Softimage |TOONZ: 二维卡通动画制作系统
SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、商业广告片等中的卡通动画制作。
TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、检测画稿、拼接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上。
TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。
划时代的专业二维动画制作系统－－应用于PC、Apple的RETAS PRO
RETAS 是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System 。
它主要由四大部分组成：
TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理
PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速
CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景
QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画
由于RETASPRO的优异性能和可信的价格,它获得了第48届日本电影、电视技术协会的优胜奖。
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使
用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
RETAS PRO的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。
代表作有《青之六号》等
PS:最新一代的RETAS PRO 具备了摄影表压感笔功能，就是说你可以在摄影表里直接画动画，而不需要用纸画了。这个功能在他的个人版里也支持，这就是现在日本比较流行的无纸动画。
USAnimation 世界排名第一的二维卡通制作系统
最实用的创做工具
应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜调色板和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！
最快的生产速度
USanimation软件当初设计的每一方面都考虑到在整个生产流程的各个阶
段如何获取最快的生产速度。采用自动扫描，DI的质量实时预视，使系统工作的很快。USanimation以矢量化为基础的上色系统被业界公认为是最快的。
阴影色，特效和高光都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。
今人印象深刻的手段和工具
生产工具包括：彩色建模，镜头规划，动检，填色和线条上色，合成（2D,3D 和实拍）以用特特殊效果等等。包括自生成动作和三维动画软件的三维动画输入接口。带有国际标准卡通色，（Chromacolour）的颜色参照系。
最专业的输出质量
Usanimation系统的优秀品质已被多次证实和测试，通过这套系统加工处理的产品数量在不断增多，目前在30多个国家中有1800多套Usanimation系统在昼夜运转。
代表作有《美女和野兽》等
ANIMO 二维卡通动画制作系统
ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，世界上大约有220多个工作室所使用的animo系统超过了1200套。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板，一个颜色模型可设置多个"色指定"。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。它所提供的可视化场景图可使动画师只用几个简单的步骤就可完成复杂的操作，提高了工作效率和速度。
三维场景的输入、输出和编辑：可以从一个三维场景中输入三维模型包括它的定位、灯光、摄像机和材质信息，并与通过扫描、绘制或合成的任意的二维画稿或图像一起显示。这个新的三维工具可以对三维数据、灯光和摄像机进行移动、缩放和旋转。使用一个F曲线编辑器可以修改三维动画，所有的调整修改都可以存储并可以在三维软件中使用。
纹理映射：在Animo 3版本中的所有二维元素都可以通过使用三维场景中的摄像机在三维坐标中进行合成。Animo的三维节点可以将二维元素作为纹理进行输入。
卡通方式渲染：
可以使用Animo 3 新的图像生成模块进行最后的二维和三维合成场景的生成，它将以熟悉的Animo二维卡通生成的方式显示三维元素，艺术家也可以浏览和编辑在Maya或 3DS Max中生成的Animo卡通图像。
作为Animo层文件的三维数据的输出：三维数据可以作为绘制前的、分区域的Animo层文件与它的色指定一起Maya或3DS Max中直接输出。这些区域由素材或Object图标定义。这些三维数据也可以作为基本灰度的绘制前的画稿被输出，这是二维和三维合成中最有用的特性。
点睛辅助动画制作系统
点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由方正集团与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。
