa Schiaparelli，1890～1973年) 埃尔莎·夏帕瑞丽是20世纪30年代欧美设计领域公认的最负盛名时装设计师，她创造了30年代最令人激动、最戏剧性和最奇怪的服装。所以人们常将她与夏奈尔、维奥内特并称为20世纪前期三大女中俊才。夏帕瑞丽1896年出生于意大利罗马，天生的倔强秉性和强烈的自由意识使她从小就有
别于同龄人，自小喜爱音乐，平常也作诗、绘画和搞雕塑，并且在各门艺术学科中都表现出非凡的才能。1927年发表的一套在黑色毛衣上加白色蝴蝶结领子的提花毛衣，是她的成名之作。她于1935年创立夏帕瑞丽高级时装店，并提出用古典式垫肩强调肩部，恢复胸部曲线，让腰部回到自然位置的主张，在30年代产生很大影响。她的设计风格富有反传统的激情和一种被她自诩为“丑陋的雅致”，她常以手感粗犷的面料来取得出人意外的效果。她把意大利人的热情与法国人的趣味结合起来，想像力丰富、新奇，设计大胆，甚至怪诞。如骸骨毛衫、有抽屉式口袋的套装、刺绣着鲜红的虾和绿色欧芹的白色夜礼服、羊腿袖形的长手套一直戴到肩头、把高跟鞋颠倒过来做成的帽子以及模仿马戏团的小丑、杂技舞蹈演员的滑稽造形的扣子。埃尔莎了解超现实主义的幽默，也认识现代艺术的精神，她因此和当时许多现代艺术家如画家邦·东根、达利、郭克托和贝拉尔，雕刻家加柯美蒂等都有深厚交往，创作思想明显受其影响。从他们那里取得灵感，发展新的设计。因此也被称为“时装界的超现实主义者”。西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利对她的时装设计有相当多的帮助，他协助埃尔莎设计出“破烂装”。还为她设计了一个好像电话形状的手提袋，手提袋上用刺绣的电话键盘图案为装饰。在另外一件埃尔莎设计的白色晚礼服上，达利画了一只大龙虾。这种超现实主义的手法使埃尔莎的时装充满了前卫的时代气息，很受欢迎。立体主义大师毕加索对她的影响也非常大。毕加索建议她把报纸作为图案印刷到纺织品面料上，结果非常特别，立刻流行开来，一时成为时尚。埃尔莎在色彩设计上也与众不同，她的时装色彩鲜艳，她大胆地运用虞美人色、绯红色、紫地丁花色、刺眼的粉红色等，马蒂斯等许多法国近代前卫画家的色调以及当时看来似乎不登大雅之堂的大红大绿等强烈的色彩都在她的作品中出现，而且经常有华美的刺绣。埃尔莎的另外一个重大的贡献是新型的时装表演方式，她非常注意时装系列推出时的表演效果，她的表演不仅仅是时装表演，也是一场吸引人的声光、音乐、时装、丽人的综合展示，带动和完成了时装设计从30～40年代的转型过程。总之，她的设计思想和丰富的艺术创造力使她在现代时装史上具有非常独特的地位，具有不可忽视的历史价值。
2．格蕾夫人(Madame Gres，1903～1993年) 阿利克斯·格蕾，又称格蕾夫人，是当
时最有艺术创造力和影响力的时装艺术家，20世纪最富创造性的时装设计师之一，法国第一届金顶针奖获得者，有“布料雕塑家”之称。她1903年生于巴黎，少女时代想当雕刻家。为筹集雕刻所需的资金，她为一个厂商用白布制作出白色的衣服造形，深得厂家欣赏，时装杂志也对这位天才进行了报道，著名的“不用裁剪的斗篷”就是她当时的作品。以此为契机，她转向进入时装界。1934年创设了“阿利克斯时装店”，她用特制的宽幅丝针织物创作的流动的垂褶女装使顾客们为之倾倒。格蕾斯夫人从古希腊的雕塑和花瓶的绘画中汲取设计灵感，再运用她的剪裁技术，特别是斜裁法勾勒出30年代的轮廓。她认为时装是以人为基础而创造出来的雕刻和建筑，衣服要把服用者的魅力百分之百地表现出来，她创作时也不画设计图，也没有纸样，直接用布在人台上像搞雕塑一样地造形，每一件作品从设计到完成全都亲自动手，整个设计过程中每个细节都精心关注，因此作品细腻，风格独特，非常典雅而美丽。特别是那些流动的富有立体感的各种配饰，波浪、大胆而高雅的配色，更具吸引力。她的服装不用任何装饰物，没有附件和刺绣，是最具有真正古典品味的代表。她使用垂感很好的衣料，如针织品、丝绸、绉纱或细麻布。
总之，格蕾斯夫人在时装设计上一直坚持自己的方向，形成了突出的个人风格。她影响
了整整一代时装设计师，使他们知道什么是服装设计的品位，什么是应该具有的剪裁和加工方法。她毕生都坚持探索和试验，在81岁那年，开始大胆尝试设计简单的时装，采用斜纹绒和软呢料子设计便装，一样很成功。她于1993年去世，是时装设计界中的常青树(图13—43，图13—44)。
3．尼娜·里奇尼娜·里奇1883年生于意大利，并表现出时装设计的天赋。1932年自立门户创立“时装之家”，由儿子罗伯特负责经营。业务迅速扩展以后，“时装之家”遂改成为尼娜·里奇公司。她是一个非常专注自己发展方向的设计师，坚持在设计上绝不随波逐流，她并不认同埃尔莎·夏帕瑞丽的前卫设计方式，也不喜欢可可·夏奈尔的简单设计。她自己的时装设计具有典雅的形式，同时也具有很讲究的、精致的图案，她利用刺绣、丝网印刷和讲究的色彩达到雅致的目的。她的设计浪漫，女性化，对象主要是上层社会的女性。里奇擅长直接把布料披在模特儿身上进行立体裁剪设计，面对一块绸料，她会鬼斧神工般地为顾客在身上裁剪出非常协调又合乎人体形态的服装。她设计的白色宽大连衫裙整体呈“x”形，上身是交叉处理的紧身背；黑丝绸裙装前胸布满花卉图案，其余部分则以黑色长圆柱图案烘托出气氛。1937年她创作了一件以“危险的游戏”为名的晚礼作品，大胆地采用敞胸和露背设计，后背裸露从肩至腰，为30年代后期流行的露背礼服设计树立了典范。里奇凭其“女性直觉”能洞察女装的流行趋势，也能看清已问世时装的重点和弱点，所以她的作品常能反映女性的内心世界。她毕生致力于探索女性时装设计之奥妙，晚年曾向他人吐露了自己的设计宗旨：“论设计，应因人而异、因时而异、因地而异。”“裙装应以质地轻柔为上品，以便姑娘们在舞会或舞台中能充分展示其优美舞姿及婀娜身段。”“套装则应以简洁为妙，且应注重制作的精致，使近观不失华贵而远观不失年轻。”总之，里奇的服装以别致的外观，古典且极度女性化的风格深受女性的青睐
1．克里斯汀·迪奥迪奥1905年出生于法国。1919年移居巴黎。1938年后他的才华得到时装界巨头罗波特·皮凯的赏识，被聘为助理设计师。1946年，在棉花大王马赛尔·布萨克的资助下迪奥开办了自己的设计室。此后整整十几年中，他在高级女装设计方面获取了极辉煌的成就，并成为誉满全球的时装设计大师他一生的经典作品不胜枚举，因其不断创新的服装轮廓而改变了时装的进程，因此，在迪奥驰骋时装界的十年，被称为“形的时代”或“字母的时代”。迪奥的每一次发布会，都会介绍一种新造型。继“新面貌”后，1948年春他又举行了以“飞翔“命名的发布会，设计了不对称、在侧边和后边打褶、下摆像翅膀一样张开的裙子；1948年秋他推出“Z”型女装，用硬制金属线绕于人体周围，有的部位贴身，有的部位可距人体50毫米，使女子形体显得十分活跃：1949年春他推出“喇叭”型女装，利用各个分开的曲面给人造成丰满的错觉；1950年他设计的“垂直”型女装，利用垂直的线迹及打褶效果使女子显得更高挑而苗条；1954年秋迪奥发表了“H”型女装，这是一组更为年轻的时装造型，腰部不再受到约束；1955年他又推出了当时最有影响力的“A”型女装，收肩和放宽的裙下摆，形成与艾菲尔铁塔相似的“A”字型轮廓，《时尚》杂志称其为“巴黎最负重望的线条，这是自毕达哥拉斯以来最美的三角形”。迪奥又是一个天才的市场营销家，迪奥每6个月就推出一个新的系列，是极为成功的市场运作方法，他是时装史中第一位每
