一、填空题
1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》
5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义：两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时，“纽姆普”被普遍使用。这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线普，并得以普遍的使用。为五线谱的形成奠定了基础。13世纪时，音乐理论家弗朗科，既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”，并著《有量歌曲艺术》。使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣，它的主要世俗复调歌曲题材有：牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。它概括了当时的艺术家、思想家们崇尚并复兴古罗马文化的进步艺术思潮。“文艺复兴”的实质是“新生”。
12.文艺复兴时期最重要的音乐体裁有三种:弥撒曲、经文歌以及松尚。
13. 15世纪中叶以后许多活跃在欧洲各地的音乐家们，都出自欧洲大陆北部，他们被总成为“法——佛兰德作曲家”。这个群体延续的时间跨度大，音乐风格也有差异。依其时代先后可分为四代，其主要代表人物分别为奥克冈、若斯堪、罗勒与索拉。
14. 1517年，马丁·路德由于赎罪券之事，“因信称义”，与罗马教皇辩论，最终导致了宗教改革，另立新教。
15.以圣马可教堂为中心发展起来的威尼斯乐派的宗教音乐具有音响恢弘色彩绚丽的特点，威尼斯乐派是由“法——佛兰德”第三代作曲家维拉尔特创作的。他不仅使威尼斯成为牧歌的发展中心之一，同时还为威尼斯乐派的音乐风格奠定了基础。
16.维拉尔特利用圣马可教堂内有两个唱诗班席位与两架管风琴的独特条件，成功培育出“分开的合唱队”即“复合唱”的圣歌风格。
17.弦乐器中，现在小提琴的前身是维奥尔琴。
18.现存第一部完整留存的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、里努契尼做脚本的《尤丽迪茜》，它与1600年在佛罗伦萨举行的法王亨利四世与玛利亚·德·梅迪奇的婚礼庆典上公演。
19.第一部真正的歌剧是克劳狄奥·蒙特威尔第创做的《奥菲欧》
20.蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。作曲家在这部歌剧里大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和、二重唱以及舞蹈等音乐形式；在乐器上他着重突出提琴族弓弦乐器的地位，并首创震音、拨弦等新的演奏手法。
21.阿·斯卡拉蒂是那不勒斯歌剧的创始人及代表。他的歌剧创作强调音乐的核心地位，在咏叹调的写作上，常采用A-B-A的结构用以表达人物的矛盾心情，当时被称作“返始咏叹调”。此外，卡斯拉蒂还发展和固定了意大利歌剧序曲“快-慢-快”三部分的形式。这也是后来意大利歌剧的一种形式。
法国式序曲在听觉音乐素材的运用产生了“慢-快-慢”的三段之感。
22.维拉尔第确立并完善了独协奏曲体裁的结构特征，被公认为第一个将协奏曲导向成熟的音乐家。在其音乐结构上创造了：“快——慢——快”的形式。
23.17世纪末18世纪初，管风琴音乐在德国进入黄金时代，它最鼎盛的时候，也是宗教音乐最繁荣的时候。
24.巴洛克时期常用古钢琴音乐体裁有变奏曲、组曲和奏鸣曲。其中最具特色的是组曲。组曲在17世纪的最后25年中定型，是由四种风格变化的舞曲为核心组成，分别是：阿勒曼德，中速两拍子，复调织体；库朗特，意大利式的速度较快，而法国则较慢，有精致的切分音和对位，两种风格常混用；萨拉班德，慢速三拍子舞曲；吉格，快速，复合两拍子或三拍子。
25.巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被后人誉为"钢琴家的《旧约全书》"。
26.清唱剧也是亨德尔最优秀的创作领域，代表作有：《扫罗》、《弥赛亚》、《以色列人在埃及》以及《参孙》等。
27.1733年佩尔格莱西的幕间剧《女仆作夫人》上演，标志着喜歌剧的兴起。
28 海顿在交响曲以及弦乐四重奏创作方面做出了不朽贡献，他被尊称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
29 歌剧是莫扎特音乐创作中成就最辉煌的领域，歌唱剧《后宫逃诱》、意大利歌剧《费加罗的婚姻》、《唐·乔万尼》和《女人心》、《魔笛》等。《费加罗的婚礼》、《唐璜》《女人心》都属于莫扎特式的喜歌剧
30. 贝多芬的音乐创作承续了古典主义音乐的发展路线，开启了浪漫主义音乐的新时代，并对19世纪的音乐产生了深远影响
31. 贝多芬九部交响曲：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第九（合唱）交响曲》；
32. 西方钢琴家将巴赫的四十八首钢琴平均律和贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”
33.舒伯特一生写作了600余首歌曲和两部声乐套曲，被誉为“歌曲之王”，创作尤以歌德、席勒的诗居多
34. 浪漫主义时期的特性钢琴小品以抒情为主，多带有不确实但具提示性的标题，如“音乐瞬间”“无词歌”“夜曲”“叙事曲”等等；这一时期出现的特性钢琴小品体裁众多，除以上几种外，还有波兰舞曲、谐谑曲、船歌、前奏曲、夜曲、狂想曲、即兴曲等
35.李斯特起初是以技巧高超的钢琴演奏家而闻名的，是第一个开钢琴独奏会的人。李斯特写了19首《匈牙利狂想曲》他们基于吉普赛音乐的音调、节奏等因素创作，突出表现了音乐的民族特点
36.柏辽兹一生中最重要的创作领域为管弦乐、歌剧、合唱音乐与声乐套曲等，主要代表作有标题交响曲《幻想交响曲》中提琴协奏的交响曲《哈罗尔德在意大利》戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节序曲》合唱交响音乐《葬礼于凯旋交响曲》。