点睛系统应用于需要逐帧制作的二维动画制作领域。主要供电视台、动画公司、制片厂生产动画故事片，也可用于某些广告创意（如在三维动画中插入卡通造型）、多媒体制作中的动画绘制等场合。二维游戏制作厂商也可以使用该软件制作简单的卡通形象和演示片头等。
点睛软件的主要功能是辅助传统动画片的制作。与传统动画的制作流程相对应，系统由镜头管理、摄影表管理、扫描输入、文件输入、铅笔稿测试、定位/摄影特技、调色板、描线上色、动画绘制、景物处理、成像、镜头切换特技、画面预演、录制等十四个功能模块组成，每个模块完成一定的功能。
点睛软件具有以下几个鲜明的特点：
全中文界面，全中文使用手册，全中文联机帮助。
灵活的系统可扩展性。
支持调色板和调色样板的合并，每层可以有多个颜色样板。
强大的大背景（或前景）拼接功能，方便的抠蒙版操作。
摄影表最多可有100层，还可在摄影表中标注拍摄要求等信息。
系统提供常用的三维动画接口。
实用的批处理功能大大提高文件输入，铅笔稿测试，成像的工作效率
代表作有《海尔兄弟》
AXA
所谓「工欲善其事，必先利其器」，以往卡通动画的制作，是属於劳力密集工业须要大量人力，制作一部70分钟以上的卡通所花费的人力、时间、精神，并不亚於一部电影的拍摄，因此就连卡通王国迪士尼也得藉助电脑来完成更具吸引力的卡通片。在五花八门的各式软体中，AXA算是目前唯一一套PC级的全彩动画软体，它可以在WIN 95及NT上执行，简易的操作界面可以让卡通制作人员或“新鲜人”很快上手，而动画线条处理与著色品质，亦具专业水准。
以律表为主的作业环境
AXA包含了制作电脑卡通所须要的所有元件，像是扫图、铅笔稿检查、镜头运作、定色、著色、合成、检查、录影等模组，完全针对卡通制作者设计使用介面，使传统制作人员可以轻易的跨入数位制作的行列。它的特色是以电脑律表(Exposure Sheet)为主要操作主干，因为卡通这种高成本、耗时费力之工作，靠的就是用律表来连结制作流程进而提高制作效率，所以电脑律表对动画创作人来说就像熟悉的老朋友般亲善。
一百个动画层
传统卡通设计由於受赛璐璐片透明度与著色颜料厚度影响，通常不超过六层，AXA旧的版本提供使用者十个动画层，但因近年大家习惯电脑创作後，设计越来越丰富的层次变化及越来越困难的镜头运动，十层已不敷使用。於是在4.0版推出时已增加到一百个动画层了，让动画导演可以更随心所欲的设计动画层、阴影层、光影层以及渐层等多样层次变化，再者善用电脑数位影像的特性，动画层或背景也可以用实景或3D动画，如同迪士尼自美女与野兽开始之後，每部动画长片均有电脑产生的背景与手绘动画在该公司自行研发的CAPS合成系统做数位合成便是相当成功的范例。
善用剪贴功能编辑律表
如果不满意动画的timing，传统卡通作业中只有一种十分不经济的方法就是改律表重拍；然而在AXA软体就容易多了，只要以插入(Insert)或删除 (Cut)格数的方式就可以来改变timing，这项体贴的设计，可替使用者节省许多宝贵的工作时间。
专业的卡通著色工具 ---AXA Ink & Paint
AXA著色模组与其它常用的软体比较，最令人心动的有自定色盘(Palette)、快速著色(Ink & Paint)、与自动产生渐层遮片 (Creat Tone Matte)等。仅这三项功能即大大的解决了使用一般软体常遇到的困难和挫折感。
最佳的品质把关者--- AXA Pencil Test
一张张的动画在未著色之前，必须先经过动画线稿检查(Pencil Test)。这项作业程序的重点在於：检查动作是否流畅、人物是否变形。若未经过Pencil Test这道重要的品质管制关卡，马上就进入下游的著色工作，等制作完毕後才发现动画Timing有问题，此时已回天乏术必须重新来过，将会浪费不少宝贵时间与金钱。
AXA是最早进入中国的二维动画软件之一了，CCTV那时他占了不少份额。在中国也算是风光过了，许多老公司现在还在用。尤以简单方便快速著称，这是偶非常推荐给个人做动画的工具。点晴就是抄了他的内核。
代表作有：《鬼精灵》等
PEGS
1991 年 Vincent Laporte 和他的小组为第一部全数字化后期的卡通动画片"Peter and Sonia。" 开发出了卡通动画上色及合成软件。
1993 年开发小组接受欧洲共同体的要求，与LBO与TDI联合开发二维卡通软件PEGS。TDI软件目前所属于Alias/Warefront。
第一套PEGS的软件许可于1994年开始销售。到今天已经超过1000套PEGS 的软件安装在全世界的100多个动画系统中。每年生产超过800小时卡通片。
1997 年在Humanoid 集团的控制下，创立了MEDIAPEGS 公司来开发与销售PEGS 软件。在Los Angeles的分公司在1997年中建立，为了扩大PEGS 技术与市场的工作。
在1999年，发布了PEGS 的目前销售NT版本，自99年12 月，PEGS 发布了NT平台上的矢量化工具，使PEGS软件成为世界上唯一的可以提供矢量与点阵两种方式的卡通软件。使用户可以根据需要进行选择。同时新版本可以合成Flash 格式的文件， PEGS软件打开了通向INTERNET的市场。
量方式与点阵方式可选系统
全方位的镜头运动环境
强大的定位与自动方式
自定义的特效(开放式的特效构造环境包括镜头虚化下打光自动高光与阴影地影)
交互式的合成功能
实时色检功能
与高速扫描仪结合的快速上色功能
半自动上色功能
多格式输出(Web， video， 35mm， HDTV， QuickTime， image files)
The PEGS Camera Motion Editor module :
控制各个镜头的运动与运动轨迹.同时所有的元素系统允许实时的回放.
