中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
园林艺术概论 ,一, 颐和园属于廓如亭，占地面积134平方米。紫禁城的护城河——52米 美国近代园林之父——奥姆斯特德。园林定义:用艺术的手段，处理人，建筑与环境之间复杂关系的一门科学。 中国第一位园林工程院院士——汪菊渊 1992年国家级园林城市只有三个，北京，合肥，珠海 园林——在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形,或进一步筑山、叠石、理水,，种植花草水木，营造建筑和布臵园路等途径，创作而成的美的自然环境和游憩境域。 三个被列入世界文化遗产级的皇家公园: 承德避暑山庄——8460亩，是中国现有的最大的皇家园林 颐和园,清漪园——河水清且涟猗,——4350亩，其中昆明湖为1750年乾隆年间建造 天坛——4095亩， 1、皇家园林 2、私家园林: 苏州园林,渔隐,——1、拙政园 2、留园 3、网师圆,陶渊 明,4、环秀山庄 5、狮子林 6、沧浪亭,清风明月本无价，近水远山皆有 情,7、藕园 8、艺圃 9、退思园 3、寺观园林: 佛教、佛寺、道观 4、邑郊园林:
1、西安芙蓉园 2、鲁迅故乡，绍兴东湖,郭沫若先生曾提名叫:桃花园, 世界园林的两种规划形式: 1、自然山水园林 2、规则式园林 烈士园林:规则式的园林，营造一种沉痛的氛围 世界园林三大流派: 1、以中国园林为代表的东方自然山水园:颐和园——挖湖堆山 2、以法国凡尔赛为代表的欧洲规则式中轴对称园林 3、西亚热带园林——中东地区被评为文化遗产+自然遗产:泰山、黄山、福建武夷山、四川峨嵋山。 ,二, 园林的要素: 1、地形与水体,在园林艺术中，地形起决定性作用, 扬州“瘦西湖”:护城河演变而成 北京护城河宽52米 湖泊:中国有36个西湖, 杭州西湖福州小西湖,“西湖”:一江春水向东流西高东低北京年降雨量可达500-600毫米 新疆吐鲁番年降雨量仅达3毫米,中国降雨量最小, 台湾年降雨量可达到6000多毫米,最大, 2、水 3、道路: 4、建筑:亭，花架，篮子 5、装饰艺术:书法，绘画
中日古典园林造园艺术比较 摘要 中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中,产生了自然山水园最成熟的形态—人文山水园。中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响,催生并发展了日本的园林艺术。日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念,创造出具有日本特色的“枯山水”和“茶庭”两种形式的园林。 本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解,根植于传统,面向世界,在吸收和继承中,寻求变革与发展。 对中日两国园林艺术比较认识简述如下 1.意义与目的： 一、同属东方园林体系,中国园林为本源,日本园林为支流。 二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭,都是优秀的园林形式,值得研究探讨。 三、通过分析比较,加深对中国园林的认识,了解中日园林当中优秀的造园要素。 方法与手段： 大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山,建筑,植物入手,进行分析比较。 2.本文的研究内容和研究目的 通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成。 中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上,通过园林五要素—置石,理水,掇山,建筑,植物具体展现。通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色。