赏析-罗拉快跑
随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。
女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。
整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。
关于影片结构
本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。影片《源代码》中，采用的手法也是如此，给人一种明显的强化和回旋式的叙事感觉，如同游戏一般。在本片中，罗拉的每次营救行动都是20分钟，而这三段看似相同的故事，每一段故事的情景多有变化，故事中的人物也都有相应的变化，其实，之间存在着许多因果关联。
本片除了这三段主要构成故事的框架外，还有两次冥界对话。影片从罗拉中枪后，自然地从其眼中进入红色的冥界，在冥界中的几段对话后，镜头又奇迹般的从罗拉的眼中拉出，变到正常，在钱袋和电话同时落下时，下一段故事开始了。通过三次奔跑中的两次冥界，使得三段很自然的衔接，起到了相当重要的承前启后的作用。
还有一个起到关键性串联作用的人物，那就是警卫。在影片开始，拿着足球向上踢，拉开影片序幕的，是他；在第一段时，给罗拉开门的是他，安慰罗拉的也是他；第二段开枪时，罗拉竟然已经会开枪了，警卫用手捂心脏，暗示着其有心脏病，给第三段埋下伏笔；第三段
时，罗拉刚到门口，父亲先行离去，而警卫在门口，却好似在等待着罗拉一样，篇末，正是罗拉在救护车上将其从死亡边缘拉回来的。这样的段落间的联系表面每个段落之间是有延续的，增强了影片的结构感。
关于影片手法
影片罗拉快跑中，运用到了许多蒙太奇的元素。最为明显的是照片蒙太奇：罗拉跑步时所遇见的人的一生用照片简要的记录了下来，快速的相片似的闪过。导演大胆运用“照片蒙太奇”，用一组按照一定顺序的照片，在几秒中之内就表现了一个人的以后的人生。用最少的镜头，得到最大的效果。影片中的人物的多次照片蒙太奇，给观众以最深刻的印象，人的每一句话，每一个动作，每一个决定都可能会对今后的人生有所影响，发人深思；
平行蒙太奇：罗拉在跑步途中，出现了多次的平行蒙太奇，如罗拉父亲与情人在银行的办公室里的偷情对话，第三段里开车的梅耶先生在与罗拉相遇前的车行镜头以及骑车男子与乞丐在冰淇淋店相遇交易的场景，这些平行蒙太奇丰富了影片信息量、加强了影片的节奏；
心理蒙太奇：罗拉快跑前在家中与男友电话完后，脑中加速回忆和闪念人物的画面，在这组快速闪过和循环的镜头中，配合激烈动感的音乐，把主人公罗拉此刻异常紧张的心理刻画得淋漓尽致，生动的展现了人物的内心世界；
重复蒙太奇：本片中也多次运用了重复蒙太奇，其实给人印象最深刻的要数罗拉的三次尖叫了。罗拉的尖叫是影片中的亮点，而重复的出现了三次，更加鲜明的表现了罗拉的个人形象以及突出了罗拉此时作为一个女子最弱小无助所表现出来的对现实的无奈和反抗。本片大量的运用蒙太奇的手法，画面转化速度极快，使得影片具有很强的连续感和视觉冲击力，情节紧张连凑，凸显了本片快的主题，展现了导演深厚的镜头叙事能力。
关于影片声音
声音在本片中体现出音乐、声响、对话等基本形态。从音乐角度来看，本片音乐节奏感十足，有种重金属似的MV风格，每当罗拉跑起来配合着脚步的旋律随即响起，浓烈的摇滚味透出的是罗拉的喘息和心跳声。整部影片来说，音乐几乎是无休止的，近七成的影片存在音乐，这就似乎让人习惯地感觉不到它的存在。而从超市成功抢劫出来后，影片一改以前的欢快的快节奏音乐，出现了一首优美的，舒缓的音乐，这就好像在庆祝胜利一般，却又好似悲壮的感觉，这特别的音乐后面带来的是一场悲剧。本片的音乐最恰和的适应了影片节奏，成为影片一大亮点。
对于声响，罗拉的三次尖叫以及玻璃破碎的声音，同样让人印象深刻，而这其中的尖锐刺耳的声音，极度的表现出了罗拉心中的无奈和反抗。此外，影片中，多处地方采用了快门声作为音响，与片尾的闪光灯一起，构成了声音元素的呼应，形成一种动态效果。
至于对话，本片大部分时间都呈现的是罗拉跑步的情节，涉及的对话虽少，但却都十分重要和必要。影片开头罗拉与曼尼的通话，交待了起因，开启了快跑之旅；罗拉母亲的对话成为了三段情节中少有的不变成分；当然，对话最经典的要数两段冥界的床头交流，当一直
在运动中的镜头停下时，罗拉和曼尼两人静静地躺着，这段对话似乎进行得如此自然，这这段对话是本片的灵魂所在，对话中，我们认识到了罗拉快跑的动力所在。舒缓的对话节奏，让观众得以稍事休息。
关于影片色调
在影片中，导演突出了红色，电话、救护车是红色的，而罗拉的头发也是红色的，大这使得罗拉在人群中能更醒目。红色，能刺激人的感官，红色，象征着一种向前的力量、一股热情和激情，象征着爱情和生命力，与罗拉在街道上快跑显示出的生命力遥相呼应，让人相信，她可以神奇的在20分钟内救曼尼。这呼应了本片的快节奏，给人以鲜明的色彩冲击。同时，红色又能给人以危机感，罗拉的前两次快跑最终都以极悲剧的结果结束了，给人一种紧张和不安。罗拉全身造型为红色头发、蓝色上衣和绿色裤子，从上到下强烈的视觉对比，造成色彩的鲜明和生动性，运动中，这身打扮则表现得特别具有动感，是本片很巧妙的一个设计之一。此外，除了罗拉的红色，其他人的服装几乎都是黑白的，曼尼、警卫、修女、父亲等等全是暗淡和世俗的黑白色，这与罗拉的红色形成了鲜明的对比，强调罗拉、赞美罗拉，将罗拉从众人中凸显出来，可谓是绝妙的烘托。
关于影片主题
罗拉快跑是一部相当有深刻含义的影片，从片头的旁白、三次快跑过程中的小细节、两次冥界的对话等等都是特别发人深省的。本片大致可以分为两个主题，其中之一就是关于爱的营救-女权主义。本片中罗拉为了男友的生命，竭尽全力的奔跑着，三次非同凡响的尖叫、冥界中的起死回生、赌场中豪挣10余万元、最让人惊诧的是在急救车上她把手放在了生命垂危的警卫手上竟能使其脱离生命危险，一次又一次的表现着超能力，最终赢得了快跑，救回了男友。本片讴歌出的女人拯救世界的女权主义，代表着的阴生阳衰的情景。三段奔跑中，第一次略显稚嫩和无助的罗拉，选择依靠父亲的力量获得帮助，却最终倒在了警察的枪口下，第二次罗拉机智地吸取经验，成果从银行抢来了10万元，却没法预料到曼尼被车撞，这次，他依旧选择的是靠男人，而第三次，罗拉变得成熟而富有经验了，宛如有丰富人生经验的老者一般，自力更生地超人般的获得了圆满的结局。这三段里的罗拉在成长过程就是女权主义的成长历程，最终超越了男性。还有一个明显的特征就是枪，枪原本是男性的一直象征，而在本片中，罗拉却成为了枪的控制着，在超市的首次开枪、在父亲办公室的随意开枪、以及用完之后的随手一丢，都似乎显示着枪对于罗拉而言是种玩具，无形中，存在着对男性的嘲讽和反抗。本片中，罗拉的努力在不断地证明着，男人能做到的，女人一样可以，而且还能更好，这也就是西方女权主义一直强调和奉行的。