所有的层都在虚拟的镜头工作区中进行设置
播放控制可以实现镜头的实时回放
任意镜头的参数的设置包括位置大小旋转及速度
镜头的运动控制可以定义镜头运动的轨迹速度与predefined 的速度
镜头运动平滑功能
多角度的镜头观察功能
NT 平台上的OPEN GL技术的应用,可以不用任何生成的情况下达到实时预览
矢量化动画层
在三维模式中可以对镜头定义三个自由度.包括可以在单独的窗口中定义景深
不同的层可以定义相反的镜头运动方向,同时系统回自动生成各个层次的景的不同效果
可以支持声音的同步播放等等Animator Pro 平面动画软体
Animator pro和Animator studio都是“Autodesk”公司的产品！
彩绘功能
23种彩绘工具：如直线(LINE)、曲线(Spline)、方形(Box)、多边形(Polygon)及喷枪(Spray)
35种颜料效果：如涂抹(Smear)、透明(glass)、色彩循环(glow)、括取(scrape)、浮雕 (emboss)、上釉(glaze)及修边(UNZag)
多种彩绘笔刷造形
可自由设定缩放视窗(ZOOM)
可以RGB及HLS自由调节色彩调色盘调出彩虹渐层
表现花边及雕刻效果
自由设定遮罩区域(MASK)
文字工具
支援 Postscript Type 1字型(.PF及 HP Laserjet bitMap 字形，软体内含多种bit map及PostScript字形，自由控制文字行距与字距，并可设定靠左或靠右及中间等位置，内建文书编辑器，便於文字内容修改。六种动画效果，多边形状变形效果。
Animator studio 平面动画软体
全彩的动画表现与声音效果的结合
Autodesk Animator Studio能将您的想像化为真实绘图。它是一套功能最齐全，并且包含了音效、动态影像及支援全彩绘图的组合式工具软体。Autodesk Animator Studio不仅仅只是一套彩色电脑绘图软体而已，它更是一套具有完整
绘图功能，专门为您而设计的电脑动画软体，功能强大的工具再配合上您的巧思，Autodesk Animator Studio完整地实现了您的梦想。它将您的动画，像拉开的胶卷底片一样，一格一格的呈现在电脑萤幕上。让您可以检视每一单格的画面，您可以同时开启数个动画档，并且在这些档案间对影像做剪贴及拷贝等编辑。您可以用卡通格画的方式，或是用颜色、透明度转换的特效方式来完成您的动画。如果在操作过程中遇到困难，系统提供的线上即时求助功能，以简单的声音及影像范例。立即地提供您所需要的资讯，创造出自己的杰作。巧妙的绘图工具让您创造出高品质的全彩动画，您可以很容易的将视讯影像与24位元的影像互相结合，并且不会产生色彩上的问题，使用具有压力感应的喷枪绘图工具。让您可以直接的在数位化的影像上绘图，并且能够以控制笔压的方式，调整色彩的强度及笔宽。拥有多次复原的功能，使您可以毫无忌惮地发挥您的想像力，实验您的构想。
加入混合的声音
使用Autodesk Animator Studio可以在动画播放时，轻易的从各种不同的音源录下您需要的声音，正确地为动画配上声音，然後用一般标准的档案格式来储存。声音将会以音波的形式呈现在萤幕上，在不需要调整音调的情况下能够改变声音长度，使声音与动画能够相配合。另外，还提供如同合唱、回音效果...等等的声音特效编辑功能。
与Photoshop及Quicktime软体的搭配
在Autodesk Animator Studio中，我们可以使用Adobe Photoshop的滤镜特效功能来制作动画。Autodesk Animator Studio是属於开放档案的架构，可支援AVI、Quicktime及大部份的标准影像格式。如果要读写其它有支援的影像格式，还可以使用Autodesk File Translator Toolkit这个工具来做档案的转换。
将有的多媒体影像整合在一起
如果您已经拥有了许多完整的多媒体影像，在Scriptor模组中，可以组合这些影像并且编辑播放的顺序。如果您想要改变其中的顺序，并不需要重头开始编辑，只要在Scriptor 模组中直接更改播放的顺序就可以。在此Scriptor模组中，您可以控制播放的时间，重复的次数与暂停的次数。或在FLIC档案中加入音效，使用Scriptor模组，可以将影像输出到其它的应用程式，作数位化影像编辑或影带输出。
LINKER Animation Stand二維卡通軟件
全球最大卡通動畫公司皆采用的二維卡通動畫軟件，如沃爾特、華納兄弟、迪斯尼和Nckelodeon，后期制作公司等，用于生產最原本的圖樣、最獨創的和完全動畫化的系列片，為娛樂業的商業應用。
Animation Stand的其他功能包括：多方位攝像控制、自動上色、三維陰影、音頻編輯、鉛筆測試、動態控制、日程安排表、筆划檢查、自動控制、特技效果、素描工具等，并可以簡易地輸出成膠片、HDTV、視頻、QuickTime和文件等。
在所有高性能平台上都適用的唯一計算機二維動畫系統，通用于蘋果機、SGI、PC-NT和Alpha AXP工作站。完全充分（徹底）集成的二維系統，依照傳統動畫生產過程，從最初的渲染到最后的膠片或廣播視頻輸出全部包攬，無需任何附加軟件。自從1989年以后，全世界的專業人員和工業動畫工作室和各各影視公司電視台都采用Animation Stand二維卡通動畫軟件。在所有高性能平台上都適用的唯一計算機二維動畫系統，通用于蘋果機、SGI、PC-NT和Alpha AXP 工作站。
完全充分（徹底）集成的二維系統，依照傳統動畫生產過程，從最初的渲染到最后的菲林或廣播視頻輸出全部包攬，無需任何附加軟件。
包括數字化的填色和畫筆（包括自動畫筆），1-64bits的顏色、自動上色、聲音編輯、鉛筆測試、動態控制、日程安排表、筆划檢查、自動控制、特技效果、素描工具等，用于節約實踐和勞力的規划工具，支援不同平台以及層數無限的操作。
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体 现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角 色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
传统二维动画和Flash动画的比较 如果在人多的地方问一下“谁喜欢看动画片”？保准“哗啦”举起一堆手，剩下一、两位比较深沉的朋友则对动画嗤之以鼻――“小孩子的玩意儿”。的确，年龄是划分是否喜欢动画的重要区别。70年代之后出生的人基本上是看着动画片长大的，国外的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《花仙子》、《米老鼠和唐老鸭》、《尼尔斯骑鹅旅行记》，国产的《大闹天空》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等,不胜枚举。动画片改变了一代人的娱乐习惯和审美品味，他们对在最纯真年代给他们留下美好回忆的东西有着特殊的感情和偏好。 和其它娱乐形式一样，动画本身也随着时间不断发展变化，从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画，从有强烈中国传统文化色彩的，剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼，梦工厂，动画提供了一个把人类最神奇的能力－想象力具体化的空间，把观众带进了一个五彩缤纷的舞台。 动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现
