晋绣的文化内涵及艺术特征
摘要：晋绣即山西地区的刺绣，是根源于我国黄河流域民间的一种传统工艺，延续着山西地域文化古老的根脉传承发展，形成了自身独特的文化内涵和价值取向。
关键词：晋绣；文化内涵；艺术特征
山西是中华民族黄河流域文化的发祥地之一，凝聚三晋文化的晋绣就诞生在这块黄土地上，全面了解晋绣的历史、技艺、充分挖掘晋绣蕴含的艺术特征，对弘扬中华民族的文化艺术传统具有重要意义。
1 晋绣的文化内涵
晋绣是山西历代劳动人民创造的既有鲜明的文化特征，又体现着地域民族性格、精神风貌和时代特征的珍贵文化遗产，有其极为丰富的文化内涵。
1.1 源远流长中华一脉
山西省位于黄河中游，是中国刺绣文化的重要发祥地之一。据考古记载，1926年山西夏县西阴村仰韶文化遗址中发现的半个经过人工割裂的茧壳，是中国最早发现的利用蚕丝的史迹，1960年与此相邻的芮城西王村仰韶文化晚期遗址又出土了一个距今约5000年的陶蚕蛹[1]，由此可以看出远在五、六千年前生活在黄河流域的山西先民们已开始关注蚕和对蚕丝的利用。
1984年襄汾陶寺遗址发现了距今3700年左右的夏代许多麻布、平纹织物、麻类编织物等[2]；1976年灵石县旌介村商墓中发现布
粤绣（广东刺绣）历史悠久，主要分为广州刺绣与潮州刺绣两大派系。广州刺绣简称广绣，主要包括广州、佛山、顺德、南海等市县（区）的刺绣。潮州刺绣简称潮绣，主要包括以潮州市为中心的整个潮汕地区的刺绣。 1.粤绣最早的文字记载 据唐苏鹗《杜阳杂编》记载：唐代“永贞元年（８０５），南海（今广州）贡奇女卢眉娘，年十四，表幼而慧悟，工巧无比，能于一尺绢上绣法华经七卷，字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细于毛发。”又载：卢眉娘在宫中绣制“飞仙盖”，唐顺宗曾嘉奖其工，谓之“神姑”。到元和年间（８０６—８２０）唐宪宗嘉其聪慧而又奇巧，赐金凤环，束其腕。后来由于她不习惯宫中生活，唐宪宗“放归南海”。另据传，唐玄宗时，岭南节度使张九皋奉献给杨贵妃的绣品比别地的更精良，因而加官三品。说明唐代广东刺绣不仅历史悠久，而且已经达到很高的水准。 2.粤绣的界定 “粤”是广东的简称。粤绣指的是广东的刺绣。粤绣包括：以广州市为中心和南海、顺德、番禺等地的广绣和以潮州市为主暨汕头、潮安、澄海等地的潮绣。可是，历史上众说纷纭，广东个别织绣界人士向来将广绣当成粤绣的代表，造成已出版的个别工艺美术史论也沿用此说。１９８２年４月，广东省工艺美术工业总公司在顺德大良举行“粤绣精品评选会”。当时，全省共有７个刺绣厂、研究所选送４８件精品展评。会议上对粤绣的问题进行了热烈的讨论。与会者有广州美术学院工艺美术系的陈雨田、金景山二位教授，广东省工艺美术总公司和广东省工艺美术研究所的领导、专家，潮州市刺绣研究所的杨坚平、章雪、李幼珍，潮绣厂的林智成、徐壮辉、陈烈波等。会议讨论的焦点是谁代表粤绣参加申报全国金杯奖。 笔者在会上提交《广东金银线绣浅论》论文，将广东刺绣的历史渊源、艺术特点予以分析，并以在中国刺绣艺术中最有地方特色的金银线绣（各地甚少见）的技艺为例，将广绣与潮绣作比较，阐明其同出一辙，有雷同又有差异。现将其概括、归纳、比较如下： ①品种用项：广绣———官服、日用品、戏服为主，贡品较多。潮绣———寺院、庙宇、戏台陈设品，戏服为主，贡品较少。 ②艺术风格：广绣———（近看）以雅致取胜。潮绣———（远观）以浑厚见长。 ③工艺技法：（无论是薄垫或垫高，都是粤绣的特色）广绣———以平金绣法，适当薄垫。潮绣———工种及使用原材料、辅料比广绣多，以垫高立体为主。 ④色彩：（瑰丽的色彩，是粤绣另一个特色）广绣———色彩稍为淡雅，变化较为细腻。潮绣———色彩较为浓烈，装饰性较强。 ⑤龙凤纹样：广绣———瘦一点。潮绣———壮一点。 笔者对广绣与潮绣的艺术风格、刺绣技艺、品类纹样等加以概话阐述，指出广东刺绣既形成了独特的地方风格，但由于社会地理文化的诸多因素，广东的粤绣自然分成广绣和潮绣两个不同艺术体系，也正如广东木雕分成广州木雕和潮州木雕，广东彩瓷分成广彩和潮彩一样。会上大家各抒己见，争论热烈，最终确认粤绣包括广绣与潮绣。自此以后，形成定论。会上也顺利评选出潮绣《九龙屏》、《吹箫引凤》，广绣《晨曦》、《百鸟朝凤》（顺德厂），线绣《黎家乐》（南海厂）代表粤绣申报中国工艺美术品百花奖金杯奖。