另一大主题就是命运和偶然机遇。影片中，三次罗拉帮助男友的每一种努力的尝试，似乎结果都应该是一样的，但由于极偶然的因素，比如第一次跳过狗，第二次被狗咬，第三次被恶男绊倒，导致了时间略微错开，便导致了三种完全不同的结局，都影响着罗拉的人生。不仅是罗拉，就是于其相撞的偷小孩的妇女、骑自行车的男子、走廊的女子，都因为微小的
行为，完全改变了人生。这里或许是导演在感叹人生细微转折和命运的无常吧。影片中每一个细小的变化又都彼此紧密联系和影响着，有时候人们下意识的行动，最终都能造成截然不同的变化，就如同蝴蝶效应一般。让人不得不感慨上天的安排是多么的绝妙，绝妙到让人无法猜测，无形中，透露出来的是要人对社会遭遇进行思考和反抗，挑战人生，尽自己所能。就像罗拉那样，一次次的失败，一次次的重新来过，没有丝毫的气馁，与命运做斗争，而过程中，却享受着人生的机遇，意外的赢得了赌注，最终人财双收。
整部影片来看，导演将激昂的音乐融入到影片中，在快节奏中展现人的主观能动性以及对人生无常的无奈反抗。表现了人们在对当今社会的变幻莫测的一种心理上的无助，同时通过罗拉，让人们看到了事物的因果，看到了与命运斗争中最后积极的结局。这也是影片发人深省的地方。
郑州大学 新闻与传播学院研究生课程作业表 注：研究生应认真填写课程作业表，及时将作业报送给任课教师。报送时间最迟不得超过新学期开学后第二周。任课教师在新学期第三周前将作业判分签名后，将作业原件报院研究生办公室存档。有特殊情况须申明理由，并报研究生院同意后，最迟不得超过第四周。逾期不报或以后追加成绩的概不予以承认，有关学生也不能参加本年度的所有评先评优活动。
谈《罗拉快跑》中的后现代主义 摘要：《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·蒂克威编导及配乐的一部非常前卫的、实验性很强的影片，它通过女主角罗拉在戏剧化的情节中不停地奔跑，诠释着一种后现代主义的叙事理念，是一部很典型的后现代主义电影。关键词：罗拉快跑；后现代主义；风格； 由“德国的卢贝松”之称的新锐导演汤姆·蒂克威编导及配乐的影片《罗拉快跑》是一部非常前卫的、实验性很强的影片，同时也是一部很典型的后现代主义电影。此片凭借着独特的主题思想、表现手法以及产生的效果，被誉为德国有史以来最棒的电影。这个革命性的电影叙事，正是反映着后现代主义精神的电影叙事。本文就结合后现代主义的理论，从结构、修辞、手法等方面，对《罗拉快跑》的叙事风格进行分析。 影片《罗拉快跑》的内容很简单:在德国柏林，黑社会打手曼尼打电话给自己的女友罗拉，告诉罗拉自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑借钱，去拯救她的恋人。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。第一次奔跑：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙；第二次奔跑：罗拉在银行抢到钱。曼尼被急救车撞死；第三次奔跑：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》这部电影，其快速简捷的节奏、紧张急促的音乐、强烈直接的视觉效果，使这部电影具有了传统的经典和现代文本中所罕见的一连串形式快感，同时，这部具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影又借鉴了电脑游戏运行方式和操作技巧，在镜头处理和段落剪辑上也具有了电脑
Flipped Answer the following questions based on your understanding of the film. 1.Why does Juli’s rebuild her hous e’s front yard? What are her parents’ opinion on this idea? 2.Why does Juli’s mother think having a sit-down dinner with the Loskis is important? 3.What kind of person is Bryce’s father? 4.How do you understand “a person is like a picture, you need to consider the whole view”? Do you think Bryce is more than the sum of the picture in the end of the story? 主旨) of the film? 1.At first, my mom wouldn’t let me get my ears pierced, but I begged her. 2.So Melanie wanted to get her pierced but of course her mother said no. So she threw a fit and smashed her Johnny Mathis Greatest Hits album and she got grounded so now she can’t come to my pajama sleepover party. 3.I tried to be casual about it, but it didn’t take. I started having bad dreams about the snake. 4.---There is no bee. --- It flew out the window. I convinced myself I dodge a bullet. 5.---Are you freaking mental? Juli Baker, you hate her. ---That’s so weird, I don’t think I do. I can’t stop thinking about her. ---You got it bad man. ---What do I do? ---Well you gotta nip this in the bud. These aren’t real emotions 6.---So college is probably out of question? --- No, it’s a possibility. ---They’ve actually been accepted at several places already. ---But we’re gonna give music a shot first. 7.---He was a wonderful saxophone player ---Cool, you still play? If you want, you can come and jam out with us sometimes.
