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声乐演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理

摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。

关键词：演唱；情感处理

声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。

一、声乐歌曲作品中的声与情

声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情

感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音

全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

浅谈声乐演唱中的情感表达

摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。关键词：声乐演唱情感表达方式途径重要性要求 21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。一、声乐演唱中情感表达的重要性不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？本文指出，演唱中必不可少的主导就是情，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。（二）情感的表达必须真实

声乐歌曲演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理大大舞台杜玲(江西省南昌科技师范学院330008)28 摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

流行音乐演唱的情感表达分析

8 图书档案与影视文体音乐是一种带有旋律与节奏的语言，不同的音律能够表达出演唱者不同的情绪。流行音乐凭借着通俗易懂的特性被广泛的传唱，而流行音乐的演唱也作为一门新兴的专业被群众所认知。一、流行音乐演唱中情感把握的重要性（一）三要素间的辩证关系巧、音色与情感表达，若想充分的保证音乐的艺术性与可鉴赏性，则三者缺一不可，且三者的配比必须恰到好处，若过于重视其中任何一方，都将导致配比失重，达不到音乐的和谐之美。比如，过于重视演唱技巧，将使歌曲缺乏情感，使人感觉枯燥乏味，有时甚至扭曲了歌曲的所要表达的真实情感，从而形成听众听觉上的误差。情感表达是音乐的灵魂，一旦演唱过程失去情感表达，则显得空洞、华而不实，因此必须重视三者间的配比关系，以实现曲调和谐[1]。（二）演唱中声音表达的重要性好的声音是一名优秀的演唱者必须具备的条件。在演唱过程中，喜怒哀乐等情绪均需要演唱者利用声音来表达，这就需要演唱者具备优秀唱功的同时，还能够合理掌控情绪，并通过观察了解不同情绪间声调的变化来控制演唱技巧。例如，演唱者通过尖锐的高分贝声音来描摹现实生活中的绝望、激动等情绪，不同的情感表达还能够展现出不同曲目的风格，例如流行音乐中的HIPHOP，在节奏韵律上的变化较快，因此演唱者采用说唱的方式通过词语的内涵与节奏的快慢来表达音乐的情感，整体上给人一种狂躁、兴奋的感觉。由此可见，情感的表达对于音乐自身存在着十分重要的影响，在演唱过程中协调好两者的关系是十分必要的。二、协调流行音乐演唱与情感表达关系的技巧（一）练好基本功演唱的基本功包括对肺活量的锻炼以及对气息的掌握，大的肺活量可以帮助演唱者更加灵活的调节音调，而气息的合理运作可以帮助演唱者适当的控制节奏，使演唱过程张弛有度，情感的表达更加到位，例如，在演唱李佳薇的《煎熬》时，高音的部分较多，演唱者一旦掌握不好气息，很可能导致破音、演唱效果不佳等，因此在唱高音部分时，演唱者需要调节气息，气沉丹田，收紧下巴，帮助颈部肌肉松弛，从而使气息成为表达感情的最好方式。