对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形体(或动态)有类似之处的形体”(刘纲纪语)，所以文字书写成了能够描写现实生活的形象艺术。这种以为书法一定反映现实生活的观念显然只是套用了一般的艺术原理。更多的人认为汉字成为艺术是由于汉字的结构这一事实，并由此认定书法是一门抽象艺术。汉字结构的繁简、点画的错落造就了许多美的因素，这是其成为艺术的一个先决条件。没有汉字结构的复杂性，其单纯的书写成为艺术似乎是不可想像的。 然而，在这里，我们有必要将“具有艺术性”与“艺术”区别开来。我们说，汉字形体具有先天的艺术性，是因为它的造型符合一些基本的审美原则。比如说，许多汉字结构具有对称性，就像大自然中某些物体具有基本的美感一样，如树枝分叉，树叶脉络的对称，或如人的躯干对称分列等等;又比如，汉字结构因字而异，或繁或简，或大或小，或长或扁，或方或圆(现在的美术字在形体上已经整齐划一，但手写体却不同)，将许多汉字排列在一起，自然形成了一种对比的美。这些先天的特性成为书法艺术产生的重要前提，如同人体结构的特殊性及人的运动性能是造就舞蹈艺术的基本前提一样。但具有艺术性决不等于艺术本身。如果我们一定要说原初的汉字即已经是书法艺术的话，就等于说人的基本的运动(如走、跑、玩等)等同于舞蹈艺术一样会显得幼稚可笑，尽管那些原始的文字看来已具有相当的美感。 从“六书”造字原则看，我们似难以确信汉字产生的过程即是书法艺术产生的过程。“六书”即象形、指事、形声、会意、转注、假借。其中象形、指事、形声、会意为造字方法，转注、假借为用字方法。四种造字方法的目的并非在于审美，而均在于实用。即使如象形，是根据物质形状描绘简化而成，其简化的过程多少含有某些抽象的因素，然其目的仍是致用为上。由此可见，汉字在一开始并无明显成为书法艺术的迹象。
晋商文化素养： 一、儒贾相通观 把中国的传统文化延伸到商业行为中,利用传统儒家文化建立自己的约束机制，这些观念也成为晋商企业文化的核心. 在担负社会责任的同时，jinshang还包含了三层含义：先进的经营机制、优良的企业素质、灵活的经营方针。 Er,义利相通,义利并重 晋商的企业文化就是诚信。所谓“诚”就是以诚来对待自己的客户。 义，是一种道德规范，也是禁约人们行为的准则。在义利相通观的影响下，诚信戒欺，重视商誉，则成为山西商人的商业道德观。义利思想最直接的表现就是“诚”与“不欺”, “诚召天下客，义纳八方财 三、谋略竞争观 商品市场存在着激烈的竞争，深谋略，通权变，作为商场上的竞争之道，体现出明清山西商人文化观的又一个特色---进取精神。 四、修身正己现 中国古代思想家认为培养人才之道是“修身、正己、齐家、治国、平天下”，以自我修养为前提。关于这些基本素质的标准，孟子主张“仁义礼智信”，兵家对为将者的要求是“智信仁勇严”， 五、科技应用观 数学、地理、交通与商人的经商活动有着密切关系. Xianshiyiyi 一是强调法制规范，并重道德建设。对于在暴利刺激下的欺诈、假冒伪劣产品等现象无可奈何。我们yao在加强法制手段的同时，却没对道德贬值予以重视。亚当·斯密曾讲过，自爱、自律、诚实、公平以及公共道德是经济发展的重要因素。市场经济不仅是法制经济，更需要道德的制约，加强社会主义道德建设，重塑市场经济根基与法制建设一样重要。 二是发扬诚信精神，树立市场信用。市场经济即信用经济,如果放任经济失信蔓延，那么，在国际市场上中国将沦为看客。晋商依靠诚信不欺创造了中国对外贸易的神话。诚信走遍天下。 三是注重团结合作，增强国际竞争力。近几年来世界大企业之间频繁联系、组合，以便降低成本，增强竞争能力，以共同面对日益激烈的市场竞争，已是当今世界企业的共识。我们更应该发扬团结协作的团队精神，这样才能共同发展。
潮绣何以为潮 [摘要]潮绣是广东潮州地区刺绣产品的总称，但潮绣的“潮”字因何而来，本文将通过潮绣是在潮汕地区发展起来的、潮绣具有浓厚的潮汕特色、潮绣的代表人物多为潮人、海外潮人是促进潮绣工艺走向世界的大功臣这四个方面来论述“潮绣何以为潮”。 [关键词]潮绣；潮绣发展；潮绣特色；代表人物；海外潮人........................................................................................... 潮汕地区的工艺美术历史悠久，品类丰富，技艺精湛，文化积淀深厚，具有鲜明的地方特色。潮绣就是其中的优秀代表。潮绣是粤绣两大流派之一。它源于粤绣，因具有自身特色，而被称为潮绣。 一、潮绣是在潮汕地区发展起来的 潮汕地区这片历史悠久、文化发达的土地上，根植在这片沃土的潮绣，随着时间的推移，在这里逐渐发展起来，成为中国四大名绣之粤绣的主要流派。 （一）潮绣的起源 粤绣包括了广绣、潮绣二大流派，也即泛指广东区域内之刺绣。潮绣作为粤绣其中之一，发源并流行于现在的潮汕地区。