《罗拉快跑》 精彩片段赏析 “我总是起始于影像、意念。在我的脑海中先有影像，我开始想要延续它，绕着这个意像发展出一些故事，从中做出一部电影。《罗拉快跑》的原始意像是一个奔跑的女人。我想创造一部充满动感的电影的想法，这是每一位电影创作人的最大欲望。 ——汤姆提克威 为什么选择这部影片呢？最重要的是：《罗拉快跑》是一部崭新的电影，表面上看，《罗拉快跑》的主题是一个“陈旧”的爱情主题，也就是说《罗拉快跑》是表现一对恋人之间的“爱情的营救”。但是，影片的核心和精神实质又是全新的。崭新的艺术形式、罗拉与她的“游戏”，留给我很深的印象。 段落解读： 1.第一次奔跑（10分—40分）：罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 2.冥界（3分钟、红色）： 3.第二次奔跑（33分钟—53分）：罗拉在银行枪到钱。曼尼被急救车撞死。 4.冥界（2分钟、红色） 5.第三次奔跑（53分钟—73分）：罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 《罗拉快跑》中，罗拉曾经三次“大叫”。这三次大叫，声音剧烈刺耳之外，并且都产生了神奇的效果，环境中的玻璃器皿发生爆裂。 德国电影大师施隆多夫的影片《锡鼓》中的主人公奥斯卡的经典的“大叫”是一个弱小的孩子在向虚伪丑恶的成人社会和法西斯小丑抗争。这里，罗拉的“大叫”是为了逆转似乎上天已经安排好了的自己的命运。奥斯卡的“大叫”与罗拉的“大叫”，从表现形式到精神内涵一脉相承。
“大叫”是一种反抗，一种对现实世界彻底拒绝的反抗。“大叫”更是一种无奈，它是现实中无法实现的人们的一个神奇、浪漫、美丽的愿望和想象。 第三次大叫发生在第三段落。 镜头剪辑分析： 《罗拉快跑》中罗拉的第三次大叫，白天，赌场，事件：赌场好运赢钱。时间：（01：07：35—01:08:40） 号景 别 摄法内容音乐音响长度 1近景固定，慢速变 焦 赌场中转动的滚轴低沉的音 乐 滚轴转动的声音，罗拉开始 大叫的声音 02 秒6 2全景固定罗拉开始大叫及周围人 们的反应 低沉的音 乐声 滚轴的声音，罗拉叫声爆发 的声音 03 秒3 3特写固定滚轴上白色滚球音乐声渐 落 滚轴声，罗拉的尖叫声02 秒3 4近景固定赌场发牌员的反应无尖叫声01 秒6 5近景固定赌场保安的反应无尖叫声01 秒9 6全固定，慢速变罗拉大叫及周围人们的无尖叫声01
《怦然心动》影视鉴赏 一、电影简介 二年级时的一天，布莱斯一家成为了朱莉·贝克一家的邻居，在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了，她坚信布莱斯会是她的“初吻”。同时，布莱斯也转到了朱莉所在的班级。从此，布莱斯成为了萦绕朱莉整个童年的那个她所期待的“初吻”。然而，直到小学毕业，布莱斯都对朱莉没有任何好感，他厌倦了朱莉对自己的纠缠，试图用各种方法摆脱朱莉。初中时，两人又成为了同班同学。朱莉对布莱斯依旧热情——她把自己养鸡下的蛋亲自送给布莱斯，她主动邀请布莱斯与她一起坐在屋前的高大梧桐上看风景。然而，布莱斯在父亲的影响下，越来越瞧不起朱莉一家：从不打扫庭院，父亲总是喜欢画古怪的画作。所以，他不但把朱莉送来的鸡蛋扔掉，并且时不时地嘲讽朱莉。与此同时，朱莉开始领悟自己父亲说过的话：“有些人整体大于部分的，而有些人则不是。”童年的朱莉一直坚信布莱斯一定是整体大于部分的人。但随着这个女孩的成长，她渐渐体悟到了亲情、家庭、成就、情感等等，她的眼里不再只有布莱斯，她的注意也开始转移，她开始质疑当初自己的想法：布莱斯真的是整体大于部分的人吗，也许这只是当初自己的希望，而现实的布莱斯却那么的缺少内涵...但是，就在朱莉与布莱斯渐行渐远的时候，布莱斯突然对朱莉产生了微妙的感觉，他为朱莉家庭的温馨氛围所感染，他意识到朱莉如此与众不同：她如此热爱生活、个性独立，就连平日在他眼中被当做愚蠢行为的爬树、养鸡等，也开始出现了不同的绚丽色彩。
此时，布莱斯才深深体会到了外公的话“有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但总有一天，你会遇到个绚丽的人，她让你觉得以前遇过的所有是浮云”。并鼓起勇气承认了对朱莉的心动。 二、影片分析 首先，在叙事手法上，以男孩女孩各自视角，平行展示同一个情节的不同叙事。《怦然心动》最大的亮点就是在于推陈出新的影片结构上。拍摄手法新颖，以第一人称的形式并以两个主角的不同视角来分析同一件事情，用不同的视角去观看同一件事情，看似简单，其实每个人都占有自己的一席之地，看似不连贯却能给观众营造一种想要继续看下去的氛围。同样一件小事，从男生、女生的角度各自呈现一次，让我们鸟瞰到了这段爱情的全貌。布莱斯与朱莉迥然不同感受与心思：男孩布莱斯从第一眼见到女孩茱莉起，就开始表现出厌恶甚至恐惧。布莱斯多次暗自祈祷，希望茱莉能够从自己的世界里彻底消失。而茱莉从初识布莱斯起，就着迷于男孩明亮清澈的双眸以及身上散发出淡淡的西瓜香味。表面上在形成强烈对比的同时，往往更能让作为观众的我们五味杂陈。这样的手法很具有戏剧张力，富有表现力，设计巧妙，虽然每件事都说了两遍，但不觉得拖沓，反而引人思考，吸引眼球 其次，在色彩运用上，影片场景整体颜色明亮,温暖。电影的整个画面略带浅浅的淡黄色而且很柔软，让人看起来很舒服很温馨.各种温暖唯美的色彩运用对电影主题发挥着巨大的作用. 色彩可以表示人的思想感情,可以得到超现实主义的利用.但是这部电影有没有必要呢?