园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究,以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识,使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性,这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。中国园林需要在吸收和继承传统园林艺术文化的基础上,寻求变革和发展,总结出一套具有中国特色的景观设计理论,才能适应现代社会对
《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。
宝墨园与岭南文化分析 宝墨园集清官文化、岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡特色于一体，座落于番禺沙湾镇紫坭村。正门有白石仿古牌坊，园中有陶塑、瓷塑、砖雕、灰雕、石刻、木雕、等艺术精品。其中有长达62米浮雕《清明上河图》和砖雕《吐艳和鸣壁》。而聚宝阁与宝墨藏珍、龙图馆，赵太来藏品馆、玉器馆、霍宗杰藏品馆等珍藏了古今名画、书法、陶瓷、铜器、玉器等。荔景湾、清平湖、宝墨湖与一千多米长河贯通，河湖之上有紫洞舫和三十多座石桥。紫竹园里的紫竹溪，专供小孩玩水观鱼。宝墨园四时青翠，园林花卉景点包括：玫瑰园、荷花池、逍遥岛、紫竹林等。观景楼、风味馆、怡味馆、紫竹居等为游人饮宴、休憩、观景等。 岭南园林建筑的艺术精萃----宝墨园岭南园林建筑的艺术精萃，它“集清官文化、岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡特色于一体，建筑、园林、山水、石桥等布局合理，和谐自然，构成一幅幅美丽壮观的景色。”，集清官文化、岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡特色于一体，建筑、园林、山水、石桥等布局合理，和谐自然，构成一幅幅美丽壮观的景色。正门的白石仿石牌坊，雄伟巍峨，巧夺天工。园中陶塑、瓷塑、砖雕、灰塑、石刻、木雕等艺术精品琳琅满目。惊世之作，当数已列入大世界基尼斯之最的瓷塑浮雕《清明上河图》和巨幅砖雕《吐艳和鸣壁》。荔岛中的聚家阁金碧辉煌，雍容华丽，阁内供奉万世师表孔子铜像，供游人瞻仰。此阁与宝墨藏珍、龙图馆、赵泰来藏品馆等珍藏的古今名画、书法、陶瓷、铜器、玉器等，体现了中华民族文化源远流长，形成独特的人文景观，简直是一座园林艺术馆。全园水景，堪称一绝。荔景湾、清平湖、宝墨湖与一千多米长河贯通，水清如镜，长流不息，三十多座石桥，横跨旖旎河湖之上。若驾画舫轻舟，逍遥放棹，仿似置身蓬瀛。清平湖上的紫洞舫有如一座水上艺术宫殿。湖面上，虹飞紫带；湖周围，绿柳侵烟；喜看锦鲤千千红浪涌，游人个个笑颜开。紫竹园里的紫竹溪，专供小孩玩水观鱼，更是儿童的欢乐天地。宝墨园四时青翠，百卉丛开，园林花卉景点，有聚有散，步移景换，美不胜收。诸如荔岛凝丹、玉堂春瑞、柳剪春风、千年罗汉、桂苑浮香、群芳竞秀、古榕长荫、茶王双璧，令人百看不厌。万紫千红的玫瑰园，沁人心脾的荷花池，清幽高雅的兰圃，惠风和畅的紫竹林，使人赏心悦目，尤是避暑胜地。园内的观景楼、风味馆、怡味馆、紫竹居等为游人提供番禺风味小食，有驰名的沙湾姜埋奶、紫坭鱼皮角、荔湾艇仔粥、家乡菜式等，丰俭由人。畅游宝墨园，令你潇洒自如！俯仰间均可饱览岭南园林秀丽风光，使人心旷神怡，留连忘返。回味无穷