大约在唐代，潮绣就在潮汕地区出现了。早在唐代，潮州已盛产刺绣材料如“蕉葛”、“麻布”，“蚕亦五收”，所以刺绣工艺随之应运而生。据《潮州志》记载，韩愈被贬到潮州后，提倡妇女外出要“以丝巾皂布丈余盖头蒙面双垂至膝”，后人称之为“韩公帕”。[1]由此可见，唐代潮州已有简单的剌绣工艺。 (二）潮绣的发展 最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝二年(1254)潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗(诗刻今存潮州葫芦山中麓)，其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。” [2] 意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。这是中国最早对潮绣的文字记载，充分证明了潮绣应用于潮汕地区的日常生活。 迟至明代，潮绣此时在潮汕地区形成专业性的生产区域，正如当时民谣所说的：“东门晒渔网（织渔网），西门摆花规（刺绣），南门削竹箸（竹艺），北门挲脚腿（即用手掌在大腿上推压成制鞋的鞋索，指制鞋业）。”时至今天，潮州市区的西门仍是刺绣工艺的基地。 清代，刺绣在潮州民间更为盛行。在清朝乾隆年间，潮汕地区已广设绣庄、绣坊，潮绣呈现一派欣欣向荣的景象。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。 当时潮汕地区的女子普遍都会刺绣。据乾隆年间所修《潮州府志》载：“凡女子十一二岁，其母即为预治嫁衣，故织衽刺绣之功，虽富家不废。”府城潮州
论二十世纪末粤语对汉语和汉文化的影响 汤志祥 0．0．导言 0.10.1二十世纪八九十年代的中国不仅是在经济、科技、生活方面有着明显的进步， 而且 在思想、文化、观念上也同时出现了巨大变革。那场经历了二十年的“改革开放“一方面极大地改变了人们的生产方式和生活方式，另一方面也极大地引发了意识形态和语言生活从量到质的跳跃性变化。 0.20.2语言是最能反映社会发展的宏观变迁和微观步伐的。作为人类社会所有信息的 表达 和传承者，语言四大要素中一直处于动态状况的词汇和语义最能折射出一个社会及其文明程度的每一点进步和每一滴成果。从这一点说，研究语言状况，尤其是它的词汇系统和语义系统的变化，就是研究一个社会和它的历史进程；而探求一个社会的文化发展，也必须考察其语言生活。毫无疑问，我们从词语和语义的的“代沟”中可以找寻到的时代发展的印记以及文化变迁的轨迹。 0.30.3粤语对汉语及汉文化产生了巨大而明显的影响是中国“改革开放”时代一大特 点。 作为中国七大方言（一说是十大方言1[1]）中的一员，粤语，尤其是粤语词语2[2]，从来都没有今天这样能够被全国人民所熟悉，被各地传媒所钟爱，被权威辞书所采用。而从另一个层面来说，随着粤语“北上”⑴的强劲势头，一种迥然不同的文化形态和社会氛围也悄悄地在改变着这个时代的氛围。 1．本世纪末粤语对汉语和汉文化的影响(1) ——外延和规模 1.1 1.1在汉语和汉文化发展的历史上，北方方言和华夏文化一直占着主导的地位。打 从有 文字（甲骨）记载的殷商开始，贯穿着中华民族共同语和中华文化形成过程的整个发展路向，无论是从语言的“雅言”（商周）——“凡语”、“通语”（两汉）——“官话”（明清）——“国语”（民国）到“普通话”，还是从文学的《诗经》（周春秋）——《史记》（西汉）——“诗”、“变文”（唐）——“词”、“话本”（宋）——“杂剧”（金元）——到“小说”、“戏曲”，（明清），亦或是从儒学道统的“孔子”、“孟子”及其诸子百家（先秦）到程朱理学（宋），都是以建都北方的各主要朝代的京畿语言、道德伦理和社会风俗为代表的。北方话一直是汉语的基础方言；中原文化一直是中华文化的滥觞和圭臬；儒家哲学一直是国人的思想典范和行为准则。即使到了宋代，长江流域的经济发展水平已经逐渐超过了黄河流域，但 1[1]十大方言：指在传统划分的北方、吴、湘、赣、客、闽、粤七大方言外再加上晋语、徽语和平话。 2[2]本文的粤语词语主要指通行于穗港澳三地的词语。其中很大一部分原来通行于香港地区。下文称之为“粤港词语”。
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
设计的文化内涵 作者：佚名时间：2008-04-26来源：网络字号【大中小】【会员收藏】 设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的