从画面、声音、色彩、蒙太奇、镜头角度运用等方面 分析《罗拉快跑》 《罗拉快跑》是一部很有趣的电影，整个电影看下来就像是玩了一场疯狂的游戏，充满了刺激和挑战。它就像一扇大门，让我们打开了探索人生、探索时空、探索电影的新世界。为了更好的展示这个理念，导演Tom Tykwer运用了很多的视听手段来力求完美地阐释，这些可以通过我们对电影的镜头分析清楚地看到。 一、电影的视听语言特色 这部电影的视听语言很有特色。首先它运用了很多的技术元素，比如动画的引入、电脑技术的合成，还有大量升格镜头的运用都让这部电影充满了时尚的气息。影片的开头就是一个很好的例子:影片的开始镜头推向时钟，然后从时钟进入时空隧道。 1.如何进入时空隧道。 (1)钟表的道具。首先，钟表是一个时间的标志。其次，制作者把钟表做成一个尖牙利齿的小怪兽。不仅表现岁月无情，表现时间对人生命的吞噬，更反映出制作者追求视觉刺激、追求热闹、“好玩”的“游戏心态”。 (2)镜头的前推和升起。镜头逐渐推近钟表的挂摆，最后是钟表挂摆的大特写。然后，镜头沿着钟表表挂的金属杆上升，先升至钟表的表盘，此时，钟表表针在非正常速度地快速旋转。表针的快速旋转，表现本片时间的非客观性和影片的非纪实性。镜头从钟表表盘再继续上升，最后升至表盘上方的小怪兽。小怪首张嘴，露出尖牙利齿。镜头从小怪兽的嘴推入。影像全黑，进入时空隧道。 2.如何表现时空隧道内的景象。 (1)十字路口。地点选择在十字路口，之所以选择这里我想是因为这有着很强的隐喻。 (2)众多人。镜头内，黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。 (3)降格(快镜头)。降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们步履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的“行尸走肉”。 总之，这里的时空隧道，表现出制作者眼中的世界的混乱，人类的无目的性，以及整个人生的可笑荒诞。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现:女职员、推车妇人、偷车男孩、梅耶叔叔……思辨性的旁白:“‘我们是谁?我们何往?人是什么?……”镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个“游戏”(电影)的进行。银行警卫踢起一只足球(趣味性)，并宣布游戏(电影)的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕(电脑完成组字)。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。影片中可以充分看出导演的视听的基本风格，即快速和非现实性。 二、电影主体的确定 这部电影的主体就是罗拉的奔跑，导演为了体现这一主体采用了很多的手段。 1.运动镜头的使用。这部电影的镜头多数是运动镜头。在表现罗拉奔跑时多用跟镜头，使其更具有动感，同时使观众身临其境。而为了更加贴近人正常的生理感受，镜头有意采用了不
《怦然心动》 朱莉 本片的女主，当朱莉以不同的视角观察布莱斯时,都会有一次巨大的认知转折。因为她爱他如此之深,而布莱斯却未能表现出任何对她的爱,她以为他会帮助她,但是很遗憾他没有这么做。正是这份孤独,才出现了本片令人印象深刻的镜头:朱莉紧紧的抓着那棵树,“因为那是她成长的依靠”。同时，朱莉也是非常幸运的,她有一个家庭给她正确的价值观。她对自己的价值有着强烈的自我认知,她也知道她究竟想要什么。我们可以看到这样一个家庭,给了他们正确的价值观,其它家庭的孩子们也可以从中受益,去寻求自己的价值。 布莱斯 男主，布莱斯这样的彷徨的男孩。当你在12岁到13岁这样一个阶段,会对很多事情感到疑惑。不知道自己是谁,不知道自己接下来该怎么办。有一个导师和引导此时就是非常重要的事情了。这样的角色通常应该是母亲或是父亲,但是在这部影片中,父亲自己对世界就充满了愤怒。布莱斯是幸运的,他有一个祖父在生活中告诉他,他是谁,他应该成为一个怎样的人。 祖父 本片中布莱斯的祖父是一个睿智的且眼光独到的老人，他在报纸上看到朱莉的报道，他很欣赏这位执着而勇敢的小女孩，为她的精神所感动，并且对朱莉有精神上和行动上的支持，他也认为布莱斯应该成为像朱莉一样独立而敢作敢当的人。同时，祖父又是布莱斯在人生最迷茫的阶段中重要的引导者，在布莱斯的成长过程中，祖父起了尤为关键的作用。祖父是本片不可或缺的重要人物，是闪耀着智慧光芒的人物。 布莱斯的父亲 父亲从第一次看到朱莉是就不喜欢她，并且一直对她和她的家庭持有偏见，从父亲的表现可以看出这并不是个别的、偶然的现象，而是源自父亲的世界观和人生观，父亲对整个社会都充满了敌意不满和愤怒，自然就不会喜欢这么一个另类的女孩子，布莱斯也受到父亲这种不正确的价值观和世界观的影响，讨厌或者说不愿与另类的女孩子朱莉接触，也正是由于这些原因使得长大之后的朱莉改变了对布莱斯的执着。本片中的父亲在布莱斯的成长中也渐渐改变了自己多年来对朱莉的偏见，改变了自己畸形的价值观，父亲和儿子布莱斯一样是个不断成长的角色。