37. 柏辽兹为西方标题音乐留下了两大财富——“固定乐思”的运用和新管弦乐法的创立
38. 音乐会序曲由德国作曲家门德尔松首创。他为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》而创作的
《仲夏夜之梦序曲》（1982）是西方音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。1982年门德尔松指挥演出巴赫的《马太受难曲》，掀起了巴赫音乐的复兴，间接推动了整个巴洛克音乐的复兴
39.强力集团又称“五人团”，巴拉基列夫、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基－科萨诺夫。
40.肖邦是一位钢琴诗人，他的作品几乎只为钢琴创作，这在西方音乐史上可谓独树一帜。
41.《大地之歌》是马勒的杰作，这是选用中国古诗创作的第一部“为男高音和女高音以及管弦乐队写的交响曲。
协奏曲：旋律更加具有歌唱性与抒情性，和声结构与节奏韵律上更加富于变化，协奏曲的戏剧意味加强，独奏乐器与乐队之间的联系更多地体现为一种对峙与张力，形式上突破了古典传统而变得更加“交响化”。
42.圆舞曲之王：约翰施特劳斯，《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》、《蝙蝠》。
43.瓦格纳的集大成之作是据纳维亚神话《尼伯龙根指环》写成的“四部作”，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》。
44..罗西尼、威尔第与普契尼三代艺术家的出场，使意大利歌剧重获新生。
45.威尔第：《纳布科》、《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》、抒情悲剧《奥赛罗》、喜歌剧《福斯塔夫》。
46.普契尼：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》。
47.拉威尔：２０世纪管弦乐色彩大师，钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》、钢琴组曲《夜之幽灵》、舞蹈音乐《波莱罗》。
48.表现主义代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩，也称“新维也纳古典乐派”。
49.最早提出新古典主义的人物是意大利作曲家布索尼。同时期，提出“回到巴赫”的宣言，对现代作曲家有着更深远影响的是俄国作曲家斯特拉文斯基。
50.格什温：管弦乐作品《蓝色狂想曲》、交响诗《一个人在巴黎》、钢琴与管弦乐伴奏曲《我找到了节奏》，《蓝色狂想曲》的问世标志着作曲家“交响爵士乐”的成功创举。
51.序列音乐：法国，梅西安发展了序列音乐的创作方法。其《时值与力度的模式》被誉为２０世纪序列音乐的里程碑。
二、简答与论述
1.简述他们的音乐思想：
毕达哥拉斯认为，音乐是对立因素的和谐统一，它由数学所决定。音乐的和谐是一种宇宙的和谐。他肯定了音乐具有进化人心灵的作用有助于人体健康。
柏拉图指出，音乐比其他教育都重要得多，受过良好音乐教育的人可能很敏捷的看出一切艺术作品和自然界事物的美丑；他推崇多利亚调式朴实无华的音乐。
亚里士多德与柏拉图的观点一致。他还提出音乐可以模仿人或世间事物，并据此解释了音乐如何对人们的意志性格产生影响的。
2.单声部音乐——格里高利圣咏
圣咏是交会礼拜活动的经文唱诵形式。格里高利圣咏以教皇格里高利一世而命名，用于罗马教会的礼拜仪式的日课和弥撒中。从严格意义上来说，圣咏的内容和形式直到8世纪才左右才基本得以确定。但因格里高利一世在此过程中做出了较为突出的贡献，故称此为“格里高
利圣咏”。
风格特点：格里高利圣咏又被称为“素歌”，这体现了它表情肃穆、风格朴素的特点。因为圣咏的主要功能是服务教会，故必须节制、纯净，最大程度的排除世俗欲念的诱惑。
主要旋律类型：音节式、花唱式、妞姆式。
演唱方式：对唱式、应答式、独唱或齐唱。
音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗等。
3.简答：意大利音乐：近千年的中世纪的音乐，以宗教音乐为主，从单声部发展到多声部。在此进程中，声部间的纵横装饰与对比不断得到丰富，它既促进了音乐技法与音乐理论的发展，同时也导致了宗教音乐开始渗入世俗文化的因素。而世俗音乐，在保持自身特色的同时，在某种程度上也借鉴了宗教音乐的创作技法，与宗教音乐并行发展。
历史意义;14世纪，音乐中心转向了教堂之外。法国、意大利的“新艺术”将音乐的历史过渡并引导至文艺复兴阶段。可以说，中世纪音乐对后世西方音乐的发展有着不可估量的重要意义。
4.简答：众赞歌：众赞歌即新教的圣咏，是德国宗教改革中最重要的音乐文化成果获。它与天主教圣咏不同，其赞美诗不再使用拉丁语而是译成德语后演唱，其他声部采用新创作的德文诗歌；曲调多选用民众熟知的德国古老的圣歌和民歌，也有部分音调改编自格里高利圣咏或其他新作。它们通俗易唱，朴素平和，便于填词传唱。众赞歌最初主要为单声部，后来采用四声部合唱的方式，旋律在高声部。意义：从题材上看，众赞歌是法国巴黎公社和20世纪苏维埃政权下革命群众歌曲的前身。众赞歌亦成为德国宗教音乐的创作源泉。
5.简答：反宗教改革的观点及音乐创作
他们认为音乐应回到中世纪最初的圣咏原则，排除其中的世俗倾向以及无节制花唱的旋律，认为日益复杂的宗教复调音乐影响了教义的清晰传达等等。为了很好地执行会议对音乐的要求，教会授命帕勒斯特里那负责圣咏的编、修订工作。帕勒斯特里那出生于罗马，是16世纪欧洲文艺复兴时期最伟大的作曲家之一。他在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收弗兰德乐派的复调音乐唱作技巧，创作了许多风格和谐、庄重、清晰地无伴奏复调合唱佳作，被各地教会音乐家视为“古代风格”之典范。他的代表作有《马尔切洛斯》、《圣母悼歌》等。
6.简答：正歌剧及其发展
歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主题的一种大型综合艺术形式。通常，音乐在歌剧中是最重要的组长部分。主要通过声乐和器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物情感，表达主题思想。