瓯越文化的内涵和特征 智仁和诚的瓯越文化的内涵和特征 温州不仅区域经济格局自成一体，而且地域文化也独具特色。本文从海洋文化、山水文化、移民文化、商业文化、宗教文化、学术文化等方面论述了瓯越文化的内涵和特点，认为瓯越文化内涵丰富，具有明显的多元性、开放性、创新性等特点。 改革开放二十多年，温州出现了巨变，各项经济指标都以惊人的速度增长，并形成了具有鲜明特色的“温州模式”。温州 人像是在玩魔术一样变出了许多令国人惊讶、羡慕、嫉妒的东西，并一再成为国内舆论关注的热点和改革开放的晴雨表，以致“温州”、“温州人”成了著名的品牌，“温州模式”也成了一种独特的旅游资源。作为一座中等城市，一座长期远离国家政治、经济、文化中心的边缘城市，温州何以一再产生惊人之举？越来越多的研究者开始关注推动温州经济发展背后 的动因，不少人认为，文化是温州经济发展的内驱力。 温州不仅区域经济格局自成一体，而且地域文化也独具特色，对我国经济文化发展有着不可忽视的影响。当前，学术界对温州经济现象研究已相当深入，论著汗牛充栋，但对温州文化现象研究则相当薄弱。因而深入开展对温州文化的研究，
建立起比较系统、完整、科学的温州文化的理论，既是历史的回声，又是现实的召唤。文化是个极其宽泛的概念，地域文化的内容十分丰富，本文试从山水文化、海洋文化、移民文化、宗教文化、商业文化、学术文化等方面来论述温州文化的内涵。 一、山水文化 山水文化是一种以自然山水为特质载体或对象而产生的各 种文化形态与文化现象的总和。山水在为人们源源不断地提供着物质资源的同时，也在不断开启人们的思维和智慧，洗涤人们的心灵。置身于秀丽的山水风光之中，“我们的胸襟象一朵朵花似的展开，接受宇宙和人生的全影”。人们在利用山水、享受山水资源的同时，也不断地创造着、丰富着山水文化，山水文化是人们长期山水审美实践的产物。 温州是座山水典型城市，山水尽东南之美。温州有雁荡山(含北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山)和楠溪江两个国家重点风景名胜区，有仙岩、百丈漈、瑶溪、泽雅、寨寮溪、洞头、滨海——玉苍山等七处省级风景名胜区和十四处市县级风景 旅游区，有“中国城市四大孤屿”之一的江心屿，有南麂、乌岩岭两个国家级自然保护区，南麂还是联合国生物保护圈。景区面积辽阔，占全市国土总面积的22.23%；景区种类众多，有奇山秀水、滨海岛屿、高山湖泊和原始森林等；景区景点秀美，大龙湫、合掌峰、楠浮标滩林等景观世人称绝。
王羲之书法的基本特征及其书法艺术的影响及贡献 王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。 王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如,出神入化 他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫. 被尊为“书圣”的王羲之吸取前人书法精华，独创一家，擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2717496708.html, 论品牌传播的内涵与作用 作者：贾宁 来源：《科学与财富》2020年第02期 摘要：品牌是指消费者对产品及产品系列的认知程度。品牌传播自引入我国以来，在实践中运用得越来越广泛。它是一种识别标志、一种象征、一种价值理念，是品质优异的核心体现。是公司名称、产品、服务的商标，和其它有别于竞争对手的标识、广告等构成公司独特市场形象且具有经济价值的无形资产。在人们的意识当中占据一定位置，是人群对产品以及服务的认可，是品牌商与顾客购买行为间相互磨合衍生出的产物。 关键词：含义;内涵;作用 （一）品牌的含义 品牌是人们对一个企业及其产品、售后服务、文化价值的一种认知、信任，是商品综合品质的体现。当人们想到某一品牌的同时总会和时尚、文化、价值联想到一起，当品牌被市场认可并接受后，品牌会产生其市场价值。对产品而言品牌包括两个部分：一是产品的名称、术语、标记、符号、设计等方面的组合体;二是产品的功能和心理两方面的利益点，如：产品的效用、功能、品味、形式、价格、便利、服务等。 品牌最持久的含义和实质是其价值、文化和个性，在品牌注册后形成商标，企业即获得法律保护并拥有专用权，是企业的无形载体。企业在营销过程中，必须决策品牌特性的深度层次，它的含义包括以下六个方面：1.品牌代表着特定商品的一系列属性。2.品牌体现着某种特定的利益。3.品牌体现了生产者的产品价值。