的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！ 1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH 制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？回答这个问题之前我们先来详细的分解一下两种动画的制作流程。 首先来看看传统动画，当市场有需求的时候，（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，公益动画片或者科教演示。）制作人会拿到一个文字的脚本，他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数，这个时候，一本动画片每个镜头的取景角度，出场的人物，发生的故事，
详解二维动画的制作流程是怎样的 传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。 在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手。其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD 六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。这部被寄予复兴中国动画辉煌的影片呼声甚高、无论从票房、影响却都并不尽如人意。所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作工艺流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。 序言 近些年来由国家广电总局、中央电视台、北京电影学院等投资制作动画电影和系列电视动画片《小兵张嘎》《梦里人》《围棋少年》《三毛流浪记》等大大提高国产动画制作水平、培养大批优秀的动画工作者。受托中央电视台著名动画导演-孟军执导“感动世界”样片《铃铛》，由北京金松林动画公司制作，公司曾参与制作《小兵张嘎》《梦里人》等多部国内动画片。由于国内动画公司还没有完整独立制作动画片的工艺流程，使制作工作进展缓慢。老师严格要求、和公司员工不辞辛苦的工作、激发公司人员的工作热情也带动了这里的年轻人努力的工作学习。《铃铛》制作过程充满苦与乐，老师对工作要求特别严紧，平时聊天风趣幽默感染每一位参与者，使大家感觉付出艰辛、困苦值得。不仅制作完成精彩的动画片，而且老师身上学到很多知识、以及老师的为人、充沛的精力、让我们年轻人都感觉自愧不如。为公司在国内动画界健全制作工艺流程、管理模式、及公司今后的发展培养人才和赢得信誉。 正文 第一阶段：《铃铛》前期制作 1策划阶段在整个一部片子的过程中，关系到一部动画片的成功与失败。筹划由中央电视台确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。 2剧本创作（罗越）包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构
第一节二维动画的发展史 一，动画的定义 1.动画 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画是“以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段的艺术”的正式称谓，其对应的学术名称就是“animation”。动画是电影艺术的一个分支。 2.Animation 英文中对动画的正式称谓，指的是“通过逐格拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动形式，并以此为基础形成的作品” 3.美术片 中国应对于“animation”的称谓。根据现代的观点，“美术片”是对动画的一种误解与误用，片面强调了“画”而轻视了“动”。动画不是“会动的画”而是“画出来的运动”的艺术。“美术”只是动画片的组成因素之一。 广义的动漫概念——动画和漫画两种艺术载体的总称 动画 原自二战前的日本，日本将线条描绘的漫画作品称为“动画”。 通俗的说，动画是一种活动的画面艺术形象 本质是：一种手段，其核心是“赋予生命”的技巧，也代称以这种技巧制作的某些产品。 动画片 主要是一种叙事艺术形态，是电影电视的一种类型。动画片拍摄的对象本身不是真人真事，而是艺术家用相关的艺术手段设计制作出来的假定性形象。 漫画 是用简单而夸张的手法来描述生活时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺的效果。 动画和漫画是一种相容的关系，甚至是密不可分的。 正因为当代的动画和漫画的有机整合，形成一个市场广阔的动漫产业链，所以一般所说的“动漫”往往就是指这种整合起来的所有载体。 二、动画的科学原理
教学设计 —— 5.2.2 二维动画的制作一、教材分析 本节内容操作性较强，主要通过带领学生体验利用Flash软件制作简单二维动画的过程，帮助学生熟悉Flash软件的相关功能以及如何根据自己的想法来实施操作。 学生大多在义务教育阶段接触过相关内容，因此在教学过程中需注意评估学生的现有水平，根据实际情况合理调整教学内容，结合教材将学生的原有知识进行整合，在操作的基础上提炼方法和思想，培养学生一定的信息素养，优化信息习惯。 本节是动画制作的第一课，在激发学生的学习兴趣和学习热情方面起着非常重要的作用，同时也是打好基础的关键环节，因此需要特别注意营造一个良好的学习氛围。可以通过设置合理的课堂活动，配合有效的课堂指导和，让学生在动手的过程中体会成功的乐趣，从而培养良好的操作习惯和继续学习的强烈愿望。 二、学情分析 学生在网络活动中经常会接触到Flash动画，在义务教育阶段也大多使用过Flash软件，因此对这一多媒体类型较为熟悉，同时由于动画娱乐性、观赏性强等特点，学生对本节内容较为感兴趣，因此在教学中需注意保护好学生原有的学习积极性，并通
过构建轻松愉悦的课堂环境，进一步提升学习热情，提高教学效率。 由于学生在义务教育阶段接受的教育内容有所不同，因此在基础水平上也存在较大的差别。教学过程中，需鼓励学生互相帮助，将原有知识串联起来，养成良好的信息活动习惯。 三、教学目标 ⒈知识与技能 ⑴培养学生在制作作品前合理构思与设计作品的习惯与能力 ⑵熟悉Flash软件，掌握相关操作方法 ⑶能够合理评价作品 ⒉过程与方法 结合Flash软件的使用经验，通过与Photoshop软件的比较，加强对此类工具软件性能的认识，提高自主学习的能力和效率。 ⒊情感态度与价值观 ⑴帮助学生在信息活动中养成良好的活动习惯 ⑵培养学生对知识进行迁移的能力和对事物的审美情趣 四、教学重难点 ⒈教学重点 ⑴熟悉Flash软件，掌握相关操作方法 ⑵提高学生对相关工具软件的学习能力 ⒉教学难点
