博物馆展示设计的艺术形式研究
摘要：博物馆一直以来都是传承和发展文化的?d体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，进发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词：博物馆展示设计艺术形式
中图分类号：TU242.5文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0060-02
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科。随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说。博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时。需要以深厚的文化内涵为底蕴。进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
（一）博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
（二）博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素；展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合。方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便；标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性：展示物品是博物馆展览中的主要内容。是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所。在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要
求。因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
（一）注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计。而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式。而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
（二）展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐。均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉。无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称。这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则；而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性。同时又不失整体平衡感。
（三）强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位
内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合。使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中。节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式。具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏。同时也能够为人们的参观起到导向的作用：渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变。通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。
三、博物馆展示内容设计艺术
（一）硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素。这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格
操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等。都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中。能够进入到展品展示的主体中。起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种。一种是自然的采光。另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境.因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照。因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境。通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式。这样能够保证灯光的光线分布更加广泛。不会产生遮光角。但是在直接照
明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300Ix。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果；如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳。同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上。形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等.使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计。使展厅形成层次变化的光环境。
最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性。一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用?@种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸
等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用。在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
（二）软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心。同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分。整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式；而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料。在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品。使展品间建立起一定的联系性。
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果。同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品。具有一定的观赏价值。
（三）其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计
内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善。同时要保证紧急疏散口的通畅。其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合。保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构。其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采。同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖
二層平面圖 三層平面圖 立面圖
地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間
戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成
作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。
湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明
湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明 设计概论 湖北省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地，是楚文明的集中代表。她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。 浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆陈列设计的根本。在楚文化展陈列设计中，我们坚持现代主义与地域主义的结合，注重内容与形式的统一，经过形式设计的语言恰当而准确的展现内容精神，以此强化陈列的功能性和艺术个性。 注重文物保护至上原则，安全合理高效科学的展示文物。 注重博物馆陈列空间的人与物的对话和交流。创新的视角，现代的科技手段和设备，唤起观众的主动参与意识。 注重博物馆陈列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。 注重形式设计的安全性与环保性。 形式设计不应回避时代的发展，历史对于今天已是洪荒远古，很难如何准确的以某种形式语言来复述，因此湖北省博物馆楚文化展陈列设计更应避免反历史的设计行为。在今天，运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号，更具象征性的表示地域文化的情结，而非直白的描摹！这是我们在楚文化展陈列设计中的理念。经过对传统地域符号的整合提炼，尝试着在现代主