园林史试题集 一、填空 田园城市理论最早是由英国人 E-霍华德于1898年发表的《明日之田园城市》论著中首先提出的． 传说公元前七世纪建于西亚的巴比伦空中花园是世界第一名园，被列为世界七大奇迹之一． 如果按照园林的隶属关系来加以分类, 中国古典园林可归纳为皇家园林、私家园林、寺观园林三种主要类型． 秦始皇在渭水之南作上林苑，苑中建造许多离宫，还在苑中掘长池、引渭水，东西二百里，南北二十里，池中筑土为蓬莱山，开创了我国人工堆山的记录． 伊斯兰造园中常用十字形水渠，其来源于《古兰经》中所述的长久不浊的“水河”、滋味不变的“乳河”、味道醇美的“酒河”。 宋代郭熙《林泉高致》中将山之景观归纳为“三远”，即高远、深远和平远． 法国古典园林最主要的代表园是凡尔赛宫苑和沃—勒—维贡特府邸花园 ,它们都是勒·诺特尔设计的。 著名的纽约中央公园是美国第一座城市公园,它的设计方案是由奥姆斯特德和沃克斯合作完成的。 著名的三山五园是玉泉山的静明园 ,万寿山的清漪园、香山（西山）的静宜园及圆明园、畅春园。 辋川别业和庐山草堂分别是王维和白居易以山水泉石为精神寄托的佳地. 清末三大离宫御苑分别是_ 圆明园 ,___ 避暑山庄 _和__清漪园（颐和园）_。 我国文献记载中已知最早的帝王苑囿是殷纣王的“沙丘苑台”和周文王的“灵囿、灵台、灵沼”。 最早见于史籍记载的我国园林形式是囿，园林里面的主要构筑物是台。 秦汗上林苑是中国园林史上著名的帝王苑囿，其中出现的“一池三山”格局是指太液池、方丈、蓬莱、瀛洲。 试写出唐代著名二座别墅园平泉庄、庐山草堂。 美国纽约中央公园的设计者是奥姆斯特德，他首次提出景观建筑师的专业名称。在1901年哈佛大学创立景观建筑学系，第一次有了较完整的专业培养课程。 1771年出版的英国园林著作《东方园林艺术泛论》的作者是钱伯斯。 唐代华清宫属于皇家园林中离宫御园类型。 明代计成为扬州郑元勋营造了___ 影园。 唐代庄园除称别业，别墅，也称___ 山庄。 把中国庭园最早介绍到英国的是___ 钱伯斯 _。 世界三大园林体系是东亚、西亚、欧洲园林。 狩猎和通神是中国古典园林最早具备的两功能。 清皇家园林“三海”中北海面积最大，以__ 琼华岛为中心布置景观。 明代叠代名师___ 张南垣的主张体现写意园林的特征。 魏晋南北朝的私园，按其所处位置可以分城市私园和郊外别业。 中世纪西欧修道院的菜园，药草园是生产庭园，而回廊式中庭属于装饰庭园。 勒诺特尔对东方造园产生影响，北京东郊的西洋楼（圆明园的长春园）是在此影响下的产物。 依据园林题材配合的方式和题材相互间的关系，可以把园林划分为三类：规则式 , 自然式 , 混合式。 园林进入全盛时期是在唐（公元589—960）时期。
中国园林艺术赏析 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：中国园林形成发展建筑特色意境 一 .中国园林的形成与发展 据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。明、清是中国古典园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。 二.中国园林的建筑特点 优秀的建筑在园林中本身就是一景。中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。 园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值,往往超过交通功能。在自然山水园林中,桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积占全园面积的比例、水面的分隔或聚合等密切相关。 园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和