国际上常用的几个制作二维动画片的软件 二维动画的几种软件 一、ANIMO———使用最广！ 1．信息： 英国Cambridge Animation公司。 ANIMO二维卡通动画制作系统是世界上最受欢迎的、使用最广的二维动画系统。大约有50多个国家里的300多个动画工作室使用。目前美国好莱坞的特技动画委员会已经把它作为二维卡通动画制作方面一个标准。 2．优势： 在以往的创作中，要将二维和三维完美的结合需要在技术上进行非常精确的设计，但很难在以后的创作中进行修改。ANIMO 3.0的出现则允许二维和三维工具可以在所有的制作阶段同时使用。它提供了世界上第一个将三维动画和二维动画结合的内部环境。它可将一个三维场景中的灯光和阴影效果与二维角色动画完美地结合在一起。 ANIMO系统在为动画制作者提供在国际互联网上进行合作方面是世界级的先驱。并以其强大灵活性和与其他软件进行协作的能力，占据着绝对的优势。3．举例： 《埃及王子》 它是ANIMO将二维与三维结合的成功范例。包含了大量复杂效果和三维场景，制作人员除使用ANIMO所提供的各种功能外，还开发了１２０多个Plug-ins 过滤效果。 这部影片的所有镜头上色都是由ANIMO完成。 影片的动画师使用了各种各样的三维模型、动画和生成工具建立三维图像（包括脚手架、庙宇、古代四轮马车和船）。在ANIMO的Scene 3中与二维图像完美结合。 在传统制作中，大部分镜头里摄影机是静止的。而在这部电影里使用了三维动画，摄影机就可以更自由地移动，影片可以按照类似真实的实拍电影制作方式来控制摄影机的角度进行制作。 ANIMO中的Scene 3使动画师可以将三维物体结合到二维动画的场景中。
二维动画制作流程The final revision was on November 23, 2020
二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段
济源职业技术学校2015—2016学年第一学期期末考试 高一二维动画制作试卷 一、单项选择题（共25题，每题2分，共50分） 1.关于Flash 软件说法正确的是 ( ) A.它是一个专做位图的软件 ; 软件只能制作动画 是一个矢量图软件，但不能做网页 D.它是一个矢量图软件，可以制作动画、网页 软件保存格式为( ) 3.如下列图所示，其为什么形式的补间动画： （ ） A.是单独发生的移动补间动画 B.是单独发生的形状补间动画 C.是一个移动和形状的组合动画 D.上面说法都为错误 ? 4.将当前选中的关键帧转换为帧操作的菜单操作 ( ) A.编辑/清除 B.文件/关闭 C.修改/时间轴/转换为空白关键帧 D.修改/时间轴/清除关键帧 5.在Flash 中，要绘制精确的直线或曲线路径，可以使用 ( ) A.钢笔工具 B.铅笔工具 C.刷子工具 6. .按（ ）键可以打开“创建新元件”对话框 A 、【Ctrl+F8】 B 、【F8】 C 、【F11】 D 、【Ctrl+F11】 7.菜单操作修改/变形/取消变形的功能是 ( ) A.取消上一步操作 B.取消对象的上一次变形 ' C.将变形的对象还原到初始状态 D.取消所有对象的变形 8.要从一个比较复杂的图像中“挖”出不规则的一小部分图形，应该使用（ ）工具。 A 、选择 B 、套索 C 、滴管 D 、颜料桶 D.以上选项均不正确 9.编辑位图图像时，修改的是 ( ) A. 像素 B. 曲线 C. 直线 D.网格 10.在导入图像时（导入到舞台），如果有一系列的图像，FLASH 会弹出提示是否导入 班级 姓名 考号 密 封 线
《二维动画制作》课程标准 一、前言 （一）基本信息 课程名称：二维动画制作 课程类别：专业选修课 课程编码： 学时：60 学分：3.0 适用专业：计算机应用技术 （二）课程性质和特点 课程性质：该课程是计算机应用专业的一门专业平台课程。它以计算机为手段，制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡，网页动画等。通过学习，使学生熟练掌握软件和相关技术，并以此为基础来展开设计，最终以设计作品的形式完成课程作业。 一、概述 （一）、课程性质 本课程是计算机应用专业的基础必修课程。Flash 8.0是美国Macromedia公司最新推出的矢量动画制作软件，是现今制作动画最流行的软件之一。全世界已有数亿用户和爱好者使用Flash制作人机交互的小游戏、小电影、视频课件、电子贺卡，网页动画等。Flash有强大的矢量动画编辑功能，是学习计算机多媒体技术的基础。 （二）、课程基本概念 注重学生的发展，改变学科本位的观念； 注重学科探究，提倡教学方法和学习方式多样化； 用所学的知识和掌握的技术为社会服务； 注重学科渗透，关心计算机发展； 建立学习结果与学习过程并重的评价机制。 二、课程目标 （一）素质教学目标 1、提高计算机专业水平和职业素质。 2、培养创业精神、敬业精神和职业道德意识。 3、培养综合运用知识分析、处理问题的能力。 4、培养空间想象能力、创新意识；形成正确、规范的思维方式和分析方法。 5、培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风。 6、培养综合素质，提高团队合作精神。 （二）知识教学目标 1、了解动画的发展历史以及发展前景。 2、掌握各种绘画工具；掌握各种窗口的使用；掌握快捷键的使用；掌握层、场景、元件、库、遮罩层、引导层等制作动画的基础知识。 3、能利用Flash制作出补间动画、逐帧动画、交互动画、遮罩动画、引导线动画等，有能力的同学掌握Action Script动画。 4、在Flash动画制作的过程中，培养学生的创新意识，能制作出有创意的作品。 （三）技能教学目标 ●按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目为基本目标，彻底打破学科课程的设
二维动画制作 1、策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商（出钱的人），共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 2、剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
3、资料的收集和整理：在制作可见之前应该对素材进行收集与整理，素材一般有文字、图像、声音、视频、动画、图标、按钮等。生活中的素材：物理离不开生活，许许多多的素材就来自于我们身边，我们可以利用手中的相机、DV、扫描仪、录音机等记录下生活中的文字、图像、视频等素材。利用图书馆、音像制品商店等查阅相关资料，通过协议，相互交换、信息共享，租借、拷贝、扫描、购买等方法获得一些必需的珍贵课件素材。
4、风格设计：奠定了一部动画的视觉风格，包括概念设计，角色造型设计，场景设计等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中，最后，是让观众能与角色感同深受，动画师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。