（二）理解歌曲融入歌曲想要表达好音乐传递出的能量，就需要对歌曲进行全面的了解，通过对歌曲旋律、歌词、歌曲产生背景、作者生平等进行了解，实现与歌曲的交流。歌曲打动人的点并不仅仅在于其悠扬的旋律，还包括了演唱者丰富的情感表达，当演唱者在演唱过程中与音乐相融合时，会营造出一种身临其境的视觉幻象，从而能够真正的打动听者的心。流行音乐之所以得此名称，是因为其音乐元素、创作手法等能够很好的反应时代主题。因此演唱者想要理解歌曲所要表达的意义，就需要结合时代背景、创作背景进行解读，走进作者营造出的意境，通过亲身经历，实现对感情的表达。此外，音乐的创作是一项复杂的工程，它不同于绘画，画完了就代表作品完成了，它是一个长期项目，需要编曲人、作词人、以及演唱者等共同来完成，因此需要花费更多的时摘要：流行音乐的演唱技巧多变，可延伸性广，对于风格立意的标准高，发展呈现泛化趋势。流行音乐的最大特点就是在情感表达上富有弹性，曲风可随意融合变化，演唱者可在演唱时融入自己的感情。因此，在演唱过程中，情感的表达是不可缺失的，只有将情感与演唱相融合，才能真正的展现出歌曲的魅力。本文通过深入研究流行音乐中的情感表达，从唱法上寻求突破与创新，研究如何在演唱过程中寻求情感突破。关键词：流行音乐；情感表达；演唱间与精力，在演唱阶段，歌者需要与其他成员进行沟通，在了解的基础上进行演唱，才能准确的掌握歌曲的情感。例如，周杰伦的一首《听爸爸的话》，单看歌名会以为是表达父爱的歌曲，但看过歌词后才发现其所要表达的真实含义，演唱者一旦没有事前研究，很容易导致情绪跑偏，从而使歌曲的音律充满诡异。（三）结合肢体语言实现情感升华歌曲是具有鉴赏性的艺术品，当人们观赏时，很自然的会深究其情感价值，一个好的艺术品，能够使艺术与技术达到平衡，从而使自身的价值最大化。演唱者想要创造绝佳的歌曲，就需要在最初的创作基础上融入自身情感，通过对思想进行升华，来使音乐充满鲜明的个人色彩。在演唱过程中，演唱者任何一个细微的变化都能够引起听者的注意，一个眼神、一次招手都能很好的实现对音乐良好的表达，从而产生强大的磁场，引起听者的共鸣。现代流行音乐多结合舞蹈动作，就是这个道理，通过利用肢体语言完成对音乐的表达，使听者在视觉上产生巨大的冲击，能够伴随着旋律摆动，从而全身心的投入到演唱者所营造的音乐氛围中。例如，在去年非常火的音乐舞蹈《PPAP》中，演唱者通过肢体动作完美的呈现了对音乐内容的诠释，音乐及肢体动作的个性化使该曲目瞬间风靡全球，充分的显示出了流行音乐的时效性特征。因此，歌者在进行演唱时，应结合不同音乐的特质，配合以不同的肢体动作，从而实现对音乐的独特理解与诠释，形成个性化的演唱体系，促进对音乐思想表达的升华[2]。（四）融合民族元素实现通俗结合。流行唱法与其他唱法间存在着一定的区别，因此，笔者认为，将流行音乐的唱法与民族唱法相结合，将会形成新的曲目流派，对于情感的表达也将会是一次新的尝试，其实这种唱法在很多歌曲中都有体现，例如：《天路》、《九儿》等，就将流行元素与民族唱法很好的结合到了一起，使歌曲中充满浓郁的藏族特色与地区特点，从中也体现出了歌手对于民族情怀的一种表达。民族的就是世界的，流行音乐应当有效的与民俗音乐结合起来，五十六个民族，将会产生五十六种精神上的碰撞，从而为听众带来不同的听觉盛宴，在流行音乐成长的同时，实现民族精神的发扬光大。三、结语综上所述，流行音乐的演唱需要具备鲜明的时代特征，还需要演唱者能够结合时代要求，对歌曲的内容多加丰富，将演唱技巧与情感把握有效的结合起来，从而促进三者间的相互作用、相互促进，从而实现演唱者对于音乐情感的纵向延伸，使歌曲的演唱更加动人，更加有魅力。参考文献： [1]袁思涵. 浅谈流行音乐演唱中的情感控制[J]. 当代音乐，2017，（05）:59-60.[2]柏林. 情感控制在流行音乐演唱中的运用与技巧浅析[J]. 戏剧之家，2016，（18）:99. 作者简介：黑东阳（1996年—），男，回族，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨石油学院艺术学院，学士，研究方向：音乐表演。流行音乐演唱的情感表达分析黑东阳（哈尔滨石油学院艺术学院）