苏州园林艺圃赏析 引言 一、深巷通幽 比起那些人满为患的景点,艺圃更像是一个江南的小家碧玉，需要游人经过一番悉心寻找才能见到其真面目。于是，去园林的过程也就成了欣赏园景之外的另一种乐趣。周末，就和几个朋友结伴去体验了一番。从山塘街开始寻找，被询问的路人大多是一脸迷茫，少数听过这名字的人也只能道出个大概。于是我们就沿着桥走到了古城门，终于我们看到了写着这座世界文化遗产大名的唯一“路标”——旧墙上若隐若现的两个红漆字以及箭头。（如图）顺着箭头方向前行已经是另一番景象了，外面仍在堵着长长的车队，里面却是连黄包车都很难通过的乡间小弄堂了。这才开始有了古城的味道。或许是因为大意错过了一块标识，我们又绕了出来，只得往回走。终于在一个路口，几个正在井边洗菜的妇女见到我们就很自然地问：“是找艺圃吧？往里边走！”看来她们对于我们这种初次探访的游人已经屡见不鲜了。乍眼望过去，艺圃不象其它名园显示出一副鹤立鸡群的模样，它看上去更加亲切。还能见到隔壁人家的晾衣棒有意无意的伸进园中，这样才让它看上去更像一个民宅，而并非单纯的文物。 二、文史积淀 苏州园林不下数百，各有亭台泉石之胜，而只有艺圃因园主而称著。（张苇《艺圃的人文意趣》）那就让我们从它的历史说起，看看它到底邂逅了多少儒雅的主人吧。 此园为明代学宪袁祖庚所建，初名“醉颖堂”，后归文徵明曾孙文震孟为住宅。清初，归进士姜采所有，扩建为“敬亭山房”，后其子姜实节更名为“艺圃”。 袁祖庚的激流勇退，受到当时人的赞赏；文震孟的不媚权阉，更是难能可贵；莱阳姜氏卜居此园，一门直节，与文氏先后辉映。而他们又都以文学传世。因此，只有了解园主的史迹，理解古代文人的生活与造园意图，才能深刻意识到园景的情趣。清代诗人袁枚有这样两句诗：“江山也要伟人扶，神化丹青即图画”，伟人的事迹与精神能够化为图画，因此自然风景因人
《园林史及园林艺术原理》复习题 一、单项选择题 1. 年成立了中国园林学会（一级学会），出版学术刊物《中国园林》。 A.1981 B. 1983 C.1986 D.1989 2.根据文艺复兴的初期、中期（鼎盛）、末期（衰落）三个时期，意大利台地园可以相应的分为三个阶段的三种特征。 A.简洁、丰富、装饰过分（巴洛克） B.丰富、简洁、装饰过分（巴洛克） C.装饰过分（巴洛克）、简洁、丰富 D.装饰过分（巴洛克）、丰富、简洁 3.属于藏传佛教寺观园林的是。 A.布达拉宫 B.香山寺 C. 大觉寺 D.白云观 4.唐朝都城长安东南角的著名风景游览地是，作为长安八景之一被称为。 A.曲江池；曲水流觞 B.华清池；骊山晚照 C.灞桥；灞柳风雪 D.小雁塔；雁塔晨钟 5.古代传说中的仙境园林“悬圃”位于。 A.东海 B.昆仑山 C.泰山 D.骊山 6.李诫《营造法式》是中古时期世界上内容最完整的建筑著作之一，是我国古代最完整技术书籍。书中总结了历代建筑成就，制定了和，为以后建筑业确定了楷模。 A.设计模数；工料定额制度 B.管理方式；工料定额制度 C.设计模数；工时计算制度 D.管理方式；工时计算制度 7．控制园林景观空间尺度，使之不至于因空间过分空旷或闭塞而削弱景观效果，一般情况，H（景观对象的高度）与D（视距）的关系控制为：（） A. D∶H的比值在1至3之间 B. D∶H的比值在2至3之间 C. D∶H的比值在1至4之间 D. D∶H的比值在2至4之间 8．（）是首次见于文献记载的公共园林，是古代文人雅集盛会和诗文唱和的场所，历史价值非常深远。 A．曲江池B．兰亭C．西湖D．乐游原 9．（）是宋代著名皇家园林，位于宋代都城东京宫城东北，基本组成为“左山右水”，筑有万岁山、万松岭、寿山等，由自然河道引水入园，形成溪、涧、潭、沼、瀑布等多种形式。 A. 金明池 B.玉津园 C. 琼林苑 D.艮岳 10．东部中国、日本的佛教禅宗无色世界观影响着园林。同时，部分地区受老子道教崇尚自然的影响，出现了（）。 A自然式山水园B伊斯兰园林C印度伊斯兰园林D城堡式园林 11．（）时期的皇家园林已趋于规范化，明显区分出大内御苑、行宫御苑和离宫御苑三种类别。 A．魏晋南北朝B．隋唐C．宋D．元 12．在古埃及时期，园林的雏形除了游乐性园林、葡萄园、果园外，还包括。 A桑园B枣园C梨园D菜园 13．（）是首次见于文献记载的公共园林，是古代文人雅集盛会和诗文唱和的场所，历史价值非常深远。 A．曲江池B．兰亭C．西湖D．乐游原 14．古埃及园林类型除了宅园、圣苑外还包括（）。 A游憩园B山水园C墓园D台地园 15．以下园林中，江南园林有（）。 A．圆明园B. 拙政园C.畅春园 D. 清华园 16．（）时期是我国古典园林的生成期。 A．夏商B．秦汉C．商周秦汉D．魏晋南北朝 17．（）为宋代名人司马光的私家园林，园址位于洛阳，规模不大且风格朴素，园子的命名与内容格调相吻合，园林表现出较明显的意境深化。