意大利正歌剧通常采用希腊神话故事和历史英雄传说为体裁进行创作，主要包含声乐与器乐两个部分。其中，声乐演唱包括独唱、重唱、对唱和合唱等形式。独唱中用的最多的是咏叹调和宣叙调。器乐部分不仅要为声乐伴奏，还担负着刻画人物性格、描述剧情和戏剧冲突、烘托环境氛围以及连接情节、场景等任务。
7.简答：巴赫作品特点及影响
巴赫的创作，涉猎了当时除歌剧以外的所有音乐体裁。在所有的音乐作品中，宗教性、民族性和世界性是音乐的三个主要特征。
纵观巴赫的音乐风格，既烙有宗教的痕迹，又具有丰富的世俗情感和大胆的创新精神。其创作以复调手法为主，作品结构严谨、感情内敛、富有个性、音乐语言丰富且富有哲理性。和声与复调这两种对立的因素在作品中得到完美的屏很合统一。作为为一位以德国民族音乐为创作基础，对当时流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式予以吸收和完善并把他们发展到了新的高度的接触的作曲家，个性化的主题、丰富的想象力以及近乎完美的创作技巧，无疑是巴洛克音乐成就的集大成者。他的音乐，标志着的意志民族语言的形成，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
8.清唱剧。是一种类似歌剧的大型音乐体裁是为宗教歌词（包括戏剧、叙事、忏悔祈祷因素）所做的长篇配乐，包括独唱、重唱、合唱及管弦乐演出，其中合唱站重要地位。清唱剧的演出一般在教堂或音乐厅，没有布景、服装道具和表演。清唱剧和歌剧几乎同时产生于意大利，其歌词大多为意大利文，也可为拉丁文内容为圣经故事或宗教题材。
9..简答：协奏曲：“协奏曲”一词来源于意大利文，原意是“连在一起”、“联合”。早在16世纪协奏曲就有了最初的含义，指人声的协唱、器乐的协奏，特别是人声与器乐“连在一起”协同进行演唱或演奏。17世纪，协奏曲又增加了彼此“对抗”和“抗争”的含义，凸显了巴洛克艺术中的对比性原则。17世纪下半叶，协奏曲通常被用于乐器领域，巴洛克中晚期诞生的纯器乐的协奏曲的主要形式有大协奏曲和独协奏曲两种。
10.巴赫的创作特点（53页）
11. 喜歌剧（定义）：喜歌剧是18世纪20~30年代，在意大利诞生，主要关注日常生活场景和普通人的小故事，与神话或历史英雄无关；唱词使用各国的民族语言，人物不多，短小精炼；音乐上多用人们熟悉的民间曲调。
12. 格鲁克的歌剧改革：美学观点和原则：力图使音乐为歌剧服务，帮助加强诗歌的表情并促使剧情发展，而不用多余装饰去阻碍动作和剧情。他的音乐追求一种质朴的美，努力避免为炫耀技巧而牺牲音乐的清晰。
具体表现如下：
剧本：仍以神话传说和历史英雄为题材，但又体现出对艺术和人的新理解
序曲：是歌剧整体的一部分，在音乐素材、性格、情绪等方面与歌剧内容相联系
咏叹调：注重以质朴的音乐语言表达最真挚的情感
宣叙调：用乐队伴奏的宣叙调，并肩弱了宣叙调和咏叹调间的对比
乐队：乐队各声部明确记谱，加强序曲表现力，增添对自然景象的描绘以及人物内心情感的烘托
合唱：恢复古希腊悲剧中合唱的优良传统
舞蹈与舞台：与剧情发展、人物处境、心理情感相符合
意义：改革原则奠定了资产阶级兴起时期的歌剧的现实创作方法，对后来的贝多芬、韦伯、柏辽兹、瓦格纳等人的创作有很大影响。
13. 曼海姆乐队创立者约翰·斯塔米茨是曼海姆乐派的重要代表人物，确立了古典交响曲包含快板—行板—小步舞曲—终曲的四乐章结构。a主调音乐风格已经完全确立，高音声部的线条十分突出b羽管键琴演奏者的指c作用被首席小提琴代替d废除通奏低音的简略记谱方式e编制趋于完整f挖掘出管弦乐队的丰富表现力
14. 海顿交响乐特点
综观海顿交响乐创作，他用朴实、生动的音乐语言，促使复调手法在功能和声的基础上进一步发展；开创了主调音乐风格；完善了四个乐章的奏鸣—交响套曲形式，使作品的四乐章既体现统一的艺术构思又反映了现实生活；发展奏鸣曲快板的结构，确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则；废弃了数字低音；确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。
15. 贝多芬一生创作特点
贝多芬的一生，跨越了古典主义和浪漫主义两个时期，是古典音乐的大师和浪漫主义音乐的先导。他的创作既继承传统又开创新风。为表现其创作的核心，资产阶级的人道主义思想和人生观，贝多芬开创了英雄时代的英雄风格，表现了人类深刻的情感和坚强的意志，是音乐真正获得了严格的意义；打破了以往套曲相对机械的程式关系,使主要音乐形式在充满戏剧性矛盾的冲突中贯穿、展开；突破了海顿和莫扎特的许多手法，按旋律、曲式、和声、调式调性、乐队表现力等各个方面都得到了扩充和发展；用有限的音符表达了伟大的人格和崇高
的精神。
16. 浪漫主义作家在创作观念上的共同特征
（1）强调人的主观情感（2）崇尚对自然景物的描写（3）追求民族精神（4）“综合艺术”思想（5）爱情题材（6）幻想(98页)
17. 浪漫主义时期创作观念的转变导致音乐语言发生变化具体表现
旋律多具有抒情性、歌唱性，为了表情的需要，还经常采用大跳和增减音程，乐句结构打破了规整性；音乐在力度对比、结构安排上更加自由；和声的色彩性变化得以增强，不协和和弦被广泛使用；节奏更为多样化，如交叉节奏、自由速度、不规则节拍、重音、切分音、复合拍子等频繁出现；再调性方面，虽然浪漫主义音乐早中期时仍以调性音乐为主，但中晚期，半音和声与远关系转调等频频出现，中世纪、文艺复兴时期的调式音阶和五声音阶也常被运用；配器打破了古典时期常规的双管制，乐队规模扩大，出现了三管、四管制大型管弦乐队。同时，作曲家力图追求各种音乐色彩，探索各种乐器的组合效果。这些都体现了作曲家们更为突出的创作个性。
18. 舒伯特的艺术歌曲创作的主要特点
（1）歌曲的形式同诗歌的题材形式相同一（2）诗歌意境与旋律的统一（3）钢琴伴奏织体的重要性（4）和声的巧妙运用
19. 标题音乐即“有标题的音乐”也就是音乐内容与某些具体的事物、场景等相联系，其标题可概括曲中内容大意，并引导听众欣赏方向的音乐，它与“纯音乐”相对。
20..交响诗是一种单乐章的标题交响音乐，它由李斯特首创，意为“将音乐与诗歌紧密地结合”。其基本特征是在形式、配器以及和声等方面拥有极大的自由，而不再需要遵循古典交响曲的形式规则。