次新系列都改变裙裾高低，甚至改变整个服装的轮廓的设计师。迪奥的另一天才之处就是打入美国市场并获得极大成功。他以欧洲人的眼光发现美国人缺乏真正的豪华和优雅的品味，而美国的时装业缺乏创造性，但美国却是一个巨大的奢侈品的潜在市场。于是，他在美国建立了一套商业性的时装分销系统，利用美国式的操作方式和营销制度，并以美国为平台，迅速扩张到美洲其他国家。
迪奥还是第一个以注册商标确立“品牌”概念的设计师，他把法国高级时装业从传统家
庭式作业引向现代企业化操作模式。他以品牌为模式，以法国式的高雅和品味为准则，以极度奢华和极度优雅的法国文化为品牌的核心理念，坚持华贵、优质的品牌路线，运作着一个庞大的奢侈品王国，他不仅从事女装设计，还涉及到毛皮、香水、帽子、鞋子和珠宝。1957年10月，因心脏病突发，迪奥留下了未完成的系列与世长辞，终年52岁。整个巴
黎为他举行了盛大的葬礼，牧师在迪奥墓地上致词：“如果上帝把迪奥召唤而去，那是因为上帝需要他为天使们打扮!”而作为他的继任者，伊夫·圣·洛朗、马克．伯翰、费雷始终保持着典雅的风格，续写了40年的辉煌。1996年，约翰·加里亚诺成为迪奥的首席设计师，吸纳了更多的文化元素并融人高级女装的设计中，以更宽泛的想像力使迪奥传统再次回归，他使迪奥品牌所表现出的女性美丽更加年轻，更加充满活力。
2·克利斯特巴尔.巴伦夏加克利斯特巴尔．巴伦夏加的中文服装品牌译为“巴黎世家”。50年代的巴伦夏加与巴尔曼、迪奥齐名，并称为“巴黎三杰”，其设计风格对后世影响深远。1895年巴伦夏加出生于西班牙靠近法国边境的圣桑巴蒂安。于1916年在家乡圣桑巴蒂安开了一家服装店，从此步上时装设计的道路。很快他又在巴塞罗那、马德里又有了第二和第三家服装店。1937年西班牙内战期间，他离开西班牙，先到伦敦，后移居巴黎，在巴黎乔治五世大街10号开设服装店，很快就饮誉巴黎。1939年，他设计的束腰形女装，预示着战后迪奥“新风貌”装(new look)的到来。巴伦夏加的设计如同《时尚》杂志言：“巴伦夏加的发布会每次都有精彩的创意，并且保持一定的水准，令人耳目一新，对未来的时装潮流走向意识敏锐。”巴伦夏加被认为是时装设计领域中少有的全才。他的画稿生动、优美，能够准确地表达服装的结构；他的制作技术非常精湛娴熟，并有许多新的建树，以至有“现代女性无不以某种形式穿着巴伦夏加的作品”的说法。他尤其擅长女装设计，作品以雕塑般的艺术造型而著称，他常常像建筑师研究建筑的结构一样研究服装结构的变化以及造型的力度。他设计的服装色彩以茶黄色和暗褚红色为主调，有着委拉斯贵支和戈雅油画作品般古典和华贵的风格。巴伦夏加能够完全自由地、一丝不苟和恰如其分地在作品中体现他那西班牙人传统的严谨和稳重，并能高傲和优雅地表达他设计的全部思想。著名设计师霍伯特·德。吉旺希、安德烈·库雷热、埃马纽埃尔．温加罗等都曾是巴伦夏加的门徒。巴伦夏加1972年逝世于巴黎
3．皮尔·巴尔曼(1904～1982年) 50年代与巴伦夏加、迪奥齐名为“巴黎三杰”之一的皮尔·巴尔曼，是迪奥时代巴黎时装设计师中非常重要的一员。巴尔曼1914年出身于法国萨瓦山区的一个小村庄。1945年巴尔曼在巴黎的普拉米尔街44号独立开店，同
年10月4日首次向社会推出自己的设计作品，作品包括一系列带有优雅、正统又不失潇洒风度的外衣、晨衣、睡衣和以肩线平缓流畅、腰身紧束、裙子宽长的“蜜蜂线形”为造型特征的礼服等。他认为：女装设计师终生的基本任务是使妇女们能够穿着舒适、美丽、自然、有魅力、有教养；女装要有自然的、符合形体的线条，而远离那些虚浮、矫揉造作的式样。两年后，巴尔曼又因推出一系列劳动服式样的女装而名声大噪。50年代的巴尔曼主要以设计舞台服装为主，其间先后任法国性感女演员布里吉特·巴尔多、德裔美国电影女演员玛琳‘迪特里希、好莱坞明星奥黛丽·赫本的专职服装设计师。皮尔·巴尔曼与不断改变设计风格的迪奥和技术权威巴伦夏加不同，他一直坚守自己的信条和设计原则，追求高雅的贵夫人形象。即使在60年代高级成衣崛起，高级时装夕阳西下时，在70年代民族风、异国情调和复古风相互竞争，流行变得复杂而无序时，他也仍然坚持自己的创作信念，继续塑造时髦、高雅、可爱的贵夫人形象。巴尔曼的设计体现了时装与建筑的完美统一。正如他在美国《先驱者论坛报》主办的讲演会上所作的著名的时装美学讲演中所言：服装设计与建筑设计在本质上是一致的，都是在为形象和功能的完美而进行努力，建筑设计的整体布局就像是服装的配套设计，对于结构处理也有着异曲同工之妙。但是，建筑是相对静止的，而服装则像是“一些会移动的建筑”。巴尔曼始终贯穿着这一基本的设计思路，体现优雅、精致的风格。1982年巴尔曼逝世于巴黎，他的公司设计工作由艾瑞克·摩尔坦森(Erik Mortensen)继续接任
5·休伯特’德·纪梵希是50年代巴黎时装设计师中又一著名人物，被誉为时装界的神童。1927年2月21日，纪梵希出身于法国比恩费斯的一个贵族家庭，1952年纪梵希的时装店在他的良师益友巴伦夏加的鼎力协助下独立开业。他推出了首批以19世纪旅馆特色为主题的设计作品，他巧妙地利用典雅、华丽的刺绣工艺装饰和珠宝首饰等配件而获得了成功，成为服装史上一次令观众难以忘怀的展示会。纪梵希重视夸张的色彩，而服装的造型又相当简练，因此很有个人特色。在某个方面来说，他恢复了“高级时装”的风光、典雅、高级的面貌。1955年他与巴伦夏加使用两人名字的第一个英文字母组合，即“B&G”这一标志，共同倡导简洁适体、具有青春活力的服装设计风格。纪梵希继承了巴伦夏加沉着稳重、高贵典雅的设计风格，使作品不粗、不俗、不艳，永远保持一种和谐的美。所以，纪梵希在巴黎时装舞台上驰骋30多年，被誉为服装界的绅士，其顾客遍及社会不同阶层。有初入社交界的妙龄名媛，也有高贵的王室贵妇。在纪梵希那优美、简洁、古典的设计风格下，不同的对象都能够恰如其分地体现自己的个性。纪梵希成功的另一方面还在于与电影明星奥黛丽．赫本的合作。自从1954年他为赫本主演的电“Sabrina’’设计服装之后，便一直担任赫本的电影服装设计。而真正被仿制了成千上万遍的服饰是赫本在《蒂凡尼的早餐》中的无袖黑色连衣裙、三层珍珠项链和特大型的太阳镜。这副装扮不仅是赫本和纪梵希合作的优雅风度的经典，而且也是一种可以被无穷无尽的复制下去的经典。1958年他推出香水“L‘Interdit(禁忌)”便是由赫本作宣传广告的。说她完美地将欧洲的优雅和美国的华丽融合在一起。70—80年代，纪梵希举行了一系列回顾性展览，1995年，他决定退出时装舞台。当时的品牌经营者LVTH集团选择了亚历山大·麦克奎恩作为他的继任者，推出了优美、简洁、纯正、老练、典雅的全新GIVENCHY品牌新