赏析-罗拉快跑 随着牛头的开启，伴随着尖锐的声音和足球的落下，一个蓝色隧道带领着我们进入《罗拉快跑》的节奏中来。这是部有史以来最富有动感的电影，就像它的名字一样。无论是故事情节还是音乐、画面，都在罗拉的脚步下体现出欢快和活力四射的一面。 女孩罗拉忽然接到男友曼尼的紧急电话，告知20分钟内必须筹到10万马克，否则男友就可能被黑帮杀死。在思维快速搜寻可借钱的目标后，罗拉快跑开始了。在罗拉开始奔跑之后，我们谁也无法知道，短短的20分钟内，会发生什么。而故事却恰恰有三段截然不同的结局：罗拉没借到钱，和曼尼抢超市，被警察意外击毙；罗拉抢了父亲的银行，而曼尼却被救护车撞死；罗拉在赌场赢钱，曼尼也意外找到丢失的钱，一切顺利。这么一个很简单的故事，宛如电子游戏一般，只要不满意，只要主人公死亡，投一个币，又可复活重来，这种操控游戏的心理，正是“视听一代”的人所具有的。而与罗拉相遇的所有人，他们的命运也随着罗拉的微小改变而发生转变。 整个影片给人最强烈的印象就是快节奏，影片中的欢快的节奏随着罗拉的奔跑使得观众与影片产生心理上的共振，影片采用快速的剪切、跳切、分格、低高速镜头转接以及蒙太奇手法营造出了一种超现实的，让人目不暇接的视觉冲击，整部影片的节奏上，就突出了一个字，快！当然，这一切，局限于时钟，也开始于时钟。整部影片中，时间无形的掌控了整场比赛，就像警卫所说，足球，这是一场90分钟的游戏，罗拉和她相关的人，都处于游戏之中。从影片一开始到第一个20分钟结束，共出现了8次时钟，每一次，都促使人们愈发感到紧张的氛围。时钟，依然是一个串联全文的非常重要的影像元素，无处不在，不时不在。所有的节奏感都来自于罗拉的奔跑，可以说，奔跑是人类的本能，是人类的活力之所在。奔跑可以充分有力的体现出罗拉的自信，表现出她为了爱情那种强烈的愿望。同时再配合着欢快的音乐，让观众深陷其中，难以自拔。 关于影片结构 本片最吸引人的，最有创新的地方在于它的三段近乎相似的重复，这一结构成为了影片最基本的框架。影片《源代码》中，采用的手法也是如此，给人一种明显的强化和回旋式的叙事感觉，如同游戏一般。在本片中，罗拉的每次营救行动都是20分钟，而这三段看似相同的故事，每一段故事的情景多有变化，故事中的人物也都有相应的变化，其实，之间存在着许多因果关联。 本片除了这三段主要构成故事的框架外，还有两次冥界对话。影片从罗拉中枪后，自然地从其眼中进入红色的冥界，在冥界中的几段对话后，镜头又奇迹般的从罗拉的眼中拉出，变到正常，在钱袋和电话同时落下时，下一段故事开始了。通过三次奔跑中的两次冥界，使得三段很自然的衔接，起到了相当重要的承前启后的作用。 还有一个起到关键性串联作用的人物，那就是警卫。在影片开始，拿着足球向上踢，拉开影片序幕的，是他；在第一段时，给罗拉开门的是他，安慰罗拉的也是他；第二段开枪时，罗拉竟然已经会开枪了，警卫用手捂心脏，暗示着其有心脏病，给第三段埋下伏笔；第三段
美国电影《怦然心动》赏析 《怦然心动》（《Flipped》）是这样一部电影：乍一看你以为这不过是小孩子的战争，抑或是关于初恋，青春期爱情的萌动；细细品味，原来这是一部关于自我成长的影片，它细致入微地探讨着我们每个人都经历过的事情，成长中的困惑与收获；孩童的心理，美好得天真，我们在不知不觉中长大，却会在某一刻，怦然心动。 电影讲述的是20世纪60 年代，小镇男孩布莱斯和朱莉的初恋故事。在中产阶级家庭出生的布莱斯搬到小镇的那天，邻家女孩朱莉对他一见钟情，并开始对他热情的追求，但是布莱斯却避之不及。朱莉一家经济拮据，但家庭整体氛围温馨，家人之间相互关爱。而布莱斯的父亲却鄙视朱莉一家，认为她家脏乱的庭院使整个小区蒙羞。布莱斯受到了他父亲的影响对朱莉更是逃避，直到他外公的出现。他外公认为朱莉在精神上很像他过世的妻子，在他的不断启发下，布莱斯抛开多年的偏见，开始了解并最终爱上朱莉。另一方面，朱莉在他父亲母亲的启发下，体悟着亲情、家庭、成就、情感的真谛。在经过一连串的事件之后，她渐渐质疑现实中的布莱斯，并最终认定他只是一个虚有其表的人。就在她准备放弃的时候，布莱斯勇敢地迈出第一步，真心向朱莉道歉，二人和解。两个家庭也在不断的接触之中消除了芥蒂。 这部电影在2010 年10 月9 日在美国上映，其本土的票房成绩与那些商业大片相比并不好，但在IMDb（internet movie database）的评分达到7.5，可见这部电影还是得到了专业工作人员和普通影迷的好评。