斯美塔那——交响诗套曲《我的祖国》伏尔塔瓦河。
21.简答：门德尔松：具体表现：（１）取消了双程式部。（２）各乐章之间可以不间断的演奏。（３）独奏乐器的炫技性加强。（４）独奏乐器视为“固定乐思”。（148页）
22.简答：圆舞曲：也叫华尔兹，源自欧洲１６世纪的民俗舞。特点：速度较快，三拍子节奏，以八小节为一段落，再配合上环绕支点音旋转的音调，便生动的产生旋转的动作感。圆舞曲的体彩特征：更鲜明的体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀地四分音符。每小节一个和旋，第一拍是强拍，奏和弦的低音；第二三拍是弱拍，在较高音区奏其他的和弦音。
23.论述：瓦格纳歌剧改革：在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强的制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐上的地位。（１）瓦格纳对传统的歌剧惊醒了传统的改革，将自己创作的歌剧成为乐剧。（２）音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体，必须使各种艺术协同起来，共同创造出一种综合性的艺术，“总体艺术品”，并以此作为创作的指导思想。（３）在“整体艺术观”的指导下，瓦格纳还采用了“无终旋律”，即模糊分句及段落的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则；（４）他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐释戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具；（５）扩大了管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法；（６）建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦等等。意义：瓦格纳的改革创作不仅开创了全新的德国民族歌剧，同时对１９世纪下半叶和２０世纪初欧洲音乐的发展起到了重要的推动作用。
24.简答：卡门创作特点：《卡门》是一部把音乐戏剧完美结合的歌剧，音乐优美精炼，剧情扣人心弦，剧中的人物在比才丰富的旋律下展现出户各种复杂多面的性格。（１）音乐创作
具有浓烈的异国情调和民族色彩，如直接运用西班牙民间音乐曲调的手法来刻画人物性格。（２）进行曲和舞曲在歌剧中占有重要的位置，用来展现群众场面或者是生机勃勃的乐观精神，有效烘托出人物和中心事件的背景。（３）歌曲唱段展现了比才高超的抒情功能。
25.简答：罗西尼的艺术成就（特点）：（１）限制了炫技的滥用，取消了“干诵宣叙调”。（２）加强了管选乐队的表现力，使歌剧更加规范和完整。（３）罗西尼还确立了“美声”这种意大利歌剧的风格，把这种强调优美抒情、一气呵成的声乐技巧融入到歌剧中。
26简答：威尔第艺术风格：（１）奉行“人性喜剧”的理想，他的歌剧主要反映现实生活中的世俗人情与善恶美丑，鲜明地体现了人道主义精神，具有积极的社会意义和强大的悲剧力量。（２）威尔第既是旋律大师，又是喜剧巨匠。他的歌剧注重宏大场面的描绘与人物性格刻画的结合，使丰富的旋律性和强烈的戏剧性完美的融合在一起。（３）威尔第对歌剧的形式进行了革新，打破了原来歌剧中各幕之间的“分曲”模式，以具有有机联系的“场”代替；同时加强了乐队在歌剧中的地位和作用，特别是男生部演员划分了明确的界限，开创了美声唱法的辉煌时代。
27.印象主义音乐的具体技法特点：（１）曲式，印象主义音乐大都避免原来以音乐主题为中心的结构，他们的结构主要围绕大量声音色彩，而不是和声与主题。（２）和声，丰富的和声色彩成为最重要的表现手段，并利用各种自然调式、东方五声音阶、人为全音音阶来淡化和声功能体系，扩大和弦范围。（３）声部进行，各声部通常相互独立，并不严格考虑声部的进行原则。平行四度、五度和八度是印象主义的独有特点。（４）节奏，节奏往往非常流畅，避免任何特定的节拍感，而倾向于一种时而前进、时而停滞的难以把握的运动感。（５）音色，印象作曲家关注钢琴和管弦乐队的新声音，努力挖掘乐器的另一种风格和情趣。28.简答：表象主义音乐：在创作上，表现主义艺术们要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处环境的描绘从而揭示人的灵魂；展示其永恒的品质。这种流派是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
29.简答：新古典主义音乐：新古典主义音乐要求艺术整体各个方面的均衡、完美、稳定。在情感方面他追求适度、有控制的、理智的、普遍的感情。在形式结构方面要求复兴浪漫主义以前的曲式，如巴洛克组曲、大协奏曲、赋格等。在音乐技法上提倡复调音乐，同时避免半音音阶，节奏匀称，配器清晰透明。
三、听辨题
25首歌和背景
1.《春》第一乐章维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中第一首
2.《c大调前奏曲与赋格》选自《十二平均律钢琴曲集》
3.《哈利路亚》
4.《奥菲欧与尤丽迪茜》咏叹调“失去了尤丽迪茜我怎么活”
5.《G大调第94“惊愕”交响曲》第二乐章海顿
6.《费加罗婚礼》之“爱情是什么”
7.《g小调第40交响曲》
8.《G大调弦乐小夜曲》第一乐章
9.《第三英雄交响曲》
10.《悲怆奏鸣曲》
11.《魔王》
12.《C小调夜曲》
13.《c小调革命练习曲》
14.《仲夏夜之梦序曲》
15.《伏尔塔瓦河》
16.《第六悲怆交响曲》柴可夫斯基
17.《降b小调第一钢琴协奏曲》
18.《蓝色多瑙河》
19.《春之圆舞曲》
20.《卡门》序曲
21.《卡门》阿拉贡舞曲
22.《茶花女》第一幕饮酒歌
23.《图兰朵》第三幕咏叹调“今夜无人入睡”
24.管弦乐前奏曲《牧神午后》
25.《一个华沙的幸存者》
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可 论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
