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西班牙著名建筑大师安东尼.高迪他的建筑设计对后世影响意义深远。安东尼.高迪在不同的发展阶段的设计也不尽相同，他的设计风格具有多元化的设计特点，从而代替以往那种只注重装饰而忽视建筑本身的功能属性。从高迪的设计风格特点出发来探讨高迪多元化设计特点的深远意义。
一、大师简介
安东尼.高迪（Antoni.caudi.cornet 1852—1926）西班牙著名的设计大师，新艺术运动的杰出代表人物，他的一生都深爱着他的建筑设计事业，其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园，教堂等等。西班牙是一个重要的文化发源地，并与16世纪时成为影响世界乃至全球，受到新艺术风格的影响，其中受到影响启发。最多的是安东尼.高迪。他生活在平凡阶层，思想上有很大的自由空间，不受原有思维的限制，同时受到良好的设计教育。从他的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念，采用自然主义形式，特别是运用大自然中的各种有机形态，反对使用直线，认为自然界根本不存在直线，一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段，他的设计灵感多元化，特别体现在后现代主义风起云涌时期，他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴。”
安东尼?高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化，这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在，从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格，不仅是一个历史的过度，更是其设计思想得以升华的全过程，即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性，建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的，还取决于功能、技术与材料，高迪把这些理念融会贯通，合理的运用在自己的设计当中，创造出真正的艺术佳作。
二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程（一）设计风格的单一性
由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致 ，该国是一个多元文化相互融合的国家，所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加，而是通过对原有事物的适中处理，特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大，但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性，并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如：文森公寓。文森公寓（Casa Vicens）建于1883-1885年，位于巴塞罗那的卡罗林地区，其墙面采用彩色光洁的釉面瓷砖作为装饰，具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。
（二）设计风格的混合性
这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息，并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体，形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟，在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪，幽默，浪漫，融为一体的设计风格，这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。
阿斯托加主教堂（Palacio Episcopal de Astorga）位于西班牙阿斯托加，由西班牙建筑师安东尼?高迪设计，兴建于1889—1913年，阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。到中期时候的设计，哥特式风格更加浓厚，阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门，窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的
手法融为一体，阿斯托加主教堂就是最完美的展现。
（三）设计风格的创新性
从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟，同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现，综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格，在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变，开始了独树一帜的设计艺术风格，这种风格具有典型的有机特点，有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的，而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征，同时又具有神秘的传奇色彩，不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。
1.居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品，居里公园的赋予浪漫主义与哥特式混合的设计表现力，宗教气息浓厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计，尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。居里公园采用曲线避免直线，在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓，该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。
2.圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼，高迪设计的教堂，圣家族教堂建于1884年，由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式，设计图纸一开始是12座尖塔，但由于后来的种种原因没有完成，只保留下来四座，教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多，墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件，并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式，而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。
3.米拉公寓C a s a M i l à），又名“采石场”（L a Pedrera)，。米拉之家，它以造型奇特闻名于世，像一个巨大快要融化了的冰激凌，虽然在当时不被大众认可，认为是个怪物建筑，缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中，他发挥想象力，并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合，运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感，从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一，是20世纪最重要的建筑之一。
三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义
