天津的雕刻艺术

独乐寺塑像艺术特点之我见塑像作为一种雕塑艺术，其起源时间比较早，最早出现于石器时代，如半坡的任免彩陶等。

秦汉时代，我国雕塑艺术有了巨大的发展，如秦始皇陵出土的陶俑群，其面容、姿态和服饰均不同，但都表现了武士们坚强勇敢的特征。

汉代的雕塑多为现实主义手法，又极简练。

北朝之后，随着佛剑传入中国，以表现人物为主导额雕塑像，加进了非常多的佛教内容，蓟县独乐寺的塑像就是如此。

一、独乐寺简介及构成独乐寺也叫大佛寺，位于天津市蓟县武定街北边，是我国闻名的辽代三大寺院之一，同时也是我国已有闻名古建筑之一。

独乐寺于唐代开始建设，并在辽统和二年（公元984年）进行重新翻建，其为我们国家木结构建筑的典型作品。

独乐寺融合了建筑、泥塑和壁画三大艺术，拥有很好的历史与艺术价值。

独乐寺在1961年被国务院认定为全国首批重点文物保护单位，其不但体现出技术高超的木结构建筑，同时寺中塑像和建筑艺术交结合，为整个寺庙增添了更多的艺术气息。

独乐寺总占地1.6万m2，山门正面有三间，往里有四间，分为上下两层，中心设有平座暗层，整体为23m高。

寺中现在留有目前最为古老的两座建筑物，分别为山门和观音阁，这两处1/ 7建筑物均是在公元984年重新修建的。

针对独乐寺的主要建筑——观音阁来讲，其为一座具有三层木质构造的楼阁，高23m，中间围绕着腰檐和平坐栏杆，顶部是单檐歇山项。

楼阁中心位置的须弥座上，矗立着一座16m高的泥塑观音像，观音像的头部直接触到三楼的楼顶。

由于它头上拥有十个小观音头像，所以又叫“十一面观音”。

“十一面观音”虽然是在辽代建造的，但是它的艺术风格与盛唐时间段的作品相似，是目前中国已有的最大的泥塑佛像之一。

二、独乐寺塑像介绍独乐寺的八尊塑像，就其内容、形式和年代可分为两组：一组以十一面观音为主像，配两尊胁侍菩萨和两尊护卫力士；另一组是主像后边的倒座观音及其两尊护法神。

（一）第一组塑像介绍第一组塑像的始塑年代，如同山门和观音阁的建筑一样，尚无文献记载可考。

天津意式风情区雕塑介绍
天津意式风情区有许多精美的雕塑，其中最著名的是“四季之歌”。

这座雕塑由意大利艺术家创作，展示了四个身着古罗马时期服装的女性形象，代表四季不同的气息和色彩。

春天女神手中拿着小鸟，夏天女神手捧着花环和梅子，秋天女神手持谷穗和葡萄，冬天女神则披着毛皮围巾。

此外，广场上还有一座和平女神塑像，包括喷泉水池、基座、罗马柱和飞翔的和平女神。

基座上部装饰有4个欧式人体头像，柱顶的和平女神手拿一枝橄榄枝，象征着“友谊和平”的永恒主题。

意风区的男女裸塑也很有特色，它们裸而不色，“色而不淫”，彰显西方唯美雕塑艺术。

这些雕塑展现了西方人的热情奔放与东方人的含蓄委婉，泾渭分明。

以上信息仅供参考，如有需要，可以查阅相关网站或者咨询天津意式风情区的工作人员。

我国砖雕艺术历经千年演化，在不同的地域环境中挖掘题材，丰富表现手法，形成多种风格流派。

在建筑环境中彰显独特的民族文化和精神内涵。

清初，天津的文化与经济条件极为优越，崇儒兴文的风气为砖雕艺术提供了良好的文化氛围，盐商的兴盛为砖雕艺术提供了雄厚的物质基础。

当时，天津盐商为修祠堂、建园第投入巨资。

而工匠受京津新艺术流派影响，大胆创新，以数量巨大、题材广泛及独特的技艺，形成独具特色的天津砖雕艺术。

天津传统民居的砖雕以使用量大和题材广泛为特点。

宋代《营造法式》对砖雕装饰部位及技法总结了一套规律，天津传统民居砖雕也遵循这些规律，但在使用部位上有了新的发展，无论是门庭、墙体束腰、屋顶镇物，还是女儿墙、石敢当、天沟嘴儿，甚至气孔、烟筒，只要条件许可，都施以砖雕装饰。

其使用部位之多、用量之大可谓独此一地，而且其砖雕具有明显的地方文化特征。

天津地处九河下游，从清末到民国，十年九涝，除凶避灾成为人们最大的心愿。

因而，民居中的砖雕题材多以具有吉祥寓意的图案为主。

其一为各种人物故事。

有“和合二仙”、“八仙过海”、“刘海戏金蟾”等神话人物，“桃园三结义”、“五子夺魁”、“五子进宝”及“燕山教子”等。

其二为传统吉祥动物图案。

如“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”、“五福（蝠）捧寿”、“麒麟送子”、“三阳（羊）开泰”、“马上封侯（猴）”、“凤凰牡丹”、“喜鹊登梅”等。