义设计的实践中重新解释地域性。也就是说，新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神，并努力将其传承到下一个时代！ 设计说明： 第一展厅： 楚文化展序厅： 在第一展厅的设计中，我们根据整个楚文化陈列的内容特征，在整体的空间布置上，有意识地强化序厅的概念，将序厅定位成一个“单纯的概念空间”，对整个楚文化展陈列作高度的概括和喻示，使之具有一种情感的传递作用。 我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素，突出楚文化陈列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征，以此为整个展馆定下基调。 我们创造性的将引厅前置，以求经过这样一个虚拟的心理空间处理对展览内容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅，我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念，经过厅堂的象征性还原，再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围，而天花中央弧形飘逸的彩绘，彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏，展厅的前言镂刻于上，四周展墙边暗藏光源，隐隐的向上漫射，烘托一种诡异、神秘的氛
《走进艺术博物馆》教学设计 教学目标 1、理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值。 2、学会利用博物馆来获取知识。 3、了解中国博物馆事业发展的概况。 教学重难点 如何能够有效地利用博物馆来获取知识。 课前准备 教师：中外著名艺术博物馆珍品图片（视频）展示，重点作品分析。 学生：探访自己周围的美术馆，或者是浏览网络上的艺术博物馆。 教学过程 一、导入 1、教师展示一些图片 国画 油画 雕塑 青铜器 提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去？ 学生思考并且回答。 2、教师总结，指出博物馆是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识。 二、授新 1、介绍中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆（可用视频或者图片形式展示）。 2、播放世界四大博物馆的录像或图片资料并作简单介绍。 卢浮宫：世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，建筑物占地面积为4.8公顷。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑
时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。镇馆之宝：蒙娜丽莎、米洛斯岛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。 大英博物馆：大英博物馆，又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。目前博物馆拥有藏品600多万件。藏品之丰富、种类之繁多，为全世界博物馆所罕见。 大都会艺术博物馆：大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。 教师提问：现在我们看完这些博物馆的相关资料，我们的同学可能会有这样的疑问——我们通过网络书籍等途径同样可以获得文化艺术类的知识啊？为什么一定要去博物馆？你们猜为什么？ 学生讨论并且回答。 教师总结：我们可以获得更真实的感受，更正确的认识。 三、讨论总结 1、分小组讨论如果你去参观博物馆你该怎么做?你想去哪个博物馆？参观之前要准备什么？参观时要注意什么？参观回来之后要做什么呢？ 2、教师总结
博物馆设计方案
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张掖市三馆设计方案 ——博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地，千古不息的祁连雪水滋润着这方土地，积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题，将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一，整体设计 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造张掖文化的氛围，体现张掖博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合，在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二，设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则，设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆
发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 三，一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域，也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成，直插三楼顶部，寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”，“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下，汇入张掖岩体地图池中，标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起……