笔者认为，该片的成功并不在于主题的新颖或是宏大的场面，而是得益于电影叙事的线索、层次、视角以及结构方面的精心设计与创新还有女主角身上体现出的女性主义色彩，还彰显出此意识下多层次的文化价值观。 （一）分析电影叙事方法 美国好莱坞电影叙事自从20 世纪30 年代开始就逐步形成了自己的经典叙事模式。直到四五十年代，社会文化开始向着现代化的方向转变，电影界开始试图寻找一种全新的叙事方法。（【1】［加］安德烈·戈德罗，［法］弗朗索瓦·若斯特,2010）这个时候，美国导演罗伯·莱纳根据文德琳·范·德拉安南的同名小说改编了一部小成本电影《怦然心动》，它是好莱坞经典叙事模式吸收现代叙事方法的代表作品之一，体现出极大的电影叙事创新性与现代性，从而使得好莱坞经典的叙事模式得到了进一步提升与完善。 一、叙事线索: 显隐交织三线推进 电影和文学作品一样，创作者往往借着文字或视听语言向读者或观众讲述一个个故事，而何谓故事? “詹姆斯·莫纳科认为:故事，即被叙述出来的事件，是伴随着一定的观念和情感而产生的。故事表明着叙事讲‘什么’，情节则关系到‘怎样讲’和讲‘哪些’。”([2]李显杰,2000)也就是在安排电影的叙事结构时，除了关注“说什么”，还要考虑“怎么说”的问题，因为“电影不是一些元素的简单任意堆凑，它是所有元素之间的相互作用和关系所形成整体系统。”([3]叶永胜、张公善, 2006)想要组织这样一个整体的系统，往往需要一条或多条叙事线索，如此才能将影片的诸多元素有机串联起来。 在电影《怦然心动》中，主要存在三条叙事线索，其中两条是显性的线索，是利用男女主人公各自的视角表现出来的基于两个人感情变化发展的线索。
浅析《罗拉快跑》视听及蒙太奇的运用 影片《罗拉快跑》是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。开放式的三种结局，象征着世事纷繁，机缘巧合，命运交错，无数种可能在有限的时间和空间里相互碰撞。 影片简介： 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉：自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果。 一、影片镜头语言分析 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏，影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别，一切都是那么地迅速和不确定。我在看片子时就会特别想知道在每一次故事重来后，那些与罗拉擦肩而过的人又将会又怎样的命运，他们的所作所为和他们今后的生活是不是有着因果联系，这反而会成为吸引我一直看下去的一个重要因素，这也是导演巧妙地利用了观众的好奇心理。 影片在影像上的另外一个特点在于它的色调——主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来，此外还值得注意的一点在于，尽管影像的节奏让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，它给我的感觉仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。例如在路上每一个与罗拉擦肩而过的人，对他们后半生的交代尽管都是照片的高速快速剪接，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。此片另一个显著的特点在于镜头与镜头的切换上“闪动”手法的运用。这种“闪动”不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种“虚拟”的场景意识——因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相信它们。这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。 二、影片的音乐特点 从影片的音乐角度来说，《罗拉快跑》拍得有一种MV风格——这主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有金属的味道，象征着罗拉奔跑时的急促喘息和心跳声。《罗拉快跑》用的几乎全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的电子音乐。他们的作用与其说是来烘托“跑”这一贯穿动作的紧张气氛，倒不如说是追求一种从整体而言的，对叙事本身的破坏和干扰——因为本来很零碎的、追求片断效果的场景已经透露了影片本身对叙事的不信任和虚拟性观念，而这样的声音布景则使这样的一种观念变得更加完美和可靠——它可以使一部分观众不再将它当作一部叙事的电影，而将它看作是一部传递了某种意图和形式美感的
罗拉快跑镜头分析 Revised by Petrel at 2021