4.品牌附着特定的产品文化。5.品牌反映一定的产品个性。6.品牌暗示购买或使用产品的消费者类型。 品牌就是消费者思想中的概念，品牌的形成过程就是人们知识概念的形成过程。它的形成原理是所有企业品牌能够获得成功的原因所在，属于人类认知形成的规律，是先于企业而存在的普遍原理。不是因为品牌符合了某个品牌管理体系才获得成功，而是因为品牌管理体系符合了品牌形成原理才成功的。成功的品牌总有一套属于它自己的、不同于其它的品牌管理体系。在品牌的创造过程中，顺应了消费者的认知机制和知识体系，这个新品牌就容易获得成功。 （二）品牌的内涵 随着品牌在实践中越来越广泛的运用，与其相关的概念，如品牌的特点、品价值、表现等，就显得尤其重要。企业塑造品牌内涵首先要做的就是收集竞争市场信息，包括竞争对手品牌的内涵及被接受程度，市场上品牌分布状况，产品特点、档次，然后，再根据自己公司或产品特点确定合适的内涵。
从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也就有了各自的“书法”。然而唯独中国书法成为一门独立的艺术形式而傲视世界。在中国，书写文字的普通行为，超越了实用的樊篱，而升华为一种具有特殊艺术魅力和审美感染力的艺术形式。笔者试从三个方面来分析书法艺术的美学特征。 以形表意的形态美 以形表意是中国汉字的属性，也是不同于世界其他民族的独特的造字方法。换句话讲，书法离不开汉字，书法受制约并依赖于汉字。这正是书法可以独领风骚的根源。因此，具有独特形态美的汉字，造就了具有独特形态美的书法艺术。 书法的形态美，又包含以下三个要点： 艺术中国 1.笔画——组成汉字基本要素的形态美。汉字的笔画主要有点、横、竖、撇等。汉字笔画的书写是有其自身规律的。而书写的工具——毛笔，其特征也决定着笔画的存在方式和形态。正因为毛笔的柔软，才有姿态万种，用笔或方或圆，或轻或重，或提或按，或疾或徐，用墨或浓或淡，或润或枯等。正如东汉书家蔡邕所言：“惟笔软则奇怪生焉。” 2.结构——汉字点画空间组合的形态美。书法中的结体，是中国人哲理性的阐释。所谓“计白当黑”，具体地讲，在传统书法艺术的审美思想中，黑即是白，白也是黑，黑白相生，虚实相生。书法艺术的空间意识，被注入深奥的哲学思想，即对立统一的辩证法，这恰是书法艺术结体的精髓。 3.章法——书法布局谋篇的整体形态美。书家在创作前，首先要对全篇布局进行思考，诸如篇幅大小、内容、字数、书体乃至字距行距，直至最后的落款盖章等各种因素，综合之后才能给人以艺术美的享受。 寓动于静、静中生动的气韵美 书法的形态美直接表现为静态美，但又可以在想象和幻觉中转化为一种动态美。这就构成了书法的气韵美。在这样的状态中，人们可以不受时间和空间的限制而尽情欣赏和想象，从而使静止的书法又活现为虚拟的运动状态。现代书法家沈尹默曾阐释道：“不论石刻或是墨迹，表现于外的，总是静的形势;而其所以能成就这样的形势，确是动作的成果。动的势，今则静静地留在静的形中，就会看到活泼的往来不定的势。在这一瞬间不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏。凡具有生命的字，都有这种魔力，使你越看越火。”东汉的蔡邕说得也很精彩：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起。”一连串的动态比拟让人呼之欲出。
汽车公司品牌文化的内涵及其意义 进入二十一世纪，随着生活节奏的日益加快，汽车在人们心中也占据着越来越重要的位置。汽车，以其快捷的速度，舒适的环境，让千万人为之痴迷。汽车本来是个钢铁的物件，是人给它赋予了一种影响生活方式的生命内涵。反过来这种内涵又作用于人类，拉近了人 与车之间的距离，形成消费理念、生活情趣以及审美趋向等文化范畴，亦即汽车文化。而 包含在汽车文化中的汽车品牌是汽车形式结构中最能体现汽车价值的部分所谓汽车品牌， 是指用来标志并识别某一或某些车型的符号系统。汽车品牌文化的产生与发展，并不是突 然地。因为正是有了这种品牌文化的存在，汽车才得以成为一种文化。 汽车品牌是汽车形式结构中最能体现汽车价值的部分所谓汽车品牌，是指用来标志并识别某一或某些车型的符号系统。品牌经过注册即为商标。 别克——平民化的贵族车别克是个世界级的品牌，自1998年进入中国市场以来别克一直是高贵、气派及身份的代名词。它给车主带来了一种前所未有的享受和世界级的服务理念。 菲亚特——亚平宁的文化使者 菲亚特派力奥是继马可?波罗之后又一位来自亚平宁半岛的文化使者，她带来了浓厚的意 大利汽车文化。