9－16周《西方音乐史》学习要点 （音乐学系三年级） 建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编） 《欧洲音乐史》（张洪岛） 《20世纪音乐概论》（钟子林） 第九周：俄罗斯民族乐派 要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。 着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。 思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。 第十周：捷克与北欧民族乐派 要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克） 2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯） 学习重点：捷克民族乐派。 第十一周： 要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列） 2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔） 思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品） （参考《西方音乐通史》第八章第一节） 第十二周： 要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况 2、马勒、里查·斯特劳斯 3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫） 思考题，晚期浪漫主义音乐概述 （参考《西方音乐通史》第八章第二、三节） 第十三周： 要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩） 思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系 2、勋伯格的创作 3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。 （《西方音乐通史》第七编第一章） 第十四周： 要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特 思考题：斯特拉文斯基的创作道路 第十五周： 要点：1、20世纪民族主义（巴托克） 2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等） 3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫） 思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别 2、20世纪俄罗斯音乐 第十六周： 要点：45年以后的西方先锋派音乐概况 几个线索：1、整体序列音乐 2、偶然音乐 3、电子音乐
西方音乐通史 第一章古希腊音乐 一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐） 二古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。 三古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏 第二章中世纪（公元5世纪~15世纪） 一宗教音乐 （一）单声部音乐 格里高利圣咏 （二）多声部音乐（复调音乐） 奥尔加农 第斯康特 孔杜克图斯 经文歌 1格里高利圣咏（单声部） 形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 基本特征 情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情 旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐 歌词：以拉丁文为歌词 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种 调式体系：教会调式 教会音乐理论 （1）音乐美学 强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 (2) 记谱法 纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。 （3）六声音阶 ut、re、mi、fa、sol、la 11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农(多声部——复调音乐) 西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 3圣母院乐派的复调 （1）文献及一般风格特征 圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。 （2）莱奥南和佩罗坦
浪漫主义音乐的特点 （1）追求民族、民间生活的情趣与艺术特征。不局限于民族的范畴。 （2）强调对主观情感的宣泄与表达，很多作品具有自传性。 （3）标题性：构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。 （4）突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁，如多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章叙事曲、谐谑曲、狂想曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品（即兴曲、音乐瞬间、前奏曲、练习曲及多种风格的歌曲），还有以若干首小曲构成的套曲形式（声乐套曲、器乐套曲）等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲或奏鸣曲式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 （5）作曲技巧的发展变化，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐丰富音响的开掘和发挥。 