版本，这标志着一个时代结束
1．安德烈·库雷热(1923一 ) 安德烈·库雷热1923年生于法国，1950年求学于巴伦夏加门下，经过11年的缝纫制作实践，于1961年在巴黎开设了自己的时装店，从而开始了他成功的时装设计生涯。库雷热的作品非常准确地迎合了60年代的氛围和需求，他的时装是这10年的象征和文化的表现。库雷热有明显的未来主义美学倾向，他设计的服装多采用白色来体现宇宙时代的风格。1961年库雷热以“白色的幻想”为标题，推出了首场个人时装发布会。无胸式帮肚的超摩登未来装以及在白色底上采用粗直线和格子花纹的夹克让人耳目一新。1963年和1964年他又相继推出了纯白色的“未来系列”，白色蝉翼纱上有滚边和刺绣的夜用细筒裤，而且衣、帽、长裤、靴都是白色的。他于1965年设计的春／夏季时装系列，成为60年代服装的代表。他采用了白色和明快的浅色系列，具有宇宙航行服装的一些特征，帽子、眼镜和手套也都配合这个设计，造成一种前所未有的清纯和未来感的面貌，极受青年人的喜爱。由于受现代抽象艺术的影响，库雷热还将时装设计向造型简洁、结构简单的方向发展。他设计的迷你裙采用了几何形式的剪裁，不仅缩短裙身，而且腰线下降。这种设计是现代大众成衣向传统的高级时装
提出的挑战，引起了世界时装界的强烈反响。1969年他推出了自己的第二个系列。未来时装”，针织面料的紧身装，包括弹力紧身裤和紧身连衣裤，好像是第二层皮肤一样，非常贴身。库雷热还设计了大量的网球服、高尔夫球服、潜水装等运动服装类型的女装，这些服装的色彩多为粉红、鹅黄、湖蓝的巧妙组合，其样式被称为“纯正、精确、新鲜、
年轻的库雷热风格”而风靡世界
2·伊夫‘圣。洛朗(1936～ ) 洛朗1936年出生于阿尔及利亚奥兰的一个法裔富商家庭。他于1954年在国际羊毛局举办的设计大赛中荣获女装一等奖，以此为契机，进入迪奥店作助理设计师，是迪奥的得意门生。1957年迪奥死后，年仅21岁的洛朗登上主任设计师的宝座。1958年1月30日，他发布了迪奥之后的第一个“迪奥”系列：梯形系列。这个设计造型简洁优美，既保持了迪奥的魅力，又具有新时代的清新气息，在国际时装界立即引起轰动，获得极大成功。洛朗推出的服装设计系列比迪奥的“新面貌”服装更具有革命性，也引起更大的轰动，他推出的名为“特查佩兹”的新系列，不但维护了法国高级时装的基本风格和品质，且注人了青春的气息。他根据迪奥的“A型”款式，利用黑色毛绸设计出有蝴蝶结的及膝时装，顿时风靡巴黎，被誉为“迪奥二世”，报纸甚至以“迪奥公司救星”来报道这位年仅21岁的天才设计师。1962年以后，圣．洛朗的反时装观念更为明显化，他潜心研究
服装史、文学、戏剧和绘画，从姊妹艺术中汲取灵感。他的服装融历史、艺术和文化于一体，他于1966年他设计了一种具有男性吸烟袋风格的晚礼服，上衣面料采用天鹅绒或轻薄丝绸，与打褶衬衫相配，下装则由裙装或裤装组成，腰系印度式腰巾。这款以男式的无尾晚礼服为原型而设计的女性裤装礼服，是一个重大的突破。1971年他匠心独具地设计了超短裤礼服及典雅优美的荷叶裙女装。他的具有怀旧格调的沙漏形连衣裙也极有吸引力。1972年他设计了以针织开衫与褶裥长裙相结合的礼服，满足了世人对既称心又高档产品的追求欲。1974年他又设计出具有民族风格的哥萨克式服装。1976年他的法国民族风格及俄
罗斯风格的时装再次引起丰富的联想。1981年他受毕加索等人绘画的启发，设计了具有现代派艺术风格的时装，这种带有提琴图案的上衣及贴有饰边的披肩再现了画家当年的风采。洛朗拥有遍布西方世界的跨国公司。其作品色彩迷人且极富诗情画意，已成为领导时装潮流的先锋，时装界常以其发表的作品预测下一季时装流行的重点。洛朗除经营成衣外还活跃于首饰、香水、鞋帽、化妆品等行业；目前世界上至少有130种产品采用“Y．S．L”商标
3．皮尔．卡丹(1922一 ) 皮尔·卡丹生于意大利的威尼斯，14岁开始学习裁缝。23岁时来到巴黎，先后在夏帕瑞丽时装店和迪奥的设计室工作，得益匪浅，他学到了“高尚、大方、优雅”的服装的制作技巧。1950年皮尔．卡丹在里斯邦街开设了自己的公司，1951年推出自己的时装系列。皮尔·卡丹是在迪奥“新面貌”的热潮中走出自己的设计道路。他的成功是因为他刻意不再重复迪奥的路而开拓自己的设计方向。他在1958年设计出全
世界第一个无性别服装系列，”，这个设计不强调性别，对厌恶过分强调女性特征的青年女子来说是一个解放，他在1964年就设计了登月题材的系列，比美国宇宙员登陆月球早了5年；1979年中国内地刚刚开放，他已经设计和推出了中国系列，利用中国古典建筑的飞檐形式设计出肩部挑高的女装，领导了一时风气。卡丹注重裁剪的主体质感及整体结构，在设计中强调整体和局部的统一，所以他设计的作品常常有造型简洁、鲜明的外观，对服装的细部打褶、装饰花边、几何形的剪裁和缝嵌、花瓣式的衣领、手工制作的绸花和特大号的纽扣等也从不忽略，而是精心设计。卡丹在服装经营策略上以出奇制胜而著称，早在1954年和1957年就先后创设了以年轻人为对象的女装“夏娃”、男装“亚当”服饰店。1959年他设计了法国第一个批量生产的成衣时装系列，打破了小批量的高级时装市场，使时装能够进入千家万户，进入普通老百姓的日常生活，对于人们的生活方式来说不啻于一场革命，对于时装行业，更是一场革命。1962年他又扛起了进军高级成衣的大旗。他每一次的经营决策几乎都走在了同行的前面，所以在经营上一直掌握着主动权。卡丹设计的明显特点是造型现代、情调典雅、富有女性魅力。他的服装造型常常是抽象的，包括服饰构件和装饰纹样也是如此，所以他始终被誉为法国时装的“先锋派”。但是不管他的设计如何赋予现代抽象概念，不管他是多么的“前卫”，他并没走得太远，他设计的基本原则仍是发扬高级时装的传统精神：高贵、优雅、富有女性美
4．玛丽·匡特(Mary Quant，1934～ ) 玛丽·匡特1934年生于伦敦，是“摇曳的伦敦”的最主要的设计代表。她的贡献在于她设计了全世界第一条超短裙，创造了剪成几何形状的发型，使用了灿烂的色彩，并且设计了有图案的连裤袜。1955年匡特在伦敦的国王大道上开了一问JJrJ,的时装店，叫“巴萨”。她设计的服装定位于当时具有反叛精神的青少年，因而她的服装设计活泼、青春，剪裁简单，她的服装非常清纯、简洁，她在50年代末首次推出迷你裙。她所设计的“热裤”、裤装、低挂到屁股上的腰带等，完全征服了60年代的青少年，成了60年代的象征。她还设计了雨衣、紧袜、内衣和游泳衣与迷你裙配合，形成时尚，之后又推出相关的家具、床上用品、针织服装、领带、文具、眼镜、玩具、帽子，等等，内容众多，也形成自己的产品系列。她的标志是一个黑色的雏菊，出现在她设计的所有产品上。