菲亚特的形象代言人舒马赫与法拉利赛车同台为派力奥做电视广告，引起 了巨大的轰动，这意味着菲亚特将派力奥和法拉利两款同出名门的汽车放在同一尊贵地位，她们有着同样尊贵的传统，派力奥的用户同样可以享受到像法拉利那样高档次的服务。 雪铁龙——欧陆风情的演绎者 东风雪铁龙车型源于纯正的欧陆血统，它与生俱来就处处散发着浓浓的法兰西气息。充满 浪漫的艺术造型加之过硬的先进技术以及完善的配置无不使东风雪铁龙成为汽车中的精品。东风雪铁龙车型目前已经覆盖了整个家用轿车市场：十万元以下的家庭经济型轿车（新自 由人）、公私兼用的实用型轿车（爱丽舍）以及二十万元左右张扬自我个性的智能型轿车（毕加索），这一丰富的系列组合既满足了不同层次的消费群体，更表明了神龙公司为打 造“中国家用轿车第一品牌”的决心与实力。 切诺基——动感勇猛的行者 切诺基以美国田纳西州的一个印第安部落酋长的名字命名，寓意着吉普车勇猛的特性。大 切诺基推出8年来在世界上声名显赫，至今已产销300万辆，足迹遍布100多个国家和地区。北京吉普汽车有限公司引进投产的大切诺基是戴姆勒—克莱斯勒公司进行改进更新后 的Limited与Laredo款。 以前，吉普给人的印象是桀骜不羁，是狂野，是威风，而今吉普已成为都市个性化、运 动型车的新选择。随着自驾车旅游的日渐火爆，作为山地、沙漠、戈壁、草原地区的主流
潮绣何以为潮
潮绣何以为潮 [摘要]潮绣是广东潮州地区刺绣产品的总称，但潮绣的“潮”字因何而来，本 文将通过潮绣是在潮汕地区发展起来的、潮绣具有浓厚的潮汕特色、潮绣的代 表人物多为潮人、海外潮人是促进潮绣工艺走向世界的大功臣这四个方面来论 述“潮绣何以为潮”。 [关键词]潮绣；潮绣发展；潮绣特色；代表人物；海外潮人 ........................................................................................... 潮汕地区的工艺美术历史悠久，品类丰富，技艺精湛，文化积淀深厚，具有鲜 明的地方特色。潮绣就是其中的优秀代表。潮绣是粤绣两大流派之一。它源于 粤绣，因具有自身特色，而被称为潮绣。 一、潮绣是在潮汕地区发展起来的 潮汕地区这片历史悠久、文化发达的土地上，根植在这片沃土的潮绣，随着时间的推移，在这里逐渐发展起来，成为中国四大名绣之粤绣的主要流派。 （一）潮绣的起源 粤绣包括了广绣、潮绣二大流派，也即泛指广东区域内之刺绣。潮绣作为粤绣其中之一，发源并流行于现在的潮汕地区。大约在唐代，潮绣就在潮汕地 区出现了。早在唐代，潮州已盛产刺绣材料如“蕉葛”、“麻布”，“蚕亦五收”，所以刺绣工艺随之应运而生。据《潮州志》记载，韩愈被贬到潮州后， 提倡妇女外出要“以丝巾皂布丈余盖头蒙面双垂至膝”，后人称之为“韩公帕”。[1]由此可见，唐代潮州已有简单的剌绣工艺。 (二）潮绣的发展 最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝二年(1254)潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗(诗刻今存潮州葫芦山中麓)，其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画 舫行。”[2] 意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。这是中国最早对潮绣的文字记载，充分 证明了潮绣应用于潮汕地区的日常生活。 迟至明代，潮绣此时在潮汕地区形成专业性的生产区域，正如当时民谣所 说的：“东门晒渔网（织渔网），西门摆花规（刺绣），南门削竹箸（竹 艺），北门挲脚腿（即用手掌在大腿上推压成制鞋的鞋索，指制鞋业）。”时 至今天，潮州市区的西门仍是刺绣工艺的基地。 清代，刺绣在潮州民间更为盛行。在清朝乾隆年间，潮汕地区已广设绣 庄、绣坊，潮绣呈现一派欣欣向荣的景象。乾隆年间，潮州西门外天地坛、布 梳街以及开元寺附近，已有绣庄20多家，绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更 是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。