舒伯特的创作特点 一生创作600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”；歌词选自著名诗人作品，歌曲形式有： （1）分节歌：多段歌词同段旋律。《野玫瑰》。 （2）变化分节歌：最常用，《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，一句歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴之体及速度等以适应词义，这种音乐材料鲜明的对比并置获得了强烈的直觉效果。 （3）通体歌：没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，《魔王》这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。 （艺术歌曲）特点：感情真挚，内容丰富，形式多样。钢琴伴奏的织体，在舒伯特的歌曲里起到非同寻常的作用，他不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。 钢琴作品：奏鸣曲、幻想曲、特性小曲（即兴曲、音乐瞬间）、圆舞曲、连德勒舞曲和大量为二手或四手连弹的进行曲、嬉游曲和变奏曲等，其中特性小曲和一些舞曲是
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
继叙咏: 背景:圣加尔修道院修士诺特克(Notke 约840-912)记述了继叙咏产生的过程。诺特克年轻时唱的有些圣咏,曲终处有很长的花唱式旋律,记起来颇费力。9世纪中叶,北欧海盗南下掠夺财富,摧毁了好些修道院。法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后,有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。在他带来的唱经本中,有些花唱式旋律的下面被人填上了词。诺特克受此启发,也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词,同时采用老师伊索的建议,一个音符填写一个音节,创作出一批堪称早期典范的继叙咏。继叙咏的歌词由若干成对的句子组成,每对句子的音节数相等,配以相同的旋律。圣咏的头尾处有时加上一个单句,构成a bb cc dd ……式的曲式结构。850-1150年是继叙咏创作的繁荣时期,大量的继叙咏都含有世俗歌词。 继叙咏:继叙咏是单声部的,在花唱式旋律填上歌词,形成音节式歌曲风格。它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反,它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律,折回到简单的音节式的歌曲旋律风格,借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。 格里高利圣咏与继叙咏比较: 格里高利是单声部的,吟诵、散文式的,也有歌词(拉丁歌词),缺乏格律。 继叙咏也是单声部的,有了格律,是诗歌式的,填上了世俗歌词。 附加段(trope)是间插在圣咏中的补充部分,一般短小,添加在圣咏的起始、中间或结尾。依附于圣咏存在,没有圣咏,就没有附加段。 狄斯康特风格:(不是体裁) 复调音乐兴起之前,格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加,定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长,圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后,拉丁文原有的节奏
一、选择题(每题1分，共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创，标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____ A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺” A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.（匈牙利）20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
一、填空题 1.18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著 名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。 2.室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和 大提琴）四件弦乐器组成。 3.18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家 是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐 派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。 4.18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。 5.被人们尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出 的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。 6.莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一 部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。 