随着全球现代化进程的发展，信息产业与知识经济的高速发展，现代意义的博 物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化，传统的以收藏文物及标本为主的 博物馆开始关注社会大众精神文化的需求，即由以藏品为本的博物馆转变为以 人为本的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从“物”的研究转移到“人”的研究 上来，博物馆文化的内涵进一步延伸。中国茶叶博物馆作为展示中华茶文化的 专题博物馆，在其发展过程中，不断审视并反思这个问题，并努力对“以人为本”的展示新理念进行尝试，也取得了相应的成效，本文试就以茶博为例，初步探 讨“以人为本”的展示理念在博物馆的应用和实施。 1 “以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势 自1873年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在 西方博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地 考虑、研究观众的心理需要。直到二十世纪六、七十年代，由于博物馆数量的 增多，竞争的加剧，博物馆从业人员才开始意识到“人”的心理，并在1971年国 际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。到了2001年 西班牙巴塞罗那举行的19次国际博协（ICOM）全体会议和20届国际博协全体大会上，又提出了“管理变革：博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题，说明“以人为本，服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。 当今社会经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势，各国 都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用，因此博物馆提出“以人为本”的 宗旨，支持博物馆为社会及社会发展服务，也是时代的要求。国外博物馆无论 规模大小，档次高低，一切工作均围绕着观众及社会教育来进行，围绕着为公 众服务来展开，始终把人放在主体和中心位置，博物馆通过改进展览、强化服务，拉近博物馆与公众的距离，争取更加主动、积极的方式来吸引公众，引导 公众来参观博物馆，并为公众提供各种教育性和娱乐性相结合的文化服务项目。目前我国博物馆界也开始转变传统观念，“以藏品为中心，以馆舍为基础”向“以 人为中心，面向全社会”发展；从“侧重藏品的保护和研究”向“以社会教育与文
上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。
上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。
1 工程概况 博物馆规划建设用地面积24133.7㎡，总建筑面积63390㎡。建筑高度(檐口)36.4m，地上5层，地下2层，地下3层为2．2m层高的设备夹层。工程性质为大型综合性博物馆建筑。其中地上各层和地下1层南区为展陈、社教、科研、办公、保安、综合服务等功能区，由三大部分组成：椭圆斜展厅、矩形基本展厅、行政办公区(见图) 1)地下1，2层北区为地下车库，地下2层南区为藏品库、设备机房、人防等。 博物馆是一座全面反映中国悠久历史、灿烂文化、革命传统和现代化建设成就，展示国际大都市风貌的博物馆。馆内展示和珍藏着代表中华民族五千年历史的重要文物。消防系统的设计不但要重在防，而且要重在灭。除设有普通的消火栓系统和自动喷水灭火系统外，还设有水喷雾灭火系统、智能消防水炮系统、气体灭火系统等特殊的消防措施。 2 消防总水量的确定 消防水池容积按所有水消防系统同时作用来计算，显然是不经济也是不可能的，消火栓系统和自动喷水灭火系统是全方位保护，任何一处着火，两个系统都要发挥作用。水喷雾系统为锅炉房服务，水炮系统为礼仪大厅服务，两系统都是局部保护。很明显，水喷雾系统和水炮系统不可能同时作用，但两系统是否会与自动喷水灭火系统同时作用呢?笔者认为，可从两方面来考虑：一是从一处着火考虑。锅炉房是一个独立的防火分区，内部只是水喷雾系统。一旦着火，除水喷雾系统作用外，锅炉房以外的消火栓系统协助灭火。这种情况，水喷雾系统不与自动喷水灭火系统和水炮系统同时作用。二是从安全角度出发。锅炉房着火，不排除波及邻近区域的可能性，邻近区域的自动喷水灭火系统将作用。所以，可以认为水喷雾系统与自动喷水灭火系统和消火栓系统同时作用。两种可能性都是存在的。礼仪大厅也同此考虑。针对博物馆的重要性，消防水量的确定还是要保守一些。所以，有两种同时作用的系统组合，一种组合是水喷雾系统、自动喷水灭火系统、消火栓系统；另一种组合是水炮系统、自动喷水灭火系统、消火栓系统。消防水量按上述两种组合的较大值确定为650m3，计算见表1。 3 消火栓系统 室内消火栓水量30L／s，延续时间3h。系统为稳高压制，竖向不分区。系统示意见图2。馆内防火分区的分隔，多处设置了防火卷帘，防火卷帘的种类与水消防系统密切相关。根据“高规”第5．4．4条的条文说明，如采用无机复合特级防火卷帘，则不需水冷却。但此种防火卷帘轨道较宽，建筑空间美观受到影响，为此建筑要求采用汽雾式特级防火卷帘(“高规”条文说明第5．4．4条将此种卷帘纳入了特级防火卷帘之列)。其作用机理是：当火灾发生时，感温阀开启，帘节内充水，水满外溢形成“水帘”，火场高温致使部分水汽化，在水汽双重作用下，把帘面的温升始终限制在一个极低的水平，进而有效阻断火灾蔓延。既然是特级防火卷帘，就意味着不设置独立的喷水灭火系统。所以，汽雾式特级