其三是吉祥植物。

有四季花卉：春牡丹（富贵之花）、夏莲（纯洁之花）、秋菊、冬梅，四吉祥果：石榴（留）、佛手（福寿）、仙桃、香元（圆）。

其四是各种传统纹样。

如福纹、流云纹、花草纹、波浪纹、龟背纹等；还有传统器具图案：暗八仙（八仙的法器）、琴棋书画、文房四宝、香炉宝鼎、平（瓶）安（案）如意等。

其五为各种吉祥和教化寓意的文字（书法）雕刻。

如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，“诗书继世”、“急公兴学”等章句。

另外，值得一提的还有表现现实生活题材的砖雕，它们采用组图的形式，有的以打柴、渔猎、耕田为主题，劝勉子孙勤俭持家；也有以现实的花卉、人物、楼台、殿阁和动物等组合来表达人们对于田园风光的依恋与对和乐的社会秩序的渴望。

《天津非遗》-泥人张简介一、文化简介泥人张彩塑是天津市的一种民间文化，著名的汉族传统手工艺品之一。

作为北方流传的一派民间彩塑，创始于清代道光年间，是天津艺人张明山于19世纪中叶创造的彩绘泥塑艺术品，现为天津市首批国家级非物质文化遗产。

泥人张把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

二、艺术背景"泥人张"是，它创始于清代末年。

"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。

张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。

他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。

张明山继承传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。

经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。

他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

三、天津与文化“泥人张”的成名必然以天津本地的民间文化与泥塑产业为依托。

过去在天津，也有泥塑产业。

天津卫地处九河下梢，自隋代大运河开通后，水陆码头陆续建起，至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。

漕运的兴盛，不仅从南方带来了粮食，也带来了妈祖文化。

天津天后宫里供奉的妈祖，不单是海神，还能保佑当地人子孙延绵。

天津人求子的习俗便是去天后宫栓一个泥娃娃。

逐渐，与泥娃娃相关的泥塑产业也发展起来。

今天人们在提起“泥人张”时，想到的已不再是张明山，而是天津著名的老字号，甚至是北方泥塑风格的代表。

四、传承故事张宇，捏活人间百态的“泥人张”已传承六代，老手艺却遇到了新问题。

张宇说，现在很多传统手工艺都在慢慢“退化”，大家都把传统工艺当作过去式，认为它与现代社会有点格格不入，人们对传统文化虽然还保持着敬畏和尊重，却在渐渐远离。

“传承是两个字，‘传’的是我这种人，我在做传统的工艺，而‘承’者是接受我的社群，有‘承’者存在，‘传’者才存在。

天津泥人张天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。

使天津泥人大放异彩、成为民族艺术奇葩的，是"泥人张"的彩塑，它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。

张长林（1826-1906）字明山，后以字行。

自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。

他只须和人对面座谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。

面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生须眉俗动。

"泥人张"彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。

所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。

"泥人张"彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

外国人早就以重金购买，"置诸博物馆中，供观赏。

"在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。

日本芦屋市的1座中国近代艺术馆为"天津泥人张彩塑"建立了陈列专室，展出彩塑作品58件。

近年来"泥人张"彩塑积极地推动国际间文化艺术的友好交流，成为中外交往的桥梁。

天津"泥人张"彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。

目录[隐藏]（一）简介（二）溯源（三）艺术特色（四）制作艺术的起源艺术特点取材故事传说（一）简介（二）溯源（三）艺术特色（四）制作艺术的起源艺术特点取材故事传说[编辑本段]（一）简介天津泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的民间美术品，它由张明山先生创始于清代道光年间，流传、发展至今已有180年的历史。

期间，经过创始、乃至世界认可。

令人万分喜爱。

“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

天津博物馆雕塑设计理念天津博物馆是一座代表着现代艺术与传统文化相结合的建筑，它不仅仅是一座展示艺术品的场所，更是一个具有独特设计理念的雕塑。

天津博物馆的设计理念可以概括为“传承与创新”，它致力于传承和展示中国传统文化的精髓，同时也呈现出现代艺术的创新面貌。

这一设计理念体现在以下几个方面。

首先，天津博物馆的建筑造型采用了传统与现代相结合的方式。

整个建筑以传统的中国宫殿建筑风格为基调，但在细节上融入了现代的艺术元素。

例如，馆内的屋顶设计采用了传统的抬檐式结构，但在屋顶上却安装了现代的太阳能光伏板，既保持了传统建筑的美感，又增加了可持续能源的利用。

其次，天津博物馆的雕塑作品既展现了传统文化的精髓，又融入了现代的艺术表现形式。

在馆内外，我们可以看到许多雕塑作品，它们形态各异，风格独特。

这些雕塑作品不仅呈现了中国传统文化中的经典形象，如孔子、关羽等，还创造了一些全新的形象，如抽象的人物形象、动物雕塑等。

这些作品的创作灵感来源于中国传统文化，但在形式上更加现代化，采用了更多的抽象和符号化的表现手法，使观者在欣赏艺术品的同时，也能感受到现代艺术的创新风格。

最后，天津博物馆设计注重与环境的融合。

在建筑周围，我园种植了大量的花草树木，形成了一个独特的景观环境。

同时，我们还运用了现代科技手段，设计了一系列的景观雕塑，与自然景观融为一体。

这些雕塑作品以自然的形态和材料为基础，借助现代科技手段进行加工和展示，既保持了自然的美感，又赋予了作品更多的艺术性和观赏性。

总的来说，天津博物馆的设计理念以“传承与创新”为核心，旨在打造一个集现代艺术与传统文化于一体的雕塑。

这一设计理念不仅充分展现了中国传统文化的独特魅力，同时也体现了现代艺术的创新精神。

通过设计师们的努力，天津博物馆已经成为了一座吸引人们目光的艺术殿堂，同时也是一个展示中国传统文化的重要场所。