5、角色造型设计：这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。
6、场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 7、画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
Softimage |TOONZ: 二维卡通动画制作系统 SOFTIMAGE|TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、商业广告片等中的卡通动画制作。 TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、检测画稿、拼接背景图配置调色板、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录象带、电影胶片、高清晰度电视以及其他视觉媒体上。 TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。 划时代的专业二维动画制作系统－－应用于PC、Apple的RETAS PRO RETAS 是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System 。 它主要由四大部分组成： TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理 PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速 CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性,并且有极高的自由表现力,并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景 QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,确保最高质量的动画 由于RETASPRO的优异性能和可信的价格,它获得了第48届日本电影、电视技术协会的优胜奖。 RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使
二维动画实习报告范文 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 二维动画实习报告范文篇 1 我们动画专业的大三学生今天去了北京最大的动画实习基地--万豪卡-通实习参观，这是大学生本科阶段的一项重要教学内容，对于提升学生实践能力，培养学生的动手能力和社会素养都有着不可替代的作用，对于我个人而言，也是十分期待这次实习，因为对于我来说这是学习了动画专业后在老师的带领下走出校门，走进企业，将平时所学拿到实践中去验证，同时通过实践丰富和实际化课本上的知识，主要任务就是了解适应工作环境，从学校的生活模式中走出来，投入到单位和社会的工作生活...... 我们跟着老师和人力资源部的主管的带领下进入万豪卡-通公司，看见里面的的内部人员的工作环境，这边的分工很清楚，从地下一层起，每层的工作都不一样，从偶动画制作部门----二层是二维动画部门----三层是三维动画部门。我深深的发现工作和学习还是有很大的差别的，看着那些埋头工作的动画师全身心的投入到他们的工作中，每个人的分工都是很明确的:什么时候该干什么?每天的工作量是多少?一个人一天能出多少张原画?等等。我们这些在校学生真的很难适应这种节奏如此紧凑的工作和生活。听着三楼的动画师傅跟我们讲，在这里工作最大的动力就是对于动画的热情，我觉得一点也不错，没有强大的热情是很难在动画公司待下去的。万豪卡-通是目前国内最大的，结构最齐全的一家动画制作企业，动画片年产能力可达到5000分钟。公司同时还有买断经营广告、国外动画片加工制作、代理发行国内外动画节目等有关儿童产业的多种业务。可以想到，这样高的动画产量都是通过公司所有员工夜以继日的努力得来的。大家的努力都是有回报的，看着一个个大小动画奖项的颁发，这是其他领域没有的一项荣誉。是这些动画师保持热情的动力! 这次的实习基地是北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)，成立于1997年，北京万豪天际文化传播有限公司(万豪卡-通)秉承“为儿童创造一个和-谐的童年，让孩子们拥有一个美满人生”的理念，专注于少儿媒体事业的发展，现在已经成为国内首屈一指的少儿媒体内容供应商。公司总部位于北京，全资、
《动画设计基础》期末作业 课程论文 2017 年春季学期 题目：二维动画的现状及发展院系：信息工程学院 学号：031440407 姓名：余安慧
日期：2017年5月 论文摘要：Flash是美国的一家公司（MACROMEDIA公司）于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件，在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时，出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术，而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系，有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号，新新艺术创作方式，是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨，移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感，所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错，但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH，我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式，作为新的事物它的应用非常广泛，主要用于网络，FLASH片头，FLASH演示动画，FLASH，FLASH商业广告，电视，掌上电脑，游戏，MTV，手机屏保，手机彩信，家用电器等等！这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑，网络，手机用户等等都是在不断的增加，网络的发展壮大和完美，电脑更加普及，上网的人更多。正因为它有怎么多的用户，爱好者，创作者和发展平台，使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画，油画，版画等艺术创作相提并论，但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要，通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空，它是在不断的发展和成熟中，我认为FLASH真正的价值是其未来！它是一种新新事物，是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash 的发展及现状进行探讨，和大家一起共同学习学习，互补互助。 论文关键词：flash动画发展标准矢量