当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态
中国古典园林理水艺术浅析 张冲 （琴岛学院，建筑学，学号：20080602066） 摘要：文章论述了中国古典园林中水的构景特性及水景类型并对水景与园林中其他要素的 关系及布局进行了探讨。 关键词：中国古典园林；水景构成形式；构景特性；水景类型；水景布局及原则中国园林素有“无水不成园”的传统，即使无水，也要造出水景来，所谓“水随山转，山因水活”。中国古典园林的奇特之处就在于携山之雄伟、水之灵秀，将自然野趣于艺术加工相结合。 理水，是中国园林中的一个主题，有时又称做水体。水在中国艺术，文学，风水中代表相当多的涵义，因此，如何让水在园中常保流动，随四季有不同的景观，乃至于假山小瀑的意境和音乐效果，都是理水方 式所重视的。 中国古典园林理水的意境与手法，源于自然界的湖、潭、湾、瀑等，但绝对不是对大自然水体进行生硬模仿或简单浓缩，而是对自然水体作抒情写意的再创造，大多取自意境的联想。 一般来说，以山为主题的园林，水作为从体，多做溪流、湘潭等带状萦回或小型集中的水面；在以水为主题的园林中，则水多采用湖泊型，辅以溪涧、水谷、瀑布等，较大的园林往往是多种水体同时存在。 古典园林的理水艺术手法，分门别类也比较复杂，有按水流形态划分为动态水体和静态水体划分，有按以地形地质条件分为自然式水体和规则式水体。按园林中水景的构成形式分为五个方面。
（一）造湖 湖为大面积的水面，水量充沛，空间辽阔，常见于自然风景园林。湖多在天然水体的基础上略加人工开挖而成，周际若有山脉起伏，则形成湖光山色的典型风景。 湖，属于静态水体，除构成景观外，还可划船、游泳、种荷、养鱼等。湖是中心景区，一般要沿湖岸布置道路、建筑、山石、花木，形成种种景色。湖面浩瀚者，常用堤、岛、桥等加以分隔，或做成标高不等的水区，成为大小形状对比、主次有别、深远有层次的空间水域。湖面视野开阔者，宜在其周围添景、借景，以丰富水天之间的风景轮廓线，做远景陪衬。湖岸线长，宜作曲折自然变化，并因地制宜，用树木、建筑适当点缀，使湖岸景致优美多变化。 （二）造池 池是水面较小的静态水体，常见于规模不大的园林或大型园林中的局部景区，南方园林中较多。 池的大小、形状及布置方式因地形、环境而异。水面较大，可于池中设岛，或用桥、廊划分水面，是空间贯通，隔而不分；狭小水池，纵向景深，以桥分隔，水湾萦绕，更觉幽曲不尽。 水池之造型在全岸。苏州多曲池，绍兴多方池，风格迥异。相比之下，曲池做法，很有学问。这种岸池，宜曲不宜平直。曲要曲的有节奏，有大曲、小弯，有缓曲，急转，不能总是那么一种曲法，缺乏情趣。同时，驳岸之石，水岸用石，宜统一种类，切忌黄石、湖石混用。一般说，湖石岸比较容易处理，因为它本身就是曲折、空灵的；黄石平直，有强烈的实体感，故更难把握。 （三）造河 河流是长而流动的水体。园林中的河流借助自然水系，一般都富余，而且具有天然旖旎
我国兰花生产及国内外贸易现状分析 摘要：兰花是我国古老的名贵花卉之一,其香气清而不浊,色泽淡雅,自古就被赋予了清正廉洁的品格，深受人们喜欢，而且我国兰花资源十分丰富，原生于我国的兰花品种有1200余种。近年来我国兰花产业迅速发展，成为花卉产业的重要组成部分，但在生产和销售过程中还存在着许多问题，它们阻碍我们进入国际市场，所以我们应该积极吸收国外在生产销售上的经验教训更好的发展兰花产业，使我国兰花产业在国际市场上更进一步。 关键词：兰花国内外生产销售现状问题 我国栽培兰花虽有悠久的历史，但一直延续传统的家庭方式种植，大规模进入商品化生产，比欧洲要晚近一个世纪。