项目名称：通化自然博物馆 项目地址：吉林通化 服务内容：项目策划、展陈设计、展陈施工、协助布展 开馆时间：2015年 通化自然博物馆 总平面 通化四分之三的面积都属于长白山区，通化依托长白山，长白山映衬通化。本展馆则是以通化自然资源介绍和展示为核心，并辐射扩大到长白山区。展馆总面积约2300多平方米，共设置6大主题展区：序厅、魅力通化、五彩山野、天堂、地下宝藏和保护开发。 序厅——本展厅为通化简介及远眺长白山，让游客走进长白山，近距离感受长白山之美。进入馆中首先映入观众眼中的是气势磅礴的长白山主峰，左侧模拟龙岗山脉，右侧模拟老岭山脉，中部则是模拟穿城而过的浑江，给予游客视觉与感官上有力的冲击和震撼。此外，从山间远眺，房屋、农田依稀可见，一派生机盎然的景象。观众可穿越“湿地”，近距离体验和感受通化农村生活的气息，将通化最美的一面呈现在观众面前。同时，这也激发观众的兴趣
与好奇心，开始神秘的“自然与生命的探索之旅”。 序厅 魅力通化——本展厅主要包括“珊延大岭”、“林海微光”、“山城风采”、“长白明珠”、“东部群星”等展项群。“珊延大岭”以场景复原的形式展示长白山火山地貌及其垂直植被景观带分布；“林海微光”为以哈泥湿地为主体的湿地景观，介绍建立自然保护区对通化市市区水源的重要性及其生物多样性；“山城风采”以通化“三城六乡”的荣誉为背景介绍通化市地方特色产业；“长白明珠”概括展示通化自然、地理、资源等内容；“东部群星”是东北东部12+2市（州）区域合作以及各成员城市的详细介绍。
“珊延大岭” 五彩山野——本展厅主要包括“老把头抬棒槌”、“林业重地”、“绿色珍馐”、“草药大观”、“辩木识材”、“赏色品芳”、“小秋收”等展项群。
直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，
博物馆计方案说明 张掖是华夏文明多种文化交汇和融合的圣地，千古不息的祁连雪水滋润着这方土地，积淀了博大精深的张掖文明。张掖市博物馆陈列艺术方案围绕“张掖魂”主题，将一幅源远流长的丝路文化和无数绚丽的历史长卷奉献给广大观众。 一，整体设计 在总体设计中，我们选用馆藏文物的典型，突出营造张掖文化的氛围，体现张掖博物馆的鲜明地域特点，以文物为主，借助辅助展品，如场景复原、展柜、展台、壁龛，陈列展示文物，从不同方面反映出史前文化、夏文化、商代文化、汉代文化、丝路文化、唐宋元明清文化以及各个历史时期中原文化、佛教文化、游牧文化相互影响、渗透、融合，在河西走廊区域性上所具备的鲜明的地方特色。 二，设计理念 按照“朴素大气、厚重典雅、自然流畅、特色鲜明、科技环保”的设计原则，设计根据陈列体系与内容构架，从整体到局部，空间均衡、重点突出、富于变化，观众参观路线顺畅，安全通道清晰，采用象征、寓意等手法，运用丰富的陈列语言，建立起内容与展品间的内在联系，起到升华陈列主题、增强艺术感染力的作用，以世界博物馆 发展的新趋势“绿色陈列”与可持续发展的新理念，使陈列设计既具有较高的学术艺术定位，又能以人为本，满足广大观众的审美心理，寓教于美，寓教于乐，达到雅俗共赏的效果。 三，一楼——展馆大厅 总体构想。一楼大厅是博物馆的核心公共区域，也是博物馆张掖文化灵魂汇聚地。以简约的张掖文化印象，为空间加入深层次的文化内涵。 四周设计。笔直的大厅天井柱体由色彩明快的石材干挂而成，直插三楼顶部，寓意张掖文化是华夏文明的重要中流砥柱之一。各楼层临大厅墙体则由一幅幅蕴含张掖故事的浮雕组成。与大厅中央的雕塑交相映衬。 主题设计。大厅正中央区域是由“张国臂掖、以通西域”雕塑造型群组成。雕塑群由半圆弧的祁连山浮雕、“万国博览会雕塑”、张掖浮雕岩体结构地图、流水瀑布四个艺术元素呼应融合而成。安放在巨大的张掖地图上视觉震撼的半圆弧祁连山浮雕寓意“张国臂掖、以通西域”，“万国博览会”则象征张掖辉煌的历史烙印和丝绸之路文化的鼎盛。一幕瀑布般的清水从祁连山紫铜色浮雕上的飞流直下，汇入张掖岩体地图池中，标志着泱泱华夏文化在张掖这块肥沃的土地上厚积。大厅以动静结合的形式启发人们从更深层次理解张掖文化的源远流长。一曲雄浑壮伟的交响乐“张掖魂”从这里奏起
第一章展示设计概述 第一节展示设计的发展 一．展示设计的起源 人类的展示活动从一开始就与商业结下了不解之缘，社会分工使人们很自然地需要以已之余补己之缺，“物”与“物”的交换开创了人类最早的展示活动。远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动以及原始人将自己部族的图腾轴式宗教相关的神物与狩猎征战的战利品悬挂在草屋前墙壁上的行为，体现着原始的展示形式。中世纪初期，出现了商品交易的集市分类陈列，当时人们将商品直接裸摊在地，并有意识地分类陈列，到了后期还出现了专门摆放商品的摊床。 人类文明立经了数千年的发展以后，展示活动的规模、内容和手段都近非昔比，但是向他人展现、宣传自己这种活动的本质、目的却没有改变。气势宏大、设施齐全的现代展示场馆，依然沿用着“摊位”这一原始的名称。 展示设计起源于商业，在历史的发展中与商业形影相随，在中国历代的开放港口、贸易中心，只要是商业，活动发达的地方，展示活动必然十分活跃。从宋代画家张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些临街店铺的装修、招展的旗帜及门楣现代商业竞争的加剧，商业已越来越离不开展示的宣传。 19世纪中期，欧洲工业革命的兴起，使生产力得到迅速的发展，各种产品的数量不断增多，新产品不断出现，英国为了显示其产业革命所取得的成就，于1851年5月，在伦敦海德公园举办了第一届世界博览会，这是一次真正震动世界的历史性盛会，被人们誉为工业革命的镜子，它不仅仅反映了因果工业革命的巨大成就，而且使全世界看到了产业革命给人类生产和生活带来巨大深刻的变化。作为主会场的钢材和玻璃建筑—“水晶宫”，为展览会、博览会向着专门化、规模化方面发展奠定了里程碑的基础。继此之后，在各个工业国家兴起了规模宏大、形式各样的国际博览会。 二．我国展示设计的发展 中国参与世博会始与晚清，1866年清政府总理衙门首度受邀参见法国巴黎博览会，但置之位理。