《二维动画制作基础》教学大纲 课程编码：06310 课程类别：实践课程 适用专业：影视动画授课单位：镇江高专 学分学时：45学时编写执笔人：张谦 教研室主任审核签字：审核日期： 系主任审定签字：审定日期： 一、课程性质 《二维动画制作基础》是镇江高专影视动画专业的专业课程，是一门综合性较强的课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，发展前景好，渗透性强，应用范围广等特点。通过本课程的学习，学生能够使用Flash制作简单动画、课件，掌握一般动画的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。 本课程在整个多媒体专业课程中属于核心课程，该课程将前接课程《动画运动规律》、《二维场景设计与职责》、与后续课程《网页设计与制作》、《影视特效制作》专业课程有机地结合和运用，是提高学生职业能力、参加国家动画制作考试和就业的支撑课程。 二、教学目的和要求 1.知识要求：通过本课程的学习使学生掌握二维动画设计的基本思想，熟悉Flash的绘图环境，熟练使用工具箱的工具进行绘图、能够创建和编辑文本，掌握对Flash对象的基本操作、能够对Flash对象进行编辑，会制作逐帧动画、渐变动画、引导动画、遮罩动画，并会编辑动画，能够进行音频和视频的导入与编辑，熟悉Actionscript语言、能为按钮、帧、动画片段设置动作，能够使用UI组件创建各种交互界面，会输出和发布动画，能够综合运用所学技巧设计制作二维动画作品。 2.能力要求：通过本课程的学习和实践训练，使学生具有初步制作二维动画的能力，能独立完成自己的作品，并能相互协作共同制作高质量的作品。 3.素质要求：本课程特别强调创造性思维，强调实践，强调创意，强调应用。在学习的过程中要求学生突破思维的瓶颈，打破习惯性思维定势，展开想象的翅膀，主动学习, 做到书本知识与实际知识结合，理论学习与实践结合，培养探究精神和创新能力；使学生掌握动画设计的基本概念，初具分析问题、解决问题的能力和编写一般程序脚本的能力，达到学以致用融会贯通的境界，从而达到专业学习与满足市场和社会发展的需求。
各种2d动画制作软件介绍 当今动画制作行业正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时已在日本动画界普遍使用的RETASPRO正式登陆中国。 RETASPRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统它的出现迅速填补了PC机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS1.0版在日本问世以来直至现在RETAS4.1Window9598NT、Mac版的制作成功RETASPRO已占领了日本动画界80以上的市场份额雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETASPRO其中较为着名的有ToeiSunriseTokyoMovie使用RETASPRO制作了“LupinThe3rd鲁宾三世”TMS使用RETASPRO制作Spider-Man蜘蛛人”日本着名的动画学校Yoyogi动画学校以及着名的游戏制作师HudsonKonami也使用了RETASPRO。 RETASPRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近它主要由四大模块组成替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETASPRO不仅可以制作二维动画而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETASPRO可广泛应用于电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
RETASPRO的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。 ANIMO发行时间2004年12月08日制作发行PUZHENS地区英国语言英语简介ANIMO是英国CambridgeAnimation公司开发的运行于SGIO2工作站和WindowsNT平台上的二维卡通动画制作系统它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统众所周知的动画片、、等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面扫描后的画稿保持了艺术家原始的线条它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板一个颜色模型可设置多个色指定。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。 新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。 有史以来最棒的Animo系统对于Animo6.0而言我们关注的是如何回应用户的要求现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。 PhilBarrettCambridgeAnimationSystems公司首席技术总监说道。 Animo始终致力于提供广大用户的使用经验6.0版本更是比以前好了很多。 CormacSlevinCambridge公司产品支持经理赞同道它更加快速、功能
浅谈二维动画的自作流程 摘要 主要阐述了二维动画在中国的发展前景和发展空间，进一步的了解二维动画在制作和播出的后期，以及在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果，以及制作二维动画所用的一些软件。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 动画在国内的发展中已经发展到了不仅仅是小孩子喜爱的东西，很多80后也把看动画片当做一种休闲娱乐的日常项目。英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的"Animation"一词源自于拉丁文字根的anima，意思是灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。早期，中国将动画称为美术片，现国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观地表现和抒发人们的情感，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。 许多人认为，动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西；实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电视技术的关键是它的拍摄方式。动画指动画技术，在三维动画出现以前。对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画， 关键词:动画；艺术效果；技术特点；数字媒体。 －I－