欧洲早在１９世纪中后期就已经有相当多的兰花杂种与品种出售］。而我国长期以来一直以春兰、惠兰、寒兰、建兰、墨兰等５大国兰品种为主，市场热销的杂种兰，热带兰等大花种类，近几年引入栽培，至今尚未形成大规模的商品化生产及销售体系 一、国内兰花的生产现状 全世界兰属植物48种，我国产29种，由甘陕南部一直分布到华中、华东、华南和西南，以西南地区分布种类最多。我国栽培兰花拥有悠久的历史，长期以来一直以春兰、惠兰、寒兰、建兰、墨兰等５大国兰品种为主，除了我国和日本及朝鲜人喜爱外大多数西方人不喜欢这类兰花。 随着社会的进步，文明的提高，养殖和欣赏兰花的人越来越多，兰花的经济价值也不断攀升。改革开放以来,国强民富，我国经济飞
速发展，催生和壮大了这一个古老而又年轻的新兴绿色产业——兰花产业。 （1）大理兰花 中国兰花看云南，云南兰花看大理。近几年大理成为全国国兰产业发展最快的地方，是国兰集散地和销售最活跃的地区，在这片神秘美丽的地方形成了国兰的生产基地。 据不完全统计，至2011年8月，该州进行花卉养殖的人数达40万，其中具有一定规模的进行兰花养殖的达2.2万户，处于栽培状态的兰花达5000万株，全州花卉种植面积5.31万亩，花卉产值29.94万元，每年交易额达8亿元，此外大理州还建立了一些规模较大的花卉市场，这为花卉交易提供便利同时也推动当地花卉产业进步。 （2）浙江兰花 兰花栽培历史悠久，文化底蕴深厚，历史上大多数兰蕙名品都出产于浙江，是我国兰文化的发祥地。浙江省从事兰花经营的兰农有数十万人，培育兰花的专业户有5000多户，保存着上千个珍稀名贵品种，拥有数百亿元的兰花资产，每年兰花的交易额达数亿元。兰花博览会、兰文化博览会、兰花精品欣赏会、兰业发展研讨会等兰事活动频频，初步形成了一个基本不占耕地、没有污染、适合城乡发展的新兴花卉产业。 （3）佛山兰花 有千年花乡之称的的顺德陈村历来有种植国兰的习惯，至2009年已有3个兰花协会，会员600多人，种植场200多个，面积达800多亩，
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
中外园林史试题集 一、填空 1.田园城市理论最早是由英国人霍华德于1898年发表的《明日之田园城市》论著中首先提出的． 2.传说公元前七世纪建于西亚的巴比伦空中花园是世界第一名园，被列为世界七大奇迹之一． 3.如果按照园林的隶属关系来加以分类, 中国古典园林可归纳为皇家园林、私家园林、寺观园林三种主要类型． 4.秦始皇在渭水之南作上林苑，苑中建造许多离宫，还在苑中掘长池、引渭水，东西二百里，南北二十里，池中筑土为蓬莱山，开创了我国人工堆山的记录． 5.伊斯兰造园中常用十字形水渠，其来源于《古兰经》中所述“天国”景象中的水、乳、酒、蜜四条河流。 6.宋代郭熙《林泉高致》中将山之景观归纳为“三远”，即高远、深远和平远． 7.法国古典园林最主要的代表园是凡尔赛宫苑和沃—勒—维贡特府邸花园,它们都是勒·诺特尔设计的。 8.著名的纽约中央公园是美国第一座城市公园,它的设计方案是由奥姆斯特德主持完成的。 9.清朝著名的三山五园是玉泉山的静明园、万寿山的清漪园、香山的静宜园及圆明园、畅春园，静宜园和静明园为行宫御园，而清漪园、圆明园、畅春园则均为离宫御园。 10. 辋川别业和庐山草堂分别是王维和白居易以山水泉石为精神寄托的佳地. 11.清末三大离宫御苑分别是_ 圆明园,___ 避暑山庄_和__清漪园（颐和园）_。 12.我国文献记载中已知最早的帝王苑囿是殷纣王的“沙丘苑台”和周文王的“灵囿、灵台、灵沼” 。 13.最早见于史籍记载的我国园林形式是囿，园林里面的主要构筑物是台。 14.秦汉上林苑是中国园林史上著名的帝王苑囿，其中出现的“一池三山”格局是指池为太液池、三山为方丈、蓬莱、瀛洲。 15.试写出唐代著名二座别墅园平泉庄、庐山草堂。 16. 世界上最早的城市公园是美国纽约中央公园，其设计者是奥姆斯特德，他首次提出景观建筑师的专业名称。