清朝政府一向以“天朝自居”，对出洋参赛并不重视，视之为赛珍耀奇，无益之举。 我国最早涉足的国际性展示会是1904年参加圣路易斯博览会，其间展示了北京颐和园的模型。1915年参加了巴拿马世博会、只有张小泉剪刀、西凤酒、魏式风筝、茅台酒等获奖。20世纪50年代，我国建造了中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆、全国农业展览馆、北京自然博物馆、地质博物馆、中国人民革命军事博物馆、民族文化馆以及北京展览馆，为展示活动的开展提供了必备条件。但由于经济发展水平有限，我国很少参与国际性的大型展览，直到1982年5月1日，在美国田纳西洲的诺克思维尔市举行“能源”专业博览会，中国首次参战，成为世博会的新亮点。 此后，历届世博会的组织都邀请我国参加，世博会成为我国展示综合国力、经济发展和科技进步以及未来发展前景的重要窗口。 新中国成立以后，国内的各种商品交易会、博览会层出不穷。例如，从1957年春季开始在广州每年春秋举办两届的中国出口商品交易会，它是中国目前历史最长、规模最大、商品种类最全、成交效果最好的综合性贸易盛会。 改革开放以后，我国的展示活动无论是规模还是设计水平都有了突飞猛进的发展，展示
走进艺术博物馆 课题：第一单元美术馆与美术市场第一课走进艺术博物馆 学习领域：欣赏·评述 一、教材分析 美术语言是一种超越时空、超越国界的世界性语言，是人类视觉化的交流手段之一。美术品是一种特殊的传达媒介，美术馆陈列和收藏的作品，成为我们了解人类历史文明发展、感受现代社会生活多姿多彩的宝贵资源。人们在参观美术作品中不断体味到情感的交流和人类爱美崇善的本性。本课教学内容主要是两个方面，一是美术馆的功能及美术展览方式; 二是馆藏品的鉴赏方法与参观美术馆的活动方式。美术馆也就是美术博物馆，是博物馆的一个重要分支，几乎每一个博物馆都有美术作品，美术资源可供教师教学利用。所以在没有专门美术馆的地区，教师可以把课题改成走进博物馆或文化馆等，根据当地实际情况灵活备课。教师也可以充分利用课本图文资料让学生查找、了解世界上著名的美术馆及其主要的藏品，使学生理解艺术品是其所处年代和社会的最好的记录，认识到美术馆是记录人类历史发展、感受现代社会生活的场所，也是人们进行终生教育的社会大学。通过组织学生参观当地美术馆(博物馆)，了解美术馆(博物馆)的收藏、研究、陈列与展览和教育的功能，并懂得通过参加美术参观活动进行人际交往。 本课要求学生通过广泛地收集资料，积极地调查分析，了解美术与社会的关系，认识美术活动是人类传达视觉信息、进行情感交流的方式之一，重点理解美术馆的功能及其社会价值以及馆藏艺术品的观赏价值。 教学目标： 1.知识与技能：引导学生认识美术馆的功能特征和世界著名美术馆及馆藏品的艺术价值。 2.过程与方法：引导学生理解美术活动、美术作品与社会生活的关系，并积极参与各种美术欣赏活动。 3.情感态度与价值观：培养美术活动的策划意识与团队协作的人际交往能力。 教学要点： 1.重点:了解美术馆的功能和世界著名的美术馆的特色。
博物馆陈列设计课程要点 第一讲陈列设计概论 课程要点 ●一、博物馆陈列设计的概念 ●二、博物馆陈列设计发展简史 ●三、现代博物馆陈列的基本类型 ●四、现代博物馆展示设计的特点 一、什么是博物馆展览设计 ●博物馆展示指博物馆中物质的陈列、展览或摆设。对应的英语词汇有： display, exhibition, representation等，其目的在与观众沟通。 ●人类透过展示来达成各种不同的目标，展示都是有意义的陈列来说明或告 知。 ●在博物馆中，我们使用原始物件藉以达成启示、告知，有时也达成娱乐的 目标。 二、博物馆展览设计简史 2.1 世界上第一个博物馆—“缪斯神庙”（BC290） ●公元前290年，托米勒·索托在亚历山大创建了当时最大的学术和艺术中 心——亚历山大博学园，世界上最早的博物馆——“缪斯神庙”就此诞生。 2.2 文艺复兴时期的欧洲博物馆（14－16世纪） ●在欧洲的城市中心，文艺复兴时期的博物馆，无论建筑物或文献资料，都 形成了一种对于出现在人们面前的各种不熟悉的物品的学术性关注。 ●自然界的标本，人工制品，从海外的发现之旅中带回来的，或者是在本土 考察发现的，这些收集起来成为藏品的东西被称为Wunderkammer, cabinets of wonder, cabinets of curiosities。 2.3 “三位一体”式陈列 ●18世纪后半叶，欧美资深的大博物馆基本上完成了陈列室从库房中分化 出来的历程。陈列室的使用除了接待参观之外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。 2.4 标准化运动 ●20世纪初，英国的部分博物馆工作者设计了一套标准化的陈列柜。整套 陈列设备由三种基本类型的橱柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜，此外再配以展板和依墙屏风，作为辅助设备。 2.5 大通柜式陈列 ●20世纪40年代，随着商业橱窗式的大通柜崭露头角，博物馆陈列进入了 新时代。大通柜的总高度在3米以上，进深大于0.6米，其玻璃面顶天立地，具有开阔的视野和宽敞的展示空间。 三、现代博物馆陈列的基本类型 陈列设计基本类型（陈列对象及内容） 社会历史类 ?历史文物或当代有纪念意义的物品 ?展示历史文化、记录人类社会的重大事件 自然历史类
茶文化博物馆展示设计 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