《罗拉快跑》镜头运用故事的开始，有节奏的加速移动的镜头营造了一种紧张的气氛，镜头移动越来越快，时间越来越紧迫，从一开始就把观众直接的带入到了影片紧张的故事情节当中。并且推镜头从城市的大远景推进到罗拉家的电话，暗示罗拉只是茫茫大众中的普通分子，具有普遍性，罗拉的经历可能会是每个人的经历，包括观众。 罗拉接起电话，先出现曼尼的背影，之后罗拉的一句话“怎么了你在哪”然后又是一个快速移动的推镜头，推动到在电话亭里无助的向罗拉倾诉的曼尼，两个人的命运紧密相连，并且无形中告诉观众罗拉和曼尼是会引出一个快速发展，紧张的故事的。 在罗拉叙述为什么迟到没去接曼尼以及曼尼在回答为什么把钱弄丢的时候，导演在设置镜头上一个很独特的地方。展现罗拉回忆叙述的故事情节运用了加速镜头，不仅与影片的快节奏相呼应，与故事的紧张发展相一致，并且在这部三段式叙事结构的电影中很好的节省了时间。 在罗拉与曼尼打电话的时候，虽然是曼尼遇到麻烦，但两个人的特写镜头中，导演把罗拉的面部特写设置的明显大于曼尼的面部特写，隐喻了罗拉是决定两个人命运的主要人物，曼尼的发展是依赖罗拉的，并且被罗拉左右。 第一段中： 罗拉的快速奔跑大多都运用了跟镜头，将观众的注意力一直集中在罗拉的身上，直到罗拉在奔跑的过程中遇到了推着儿童车的妇女，镜头顺势从罗拉身
上转移到妇女身上，从而告诉观众，罗拉的命运会引起妇女命运的改变，或者说罗拉和妇女的相撞会令妇女有变化。 接下来展现推儿童车妇女的命运的时候，不是运用摄像机拍摄，而是使用照片的方式简洁明了的展现出来，既不会喧宾夺主，又能在短时间内把妇女的命运交代清楚，之后在展示买自行车的人以及银行职员的后来命运发展同样如此。在展现完妇女的命运后，镜头又从大全景回到罗拉的身上，将观众的注意力转移回来。 在罗拉去找她爸爸的途中，展现他爸爸和情人的近景，特写等镜头都是晃动的，暗示了两人关系的不稳定性，说明是情人关系，并且是被隐藏的。而罗拉去找爸爸后，罗拉和爸爸的镜头同样是晃动的，两人的关系同样是不稳定的，而此时情人的镜头是固定的，暗示其地位发生转变。 展现罗拉的镜头都是快速移动的跟镜头，以及其他推拉镜头，而表现曼尼时都是固定镜头或是缓慢移动的镜头，在导演设置镜头时，很巧妙的告诉观众在影片中罗拉的地位是明显高于曼尼的，在罗拉与曼尼的关系中罗拉处于主动地位，对事件的发展具有推动作用，而曼尼处于被动地位。 曼尼抢超市之前，使用了罗拉和曼尼的两个镜头平分了画面的方法，此时，罗拉和曼尼的命运更加紧密的联系起来，并打破了罗拉占主动地位的形势，建立了一种平行的二人关系。并且慢镜头运用，更让人更感到了一种紧迫与揪心，给观众时间来产生与主人公的共鸣。 两人抢钱之后，晃动的奔跑慢镜头，给人一种不祥的预感，直到罗拉中枪。罗拉面部特写的推镜头，画面渐渐变红，出现了两个人的回忆画面，之后下落的钱袋、下落的电话以及罗拉的镜头快速交替出现，故事进入第二段。
《罗拉快跑》艺术手法分析 《罗拉快跑》由德国导演汤姆提克威编导及配乐，被誉为德国有史以来最棒的电影。影片以明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜。片中包含着动作、悬疑、惊竦等电影元素，加之意想不到的情节，节奏强劲有力的电影语言，共同构造出一部表现手法新颖，原创性十足的浪漫惊悚剧。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，和震撼的电子音乐。它既是一部融合了动画、涂鸦、电子乐、MV 等多种元素的形式电影；又是一部在表现手法、剪辑手法、拍摄风格上都流露着一股浓浓的实验意味的技术电影。 影片主题是写爱情, 罗拉为了营救爱人不顾一切拼命奔跑, 三个奔跑过程, 三种不同结果。在德国柏林,混黑社会的曼尼打电话给自己的女友罗拉,曼尼告诉罗拉: 自己丢10万马克。二十分钟后, 如果不归还10万马克, 他将被黑社会老大杀掉。为了得到10万马克来营救曼尼, 罗拉必须在二十分钟之内拼命地奔跑。电影表现了罗拉奔跑、罗拉找钱、营救曼尼的三个过程和三种结果：第一次奔跑:罗拉没借到钱, 罗拉和曼尼抢超市, 罗拉被警方击毙。第二次奔跑: 罗拉在银行抢到钱, 曼尼被急救车撞死。第三次奔跑: 罗拉在赌场赢到钱, 曼尼找回丢失的钱, 罗拉和曼尼最终留下了10万马克，故事圆满结束。 影片在许多方面有着独特艺术手法的和鲜明的艺术特色。 一．剪辑方面：
1.剪辑的快节奏：影片的剪辑风格，总体上呈快节奏倾向。影片中许多段落的剪辑，如时空隧道等，甚至采用叫人几乎无法分辨拍摄对象的电视广告和MTV的剪辑风格。剪辑的快节奏表现了今天世界的快节奏、世界的动感和混乱感。这种快节奏的剪辑风格，符合观众追求刺激的视听享受的观片要求。剪辑的快节奏也是为了要压缩电影表现的时间，使罗拉的每次奔跑必须在20分钟内完成。 2.剪辑的多技巧性：《罗拉快跑》的剪辑技巧纷繁复杂，花样翻新。剪辑的多技巧表现了今天的消费的世界的丰富感。剪辑的缤纷多彩，表现了世界的缤纷多彩。同时，剪辑的多技巧，大大增强了影片的“刺激”程度。使影片更加新奇、好看。 3.剪辑打乱正常的轴线关系:影片有时候在剪辑上打乱了正常的轴线关系。这一方面表现了世界的荒谬感和影片的主题。同时，这种轴线关系的打乱，体现了作品的主观性和非纪实风格。制作者在影片中不是“再现”生活中的具体的人和事，而是“表现”看不见摸不着的人的思想、人的主观感受和精神状态。 二．镜头方面： 整部影片的影像以动态镜头为主。 1.镜头运动：用跟移镜头，表现、喧染罗拉的奔跑过程。制作者多次安排罗拉在桥洞下，隧道中奔跑。镜头前景是水泥柱子，景深是罗拉。表现有生命的罗拉在无生命的钢筋水泥的城市中奔跑。 2.镜头不稳：影片中的众多镜头，采用非支架拍摄。有意造成影像的不稳和晃动。这主要是为了体现罗拉奔跑之后的生理视觉感