歌曲演唱中的情感处理

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2813725145.html, 歌曲演唱中的情感处理作者：张春芳来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】在声乐艺术中，“以情带声，声情并茂”是歌唱艺术之灵魂，而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。【关键词】声乐作品；情感；情感处理声音；歌曲风格把握一、声乐作品所含词曲作者的情感（一）熟悉了解作品声乐艺术是用人的声音来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，在“声音—作品—情感”的体系中，作品是声音和情感间的桥梁。当一个演唱者拿到作品时，首先必须了解它、熟悉它，才能把词曲里作者所要表述的情感充分理解，也只有在理解的基础之上，才可能真正诠释作者通过歌曲所表达的情感，给听众以最好的艺术境界和情感共鸣。所以，唱好一首歌需要做以下前期的案头工作：第一，诵读歌词、熟悉词意。通过反复而富有感情的朗读歌词、理解歌意，掌握歌曲咬字吐字的规律和法则，正确理解歌词的思想内容和情感内含，培养对作品韵律和乐感。第二，分析和掌握歌词内容。要充分收集歌词产生的文化背景、时代背景等因素，充分体会歌词所要表达的情感和意境。第三，熟唱曲调、唱准音高、掌握音乐节奏，熟悉音乐节拍，感受蕴含其中的旋律感，还要注意歌曲中的变换，包括节拍的变换和调性的变换转调，符合词歌意境。第四，找准换气点、正确进行换气。换气混乱会影响歌曲演唱的完整性、表现力，影响声音质量，无法体现歌曲的艺术意境和感情诉求。换气是简单的分句，更重要的是追求艺术表现，达到艺术效果。要根据歌词意思、旋律分句和感情表现需要，找准换气点和换气方法，掌握好换气速度。（二）了解作品的创作背景每首歌曲都是作者的情感追求，都有其时代性、思想性、情感性，反映特定时代、特定社会现象、特定历史、特定风貌。为达到演唱效果，营造出完美的艺术意境，演唱者就要准确而充分地表达出歌曲内涵，通过歌词去挖掘主题情感和思想，充分了解词、曲创作的背景和作者所追诉的情感。如古曲《高山流水》的背景是伯牙万分悲痛于钟子期，在其坟前把心爱的瑶琴在青石上摔碎，以至如今以“知音”来形容朋友间的情谊。《十面埋伏》的背景是汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，该曲使闻者始而奋、继而恐，涕泣无从。而《祝酒歌》要通过旋律给人的感受是热情、奔放的，将抒情曲、舞蹈曲、进行曲为一体，达到普天同庆、

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

声乐演唱的情感处理

声乐歌曲演唱的情感处理摘要：情感是声乐演唱的灵魂，声乐演唱的艺术不单纯是追求声音技巧的艺术，它还重视情感处理表达的艺术。要提高声乐歌曲演唱的情感处理，演唱者应在对歌词的理解、对作品情感基调的把握、对情感技巧上的处理、歌唱与伴奏的融合和演唱者的心理状态等不同方面有明确的认识与运用,这样能使歌曲的演唱达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。关键词：演唱；情感处理声乐歌曲的演唱是声音技巧和情感表现相结合的统一体，而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情绪和精神特征。因此，在声乐歌曲演唱中单凭声音技巧这方面来达到音乐审美愉悦的境界是远远不够的，我们还必须要对歌曲作品做出有情感的渗透和处理，使音乐达到一种“以声传情,声情并茂”的艺术效果。一、声乐歌曲作品中的声与情声乐歌曲演唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲作品中的声与情是歌曲表现的基本途径，也是演唱中相辅相成、缺一不可的两大因素，它们是统一于歌唱中的结合体。以声传情，寓情于声的演唱，不能一味追求声音技巧的发声而忽视了歌曲的情感，但也不能只注重歌曲的情感而忽视声乐技巧上的发声。“声”是“情”的根本，需要声来表达；“情”是“声”的灵魂，是她赋予声音以丰富的内涵。如果只有声音没有真实感情，那么出来的音乐是机械的、缺乏生命力的；反之，即使有很深很丰富的情

感,，没有优美的声音依托，那也算不上是动听的音乐。那么在不同的情感下我们怎样的声音才能做到“以声传情、以情托声”，达到“声”与“情”完美结合呢？当演唱强烈的悲痛情绪歌曲时，我们可以用较少的气息,较强“憋”的力量,加强声音的力度而不让声音全部出来,产生一种压抑的强忍的听觉效果或者用较大的音量加大量的气息,汹涌而出,声音里可以漏气,声音也可以调节得相对粗糙而坚硬,爆发性强，去表现一种难以遏止的悲痛、愤怒和仇恨。当演唱表现高兴欢乐情绪的歌曲时，声音要显得有生气有光彩,流畅生动,声音位臵比较高些,气息就要少些,过大的气息会影响声音的色彩，音量也不必很强；当演唱表现比较高贵气质的歌曲时,就要注意声音的圆润性,气息要稳定流畅,声音位臵要统一,声音不要太尖太亮。当演唱表现爱情的歌曲时,声音要柔和抒情,动感强、气息量大,这样可以表现出激动的心情和热情，同时,用轻柔的发声可以更好地表现出缠绵的情感。