1．森英惠1926一森英惠，日本时装女设计师。1951年在东京新宿开设了一家小型裁缝店，不久她的服装款式引起了日本制片业的重视。1955年她开始为电影戏剧设计戏装。1965年其作品在美国纽约展出，大获好评，这是日本设计师在海外的首次亮相。1977年进军巴黎，举办了个人高级女装发布会，并加入巴黎高级女装联合会，创下了巴黎高级女装界日本第一人的纪录。1984年她为歌剧《蝴蝶夫人》设计戏装，因此在时装界又有“蝴蝶森英惠”的美称。森英惠设计的时装线条流畅、优美，用色高雅、柔和，极富女性感。她善于运用特殊结构的面料，图案常常别出心裁，她经常采用透明和半透明的丝绸来制作服装，上面再用日本传统的花卉图案来装饰，让人耳目一新。而趣味格调则是东方式的，简单的轮廓，良好的服用性能，迎合了时代妇女的需要。
2．三宅一生1938～三宅一生1938年出生于广岛，1964年毕业，1965年进入巴黎高级时装培训学校深造，1966年三宅成为当时著名的时装设计师纪·拉罗切的助手；1968年又转至纪梵希麾下。其后三年他回到日本，成立了自己的工作室。1973年他再次回到巴黎，成功地举办了个人时装发布会。1978年理论著作《东西方相遇》，随后“Pleats please”（给我褶裥）、（一片布）概念的服装发布。三宅一生从传统的日本和服中吸取了剪裁、结构等方面的养分，将传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱用到现代服装的设计中。他使用立体剪裁的手法，直接将布料披缠在模特身上，进行“雕塑”，创造出与人体高度吻合、造型极度简洁、富原创性的完美作品。他的色彩设计与服装设计在观念上是一致的，除了使用基本色黑色、白色之外，多种大胆鲜艳的色彩，鲜红、紫红、宝蓝以及各种色块的组合，都被他给予一种自我解放的欲望。在设计中他特别注重面料的选择，他要求面料肌理必须有新鲜感，从
而使自己设计的服装永远令人耳目一新。另外，他还注意面料的实用性，他所创造的褶皱面料可以随意·卷揉成一团，不用干洗熨烫，下次打开再穿。
三宅以他独特的设计，将现代艺术的魅力注入了时装，对当时故步自封的西方时装界
发起了革命性的冲击，影响了整整一代设计师。以致使70年代以来，国际时装展台上宽松的剪裁，黑、白、灰的色彩搭配，带有明显东方风韵的众多广袖、缚带、软立领的款式蔚然成风。三宅一生不仅是一位才华横溢的设计师，同时也是一位成功的服装企业家。他涉足的范围包括时装设计、成衣制作、服装销售和面料生产，商业活动遍及东京、纽约、巴黎、伦敦。他设于东京的服装厂，从纺织到成衣形成一个完善的系统，除服装外也生产与服装配套的鞋帽、手袋等配件。
3．高田贤三1939～高田贤三是日本设计师中在国际时装界享有极高声誉的一位。他成功于70年代，是当时最杰出的设计师之一。他在设计上把嬉皮士风格和日本传统的风格结合发展出高级时装。1970年高田贤三在巴黎开设了第一家专卖店，并根据杜阿尼耶·卢梭的画《弄蛇女》中丛林的画面来装饰墙壁，为店取名为“日本丛林”，以自己的品牌推广自己设计的服装，成为第一个在国际时装市场上树立自己品牌的日本设计师。高田贤三自称是“艺术的收集者”更是多元华的推崇者和融合者。
高田贤三的设计用色鲜艳、活泼，强烈的对比、丰富的无所不在的花卉图案、极富想像力的搭配方式、舒服自由的穿着感觉、不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛吸引着年轻人。以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎时装最新产品流行于美国，其别致的设计风格在美国引起轰动。他打破传统惯例的“完美”设计，
将服装式样、面料与灵感相结合，构成他特有的令人惊讶而又引人人胜的设计风格。他设计的时装充满乐趣，简洁的线条体现出幽默、青春和超意识的交融，形成了宽松、舒适、无束缚感的独特风格，领导了70年代服装的宽松式潮流。他喜欢使用棉布，喜欢直线裁剪带来的舒适大方，喜欢用两三色或多色特别是纯度很高的原色相搭配，喜欢只生产单件的服装款式，单件之间任由消费者自己组合，任意搭配。高田贤三不仅是时装界的杰出人物，亦是多元文化的推崇者和融合者。他把日本精致和简单的和服形式引入西方时装，同时也从拉丁美洲吸收了当地浓郁的色彩和具有鲜明地方气息的服装设计，他把东方的、斯堪的纳维亚文化和拉丁美洲的文化在时装设计中融合为一体，取得极为突出的效果。在他设计的诸多时装中，行家们能够发现各地区服装和纺织品的蛛丝马迹，诸如西班牙上衣、澳大利亚缩绒厚呢夹克衫、印度的裤子、中国的束腰紧身短装，甚至阿拉伯半岛和北非沙漠地区从事游牧的阿拉伯贝督因人的毛毯。但是高田的设计绝不是拼凑，而是融合性的再创造，他树立起了一种以东方文明为特征、以西方理念为基础的时装风尚，被称为是“时装界的雷诺阿”。
4．川久保龄1942～川久保龄，1942年出生于日本东京。1967年成为一名独立的时装女设计师。1969年创立“男孩风貌”服装有限公司。1975年首次举办服装发布会，1981年进军法国，1982年推出惊人的“乞丐装”1983年和1988年两次获得“每日时装大奖”。1991年11月被为日本最有能力的设计师和女企业家。1993年法国授予“艺术文化骑士勋章。在设计上川久保龄的原则是尽可能去掉多余的东西，用色朴素，常用黑色或深蓝色，造型也极为单纯、质朴，并在结构设计中融入现代的建筑美学概念，其顾客多为个性较强的“自立型”职业女性。她采用了几何形状来设计服装的轮廓，与传统的西方时装形式大相径庭，既不体现女性躯体的形状，也没有装饰，她的服装穿着舒适，也毫不奢华，绝无夸张的处理，是一种很低调的、实用的设计。川久保龄喜欢在身体的一些不可能的部位加垫、改变身体形状，比如背部、锁骨部位等，她的服装穿起来因此显得很怪诞，驼背鸡胸是经常的情况，当然，那些垫是可以取出的，但是经过加垫后改变的人体形状，的确使不少人对人体形状的表现潜力有了新的构想。由于川久保龄的设计风格与整个法国乃至西方高级女装设计界的风格迥然不同，所以法国服装评论家称她为来自东方的挥舞着武士道长剑的挑战者。称之为新派反偶像崇拜主义的先锋，夸其为试图打破西方服装和性别方面传统观念的先驱者；或评论说她推崇的是一种因袭时尚而又虔诚于宗教狂热的日本风格，说她置正宗的、有节制的日本园林、茶道及戏剧风格而不顾。综而观之，川久保龄是一位了不起的高级女装设计师，她以独特的东方风格在巴黎时装界为自己争得了一席之地。
5．山本耀司1943～山本耀司是一位在日本从事设计并影响西方时装的设计师。山本耀司1943年出生于日本东京，26岁获得“装苑”奖而正式进入服装界，以后宽度风格也就成了山本耀司服装的标志。1977年山本耀司在东京首次举办了他的个人作品发布会，1981年进军世界时装之都巴黎。1988年设立“耀司设计研究所”，2001年和Adidas合作推出Y-3.