在1901年哈佛大学创立景观建筑学系，第一次有了较完整的专业培养课程。 17.1771年出版的英国园林著作《东方园林艺术泛论》的作者是钱伯斯。 18.唐代华清宫属于皇家园林中离宫御园类型。 19.明代计成为扬州郑元勋营造了___ 影园。 20.唐代庄园除称别业，别墅，也称___ 山庄。 21.把中国庭园最早介绍到英国的是___ 钱伯斯_。 22.世界三大园林体系是东亚、西亚、欧洲园林体系。 23. 狩猎和通神是中国古典园林最早具备的两功能。 24.清皇家园林“三海”中北海面积最大，以__ 琼华岛为中心布置景观。 25.明代叠代名师___ 张南垣主张叠山造园应体现写意园林的特征。 26.魏晋南北朝的私园，按其所处位置可以分城市私园和郊外别业。 27.中世纪西欧修道院的菜园，药草园是生产庭园，而回廊式中庭属于装饰庭园。
浅谈艺圃的造园艺术 草坪管理08-1 周英
浅谈艺圃的造园艺术 草坪管理08-1 周英 摘要：艺圃在苏州城西北隅文衙弄内，占地约五亩。明嘉靖年间学宪袁祖庚始 建，初名“醉颖堂”；崇祯间文徵明曾孙文震孟得之，更名“药圃”，后废圯。清初进士姜埰复建为“敬亭山房”，后其子姜实节更名“艺圃”，画家王翚作《艺圃图》描绘园景，汪琬作《艺圃记》。道光年间，园归丝绸业七襄公所，后渐失修。20世纪50年代和80年代两次修整，恢复为明末清初旧貌。 关键词：艺圃背景文化造园艺术 一、数朝遗韵 艺圃一带，原是城西宝林寺东北面的一块空地。这里“地广十亩，屋宇绝少，荒烟废沼，疏柳杂木”，是苏州商贾繁荣、尘嚣喧闹的阊门地区中的一块“未开垦的处女地”。明代嘉靖辛33．年(公元1541年)进士、学宪袁祖庚，雅洁自好，强仕之年，就弃官归隐，在这块“吴中士大夫往往不乐居此”的地方，构屋以居，称醉颖堂。醉颖堂外临繁华的古城商贾区，内有池亭花竹兼有山林野趣，更有名流往来，觞咏其中，很快就驰誉士林，成一时之胜。袁祖庚题有门楣“城市山林”。 万历十八年，袁氏过世，醉颖堂“凤去台空”，很快就废圮败落。直至园归震孟，得以修葺，又改名为药圃。药圃的主堂是世纶堂，堂前广庭，庭前有水池面积达五亩，池中有六角亭，名浴碧。池南垒五狮峰，高二丈。堂右为青瑶屿，是文震孟读书处。庭植五柳，大可数围。此外，尚有生云墅、猛省斋、石经堂、凝远斋、岩扉等建筑点缀其间，而且“林木交映，为西城最胜”。 文震孟的曾祖父即是明代文坛领袖文微明。文氏一门数代(包括文震孟叔祖父文嘉、伯父肇祉，父亲元发、兄弟震亨)均为著名的文人学士，而且都建有园林别墅。特别是文震孟的兄弟文震亨，潜心园林艺术，极有成就。文震亨曾在高师巷冯氏废园筑园林香草坨，“结构殊绝，题榜纷罗”，也是尘市中少有的名胜。他的造园专著《长物志》、《香草土宅志》，阐发了独特的中国造园理论。他和文震孟的情谊十分深厚，药圃不仅反映了当时的造园水准，与他的艺术主张也是分不开的。 天启二年(公元1622年)，文震孟中了状元，授官京城，未几即因得罪权阉，削职回苏，阉党覆灭后，才又赴京从政。但他执政秉公，多所建言，腐败的明政权还是容纳不了他。崇祯八年(公元1635年)任大学士才三个月，即被罢归。文震孟又回住药圃，不满一年，就在忧郁中过世，这时腐朽的明王朝已处于风雨飘摇之中。1644年，明亡，文震亨也忧愤而死。之后，药圃日趋荒芜，部分宅园竟废为马厩。 清初，药圃为名士姜埰购得，又重予修葺，改名颐圃。姜埰，字如农，山东莱阳人，崇祯四年(公元1631年)进士。崇祯十五年(公元1642年)，为礼科给事中，在官五个月，上三十馀疏，直言政治，触怒崇祯，备极拷掠，系于刑部大狱，