随着全球现代化进程的发展，信息产业与知识经济的高速发展，现代意义的博物馆在展示与教育方面也发生了巨大的变化，传统的以收藏文物及标本为主的博物馆开始关注社会大众精神文化的需求，即由以藏品为本的博物馆转变为以人为本的博物馆。博物馆文化研究的重心开始从“物”的研究转移到“人”的研究上来，博物馆文化的内涵进一步延伸。中国茶叶博物馆作为展示中华茶文化的专题博物馆，在其发展过程中，不断审视并反思这个问题，并努力对“以人为本”的展示新理念进行尝试，也取得了相应的成效，本文试就以茶博为例，初步探讨“以人为本”的展示理念在博物馆的应用和实施。 1 “以人为本”的展示理念是当代博物馆发展的新趋势 自1873年法国卢浮宫向社会公众开放，开始了博物馆社会化的进程，但是在西方博物馆发展初期，一直都以“物”为本，展览围绕着藏品展开，没有过多地考虑、研究观众的心理需要。直到二十世纪六、七十年代，由于博物馆数量的增多，竞争的加剧，博物馆从业人员才开始意识到“人”的心理，并在1971年国际博物馆协会上把“为当代和未来的公众服务的博物馆”作为主题。到了2001年西班牙巴塞罗那举行的19次国际博协（ICOM）全体会议和20届国际博协全体大会上，又提出了“管理变革：博物馆面临着经济和社会的挑战”的主题，说明“以人为本，服务社会”仍是当代博物馆发展的趋势。 当今社会经济全球化、政治多极化、文化多元化已成为发展的大趋势，各国都非常重视教育和文化对人类生存的重要作用，因此博物馆提出“以人为本”的宗旨，支持博物馆为社会及社会发展服务，也是时代的要求。国外博物馆无论规模大小，档次高低，一切工作
保利艺术博物馆简介 保利艺术博物馆于1999年12月建成开放，是中国大陆首家由大型国有企业兴办的博物馆。该馆以弘扬民族传统文化艺术为宗旨，积极抢救和保护流散在海外的中国珍贵文物。馆藏展示由青铜器和石刻像两大部分组成，展品绝大多数为集团从海外抢救而来，相当部分属于精品、绝品或孤品，具有很高的历史和艺术价值。其中“中国古代青铜艺术珍品陈列”所展出的青铜器精品100余件(组)展现了中国古代青铜文明的发展历程与独特魅力；“中国古代石刻造像精品陈列”的石刻精品40余件，通过展示公元5至8世纪的石刻造像，勾勒出巅峰时期中国佛教艺术的风采。目前，保利艺术博物馆已被海内外博物界誉为“中国大陆最具现代水平的博物馆之一”，“已跻身中国著名博物馆行列”。2000年5月，保利集团将100多年前遭列强掠夺的三件圆明园国宝——牛首、猴首、虎首铜像抢救回国，引起了海内外的广泛好评，激发了国人和海外华人的爱国热情。 青铜器简介 一、简史 青铜是纯铜与锡的合金，还含有少量的铅。它作为一种合金，与纯铜相比有几大优点。一是熔点低；二是硬度大；三是溶液在浇铸时气泡少，就容易铸造出锐利的锋刃和细密的花纹。古文献中常提到的"吉金"就是指精纯美好的青铜。大约公元前21世纪至公元前5世纪的商周时期，考古学上将青铜器的发明到铁器的普遍使用以前这段时间称为"青铜时代"。 中华青铜器出现在原始社会末期，即传说中的黄帝、蚩尤时代。青铜器自产生以后，经历了漫长的发展旅程。夏代青铜器在考古发掘与传世文物中均有发现；商代中晚期是青铜器发展史上的鼎盛时期；西周青铜器与礼制的结合更加紧密；春秋时期前段与西周晚期的风格基本一致，到中后期则出现一些区域特点；战国时期，礼器、武器开始衰落，但青铜货币及日用器发展起来；进入战国晚期，由于炼铁和烧瓷技术的发明，铁器和瓷器开始出现；到西汉时期，青铜已经逐渐从人们的生产、生活领域全面退场。然而，青铜器却跨越了历史，直至今天，青铜的光辉依然耀眼而夺目，折射出超人的智慧和让人叹为观止的艺术成就。 二、类别（按用途分） 酒器：觚gū、爵、觯zhì、角jué、斝jiǎ、尊、罍léi、瓿bù、壶、卣yǒu、盉hé、觥gōng、彝yí、勺（斗） 食器：鼎、鬲lì、甗yǎn、簋guǐ、簠fǔ、盨xǔ、敦duì、豆、盆 水器（盥器）：盘、鉴、匜yí 乐器：铙náo、钲zhēng、钟、铎du?、铃、鼓、镈b? 兵器：戈、戟、矛、钺yuè、刀、匕首、胄zh?u、殳、铍pī、戚qī、剑、弩、镞 其它：工具、农具、车马器、度量衡器、玺印、符节、货币等 三、青铜器与传统礼制文化 青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点，这也是中国古代青铜文化的本质特点。礼器常用于祭祀礼仪，作为强化统治权力的手段，还被用于贵族之间的婚媾、宴享、朝聘、会盟等活动，以铭功颂德。因此，青铜礼器是权力的象征，是贵族等级地位的标志，是礼制的工具。 青铜礼器中最重要的要数鼎了。鼎就是今天的大锅，是古代君王祭天敬祖的礼器，后来成了统治权力的象征，夏、商、周王朝更替，都用夺得前王朝的鼎，作为新王朝建立的标志。鼎的使用有着严格的制度。礼书记载，西周时，天子用九鼎，分别盛放牛、羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，士用三鼎或一鼎，而一般平民相奴隶则不能用鼎。但是进入春秋战国以后，诸侯并作，周王室衰落，礼崩乐坏。青铜礼乐器的地位虽然不比从前，但青铜一贯以来为皇室及贵族达官所用、尊贵和奢侈品的地位却不曾动摇
一、施工组织设计 博物馆展览与布展工程是一项复杂的系统工程，不仅程序多、专业性强、涉及面广，而且其运转有自己内在的客观规律。要确保展览内容的科学性、艺术性以及展览设计制作工艺的严肃性、技术的可靠性、造价的合理性，必须确立科学合理的工作程序，并对每个程序提出明确的规范的管理要求。近年来在博物馆陈列布展工程中，出现这样或那样的问题，一个最关键的原因就在于展览设计与布展工程缺乏科学合理的工作程序可循，整个展览设计与布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强博物馆展览与布展工程程序及其规范的研究，建立一套博物馆展览与布展工程的程序及规范，是当前博物馆展览与布展工程实践中迫切需要解决的问题。 形式设计阶段主要任务是制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书。 制作与施工阶段主要任务有制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制。布展阶段主要任务是甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺。