保留大量古汉语的成分。 语音方面，在标准粤语/粤语广州话中保留有许多古老发音，例如标准粤语中“我”和“饿”两字的舌根鼻音声母“ng-”保留了中古疑母的原始发音。在声调方面，标准粤语完整保留了中古汉语中，平、上、去、入各分阴阳的调类格局，而且还从阴入中衍生出一个中入调，是保留古汉语入声最为完整的语言，对于朗诵及研究中国古诗词等文学作品，起着重要的作用。标准粤语包含-p、-t、-k、-n、-m、-ng六种韵尾，没有汉语北方话所具有的卷舌音、儿化、轻声等现象(这些北方话特征都是在中古以后发展形成的，标准粤语并没有跟随北方方言发生这些变化)。词汇方面，粤语保留有较多古词古义，措辞古雅，且粤语的许多词语，包括语气助词，都可以直接在古汉语的典籍中找到来源。在汉语北方话中，这些古词已被废弃不用或很少用。语法方面，粤语中保留有修饰成分后置及倒装等语法项目。由于粤语语法中有许多修饰成分倒置现象，因此产生了许多很特殊的句式。 保留较多古南越语底层成分。 古代南迁到岭南地区的汉人与“南越族”土著长期杂居，彼此间语言、文化、习俗等各方面不自觉地相互渗透。粤语既有古汉语成分又有古代南越语成分，正是两个民族相互融合的结果。现代粤语中也仍然含有许多古代“南越语”的成分，主要表现在词汇方面。古越语底层词在粤语中非常重要，若抽去则粤语会严重“残废”，无法正常实现表达和沟通的语言功能。 吸收了较多的外来词。 粤语外来词主要来自英语。近数十年来，香港粤语中吸收外来词特别多，影响著广东境内的粤语区。香港粤语口语中还经常直接使用英文单词。 拥有大量与汉语北方话不同的特有词汇。 粤语在变化发展过程中也不断出现许许多多与汉语北方话不同的特有的词汇，这些词汇有的沿用至今，成为粤语的另一特色。 发音系统较复杂。 粤语有相当复杂的声调系统，这与北方话（官话方言）差别非常大。粤语平、上、去、入均分阴阳，在粤语中相当完整地保留了古汉语的入声，而且还由阴入、阳入分化出中入。标准粤语有九个声调，分别为：阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、中入、阳入。其中所有阴调的调值高，所有阳调的调值低，符合「阴」、「阳」本义。由于声调丰富而且富于变化，广州话听起来很动听，很悦耳，粤语歌更是独具魅力、经久不衰。著名语言学家罗
对书法美的本质及其表现形式的思考 对书法美的本质及其表现形式的思考- 书法屋- 摘要: 白砥，一九六五年生，浙江绍兴人，本名赵爱民。中国美术学院书法系教授、博士生导师，中国书协学术委员会委员，浙江省文联委员，浙江省书协副主席，西泠印社社员。一九九七年被评为全国书法十杰，一九九九年获鲁迅文 ... 对书法美的本质及其表现形式的思考 白砥，一九六五年生，浙江绍兴人，本名赵爱民。中国美术学院书法系教授、博士生导师，中国书协学术委员会委员，浙江省文联委员，浙江省书协副主席，西泠印社社员。一九九七年被评为全国书法十杰，一九九九年获鲁迅文艺奖。出版有《书法空间论》、《王羲之书法解析》、《白砥书法艺术》、《白砥小楷集》、《中国书法艺术图典》、《汉张迁碑及其笔法》、《白砥临古书法精粹》等十余种，发表学术论文数十篇。 对书法美的本质及其表现形式的思考
对书法艺术美的本质及其表现形式的研究，是新时期书法美学研究中一个相当重要的课题。80年代初的书法美学大讨论中，一些学者曾就书法艺术是一种什么性质的艺术及书法艺术何以成为人的审美对象等问题发表过很多看法，有许多真知灼见，当然也有不少牵强附会的观点。当时讨论的气氛相当热烈。但是，令人遗憾的是，这样良好的开端却没有深入下去，许多有真知灼见的论文也因多方面原因没有作更加全面而深刻的展开，有不少人只是以一般的艺术理论和美学原理套用或解释书法问题，不免显得空洞和苍白。本人在近十年的书法活动中，对于书法美的本质及其表现形式等问题，也曾有过很多的思考，并有志于在今后的时间里对此作一些专门的研究。 一、对书法美的本质的思考 (一)汉字书写发展为书法艺术的成因 在我们固有的观念中，汉字与书法艺术是绝对不能割裂的。“书法是书写汉字的艺术”。世界上存在着数百个国家和民族，它们大都有自己的语言和文字，但它们的文字书写没有成为一门艺术。而独有中国的汉字在其衍变过程中成了艺术，或在汉字发生一开始便具有某种艺术性。一些学者以“书画同源”说阐释汉字成为艺术的起因及性质，如刘纲纪《书法美学简论》、金学智《书法美学谈》等。由于文字起源于象形，并且由于“文字的点画书写能够造成各种同现实生活中的形