7.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一 乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 8.韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。 9.乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的 黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。 10.浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。 11.浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第 是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真 是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。 12.“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨 坊女，冬之旅）。此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只 有两个乐章。 13.“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还 创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。 十五构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作
西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
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课程任务：讨论课：西方音乐史的学科性质问题；古希腊古罗马音乐文化和中国先秦音乐文化的比较；中世纪音乐史的学科属性及其与西方音乐史其他断代的区别。教学点：上海交通大学医学院地址：重庆南路280号上海交通大学医学院西2教学楼314 注：西——定位 西——方法 西方音乐史的学科属性与学习方法 参1：关于西方音乐史学学科定位的思考 学科定位是学科建设与发展的基本问题，决定着一个学科的研究对象、研究目的、研究方法以及学科的发展方向。上个世纪八十年代末，我国西方音乐史学界掀起了一场研究方法讨论的热潮，针对中国人如何研究西方音乐的历史进行了广泛的讨论，这场讨论对于我国西方音乐史学的研究起到了积极的推动作用。从此之后，学界不断地关注探索这个问题，除了西方音乐史学界、、、刘经树、叶松荣等人的重要文章之外，也不断有硕士研究生的学位论文在进行研究。但是，真正明确讨论西方音乐史学学科定位的文章却不多见，较重要的有祁宜婷于1999年发表的《为音乐史正名──作为历史学分支的西方音乐史学》一文。该文章认为西方音乐史学是历史学与音乐学的交叉学科，强调西方音乐史学是历史学的分支学科，批评了该学科存在的侧重音乐学的观念。但是文章没有进一步论述该学科在历史学中的具体定位。
2010年在召开的第三届西方音乐学年会，会议主题是跨学科研究，提交会议的一百五十多篇论文，分为学科交叉与跨学科研究，音乐分析与音乐阐释，音乐哲学、音乐美学，跨文化、中西音乐比较，社会学角度，思想史，浪漫主义音乐研究，其他等十个专题。仍然没有讨论西方音乐史学学科定位与学科归属的论文。这种情况反映出西方音乐史学的学科定位问题还没有引起学术界足够的重视。而这个问题是学科发展的一个基础性问题。故本文从西方音乐史学与历史学的关系出发，来讨论西方音乐史学的学科定位与归属问题，希望能更进一步认清西方音乐史学的学科归属，以利于更好地探讨该学科在我国的发展。 一、西方音乐史学学科回顾与存在的问题 西方音乐史学传入中国，至今不足一百年的历史，经历了艰难曲折的发展历程。结合国内学界的相关论述，笔者认为可以分为四个时期。①史前期，1937年之前，主要成就是愈寄凡的《西洋音乐史纲》，王光祈的《欧洲音乐进化论》。②初期，1937—50年代，王光祈《西洋音乐史纲要》，以及丰子恺、、青主、等人的论着。这是我国西方音乐史学的起步。③60年代与“文革”时期，主要是张洪岛主编的《欧洲音乐史》。④改革开放以来。出版有、、李应华、刘经树、和谷文娴等人等编着的教材，以及重要的译着，如朗多尔米的《西方音乐史》、格劳特的《西方音乐史》（第四版、第六版）、保罗·亨利·朗的《西方文明中的音乐》、杰拉尔德·亚伯拉罕的《简
中西方音乐史学习心得体会 任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。 要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。 其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同
等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。 要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生
