角色设计的40个顶级技巧(上篇)：动物角色

职场法则：职场中的动物角色法则职场中的动物角色法则在职场中，人们往往会有不同的性格和行为方式。

为了更好地理解和处理与他人的关系，我们可以借助动物角色法则来解读他人在职场中的表现和行为。

下面将介绍职场中的一些常见的动物角色及其特点。

1.老虎型老虎型的人性格强势，有决断力和领导能力，善于管理和掌控团队，因此往往担任领导职位。

他们追求完美，对于自己的目标和任务有着极高的要求，同时也要求团队成员达到同样的标准。

老虎型的人虽然有时显得威严和强势，但他们的目的是为了推动团队进步和达到更高的目标。

2.孔雀型孔雀型的人往往是聚光灯的焦点，他们善于表达和展示自己，具有很强的个人魅力和影响力。

孔雀型的人通常擅长公关和销售等与人交往密切的工作，他们善于通过自己的魅力和说服力去影响他人的决策。

然而，他们有时会对自己的形象过分依赖，缺乏实际行动。

3.狼型狼型的人注重团队合作和协同，他们善于沟通和协调各方面的资源，在团队中起到重要的协调作用。

狼型的人通常具有很强的洞察力和分析能力，能够从复杂的信息中找到核心问题，并提出合理的解决方案。

他们善于与不同的人合作，建立和谐的工作环境。

4.企鹅型企鹅型的人注重规则和秩序，在工作中非常谨慎和认真。

他们往往是一些细致入微的工作岗位的得主，如财务、人力资源等部门。

企鹅型的人对细节非常敏感，能够发现和解决问题，保证工作的高效和顺利。

然而，他们有时也容易陷入细节中，忽视了整体的大局。

5.猴子型猴子型的人活力充沛，积极向上，善于变通和适应。

他们具有很强的学习和适应能力，对于新事物和新环境能够迅速适应并融入其中。

猴子型的人喜欢新鲜感，善于发现和利用机会，同时也能够灵活应对各种变化。

他们通常善于开展创新活动和推动改革。

以上介绍的动物角色法则只是对职场中人们的一些普遍性特点的总结，实际情况会存在很大的差异。

在职场中，我们不仅要了解他人的角色特点，还要根据自己的性格和优势来发挥自己的作用。

只有了解他人的特点，我们才能更好地与他人合作和协作，实现个人和团队的共同目标。

兽设模板免费兽设模板是一种用于描绘虚构生物形象的设计工具，它可以帮助创作者们更好地构思和呈现出自己的原创角色形象。

在创作角色时，兽设模板可以作为一个起点，帮助我们更好地理清形象的特征和细节，从而更好地展现出角色的个性和魅力。

下面，我们将介绍一些常见的兽设模板，以及如何利用它们来创作出独特的角色形象。

首先，我们来看看常见的兽设模板种类。

兽设模板通常包括了动物的特征和人类的特征，通过融合这两种元素，创作者们可以设计出各种奇妙的角色形象。

常见的兽设模板有狮子、狼、狐狸、猫、狗等动物的模板，它们都具有各自独特的特征和形象。

在选择兽设模板时，创作者们可以根据自己角色的性格和故事设定来选择合适的模板，从而更好地塑造角色形象。

其次，我们来谈谈如何利用兽设模板来创作角色形象。

在使用兽设模板时，创作者们可以根据自己的创作需求来对模板进行调整和改造。

可以通过改变动物的特征比例、添加特殊的装饰、调整颜色和纹理等方式来使角色更加独特和个性化。

同时，也可以在模板的基础上加入一些人类的特征，比如服饰、发型、配饰等，从而使角色更加立体和丰富。

通过这些调整和改造，创作者们可以创作出各种独特而富有个性的角色形象。

最后，我们来总结一下兽设模板的创作方法和注意事项。

在使用兽设模板时，创作者们可以根据自己的创作需求来选择合适的模板，并进行适当的调整和改造，使角色更加独特和个性化。

在创作过程中，创作者们还需要注意角色的整体气质和形象是否符合设定要求，以及是否具有辨识度和吸引力。

通过不断的尝试和改进，创作者们可以创作出各种富有魅力和个性的角色形象，为自己的创作世界增添更多色彩和魅力。

总之，兽设模板是创作者们创作角色形象的重要工具，它可以帮助我们更好地构思和呈现出自己的原创角色形象。