验收阶段主要任务有验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收。审计阶段主要任务是由国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计。 评估阶段主要任务包括评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结。为了博物馆展览设计与布展工程程序和规范的实施和操作，还必须制定如下标准： 一、博物馆展览设计与施工企业资格认定标准，陈列布展包含美化装饰，但绝不是建筑装潢。陈列布展是一种特殊的艺术创作活动，陈列布展人员对陈列的内容方案要有一个再创作的过程，即在对展览主题和内容方案及展览特定空间研究的基础上，运用形象思维，对展品和材料进行取舍、补充、加工和组合，塑造出能鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。但近年来在博物馆展览设计与施工中普遍出现的情况是把博物馆陈列布展工程等同为建筑装饰工程。为了规范博物馆布展市场，进行有序竞争，使真正擅长博物馆展览设计与施工的企业来承担博物馆布展工程的设计与施工，保障博物馆展览设计与施工的质量。 二、博物馆展览形式设计和施工图纸技术标准，博物馆展览形式设计和施工图纸主要有平面设计图、效果图、施工图以及工程费用预算的类别和内容等。目前，一方面博物馆建设方对展览
博物馆展示设计第一章概论 博物馆”(Museun) —词，源于希腊文缪斯庵"(Museion)，原意为祭祀缪斯的地方博物馆的发展主要经历以下几个阶段： 综观国内外博物馆发展的历史，实际上也是它的大门逐渐向公众敞开，博物馆藏品与公众之间的距离逐渐缩短的历史。换句话博物馆发展的历史也是陈列展览不断强化的历史。 1977年5月18日国际博物馆协会宣布：每年的5月18日被定义为国际博物馆日”。 中国最早的博物馆是公元前478年以孔子故居创建的孔子庙堂。也就是俗称的孔庙。 中国第一家现代意义的博物馆，是1905年实业家张謇创办的南通博物苑。 第一节博物馆的定义、职能与分类 一?现代博物馆的定义 随社会着生活的发展，博物馆的范畴正处在不断的发展变化之中。现行的博物馆定义是2 0 0 1 年7月6日经西班牙巴塞罗纳第2 0次国际博协代表大会修改通过的国际博协章程第二条，博物馆是一个以研究、教育、欣赏为目 的而征集、保护、研究、传播和展出人类及人类环境的物证的、为社会及其发展服务的、向大众开放的、非 营利的永久性(固定性)机构。____________________________________________________ 1.博物馆上述定义不受任何政体性质、地域特征、职能机构或相关机构收藏藏品的定位等因素的限制而予以适用。 2.除被指定为博物馆”的机构外，以下机构具有博物馆资格： 1).从事征集、保护和传播人类及人类环境物证的，具有博物馆性质的自然、考古及人类学的历史古迹和遗址； 2).拥有并展出动物、植物活标本的机构，如植物园、动物园、水族馆和人工生态园； 3).科学中心和天文馆； 4).非营利的艺术展出馆； 5).自然保护区； 6).符合前述定义的国际、国家、区域或地方性博物馆组织、负责博物馆管理的政府部门或公共机构； 7).从事与博物馆和博物馆学相关的文物保护、研究、教育、培训、记录和其它事务的非营利机构或组织； 8).从事保护、传承和管理有形和无形遗产(活的遗产和数字创造性活动)的文化中心和其它实体； 9).执行委员会经征求咨询委员会意见后认为其具有博物馆的部分或全部特征，支持博物馆及博物馆专业职员从事博物馆学研究、教育或培训的其它机构。 ?现代博物馆的职能 博物馆具有的收集保管、调查研究和普及教育三大基本职能。此外，还有作为人文景观的传播交 _______________ 流旅游观光、艺术鉴赏、以及休闲娱乐等职能。 内容如下:
中国美院民艺馆图片来自网络 在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。 9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。 “它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统
民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。 因为作品满意几乎没收设计费 5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。 “让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。 “这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。
品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性 的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响 会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通 过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能 真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。 （以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理） 36