2009-2010学年第二学期《西方音乐史》复习大纲 （请和本学期公布的大纲核对，答案供参考） 1、维瓦尔第曾获得当代“最杰出的_____C_______”的称号。 A、歌唱家 B、古钢琴家 C、小提琴家 D、作曲家 2、《四季》、《和谐的灵感》是维瓦尔第的____C________作品。 A、歌剧 B、清唱剧 C、小提琴协奏曲 D、长笛协奏曲 3、《狂暴的奥兰多》、《奥林匹克竞技》是维瓦尔第的____D________作品。 A、康塔塔 B、清唱剧 C、弥撒曲 D、歌剧 4、英国把_____B_____誉称为“英国民族音乐家”。 A巴赫、B、亨德尔 5、亨德尔出生在_______A____，长期定居在___________。 A、德国，英国 B、英国，德国 C、德国，意大利 D、意大利，德国 6、亨德尔创作的大合唱《哈利路亚》是他著名作品_____A______的一部分。 A《弥赛亚》、B、《参孙》 7、“号管舞曲”选自亨德尔的作品______C___，它是_________舞曲。 A、《水上音乐》，四拍子 B、《焰火音乐》，三拍子 C、《水上音乐》，三拍子 D、《水上音乐》，四拍子 8、亨德尔的“号管舞曲”中，主题音乐乐器的使用先后为__弦乐__、____木管乐__、__弦乐和木管乐一起___。 A、弦乐 B、弦乐与木管乐 C、木管乐 9、巴赫的《平均律钢琴曲集》共_____B___卷，每卷_________首前奏曲和赋格。 A、1，48 B、2，48 C、2，24 D、1，24 10、巴赫的____B___理论对欧洲近代音乐理论的发展产生了不可估量的影响。 A、指挥 B、平均律 C、管风琴演奏 D、复调音乐 11、巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》、《意大利协奏曲》等作品是___A______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 12、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是___B______类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 13、巴赫的《马太受难曲》是____C_____类乐曲。 A、键盘 B、管弦乐 C、室内乐 D、声乐套曲 14、德国音乐家格鲁克是近代____A_____的先驱和革新家。 A、歌剧 B、交响曲 C、钢琴曲 15、作品《___B____》是格鲁克歌剧改革方面最重要的代表作。 A、《阿尔切斯特》 B、《奥尔菲斯与尤丽狄茜》 C、《阿尔米德》 16、海顿被人们誉为“_____B_____之父”和“___C________之父”。 A、弦乐三重奏 B、交响曲 C、弦乐四重奏 D、协奏曲 17、在海顿的104部交响曲中，第94交响曲叫《_______》，第103交响曲叫《_______》。C A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 18、在海顿的104部交响曲中，第100交响曲叫《_______》，第45交响曲叫《_______》。B A、鼓声，惊愕 B、军队，告别 C、惊愕，鼓声 D、告别，军队 19、海顿的作品《四季》是__________作品。D A、交响曲 B、协奏曲 C、钢琴奏鸣曲 D、清唱剧 20、海顿创作的《上帝保佑弗朗兹皇帝》的旋律至今被____A____、_____C_____的国歌使用。 A、奥地利、 B、英国 C、德国 D、法国 21、海顿对于交响曲和四重奏音乐形式的确立和发展，特别是__A_______乐章的交响乐体裁的确立做出
西方音乐史历年考题整理 看看吧... 挺像的... 我们的... (1)列举Haydn的五部代表作品. (2)Mozart的主要贡献. (3)无标题音乐 (4)写出作者 <<费加罗的婚礼>>,<<图画展览会>>,<<胡桃夹子>>,<
《水上音乐》钢琴奏鸣曲《悲怆》《b小调弥撒曲》《荒山之夜》《牧神午后》 4，列举斯特拉文斯基的五部代表作品 5，舒伯特艺术歌曲的特色 6，交响体裁音乐与交响诗的异同 二，论述题 1，比较肖邦与李斯特 2，莫扎特的艺术贡献 0706整理的往年考题 西方音乐史历年期末考试题目 简答题 （1）试阐述巴洛克音乐时期与古典乐派之间关系/ 印象主义音乐的特征/ 印象主义的艺术特征/ 古典主义音乐与浪漫主义音乐的比较 /简述捷克民族乐派的艺术成就 / （2）名词解释：试阐述"标题音乐"含义/ 无标题音乐的定义/ 声乐套曲/ 奏鸣曲；奏鸣曲式/ 绝对音乐 简述音乐体裁交响曲与交响乐的区别 （3）试列举Haydn的五部作品/ 列举海顿的五个作品/ 俄罗斯五人团的人物和代表作/ 列出巴赫的五个代表作品/ 列举出亨德尔的五部作品 列出三个现代音乐作家及其代表作(现代、当代之间有争议,斯特拉文斯基巴托克) 列出德彪西的五个作品 （4）试阐述贝多芬音乐风格/ 莫扎特的贡献/ 莫扎特音乐风格的特点/莫扎特的音乐成就 柏辽兹的主要音乐成就/ 舒伯特艺术歌曲的特点 斯特拉文斯基的贡献/ 简述斯特拉文斯基的创作历程/ 斯特拉文斯基的音乐成就/ 论述斯特拉文斯基的创作历程(每年都考) （５）写出作者 《ｅ小调小提琴协奏曲》《水上音乐》《展览会的图画》《牧神午后》《b小调弥撒》《胡桃夹子》《费加罗的婚礼》《图画展览会》《d小调托卡塔与赋格》《一个华沙幸存者》 《牧神午后》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《自新大陆》《荒山之夜》 《小巫师》《自新大陆》《胡桃夹子》《未完成交响曲》《d小调托卡塔与赋格》 《音乐的奉献》《我的祖国》《圣母颂》《创世纪》《一个华沙幸存者》《彼得与狼》《牧神午后》、歌剧《水仙女》、《G弦上的咏叹调》、《查拉图斯特拉如是说》《彼得卢什卡》 （６）被誉为小提琴中的"魔鬼演奏者"的是谁 绝对音乐（拉丁语：absolutus，独立的）指的是不受非音乐因素影响的音乐。非音乐因素包括：诗歌、绘画、雕刻、自然、技术等。这种音乐的代表是18世纪和19世纪的奏鸣曲和交响曲。 论述题 （１）试论述柴科夫斯基的艺术风格/ 柴可夫斯基的音乐特点、作品风格/论述柴可夫斯
西方音乐史复习资料 1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动;它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐
应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。 ⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌(上方两声部都用
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1