通过选择合适的模板，并进行适当的调整和改造，创作者们可以创作出各种独特而富有个性的角色形象，为自己的创作世界增添更多色彩和魅力。

希望本文对您有所帮助，谢谢阅读！。

线条小狗角色设计说明如下：
1.准备一张素描纸。

用记号笔在纸上画出小狗的脑袋并添加人的
身子，体现一定的动态和神态。

2.选择涂色工具。

为画好的作品涂上颜色，在涂色的时候除了物
体的固有色，还可以体现一定深浅对比的变化。

3.注意线条转折。

在表现衣服的时候注意线条的转折，使得线条
看起来丰富流畅又具有细节，而在表现动物边缘线时，断断续续的线又能体现毛茸茸的质感。

4.刻画动物。

将重点放在主体的刻画上，最后用到卡纸烘托装裱
的方法，先将画好的物体剪下来，粘贴在卡纸的色块上后，还可以用高光笔、记号笔等。

如何做一份好的游戏角色设计？本文为知乎“如何做一份好的游戏角色设计？”问题下的回答。

下面的东西纯属我的传家宝级别，因为一些浪潮原因行业现状迫不得已要分享出来。

从内心来说，我极度不舍。

照理说这些工作不该我来负责。

以国内绝大多数角色设计的单薄不走心之程度根本轮不上对别人进行指手画脚指点江山。

如你有异议，欢迎拿你的作品出来和我一样对它进行鞭尸分析，我接受你的挑战。

1.角色即灵魂我们看到的游戏角色，画工好的人大把抓，真正能做出灵魂的很少。

去年公测的NCSOFT剑灵，也是突破性产品，但是剧本还是太单薄了。

不寄希望祖国终有一天有星球大战，异形，阿凡达……在国内斗战神原画设计很突破，但是游戏可玩性太差。

遗憾这些东西无用武之地，如果游戏有足够趣味与深度，游戏又岂止停留在为吸引玩家而吸引玩家。

角色又岂止意味着帅哥和大胸。

跟某些做游戏的谈内涵谈文化，简直是赤裸裸得制造了一个让人骂你是特么天真幼稚二愣子活傻逼的绝好机会。

2.如何设计：我就我个人的案例分析：不要让你的设计成为廉价的设计。

我们面临的设计困难是：重复性无意义修改。

解决方法：你要展示你的设计价值，就要主动告诉别人“我为什么这么做”，设计是一个过程，是有厚度的，一般来说你展示给别人看的只是设计的最终结果，他们往往看不到你在这背后所做的工作，那么你要引导别人去想，展示你的厚度。

我之前的这个外包项目工时两天，零修改，后来被作为范例。

当时我给别人的就是一张图，没有任何解释。

但是为了作案例，我简要说明我的设计思路。

对方给的要求是：欧美风，法师，粉红色。

首先欧美风：你们可以看到我这个角色一点也不欧美，甚至脸都是东方人的脸，但是为什么就过了呢？因为它不中国风，不日韩。

你看到这个要求，找到他的对立面，不触犯这个对立，那其他领域你可以任意自由发挥。

法师：同理，只要你做的不是一个战士，不是一个术士，牧师，你不触犯“他人的领域”，那你这个法师就是成立的，并且我们知道法师的其中一个关键词是法杖，你加入其中任意一两个关键词在你的角色里，你的这个角色都是一个法师。

动设计中的角色设计原则在动设计中，角色设计是非常重要的一环。

好的角色设计能够吸引观众的注意力，增加作品的可信度和观赏性。

在进行角色设计时，有一些原则是需要我们遵循的。

本文将介绍动设计中的角色设计原则。

一、个性鲜明一个好的角色应该具备个性鲜明的特点。

角色的外形、服饰、动作等都应与其性格特点相匹配。

比如，在动画片《猫和老鼠》中，猫的形象通常是身材高大，有利爪的外形，常常伸出爪子抓老鼠，这个形象鲜明地表达了猫的凶残和狡猾。

通过给角色赋予个性，能够与观众建立情感上的连接，使角色更加生动。

二、可爱与可信角色设计应该既可爱又可信。

可爱的角色可以引起观众的喜爱和共鸣，而可信的角色能够让观众更容易接受故事情节和角色的行为。

例如，在迪士尼电影《冰雪奇缘》中，角色安娜和艾莎的设计既可爱又可信，她们的形象设计符合人们对于迪士尼公主的期待，但又在细节上加入了一些独特的元素，使她们具备与众不同的个性。