衡阳市信息网络工程学校2019年下期期末考试试卷 《二维动画》测试试题 一、填空题（每空3分，共63分） 1._____________是Flash动画的基础，在不同_____________ 上放置不同的对象将会为动画的编辑和处理带来极大的方 便。另外，很多的动画效果是利用_______________这一元 素作为动画制作对象，在Flash中通过更改连续___________ 中的内容来创建的。 2.Flash CS6是基于_______________的网络动画编辑软件， 其本身具有强大的_______________绘制和编辑功能，任何 复杂的动画都是由_______________绘制而成的，而绘制 _______________是制作Flash动画的基础。 3.动画中常常需要制作树木，房屋，花卉，烟雾，底纹等图案 来为动画增加真实感和装饰性，利用Flash CS6中的 _______________和_______________工具，可以绘制出 各种各样的装饰图案。 4.传统动画依靠_______________的方法实现角色的运 动、特殊效果的添加等，在Flash中同样能用它实现传 统动画效果。 5.在Flash中，除了可以制作逐帧动画外，还可以制作 _____________、____________、_____________等。它 们帮助设计者在动画中方便快速的制作各种效果。其中 ______________可以轻松实现两个关键帧之间的各种图 形过渡效果。 6._____________是Flash的重要动画形式之一，它通过在 两个关键帧之间创建_____________，可以轻松实现两个 对象之间的位移、透明度、大小等过渡效果，使动画制 作变得简单快捷。 7.在Flash中想通过最少的步骤来添加动画，可以利用本 身自带的__________功能，还可以把一些做好的补间动 画存为__________，再应用到其它对象上。 8.在Flash中单纯依靠补间动画，无法实现一些复杂的动 画效果。如蝴蝶在花丛中飞舞、鱼儿在大海里遨游、卫 星围绕地球旋转等，这些弧线或不规则的运动效果可以 通过_____________来实现。 学 生 证 号 姓 名 班 级
我们小时候看到的动画片都属于二维动画的范围，目前二维动画广泛应用的，除了幼儿动画制作外，还有就是各类广告宣传片啦。比如我们在地铁、公交的电视上看到的公益片、宣传片等等。想要学习二维动画，你可以通过专业的培训机构系统学习。 随着信息技术的发展，越来越多的人对制作二维动画设计表现出浓厚的兴趣，当然，制作二维动画设计的理念在各个领域也有着广泛的影响，如今，动画设计已成为人们生活中必不可少的一部分。下面就和大家分享一下制作二维动画设计的意义和简要流程。 通常制作二维动画设计粗略的分为三个部分：前期制作、片段制作以及后期合成。其中，前期制作主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 在中期制作也就是片段制作中，这一部分是制作二维动画设计的关键部分，其主要根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，同时利用建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等相关技术，呈现出想要的动画特色。最后一步后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画文件。 纵观国内现阶段的二维动画广告片，在制作水平和广告内涵以及原创力度上都落后于世界先进水平。如何提高国内制作二维动画设计的质量也一直是汇众教育探索的。并且二维动画片制作想法非常重要，好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象，也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。二维动画设计制作与传统的真人实拍的广告相比，形式更加新颖独特，创作空间更加广大，更具创意感。而现阶段国内制作二维动画设计还面临诸多问题，如二维动画制作人才的短缺，想法不具有张力，过于传统。 总的来说，制作二维动画设计不是非常复杂的一件事情，但需要掌握很多专业技术。而想要专业学习二维动画设计，学习广告包装相关内容，我建议你去火星时代学习。火星时代有免费的美术预科班帮你打好基础，也有完善的就业保障措施辅助你就业，还有全面的课程帮你
1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段 5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。 6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。 二维动画制作的流程和示意图 1、策划 2、制作经费
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 绪论 (3) 本论 (3) 一、二维动画前期制作的重要性 (3) 1.前期策划 (3) 2.剧本创作 (3) 3.造型设计 (3) 4.场景设计 (3) 二、二维动画中期制作的重要性 (4) 1.设计稿阶段 (4) 2.原画阶段 (4) 3.修形阶段 (5) 4.中间画、动画阶段 (5) 5.动检阶段 (5) 6.背景的绘制 (5) 三、二维动画后期制作的重要性 (6) 1.剪辑、合成、特效阶段 (6) 2.录音、配音阶段 (7) 结论 (7) 参考文献 (8) 【摘要】传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。 【Abstract】Traditional two-dimensional animation in the country has a glorious past, during which China sixties and seventies of last century the production of "Three Monks", "Monkey King", "Conquers", "reed pipe" and other people are still worthwhile proud of classic cartoons. In terms of story, art style, sound effects, character modeling all aspects of traditional Chinese characteristics, a