他的设计理念是：“人体本身是无关紧要的”。他蔑视20世纪以来那种女装应强调女性馘条的传统观念，主张用披挂和包缠的方法来装扮女性，认为面料的肌理和宽松适体的样式溉色彩更重要。他设计的服装很少考虑性别问题，粗看去并不起眼，可内涵却极为丰富。山本耀司喜欢探究不对称性，也喜欢不规则的东西，因为这些都不带人工雕琢的痕迹，更
接近自然。1983～1984年冬他推出的加厚不对称领针织外套深受青年朋友的欢迎。他设计的抽褶不对称外衣，腰上斜系皮带颇具日本武士道风格。他的服装是日本时装设计震撼西方的重要组成部分，他的设计具有强烈的个人风格，又同时保持了日本传统服装的色彩和某些美学特征，是80年代具有相当冲击力的时装设计师之一
1．维维恩·韦斯特伍德1941一维维恩·韦斯特伍德生于英国的一个小城镇性格乖僻，设计风格独特。1971年开始设计冰开了名为“let it rock”的第一家店，此后店名不断改为“性”“叛逆者”“世界末日”等，逐步奠定了“朋克之母”的地位。
她的时装反映了大都市青年的追求，反映了70年代的朋克风格，即穿着印有挑逗口号的T恤，黑色的皮裤，耳朵上戴着耳钉，头发做成彩虹色的尖顶。韦斯特伍德极端的设计总是引起轰动，她是第一个把胸罩放到衣服外面的人；她对裙撑进行改造，减少到很小的程度；她用衬垫来发展服装…所有这些概念后来都体现在其他设计师的作品中。1980年她推出的“新浪漫主义”和“海盗”风貌的时装，迅速成为世界时装的主题。1983年春季，以“美女”为题举行首次个人时装发布会，作品富有想像力。
韦斯特伍德还曾设计过“悲剧”系列服装，以表现对社会的不满和自己的价值观。这些服装的穿着者看上去更像一些可怕的大屠杀受害者，一批惊奇、兴奋和心甘晴愿的牺牲品。她还设计过“男孩”系列服装、“侍者”服装以及日本味颇浓的现代都市时装，其中有些代表着未来时装的发展潮流，有些仅为有趣的插曲。她服装设计的独特之处在于其细致的探索精神，没有人能知道她下一次会想出什么招数。每一年她的时装发布会总要造成强力的冲击波，如被称为迷你一克里尼的可折叠的有撑架的女裙、纽扣鸟笼、有折磨癖的高跟平台鞋等。韦斯特伍德的设计独特怪异、引人争议，正因如此，其品牌赢得众多不安分人士的欢心，在时装界独树一帜。她对时装界的影响之大，超出大多数人的想像。美国杂志《妇女服饰报》称她为本世纪最有创作才华的六位设计家之一。她的敏锐的洞察力总能让她在一种潮流变成平庸之前就果断地转舵离去。1990年10月，她在伦敦获得“不列颠设计师”称号。韦斯特伍德已成为当代伦敦。维维安·韦斯特伍德时装舞台最有影响的人物之一，被誉为“真正闪光的明星”1992年获得伊丽莎白女王颁发的“OBM”奖。
2．让．保罗·戈尔捷1952～让‘·保罗·戈尔捷1952年4月出生于法国，以摇滚舞星、通俗音乐学者、手工艺泰斗三项美名集于一身而闻名于世。戈尔捷在设计上坚持男女服饰平等的原则，努力打破男女服装上的差异，因此他的设计是相当中性化的。1976年戈尔捷在首次时装发布会上推出令人惊叹的“先锋派”时装。他让模特儿穿上表现粗犷的超短男性皮夹克，并配以显示娴雅女性的芭蕾舞短裙，内衬古朴轻柔的长裙，腰间系以层层绸带。他不但带动男性穿着裙子的风潮，也以怪异而另类的手法逆转过去的审美观。把一些很消极的、很反叛的动机转变为很积极和时髦的设计成为他的长处。比如他把反叛的朋克的文身刺青作为动机来设计T恤衫。美国流行歌曲巨星麦当娜请他为自己的“金色旋风之旅”演唱会设计演出服，他的设计是乳罩高耸的紧身胸衣，这个设计通过电视网、MTV网络的转播而传遍世界。紧身胸衣从以往仅是包裹在层层服装下面的辅助内衣，变成挑逗的外衣，开创了胸衣外穿的先河。戈尔捷的另外一个重要的突破为他是第一位在时装表演中采用“真实的人”的时装设计师。因此台上肥瘦、高矮都有，很具有真实生活的气息。戈尔捷的品牌
被认为具有超现实主义风格，设计的作品以奇、异、怪、绝著称。他有着顽童般的叛逆心理，充满着热烈、旺盛的生命力和独特的艺术魅力。在他的时装系列中，既有源于传统的因素，又包含着很大程度的反叛精神，因而与巴黎时装界高贵、典雅的设计思想格格不人。70年代末一80年代末是戈尔捷的设计生涯最活跃的时期，他以英国式前卫著称，其时装设计作品得到巴黎高级时装界以外许多人的青睐，被视为80年代流行的象征，是新一代年轻人崇拜的偶像型设计师。经历了20多年的设计生涯之后，他的想像力、创造力一点也没有减弱和褪色，法国人说他是法国时装、巴黎时装的最大希望。 3．詹尼·范思哲1946一范思哲1946年出生于意大利南部一个贫穷的小镇。1978年才成立自己的时装公司。他随心所欲地将各种全然不同的艺术风格糅合在一起，从远古的图腾到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气。林林总总的图案和造型，被他看似漫不经心地混在一起，却实实在在显出独特的个性。范思哲的作品通常没有太大的男女界线分别，男装可以五彩缤纷，女装富于挑逗性，非常摩登。在范思哲的设计里没有任何束缚，但他个人的设计哲学却十分鲜明，即着意追求美丽和性感，有时甚至带点色情。范思哲的典型特色是将对裁剪的深刻理解与下垂的褶皱结合起来，一度被认为“有伤风化”，如紧身连衣裙、迷你裙、胸衣，经范思哲的推广，被人们接受并喜爱。他对下垂款式与面料斜式裁剪情有独钟，深得其中之味。范思哲是一位善用色彩的大师，黄色、红色和紫色是他百用不厌的搭配主色。80年代早期范思哲采用的蛇皮似的金属织物引起了极大的轰动。他的黑色晚礼服裙通常都特别单纯，完全不露设计的痕迹，却展现出永不过时的典雅气质和大家风范。范思哲的时装表演更是风格独具，玻璃做的天桥、成排的录像屏幕、艾尔顿·约翰对口型的最新单曲、从天花板上降下来的迪斯科舞队在镜子舞台上表演、参加时装发布会的社会名流，毫不逊色于奥斯卡颁奖仪式。范思哲称自己是“一半皇家，一半摇滚”。他是黛安娜王妃的主要设计师，他得到过美国“音乐与时装奖”的“摇滚乐最佳时装设计师”称号。他本人获得了“时装界的太阳王”之美誉，并被视为米兰的骄子。许多人无法抗拒范思哲那金光闪闪的美杜莎标志，因为它代表着亮丽、尊贵和骄傲。1997年7月，詹尼．·范思哲在他的迈阿密家门外被枪杀，整个国际时装界都为失去了一位最伟大的创造天才而痛惜。他的妹妹接下了总设计师的职位，继续着范思哲时装以一贯之的性感之路，强烈的色彩，干脆、流畅的线条仍是范思哲时装的精髓所在。
4．乔治·阿玛尼1934～乔治·阿玛尼1934年出生于意大利，他最早的时装设计作品是为尼诺·塞路蒂设计的希特曼系列，获得成功，坚定了他从事时装设计的信心。1970年开始经营自己的公司，以自己的名字作为品牌，设计时装。阿玛尼的设计具有很独特的风格，他把传统的高级、豪华面貌的服装加入了新的因素，使传统面貌一方面能够保持高贵感、矜持感，同时又充满了时代的气息，注入了生气，受到许多中青年成功人士的喜爱。美国《时代》周刊称他为“华丽的乔治”，就是概括了他的风格特征。他又是为沿袭多年故封保守的男装加入新元素的第一人，轻松的皮夹克和牛仔裤的搭配，再加上清爽的高领套头衫，为现代社会的男士平添了一份潇洒，一份俊朗。阿玛尼善于将男装设计精髓用于女装，讲求裁剪合体，做工精良，穿着舒适、自在和愉悦。其作品初看似乎貌不惊人，但细细品味就会感到一种含蓄和优雅。其中宽肩加垫、衣短至腰的西便服与裤或裙的搭
配曾风靡80年代。阿玛尼要求服装设计的外观要优雅大方，质地要绝对上乘。阿玛尼是使20世纪80年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，他不但是杰出的意大利时装设计的代表，也是意大利文化，特别是80年代意大利时尚的最集中代表。他有160多个独资商店遍及世界各地。除了设计成衣系列外，阿玛尼还为女士们创造了GI品牌的香水