三、符合故事情节角色设计应该与故事情节相匹配。

角色的外貌、技能、性格等都应与故事的设定相符合，以增强故事的连贯性和真实感。

如果角色的设计与故事情节不相符，会给观众带来困惑和疏离感。

因此，在进行角色设计时，需要深入理解故事的背景和设定，将角色的设计与故事相融合。

四、与目标受众相契合角色设计应该与目标受众相契合。

不同年龄段的观众对于角色的喜好和接受度也会有所不同。

因此，在进行角色设计时，需要考虑目标受众的特点和偏好，以便更好地吸引他们的注意力和情感共鸣。

例如，在儿童动画片中，通常会设计一些色彩明亮、造型可爱的角色，以吸引小朋友的注意力。

五、品牌形象的延续对于已经建立起品牌形象的作品来说，角色设计应该延续品牌形象的特点。

这样可以使观众在看到角色时，立即联想到与品牌相关的元素，增加品牌的辨识度和记忆度。

比如，在迈克尔·杰克逊的音乐录影带中，他经常会出现白手套和高跟鞋的形象，这成为了他个人品牌形象的一部分，也为他赢得了观众的喜爱和认同。

人物角色设计的四十个顶级技巧简介: 21、考虑比例 "性感在某种程度上是一个比例问题，因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。

如果你对于寻找正确的的姿态有困难，你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善，比如起床、伸懒腰、穿衣 ...21、考虑比例"性感在某种程度上是一个比例问题，因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。

如果你对于寻找正确的的姿态有困难，你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善，比如起床、伸懒腰、穿衣服等等。

" --Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France22、简化线条"勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。

我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。

如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

" -- MEKA, Graphic designer and illustrator, Montreal, Canada23、更进一步"速写，速写，不停地速写。

当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入！我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

" -- Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales24、工于一点"一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。

即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

"-- Charuca, Designer, Barcelona, Spain25、丰富形态"通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。

动物拟人化处理创作教程最近上课的时候，讲到了动物卡通形象的创作，以及动物拟人化的一些处理方法和我的一些创作经验，现在拿出来和大家分享一下，希望对热爱儿插创作的同学们有帮助。

大家都知道，动物形象在卡通和儿插创作中，一般都被赋予了人的性格、表情甚至形象，许多动物形象都担当着故事的主角。

那么将日常生活中的动物形象，处理成带有人类特点甚至形象气质的造型，就是我们在插画创作中必须要掌握的一种能力了。

首先，跟大家简单讲一下动物拟人化造型中，应该注意的一些方法：我们一只兔子的拟人化卡通造型来举例：创作之前，要先找出一种动物的独有的特点，比如，兔子的特点就在于它的长耳朵、短尾巴、门牙、和长长后腿。

这些都是兔子比较独有的特点，那么我们在进行兔子的拟人化形象创作时，要注意保留兔子的这些特点，因为不管你如何去夸张变形，你所创作的形象，必须让读者看上去还是一只兔子，呵呵。

下面是我们变形后的样子：拟人化变形主要体现在脸部，将兔子的脸部做了人物脸部的形象化处理，但是保留兔子的特征，甚至在一些特点上，还可以有适当的夸张，如兔子的耳朵，可以画的更长，更有标志性。

根据故事情节的不同，对动物形象要求的不同，我们还可以通过其他的一些方法去强化动物的拟人性，比如使用道具上：给兔子穿上人类的衣服、赋予人类的表情形象、戴上耳机背上书包等等，都可以起到进一步拟人化兔子的目的（如下图）在创作有拟人特点，但是在形象上又不能完全拟人的动物形象时，要注意将人的面部表情特点和动物的形态动态特点结合在一起，创作出既有人类性格特点又保持动物原本形象的作品。

（如下图）下面，根据我们上面讲到的知识，进行一张表现动物拟人形象的群体创作图，里面会出现很多不同的动物拟人化形象。

在创作之前，首先要明确我们的创作意图，既然我们需要创作一幅能够充分表现动物拟人形象的作品，那么最好在主题的设定上，去设定一个很人性化的主题。

比如，下面这张画，我设定的主题叫做《探险寻宝》，在这样一个很人性化的主题之下，我们可以有很好的将动物形象拟人化发挥的空间。