论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧

■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■ 论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧万明霞南京师范大学泰州学院摘要：作为一种对艺术进行表达的独特方式，声乐是全人类对情感进行表达的一门艺术，同时，情感还是对演唱者的演唱效果、动作表情以及声音质量进行影响的一个重要因素，所以，在演唱期间，演唱者需保持自身内心世界和歌曲感情的高度统一，实现歌唱的良好效果。在演唱过程当中，情感可对很多方面产生影响，例如观众共鸣、演出效果以及声音质量等，因此，歌唱者对作品进行演唱过程当中，需对歌曲完整性加以重视，进而在演唱中对情感进行准确的表达。本文在概述声乐演唱当中的演唱技巧以及情感表达的基础上，分析及探究在声乐演唱之中演唱技巧及情感表达的辩证关系。关键词：演唱技巧情感表达声乐演唱中图分类号J616 文献标识码:A 声乐演唱其实是一门综合性以及复杂性的艺术，其对演唱者的内在气质、文化修养以及音乐修养有着很高要求。进行声乐演唱期间，演唱者除了要对演唱技巧进行熟练掌握之外，同时还要对情感体验加以丰富，对演唱作品具有的情感表达、音乐风格以及文化背景进行详细了解，这样才能用歌声对作品之中的情感加以表达。只有音乐富有丰富的情感，才能引起观众的情感方面的共鸣。进行声乐演唱期间，只有把情感表达以及演唱技巧进行高度统一，才能对艺术美进行展现。一、在声乐演唱当中表达出来的情感演唱者在演唱期间表达出来的情感能够决定声乐演唱具有的魅力，演唱者只有做到声情并茂以及以声传情，才能让听众在情感方面产生共鸣，如果声乐演唱缺少了情感表达，必然会让声乐演唱变得毫无生机以及枯燥无味。声乐演唱当中的情感表达通常都是以生活之中情感体验为基础的，当人们在生活之中对某种情感进行体验之后，常常能通过音乐作品把这些情感表达出来。演唱者要想让听众听到美妙的音乐，就必须把乐谱转变成歌声，并且演唱当中要对作品创造背景、音乐风格以及情感表达进行准确把握，同时根据自身对作品的理解展开二次创作，进而通过演唱速度、动作表情、力度、语言以及音色文章编号:1008-3359(2018)13-0057-02 等众多演唱技巧把内心情感进行形象表达。二、关于声乐演唱之中的演唱技巧概述在声乐演唱之中，包含的演唱技巧非常多，其中包含歌唱的声音连贯、声音位置、咬字吐字、喉头位置、起音、共鸣、姿势以及呼吸等，同时还包含怎样唱好断音、切分音以及颤音，怎样对音色、节奏以及音准加以控制。而且这些演唱技巧间是具有一定联系的，更是不可分割的，只有经过长期专业训练，才可对演唱技巧加以掌握。而怎样对演唱技巧加以掌握，让演唱变得动听以及悦耳，这是所有歌唱者需要思考的一个问题。第一，对呼吸技巧进行掌握。声乐演唱相关呼吸技巧那是在饱满、持久的气息作为支撑之下进行的演唱，其是进行声乐演唱的一个基本技巧。在意大利以往的声乐教学之中，对呼吸非常重视，在我国历史之中，也有很多关于声乐演唱的理论。这些声乐方面的理论告诉人们，在进行声乐演唱期间，必须要学会回收、平收以及弱收这些收气技巧，演唱者可以按照乐句长短实现自然唤气。如果乐句过长，演唱者应使用抢气以及偷气的方法。在对悠扬抒情的乐曲进行演唱时，演唱者要使用舒畅平缓的气息，而对欢快音乐进行演唱之时，需用富有弹性以及饱满的气息。 Yi Shu Ping Jian 57