受新艺术运动风格的影响，在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显，在他整个的艺术设计生涯中，通过对大自然原始美感的不断挖掘，并置身于实践去探索新的艺术创作手法，并在艺术设计领域做出卓越贡献，为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力，由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用，具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品，从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格，正是设计的多元化的体现，也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段，再到设计的独特创新阶段，一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一，为现代艺术家提供广阔的创作空间，打破原有的思想束缚置身于大自然中，进入到更加广泛的自然主义，从而使他创造出一个新的建筑风格，由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天，走多元化建筑设计风格之路，结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生
建筑艺术大师安东尼?高迪多元化设计风格浅议
何 亮 （哈尔滨师范大学美术学院 黑龙江哈尔滨 150000）
理论研究?设计
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
安东尼高迪 人物简介（生活、教育和工作背景） 安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。 出生于加泰罗尼亚小城的雷乌斯，家中是世代做锅炉的铁匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，因此对大自然有着敏锐的观察力，对他日后成为师法自然的建筑师有着一定影响。 1870年进入巴塞罗那建筑学校学习。最初的作品是1878年的巴塞罗那市路灯设计，使他初步建立了在公从心中的地位，早期的重要作品还有居里宫、文森公寓。1878年高迪认识了他最重要的赞助者，显赫的桂尔先生（Guell），桂尔先生惊于高迪的天才，从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表现自我，发挥才华。高迪的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外，也对往后的现代设计乃至于后现代建筑设计提供了许多养分。 生平： 1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯 1870年进入巴塞罗那建筑学校就读 1877年毕业设计为一所大学的礼堂 1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥．古埃尔 1883年主持圣家族大教堂的修建 1900年决定建造”古埃尔公园” 1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世 人物背景（社会背景和设计思潮背景） 在高迪出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。所以那时建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。 高迪所处的历史时代是新艺术运动盛行的时期，新艺术运动风格最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，使传统的装饰焕发出新的活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作为其创作灵感，从而代替历史衍生和维多利亚风格的结构形式或写实自然主义的装饰风格。高迪是新艺术运动的代表人物，后现代主义的先驱。 设计风格的三个时期： 早期：摩尔风格阶段，这个时期的作品大多具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特征，但不是单纯的复古，而是采用折中处理的方式，将各种材料混合使用，很具特色。 代表作品：1883年的文森公寓（The Casa Vincens）
世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan） 戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。
创新建筑师代表Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦） 世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师 Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世 他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁 也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站 以及2004年雅典奥运会主场馆 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份 他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握 他认为美态能够由力学的工程设计表达出来 而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率 由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题 在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮 从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌 世界著名建筑设计师贝聿铭 贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师 他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等 与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师 为推进中国建筑现代化作出重要贡献 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品 为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦 是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年，大楼的一砖一木，一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园，似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 三疯子建筑大师安东尼奥·高迪 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师 塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格 高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校 毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式 后采用历史风格，属哥特复兴的主流 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中）这是一座极有个性和感染力的建筑物 米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园 在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：
世界十大最著名建筑师优秀作品集锦（上） 本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态
美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析 场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和
建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