学习要求了解中国博大精深的园林文化和深远的历史掌握中国园林艺术的风格特色和创作理念、艺术构思、总体布局、园景创作手法以及对世界各种园林艺术流派的影响等知识能从审美的视角对各种类型的园林艺术作品进行赏析，提高对园林艺术创作和鉴赏的能力和自身美学修养。 导论中国园林体系总体认识：一池碧水雛荷噥語輕舟醉春歸斯是佳期揮去千般情愁斷橋殘雪曲徑雕檐殘刻雲深處獨聽竹嗚風嘯誰會憑欄意皇家園林秦朝上林苑漢朝甘泉苑明朝紫禁城清朝圓明園形成北方江南嶺南之三大體系.北方私家園林集中在北京.江南私家園林清初在揚州乾隆以後轉蘇州臺灣屬嶺南體系規整通透明亮精雕細琢清代造園藝術形成地方特色 第一章中国园林艺术史论 要求：掌握园林艺术的涵义，熟悉园林发展历程以及园林艺术的研究概况；掌握中国艺术各个时期发展的主要成就。园林艺术的涵义园林艺术是园林学（或称造园学）研究的主要内容，是研究关于园林规划、创作的艺术体系，是美学、艺术、绘画、文学等多学科理论的综合运用，尤其是美学的运用。园林形式与特征是园林设计的前提，有了具体的布置形式，园林内部的其他设计工作才能逐步进行。中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法早已被西方国家所推崇和模仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而得到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承和发展的伟大事业。中国古典园林是指以江南私家园林、北方皇家园林和岭南园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。中国古典园林体系，按所属关系，一般认为包括皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共游游憩园林。公共游游憩园林：指具有天然景观特点，并逐渐被开发建设成为有大量著名游览点，带有公共性质的游憩场所，在性质和风格上与皇家园林和私家园林异趣，又与纯粹的天然风景有别，但往往成为寺庙园林的外围环境。潍坊东苑公园潍坊市内的一处自然式园林中国园林发展经历的几个历史阶段及其历史文化背景萌芽期→形成期→发展、转折期→成熟期→高潮期→变革期→新兴期 第一节殷商先秦----萌芽期 中国园林的兴建是从商殷实期开始的，当时商朝国势强大，经济发展也较快。文化上，甲骨文是商代巨大的成就，文字以象形为主。在甲骨文中就有了园、囿、圃等字，而从园、囿、圃的活动内容，可以看出囿最具有园林的性质。 一、原始思维中的“昆仑神山”和“蓬莱仙岛”殷商时代：鬼神至上，西周：敬天事神，祭祀后，对主人祈祷东周：重人事，不向鬼神乞怜（晏子反对祭祀彗星）中华先人世界上最早将幻想中的“昆仑神山”和“蓬莱仙岛”等仙境，搬到了人间，完成了“娱崇神”到“娱崇人”的观念的嬗变西海之南，流沙之滨，赤水之后，黑水之前，有大山名昆仑之丘，有神，人面、虎身，有九尾…….. 《山海经》昆仑神话成为园林文化背景的依托，蓬莱神话又开拓了一个新的园林审美领域，启示了秦汉“一池三岛”的宫苑布局的创作，对后来的中国传统造园艺术和日本庭园风格布局都产生了深远的影响。 二、殷商“台丘、囿圃”的双重内涵商人的至上神是“帝”，体量高大的山岳和飘渺的水面时“天帝” 所居、众神所在之处。商王：鹿台-----娱神性质，占卜、登临望气的高台，向天神和人鬼卜问吉凶福祸，“人王”代表天神旨意来统治人民，登上象征神山的高台，可通天意丘台具有了娱天神、神化人王的作用，也有了娱乐人主的功能。殷王“囿”“圃”具备了后世园林的文化基因，有人工挖池筑台、掘沼养鱼 三、两周“高台榭，美宫室”以娱“人王”有神本发展到人本---台榭建筑宗教意识淡化，融入恶劣现实理性和审美精神，宫苑园林富于人情味，园林审美中，山水人格化始露端倪周文王：圃种植蔬菜，花果树木之类的植物园，囿是蓄养禽兽的动物园。代表作：楚灵王章华台；吴王姑苏台，假文王灵台北京圆明园北京圆明园 第二节秦汉----生成期 秦始皇统一中国后，建立了中央集权的秦王朝封建帝国，开始以空前的规模兴建离宫别苑。秦汉出现了中国园林史
艺术平赏析 姓名：满延强 学号：08053328 班级：食品08-3
艺术品赏析（青花瓷） 瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长