如何在声乐演唱中表达情感

如何在声乐演唱中表达情感发表时间：2012-09-11T08:47:37.297Z 来源：《新校园》学习版2012年第5期供稿作者：李孝敬[导读] 音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。李孝敬（山东艺术学院，山东济南250001）音乐是表演的艺术，演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表现同时进行，这样才能使欣赏者获得一定程度的情感和精神愉悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。因此，在演唱过程中，演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能收到良好的歌唱效果。下面笔者就谈谈如何在声乐演唱中表达情感。一、对歌词的内容要有深刻的理解声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性，正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能，它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此，演唱者拿到一首歌曲，应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵，是演唱者首先要做的工作。可以说，歌唱者对歌词的内涵理解越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真，越完美。同时，作为一名演员，平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富，视野不开阔，单纯从声乐技巧来表现，这样是唱不出感情来的。因此，只有演员的修养提高了，才能更好地理解作品的内涵，从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲，分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》，这是《黄河大合唱》中的一个乐章，以女声独唱形式讲述了这样一个故事：“一个农村妇女，失去了丈夫和孩子，自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后，万分悲痛，羞辱难耐，在一个凄惨的风雨夜晚，终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出：“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵，是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时，歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素音乐中包括的要素很多，有节奏、旋律、音高等等，作曲家在创作作品时，对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此，演唱者在演绎作品之前，要对这些要素有一个整体的、详细的了解，并在演唱过程中恰当地运用。首先，要结合作品的曲式曲调进行视唱，反复领悟旋律节奏的起伏变化，和声与伴奏的配置等。其次，要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解，用心酝酿感情。最后，在整体把握的基础上，找准作品的感情基调，这样才能声情并茂地演绎作品。仍以《黄河怨》为例，整首曲子总的旋律多数是在中高声区，情感就应该是在悲愤的基调上加上音量，这样能更准确地表达情感。比如，第一段节奏是有紧有松的，情感的表达就该抑扬顿挫，有收有放，才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧，在速度上就要快些，演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分，如：“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区，情绪也要比前面两段还要再高涨，悲愤与凄凉在这里表现得更明显。三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段，也是音乐表现的一部分。比如，吸气的过程会强化人的情感意识，激发人的歌唱欲望，还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起歌唱者的情感动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此，歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时，可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气；唱悲伤的歌曲时，可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感，对演绎好整首歌曲是非常重要的。四、在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果。徐大椿说：“唱曲之法，……盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而于曲子相背，不但不动人，反令听众索然无味。”就是说，每个演唱者都有自己独特的声音，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时，要用甜美清脆的花腔来表现作品，这样的音色是令人愉快的，很好地传达了作品要表现的情感。总之，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出：“感情借着音乐中腾空直上的音浪，把我们带到超凌尘之外的高处。在那里，一片朦胧景色，在众星闪烁之下浮着几只小鸟，宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱，感情借着万古长青的艺术之翼，把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡，我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上，超越于我们的狭隘的小圈子之上，在我们面前展开一望无际的广阔天地，使我们啜饮极乐的清泉，使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感，它是演唱的艺术生命，没有真实的情感，就不可能使观众为之震撼。

浅谈歌唱中的情感应用

浅谈歌唱中的情感应用（咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍）摘要：从古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。关键词：歌唱，情感，理解。引言：声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容：歌词是歌曲的根基，再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲，由此可见歌词的重要性！在拿到一首歌曲的时候，首先应该把歌词从头到尾念一遍，读的时候体会歌词所要表达的意思，这是很必要的！理解歌词，对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助！歌曲《儿行千里》

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达摘要：创作歌曲《小白菜》是作曲家于学友以河北民歌《小白菜》为基本音调素材改编而来，经过再创作的《小白菜》赋予了新的文化内涵与艺术价值。得到音乐院校师生的喜爱，经常有歌者选择此曲在国内专业的比赛及音乐会中演唱。本文比较了传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格，从情感表达的角度分析这首歌的演唱。关键词：创作歌曲，艺术特色，情感表达一、传统民歌与创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格于学友的创作歌曲《小白菜》是在传统民歌的基础上改编而来，其艺术特色与风格有类似之处，作为艺术性更强的创作歌曲，又体现了其特有的内涵与特色。 1、传统民歌《小白菜》的艺术特色与风格河北民歌《小白菜》源于传统的民间童歌 , 描述了一个农村贫苦孤儿在亲生母亲去世后，遭继母虐待和摧残, 而深切想念逝去亲娘的悲惨故事，民歌《小白菜》共有七段歌词 , 完整叙述了幼女失去亲娘后的遭遇和思念亲娘的痛苦，同时也深刻反映了中国旧社会封建制度下人们的苦难生活，成为一首苦难的“时代悲歌”，产生了强烈感人的艺术效果。