Antoni Gaudíi Cornet 安东尼·高迪简介 生平简介： ·1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯 ·1870年进入巴塞罗那建筑学校就读 ·1877年毕业设计为一所大学的礼堂 ·1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔 ·1883年主持圣家族大教堂的修建 ·1900年决定建造"古埃尔公园" ·1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世 背景 时代背景 １９世纪后叶的西班牙以艺术领域的混乱为特征。这一时期的建筑本身处于一种危机状态，转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动；而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。 不过，打城市不断的发展以及城市化的迫切需求是人们重新进行城市设计规划。以巴塞罗那为例，“帕拉萨达”（Pla Cerda）已经为他的发展提供了充分的准备。 加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性，此运动及时对新的文化和社会气候的反应，又是１９世纪最后十年和二十世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。 在这３０年间，加泰兰的资产阶级是全面扩展的动力，他们致力于工业和商业经济的兴盛，对自身有深刻的认识，一直希望有别于西班牙其他地方的资产阶级。他们的理想是建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。 地域背景 就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。 建筑与思想 建筑思想
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island 的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 户田芳树，日本著名的景观设计师。1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。 绿色津南中央庭园、运动公园“划艇俱乐部”、蓼科高原艺术之林雕塑广场、修善寺“虹之乡”、八千代市兴和台中央公园、鹤川台新城真光寺公园、别府市厅广场
世界上著名建筑设计师及作品 (2010-04-18 15:30:25) 标签： 杂谈 一 创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。 最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料，这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。 早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃
基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 就是世界上最著名的创新建筑师之一,也就是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,她设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师与工程师的双重身份,她对结构与建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。她认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦
有着惊人的力学效率。所以,她常常以大自然作为她设计时启发灵感的泉源。她设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力与结构法则的束缚。 有的时候,她的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然就是得益于她在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,就是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,就是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了 绝对喧宾夺主的局面。
建筑作品赏析——劳埃德.赖特和他的流水别墅 摘要：劳埃德.赖特是我接触建筑学相关知识时认识的第一位建筑大师，初次见到赖特的作品便被其融于自然的设计手法所吸引。我们都知道，赖特的设计理论是有机建筑论，而能够充分表现赖特有机建筑理论的建筑，则非流水别墅莫属。本次论文我将从劳埃德.赖特和他的有机建筑论入手，列举其部分出色作品，并着重讨论和分析流水别墅相关设计细节，探求流水别墅成功的奥妙。 一、劳埃德赖特和他的有机建筑理论 劳埃德.赖特出生于1867年，父亲是一位音乐家，可能 父亲的身份，使得赖特的建筑充满了诗意感。早年的赖 特最开始接触的是土木工程专业，两个学期之后，赖特 获得了一份教堂施工的工作。1887年，赖特离开威斯康 星州来到了芝加哥，在这里接触了他人生中重要的导师 ——路易斯.沙利文。沙利文在美国现代建筑革新中起过 重要作用，强调装饰对建筑的重要性，并且提出形式跟 随功能重要理论。 1893年，赖特设计了他人生中第一个作品即建在伊利 诺斯州福利斯河边的威斯顿私人住宅。赖特声称该住宅 是有机的建筑，并由此提出有机建筑理论。 有机建筑理论是赖特建筑的灵魂，其具体内容可概括为以下几点： ①有机建筑是活的有生命的建筑 ②有机建筑是自然的建筑 ③有机建筑是由内到外的建筑，其准则是形式与功能的合一 ④有机建筑理论充分表现材料的内在性能和外部形态 ⑤有机建筑是整体的概念 ⑥有机建筑师可持续发展理论。 第一条和第二条都是讲建筑与自然的融合与统一，建筑周围环境完美衔接，浑然一体，赖特说过：“有机建筑就像从地底长出来的一样。”。 第三条则说设计过程中要求功能和形式的协调，既不能功能引导形式，也不能形式引导功能。前者会导致建筑呆板不耐看且，后者则会导致建筑装饰过于繁琐和中看不中用。由内到外则是指先要进行平面构思和内部结构设计，然后再进行立面创意。第四条是说尽量暴露材料的原本颜色和质感，尽可能的展示材料的自然属性。第五条是说重视建筑各个部分的协调贯通，建筑与环境的统一。第六条是指建筑的低能耗，并要 求我们使用亲近自然的材 料。 二、流水别墅基本概况 （一）建造时间和地理位 置。1934年，德裔富商考 夫曼在宾夕法尼亚州匹兹 堡市东南郊的熊跑溪买下 一片地产。流水别墅所在的 基地远离公路，高崖林立， 草木繁盛，溪流潺潺，自然
美国著名建筑设计大师赖特 “美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特 建筑大师赖特的奇思妙想造就出了无数令人惊叹的建筑佳作，其设计理念是对20世纪建筑和艺术的革新。作为举世公认的建筑大师，尽管赖特已辞世将近半个世纪，但他在建筑设计领域的影响力迄今犹存，许多作品都是现代建筑师们争相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的赖特烙印。 赖特简历 赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright 是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel （生于1877年）。 早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee 画图、监督Unity小教堂的施工。 在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。这个理念最终由赖特实现了。Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。许多年之后，他们才重新建立了友谊。赖特总是说Sullivan就像是他的“Lieber Meister”。22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区Oak Park定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。 有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的
英雄主义 : 世界十大建筑设计大师排名 大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。物质是易变的，只有精神才是永恒的。通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？ 戴帆（Dai Fan） 戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师 “颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。” ——戴帆 戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆（Dai Fan）
戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。把非人的因素和推理的因素混合起来。他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。