中国最具文化内涵品牌 一、活动背景 中共中央政治局常委、国务院总理温家宝：“企业要在激烈的市场竞争中立于不败之地，就必须创造名牌产品”。名牌就是质量，就是效益，就是竞争力，就是生命力。追求名牌就是追求卓越。拥有名牌的多少，还是一个国家经济实力的象征，是一个民族整体素质的体现。名牌不仅是一个企业、一个地区的财富，而且是整个国家和整个民族的财富，世界未来的竞争就是知识产权的竞争，集中表现在一流的技术、一流的产品。一个企业拥有名牌产品，就等于拥有了聚集财富的聚宝盆。希望全国有更多的名牌走向世界。我国要从实现国家繁荣昌盛和民族伟大复兴的战略高度出发，加快培育更多世界级企业和世界级品牌。引导和鼓励海尔等优秀大企业向更高水平发展，争创世界顶级品牌。 二、活动概述 （一）主题词：彰显文化力量提升品牌价值 主题词解析：文化是品牌的灵魂。德国奔驰、美国IBM、可口可乐、中国的茅台、全聚德、王老吉等品牌不但屹立百年不倒，而且在在激烈的市场竞争中越战越勇，铁打的市场流水的品牌，支持这些品牌之树长青的秘诀，无疑都是其独特深厚的文化。中国经济总量虽高居世界第二，但这具高大的身体中，却缺乏强有力的筋骨的支撑，这些筋骨，就是充满竞争力的企业和深厚文化底蕴的品牌。 （二）本次活动评选“中国最具文化内涵品牌”，旨在通过广大网民的广泛参与，宣传民族品牌，树立中国品牌发展的标杆，探寻文化在企业品牌建设中的路径，为更多中国企业创建品牌提供借鉴经验。 活动以《新华月报》为平台，联合权威媒体、行业协会、学术机构、企业家组织十多家机构共同打造。活动起点高、持续时间长、传播力度大、覆盖范围广。 三、活动地点及时间 （一）地点：广州 （二）时间：2012年1月6日——2012年9月6日 四、奖项设置 “东方飞龙-中国最具文化内涵品牌奖”。 五、参评对象 参选品牌应具有深厚独特的文化内涵，在网民中拥有较高的关注度、美誉度和公信力。
闽南文化的精神和基本内涵 闽南文化的精神和基本内涵 闽南文化是中华文化大家庭中的一员。从特征上说，它以闽南方言为载体，存活于闽南方言通行的社会之中。从地域范围说，它发源于福建泉州地区，逐步向漳州地区、潮汕地区和雷州半岛、台湾地区及海南地区扩展；并且随着闽南人的足迹，沿着江河海岸延伸至广西平南玉林地区、浙江平阳地区、东南亚港澳地区，以及内陆的江西上饶周边地区、江苏宜兴以及本省的闽北、闽东和闽中个别地方。从数量上说，国内外认同闽南文化、生活在闽南方言圈的，大约有6000多万人。从历史角度说，闽南文化经历了2000多年的风雨历程，伴随着社会的发展和闽南人的变迁，它的内涵也在不断丰富。 一、闽南文化的历史来源 使用共同的语言、遵守共同的风俗习惯、养成共同的心理素质和性格是文化的基本要素。闽南文化是闽南人为适应自然环境和经济要求而产生的具有高度共识的意识和行为。研究闽南文化，首先就得探索闽南社会的形成。 闽南是福建南部泉州、漳州和厦门的总称。福建上古时代就被称为“闽”，当时土著叫闽人。战国时期至汉武帝期间，福建土著经历了古闽人和古越人融合以及闽越人整体北迁的历史大动荡。汉武帝平闽（前110年）之后，闽地空虚，给汉人的发展带来了很大的空间。 从西汉设冶县（前85年），到东汉末贺齐入闽（汉建安元年，公元196年），是汉人入闽并融合闽越遗民的关键时期。据朱维幹《福建史稿》，这个时期福建的经济、社会已具备一定规模。永安三年（260年）东吴即建东安县于现在的泉州西门外的丰州，属建安郡。西晋咸宁六年（280年），又置绥安县于漳浦。晋太康三年（283年）改东安县为晋安县，又从晋安县中分出同安县。此后，汉人超大规模入闽大约还有五次，包括史书未曾记载只在民间流传家谱出现的东晋初的“八姓”入闽，史书记载的梁朝侯景之乱的大批难民入闽，唐初陈政、陈元光父子率兵入闽，唐末五代时期王潮、王审知率兵平闽，南宋末期两个短命皇帝赵罡（端宗）、赵昺（帝昺）在福建就位引来北方保驾抗元的众多忠义之士入闽。 有人曾经提出汉人入闽不早于东晋之初，其实不然。因为移民社会往往人语相随、语比血浓。从语言现象分析，今天的闽南方言继承了上古汉语的主要特征，被学术界公认为“活化石”。而魏晋南北朝时期，中原战乱，胡汉交杂，人口结构明显变化，当时汉语出现的许多新特征，却没在闽南语中体现。而且，永嘉之乱前闽南地区就有了汉人的墓冢和寺庙道观 。可见入闽汉人早于东晋。到了宋元时 期，借助于当时城市的开放，泉州成为“海上丝绸之路”起点，泉州港逐步走向鼎盛，成为与埃及“亚历山大港”齐名的世界性大港。这个时期闽南人开始大量向外扩展，最终形成了今天闽南人的分布格局。 通过上述简单的追溯，我们基本可以厘清闽南文化的渊源。闽南民系族群是古代中原汉人多批次大规模入闽，并与当地闽越遗民逐渐融合而成的。从中原带来的黄土文化，与闽越人“善舟船”的海洋文化相结合，形成闽南文化的基础。宋元时期，频繁的对外交流，使闽南文化又融合了伊斯兰文化、印度文化、欧洲文化和南洋文化。近代以来，闽南文化继续接纳西方异质文化，
浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。