河北民歌《小白菜》的旋律结构简单、音调适中、音域不宽 , 音乐流畅、朗朗上口是河北乃至全国民间歌曲的重要代表之一，从而广泛流传。河北民歌的演唱特色十分突出，在曲式上是单乐段四句体结构，单纯规整 , 曲调简朴流畅 , 旋法以下行级进为主，表现了音乐的曲折性和自然性。民歌《小白菜》采用六声音阶徵调式，由 5/4、4/4 混合拍子构成，整首歌曲的节奏型采用前短后长的形式，每小节的最后一个音持续两拍，曲调平易流畅，每句的旋律趋势依次下行 , 每一个乐句也都是由高而低的叹息式下行音调，演唱起来易于表现如泣如诉、委婉凄惨的情绪。在语言中加入了衬词 ,不仅具有装饰作用还突出了地方风味。 2、创作歌曲《小白菜》的艺术特色与风格创作歌曲《小白菜》中的农村幼女受人凌辱、悲痛伤心的形象更加戏剧化，歌曲开始的八小节前奏 , 运用了柱式和弦、双手八度、双手震音等伴奏音型 , 通过“渐强”的力度烘托出小白菜悲惨的命运，从而为演唱者的情绪表达奠定了重要基础。全曲依然采用了一系列下行的叹息式旋律，烘托出了十分悲凉的情感氛围。整首歌曲以强拍开始，旋律的起伏比较大，力度对比非常的大。创作歌曲《小白菜》

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法摘要：歌手在演唱歌曲的过程中，对歌曲情感的处理非常地重要，因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析，不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素，更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨，并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。关键字：流行音乐；情感处理；策略法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过：“情感是歌曲的灵魂，只有当声音和情感同样完美时，歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时，演唱者并不只是在演唱歌曲，而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通，而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当，如果在歌唱中，演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理，那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣，其演唱也自然是失败的。所以，演唱者在对歌曲进行演唱时，把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。一、理解歌曲是情感表达的前提一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的，对歌曲进行初次演唱的割手而言，歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天，歌曲想要表达情感的方式已产生了多种，而且，一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成，但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感，就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实，不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌，例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中，尤其是中国风的流行歌曲，都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言，只要创作者完成艺术作品，就可以将其摆设供大家欣赏和参观；而歌曲在创作者完成以后，还需要去找寻能够驾驭它的演唱者，如果歌曲没有人能够很好地演唱，那么歌曲的存在就

论声乐演唱中的情感表达

论声乐演唱中的情感表达淮安市淮阴区棉花中学223300 张翔【内容摘要】：歌唱艺术是以人声来表达，而声乐演唱中的有声有色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；它主要是指由歌唱演员怎样将声乐作品变成有声、有字、有情、有形、一种绘声绘色的创造性艺术性表演活动。如何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说是演唱者能否把握的艺术生命。本文重点通过对《晴朗的一天》的分析和演唱以及情感的表现来谈声乐演唱中声音与情感的运用。【关键词】：分析作品；演唱处理；情感表达；有声有色声乐作为一门艺术，最显著的功能就是抒发人类的感情，表达人类的思想，故也称情感艺术。它以演唱或演奏为中介，使音乐形成一种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的训练，不断的追求高音、追求声音的宽度，而不去琢磨歌曲的内容，忽略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动听，也不会感染人。那么如何才能要唱好一首歌？如何把作品处理的“有声有色”？首先要有准确的理解，然后才是正确的处理。演唱者首先要对作品内容进行全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐风格、故事内容等，同时要对歌曲的整体内容、歌词内涵、旋律线条、曲式结构、力度、色彩、节奏、和声调性等方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对待，然后用与内容贴切的歌声艺术传导给听者，使之能充分领会并为之感动。