5·约翰‘加里亚诺1961～ ) 加里亚诺出生于英国直布罗陀。1984年，加里亚诺发表了他的处女作当即获得极大成功，著名的布朗斯时装商店(Browns)懒了他的每一件设计。从第一天起约翰就成了时装界和媒体的宠儿。1995年担任纪梵希首席设计师名扬全球。1997年至今担任Christian Dior的创意总监。
加里亚诺的服装是传统与现代流行元素的结合，有着强烈的戏剧化魅力。他每一季推出的作品都会给时装界带来震撼，如用明亮的塑胶雨衣布制作的古典式的拿破仑夹克衫；采用天鹅绒面料做斜裁处理的上衣极其紧身合体，表现出耀眼的性感魅力；用羽毛装饰的绸缎胸衣配以皮质帽子，展现了“内衣外穿”的新着装方式。加里亚诺的次位产品线加里阿诺·热内斯(Galliano Genes)品牌则走街头时装路线，以各式牛仔系列和莱卡系列为主。基于裁剪的廓形把握，源于传统的创新思想，融合英国式的刻板和世纪末的浪漫，再加上戏剧化的壮观，每一款都是一个综合体：精致，又不拘泥于传统；前卫，但不是雍丽奢华；古雅，却又有英式现代先锋。
服装品牌企划案 品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳 《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划
1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)
1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳
《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)
1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
品牌标志中英文对译隶属公司产地品牌简介 古驰Gucci 历峰集团意大利始人Guccio Gucci古琦欧·古琦于1923年创立Gucci。位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团，Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、皮带、香水等。 米索 尼 Missoni 服饰意大利 品牌线：1、米索尼(Missoni)，1958年2、米索尼·尤莫(Missoni Uomo)，1985年 3、米索尼·运动装(Missoni Sports)，1985年针织系列为世界顶级产品 高田贤三 KENZO 服饰法国 高田贤三这位日本籍的法国时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品， 在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多 热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你 绝不厌倦。当高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在 日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他 开始了不以国界为设计范畴的国际性工作 雅格狮丹Aquascutum 服饰英国 英国Aquascutum「雅格狮丹」于1851年在伦敦创立。YGM贸易于1998年成为Aquascutum大中华地 区、星加坡及马来西亚的总代理、特许制造及经销商。品牌专走高档路线，顾客对象是企业家、专业人士及 行政人员等。现时Aquascutum的专门店逾140间，遍布香港、澳门、台湾及中国各大小城市。 鳄鱼 Lacoste 服饰法国在国际市场众多的服装品牌中，将一第张嘴的鳄鱼绣在上衣左胸前的服装最引人注目，虽然其售价不菲，但相当抢手，它行销世界80个国家，每年销量约2500万套（件）。上个世纪30年代初期，法国网球名将 文档
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点 1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人 2．帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列 特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世 3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891 年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一
世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： ?1992年，自创品牌。 ?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 ?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程：
中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼
望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射
服装营销与品牌服装设计的关系 在服装品牌的发展中，到底是设计重要还是营销重要，这是一个服装实战中必须正视的问题。如何树立正确的服装营销观念，并用来指导服装品牌的建设，是服装企业首先要解决的问题。中国服装企业营销观念和操作的偏差和低水平能够是制约中国服装品牌发展的关键，因此我们非常有必要来厘清服装营销的观念，把握设计与营销的辩证关系。 一、曲高和寡少人追——以设计为中心的服装品牌思维 由于服装的流行性，注定了服装产品的不断变化，也就意味着需要不断进行创造和设计，因此，设计无疑是重要的，乃至于很多品牌的创始者就是设计师，杭州女装多数品牌的老板就是设计师出身。正因为如此，设计被放到服装界无以复加的地位，业界广为流传着这样的认知：设计是品牌的灵魂。而在众多中国服装企业，营销则只是服装品牌的陪衬，只是充当着促销的角色。这就是以设计为中心的服装品牌思维。 在这种服装品牌思维中，设计被看作是服装企业的主导，设计部门凌驾于其他部门之上，而营销则被局限在推广促销已经设计制造出来的服装产品上。销售的不畅往往片面指责营销部门销售的不力，而没有认真审视设计是否符合市场消费群体的需求。 毫无疑问，绝大多数设计师没有受过营销相关的商业训练，设计师的专业设计技能鼓励设计师从内心出发，象创作作品一样进行服装设计，更多的体现设计师本人的风格。设计师很少能够考虑推出的市场时机以及成本问题，因此导致许多服装设计不能吻合市场需求或者设计难以实现。有些美轮美奂的服装设计可能会获得大奖，但是却不能为市场接受，所谓的叫好不叫座。 以设计为中心虽然偶尔能碰运气推出若干畅销服装款式，但依赖设计师的技巧和直觉来满足消费者，失败率实在太高。
服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界
都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成
中国女装设计师品牌： 1. 伊洛Iroo公司名称: 依洛国际开发有限公司 伊洛Iroo女装品牌介绍：台湾女装iROO源自我们对于变化创新，简介自然的憧憬iroo希望创作出如此理念品味生活。iROO是由一群专业的服装设计师所创立的品牌，分City（城市）、Casual（休闲）和Party （舞会）三个系列，主要对象为25至45岁的女性。目前，该品牌在台湾有70家分店。 iROO在本地与台湾采取一样的经营模式，即“年年不折扣，周周出新货”的销售经营策略。李莉涵说：&ldquo... 地区: 台北市设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装
2. NEOEN弄影公司名称: 华艺时装集团上海弄影时装有限公司 上海弄影时装有限公司弄影/neoen女装品牌源于东方的文化艺术、道家精神，着重表达具有国际语言特征的东方精神内核。江苏华艺集团旗下的NEOEN弄影女装是与东华大学所属中国服装设计研究院联手打造的合资品牌。东华大学服装设计系主任罗竞杰先生担任NEOEN弄影女装品牌的设计总监。上海弄影时装有限公司是一家专业从事时尚创意产品研发、服装生产，品牌营销及信息反馈一体的专业型... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 3. 大圆镜adarsa公司名称: 上海雅莫堂时装发展有限公司 上海本土独立设计师品牌店之一。大圆镜服装设计studio。上海雅莫堂时装发展有限公司是一家集设计.生产. 销售于一体的服装原创设计公司，拥有独立设计师品牌[大圆镜adarsa]。... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 4. PRIME OTT公司名称: 浙江海明控股有限公司 PRIMEOTT，这是由OTT的伦敦设计师设计的更高级别的时装系列。目标客群是中国1/2线中心城市的高级白领和成功女性。秉承OTT一贯的自由洒脱的设计风格，PRIMEOTT具有更加鲜明的廓形和精良的工艺，是东西方时装设计精髓的完美融合！OTT&PRIMEOTT品牌于2002年诞生至今，已成功进驻全国各主要城市一线商圈的高端百货零售市场，无数都市独立女性成为OTT品牌的忠实VIP顾客，销售业绩卓著。OTT作为... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 5. axelle de soie公司名称: 达利国际集团有限公司 《关于axelle de soie》法国品牌axelle de soie揉合时尚与艺术，着重体现高贵、奢华、个性、典雅、浪漫的品牌风格，完美结合高贵奢华与舒适经典两种路线。axelle de soie以天然上乘的东方丝为品牌象征，紧扣全球时尚潮流，致力以富有鲜明艺术感染力的设计、独特的美学线条轮廓、最流行的元素、超卓的工艺、非凡的创意与现代人时尚生活型态水乳交融，为现代都市女性的高贵、典雅品质生活抒写... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 6. matini马帝尼公司名称: 广州马帝尼时装有限公司 马帝尼品牌介绍马帝尼时装有限公司位于广州市荔湾区东塱经济区，属意大利马帝尼服装有限公司在中国全资企业。公司占地60亩，花园式独立厂房宿舍，生活设施齐全。公司经营自主高档服装品牌(晚装、礼服、婚纱)，产品全部外销欧美、中东等国家。卓越的管理，引人入胜的专业设计及优质的客户服务，公司更成为亚洲甚至全球最大晚装生产基地，并获得广州市政府、广东省政府及国外商会的多项荣... 地区: 广州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 7. SUORANG所然公司名称: 梦芭莎(中国)广州营运总部 SUORANG所然女装品牌风格原创设计师品牌。在这里，原创设计是核心动力，推动所有不可能转换为可能，推动着不完美转换为完美。文艺极简。独具一格的清新文艺风，恪守本色的纯粹极简，带给你无与伦比
一、名词解释 1、品牌服装：是指具有一定市场认知度的、形象较完整的、形成一定商业信誉的服装产品系统 2、品牌服装设计：是指在企业的品牌经营理念指导下，按照品牌服装的运作规律和产品特征进行的服装产品开发。 3、服装三要素：款式、面料、颜色 4、设计资源：目前正在被本品牌所利用的各种资源企业的实质是盈利性组织；追求盈利的最大化是企业的目标 5、卖品：又叫跑量产品，是指能够想成大量销售的产品 6、看品：又叫形象产品，是指能够激起购买欲望的产品 7、设计主体：产品开发的团体或机构（包括自主设计、外包设计、合作设计三种形式） 8、自主设计：调动本企业内所有相关部门，由企业内部完成全部产品是开发设计任务； 9、外包设计：又叫外发设计、委托设计，是指将设计任务全部打包，委托本企业意外的专业设计机构完成。 10、合作设计：又叫联合设计，是指服装企业和设计机构双方或多方协作，联合开展设计工作 11、品牌的风格走向：企业根据品牌发展战略才需要，采取保守或激进的姿态作线性的滞留或伸展，也即参照品牌所处的市场地位和角色档次，特别是消费者的反馈，举得设计的工作形成（包括延续设计和提升设计）12、延续设计：在保持既定风格不变或变化有限的前提下进行产品开发，相对提升设计而言是一种比较保守的设计形式； 13、提升设计：依据品牌原有的产品基础，配合企业的品牌转型需要面对产品开发做出较大改变； 14、全新设计：相对整合设计而言的，指在一个销售季节里全部推出新设计的货品 15、整合设计：是相对全新设计而言，是指对产品的现有状况进行从新编组排列，并适当加入统一元素，是原来的非理想状态的产品达到有序、鲜明的目的；16、设计制度：是为了保 证设计工作质量而建立 的，因此，设计制度也是 工作制度 17、设计沟通：是指设计 部门与其他部门或设计 师之间进行设计内容的 交流，因此，沟通具有双 向的特征。 18、设计元素：是指构成 物质状态的服装产品的 最小单位，也是对服装零 部件的最终拆分 19、虚拟主体：是指在企 业产品开发之初设定的、 以目标顾客为对象的、描 述品牌的理想风格 20、设计品质：是指最终 究完成结果与最初企业 划目标之间的距离，设计 品质控制就是要把握两 者之间差距的合理性 21、服装风格是：服装设 计师通过设计方法，将其 对服装现象的理解用服 装作为载体表现出来的 面貌特征，发展为品牌的 服装设计接过即为服装 品牌风格 22、设计中的人力资源： 是指与设计工作相关的 人员及其知识，其主体为 服装设计师、样板师、工 艺师 23、潜在的信息资源：是 指个人在认知和创造过 程中储存在大脑中的信 息资源 24、现实的信息资源：是 指潜在信息资源经个人 表述之后能够为他人直 接利用的信息资源 25、信息资源是任何人无 权全部或永久买断其使 用权的社会财富 26、信息资源来源包括： a互联网b出版物c电视 d流行市场 27、信息整合：对能够获 取的信息进行过滤、筛 选、提炼的过程 28、直接参展：在展览会 期间设立展位，主动推广 品牌 29、间接参展：参观浏览 展览会，掌握业界动态 30、展览资源即各种类型 和级别的专业会展资源 31、面料织造商：指直接 从事面料生产制造的企 业；优点：较低的价格， 交货速度快；缺点：选择 狭隘 32、面料代理商：专门销 售各种品类的面料代理 公司，是进口面料的主要 渠到；优点：选择的面料 范围较广，品种丰富；缺 点：价格较高，交货较长， 