其次重要的就是情感问题，声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱者的情感表现，只有优美的嗓音和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足，是演唱表现最佳效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧，运用一切手段，使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展，了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。声乐演唱的声音与情感，可以说是演唱者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，可仔细挖掘分析来看，我们可以发现这四个字赋予了更多的艺术内涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来剖析声乐演唱中的“有声有色”。具体分为：一、了解作品所处的时代背景歌剧《蝴蝶夫人》是19世纪末20世纪初意大利最杰出的作曲家普契尼根据贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴朗的一天》是歌剧第二幕蝴蝶夫人唱的一段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克尔顿是一个美国海军上尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二年春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。然而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人并不知道她的丈夫已抛弃了她，娶了一位美国夫人，更不知道命运将会给她带来何等悲惨的结局。她怀着真

岳新生论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达

2015年度宿州市中学音乐学科教育教学论文论创作歌曲《小白菜》演唱中的情感表达岳新生灵璧一中

歌唱中情感的处理

歌唱中情感的处理音乐是情感的艺术。歌唱是用科学的发声法发出优美的声音,再通过音乐化的文学语言,生动地塑造歌曲中的形象,描绘其意境,表达其思想感情为目的的音乐艺术。歌唱中的情感的作用有两个方面:一是情感能赋予歌曲生命和活力,二是情感是促进歌者表演状态达到最适合发声所需要的条件之一。演唱者对音乐作品情感的把握是否得当直接影响着演唱的效果。如何把握歌曲的情感,对歌曲进行恰当的处理。一、熟悉了解作品,分析歌词内涵。理解作品的内涵,是演唱的基础。每一首歌曲都表现一定的思想内容和情趣,它反映了一定的时代精神和思想内涵。例如<<黄水谣>>这首歌曲,它是冼星海的《黄河大合唱》第四乐章。歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比,揭露和控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。当时中华民族正处于生死存亡的时候,《黄河大合唱》的诞生给中华民族注入了一针强心剂。所以《黄水谣》音调虽然比较简单,在演唱时带着痛苦呻吟的表情,但是情绪与普通一般的情绪不同,它充满着希望与奋斗。同样也应该注重对作品内涵。例如歌剧《唐璜》中的选曲《鞭打我吧》是一首抒情性很强的歌剧咏叹调。讲述的是翠莉娜背叛未婚夫玛塞托的剧情。因而在演唱时不仅要把握抒情性,而且要更进一步地向听众表达全曲的悔恨并感染观众。要达到这个效果,演唱者必须完全了解全曲的人物性格、剧情、背景等。只有做到这些,唱者才能更好的入戏,也才能更完整、更准确的表达翠莉娜的内心情感。二、分析歌曲的旋律特征。歌曲之所以美妙动人,重要的原因之一就是它有时而高亢,时而低沉,时而委婉,时而激越的旋律线。分析歌曲旋律,应该从分析其调式、调性、风格以及音程、音高、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素着手。同时,还应该从整体上把握歌曲的种类,曲式和唱法等因素。节奏是音乐的支柱,是乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。其次时调式,调性的运用直接影响歌曲的基本情绪。歌曲具有各种不同的曲式,我们要对不同的段落做不同的处理。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。要演唱好这首歌就应注意速度、力度、及情绪的对比,从而使歌唱产生强烈的艺术感染力,表现出帕米尔秋天迷人的景色和边疆人民美满的新生活。三、加强音乐实践,用心灵表现作品。音乐来源于生活,高于生活,且还原于生活,也就是对现实生活的反映。歌者需要深刻地理解作品后,才能让作品发挥出应有的效果,与听众产生共鸣。也只有认识了事物的来源才能真正做到歌唱的“声情并茂”。音乐是一个不断“认识——实践——再认识——再实践”的过程,因此,音乐生活实践也是一个相当重要的环节。首先,歌者要具备各种情感体验。要能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪,并能真正感动。其次,声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,掌握了知识本领还需要通过音乐实践来验证和提高自己的演唱水平。再者,情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。四、充分发挥音乐想象力歌唱本身就是“二度创作”。创作自然离不开想象力,离不开创设情境。想象力是声乐演唱中表现情感最重要的心理因素,也是一个歌唱者才华的体现。有的歌者在演唱时始终“面无表情”,最重要的原因是没有发挥音乐想象力,这样是不能确切表现歌曲情感的。例如歌曲《七月的草原》。笔者在演唱这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格,描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。所以情绪上是欢快活泼的,而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。其次就是在演唱时充分发挥想像力。应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画:要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花,蝴蝶在翩翩起舞,小伙子在赛马一样。传达给观众的是身临其境的感