不能及时追加订单 33、面料市场：指集中成 千上万的面料公司飞面 料批发市场；优点：拿货 快，价格低廉；缺点：不 能保证质量 34、现货：不用专门下单 生产的现成品；优点：用 于紧急生产；缺点：颜色 固定 35、期货：必须专门下单 指定生产的货品；优点： 产品种类、数量和颜色可 以随心所欲缺点：生产计 划性强，销售规模较大 36、生产资源：能够为品 牌服装产品进行加工的 企业网络，尤其对单纯的 没有生产能力的品牌公 司来说，必须建立服装加 工企业网络，根据这些企 业是加工能力发单加工 37、生产资源：来源包括 企业自身拥有的生产能 力和承接加工的客户单 位 38、设计管理的根本目 的：提高设计品质 39、设计品质：品牌服装 在根本所在，需要通过良 性的设计管理模式加以 保证 40、设计管理：是企业发 展策略和设计思想高度 统一的手段 41、激励机制：通过一套 理性化的制度来反映激 励机制与激励客体相互 作用的方法；实质：要求 管理者抱着人性的观念 通过企业划的制度来规 范员工的行为 42、流行：即流动与风行： 是指个体事物通过社会 共体的模仿心理而变成 社会事物的流动现象，具 有迅速传播而盛行一时 的特点，也是共性的特 征。 43、社会共体是指具有共 性特征的事物，共性是指 不同事物所共有的普遍 性质，它决定这类事物的 价值取向。 44、服装流行的环境条 件：是指流行现象的生成 和发展所需要的环境因 素。围绕服装流行的环境 主要有：人口密集、地理 优越、经济发达、文化深 厚、社会稳定。 第一章绪论 （一）品牌服装设计的界 定 1.品牌服装是指具有一 定市场认知度、形象较为 完整的、形成一定商业信 誉的服装产品系统。2.品 牌服装设计是指在企业 的品牌经营理念指导下， 按照品牌服装的运作规 律和产品特征进行的服 装产品开发。 3.从品牌角度看，服装设 计分为品牌服装设计和 非品牌服装设计两大类。 4.品牌服装设计的三个 特征：1完整性（所谓设 计方案的完整性，食指整 个设计方案要求包括产 品计划、产品框架、故事 版、产品设计等全部内 容。）2规范性3计划性 （主要体现在设计的每 个阶段的时间接点的安 排和控制） （二）品牌服装设计的主 体 1.市场的作用：市场是国 民经济的神经，能够非常 灵活而准确地反映消费 需求变化。 2.市场的任务：是消化产 品，从而激励企业行为。 其主体仍然消费者。 3.企业的作用：企业是国 民经济的细胞，在品牌建 设中起着策划与执行的 关键作用。 4.企业的任务：是制定品 牌发展战略，为品牌目标 的达成提供正确的经营 思路、充足的资金投入和 宽广的发展空间，搭建稳 固的品牌建设平台，为设 计师创造良好的工作条 件。 5.设计师的作用：是负责 实施产品设计，把品牌理 念演绎成服装产品。 6.设计师的任务：理解品 牌的既定风格，按照服装 产品的特点，提出具体的 设计思路，及时与企业各 部门沟通，做好抽象的品 牌理念和具象的服装产 品之间的翻译工作。 7.企业的性质决定了企 业的根本目的在于盈利， 企业推行品牌战略的最 大依据是市场需求 8.品牌服装设计的三大 要素：设计风格、产品系 列、设计元素 第二章品牌服装设计概 要 （一）设计的准备：（储 备设计资源、修炼专业水 平端正工作心态、分析设 计任务、制定设计计划） 1.设计资源可以分为：现 行设计资源和潜在设计 资源 2.现行设计资源；指目前 正在被本品牌所利用的 各种资源 3.潜在设计资源：指社会 同行所拥有或散存于社
中国女装设计师品牌： 1. 伊洛Iroo 公司名称: 依洛国际开发有限公司 伊洛Iroo女装品牌介绍：台湾女装iROO源自我们对于变化创新，简介自然的憧憬iroo希望创作出如此理念品味生活。iROO是由一群专业的服装设计师所创立的品牌，分City（城市）、Casual（休闲）和Party （舞会）三个系列，主要对象为25至45岁的女性。目前，该品牌在台湾有70家分店。 iROO在本地与台湾采取一样的经营模式，即“年年不折扣，周周出新货”的销售经营策略。李莉涵说：&ldquo... 地区: 台北市设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装
2. NEOEN弄影公司名称: 华艺时装集团上海弄影时装有限公司 上海弄影时装有限公司弄影/neoen女装品牌源于东方的文化艺术、道家精神，着重表达具有国际语言特征的东方精神内核。江苏华艺集团旗下的NEOEN弄影女装是与东华大学所属中国服装设计研究院联手打造的合资 品牌。东华大学服装设计系主任罗竞杰先生担任NEOEN弄影女装品牌的设计总监。上海弄影时装有限公司是一家专业从事时尚创意产品研发、服装生产，品牌营销及信息反馈一体的专业型... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 3. 大圆镜adarsa 公司名称: 上海雅莫堂时装发展有限公司 上海本土独立设计师品牌店之一。大圆镜服装设计studio。上海雅莫堂时装发展有限公司是一家集设计.生产. 销售于一体的服装原创设计公司，拥有独立设计师品牌[大圆镜adarsa]。... 地区: 上海设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 4. PRIME OTT 公司名称: 浙江海明控股有限公司 PRIMEOTT，这是由OTT的伦敦设计师设计的更高级别的时装系列。目标客群是中国1/2线中心城市的高级白 领和成功女性。秉承OTT一贯的自由洒脱的设计风格，PRIMEOTT具有更加鲜明的廓形和精良的工艺，是东西方时装设计精髓的完美融合！OTT&PRIMEOTT品牌于2002年诞生至今，已成功进驻全国各主要城市一线商圈的高端百货零售市场，无数都市独立女性成为OTT品牌的忠实VIP顾客，销售业绩卓著。OTT作为... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 5. axelle de soie 公司名称: 达利国际集团有限公司 《关于axelle de soie》法国品牌axelle de soie揉合时尚与艺术，着重体现高贵、奢华、个性、典雅、浪漫的品牌风格，完美结合高贵奢华与舒适经典两种路线。axelle de soie以天然上乘的东方丝为品牌象征，紧扣全球时尚潮流，致力以富有鲜明艺术感染力的设计、独特的美学线条轮廓、最流行的元素、超卓的工艺、非凡的创意与现代人时尚生活型态水乳交融，为现代都市女性的高贵、典雅品质生活抒写... 地区: 杭州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 6. matini马帝尼公司名称: 广州马帝尼时装有限公司 马帝尼品牌介绍马帝尼时装有限公司位于广州市荔湾区东塱经济区，属意大利马帝尼服装有限公司 在中国全资企业。公司占地60亩，花园式独立厂房宿舍，生活设施齐全。公司经营自主高档服装品牌(晚装、礼服、婚纱)，产品全部外销欧美、中东等国家。卓越的管理，引人入胜的专业设计及优质的客户服务，公司更成为亚洲甚至全球最大晚装生产基地，并获得广州市政府、广东省政府及国外商会的多项荣... 地区: 广州设计师品牌女装|类别：女装品牌设计师品牌女装 7. SUORANG所然公司名称: 梦芭莎(中国)广州营运总部 SUORANG所然女装品牌风格原创设计师品牌。在这里，原创设计是核心动力，推动所有不可能转换为可能，推动着不完美转换为完美。文艺极简。独具一格的清新文艺风，恪守本色的纯粹极简，带给你无与伦比