《罗拉快跑》为例，浅谈电影艺术的剪辑技巧 《劳拉快跑》是德国导演他汤姆·提克威得以成名的后现代主义作品。这部影片被称作是电影史上一部里程碑式的作品。不论是在其内容的宣扬女权主义，还是故事结构的非逻辑性方面，《罗拉快跑》对传统都是一种颠覆。但不论有人赋予了这部影片以爱情、还是女权主义的标签，这些普通意义上的概念也都只是影片的副产品而已。或许这部电影并不想表达过于深奥的人生哲理，而是通过这部电影，对电影的一种全新的叙事方式、多样的表现形式进行了探索。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔。思辩性的旁白："我们是谁？我们何往？人是什么？" 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙太奇。 3、闪电式蒙太奇： 曼尼告诉罗拉，他的十万马克被一个浑身挂满塑料袋的流浪汉拣走了。接下来就是一组非常快的镜头。用一组快速跳切表现曼尼想象中的流浪汉拾到10万马克后的喜悦和所作所为：定格跳切：飞机升空，列车飞驰。纽约的自由女神象，巴黎的埃佛尔铁塔，蔚蓝的大海，洁白的海滩，绿色的棕榈树，美味的食物，肉感丰盈的胖女人......这就是闪电式的蒙太奇。 4、隐喻蒙太奇： 曼尼告诉罗拉：如果20分钟内不还钱，自己将没命。曼尼乞求罗拉救自己，曼尼甚至讥讽罗拉："你说过，爱情能够解决一切"。罗拉让曼尼等自己。此时是罗拉的"第一次大叫"，屋内的玻璃器皿暴碎，声音和影像表现罗拉的力量和神奇。罗拉大叫后，镜头无声，切换到一个乌龟在缓缓爬行。用无声和缓慢来衬托前面大叫的剧烈。这是隐喻蒙太奇。 5、平行蒙太奇： 当罗拉开始奔跑的时候，此时，罗拉的父亲在银行和他的情人在一起，情人正在逼罗拉的父亲离婚，这里，把两个不同空间相同时间发生的相对独立的情节分别平行叙述，这是平行蒙太奇。 6、连接蒙太奇： 当罗拉在街道上奔跑的时候，遇到的第一个人是推着婴儿车的老女人，被撞到后，出现了一系列的定格镜头，显示的是女人以后的命运，这一串的镜头运用的就是连接蒙太奇。
. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：
叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2
看到小标题，相信一眼就可以看出我要写的是《怦然心动》，一棵树，一对小孩，两个不同的家庭。当这些东西组合到一起又会给我们带来怎样的感受呢？ 突然就想起了这句话：当你喜欢我的时候，我不喜欢你；当你爱上我的时候，我喜欢上你；当你离开我的时候，我却爱上你。是你走的太快，还是我跟不上你的脚步。小女孩朱莉从小对小男孩布莱斯怦然心动，透过他那淡蓝色的大眼睛，她感到了一见钟情的感觉，可惜的是男孩布莱斯并对朱莉并没有这种异样情怀，而朱莉却误以为布莱斯是因为害羞不敢对其表达，并在心中暗暗许愿要克服布莱斯的害羞，而在布莱斯的心里却是恰恰相反的，他从小就觉得朱莉特别不识趣，特别的不喜欢她。从小朱莉一直喜欢和追随着布莱斯，但是布莱斯却逃避着朱莉。 直到后来的某一天布莱斯的爷爷跟布莱斯聊了之后，其中有段话爷爷是这么说的“Some of us get dipped in flat, same in satin, some in gloss. But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare.” 有些人浅薄，有些人金玉其外，而败絮其中。有一天你遇到一个如彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人只是浮云而已。 这让布莱斯真正开始欣赏起朱莉，深深的爱上了朱莉。而这段时间，朱莉的经历和感情却又反过来了。她跟爸爸去看了智障的叔叔，她因为布莱斯说她家的院子一团糟，开始整理院子。在整理院子的过程中，布莱斯的爷爷过来帮她，跟她聊天，她在梧桐树上不肯下来的
电影《罗拉快跑》影视鉴赏 《罗拉快跑》是一部借鉴电脑游戏运行方式和操作规则且具有娱乐色彩与叙事智慧的德国电影。很多人初次观看《罗拉快跑》都会大呼过瘾，“没想到电影可以这样拍”。它既是一部形式电影，融合了动画、涂鸦、电子乐、MTV等多种元素；也是一部技术电影，除了多元化的表现手法，无论剪辑手法，还是拍摄风格，都流露着一股浓浓的实验意味。在镜头和段落剪辑上，它也具有电脑游戏的节奏感、全知视点和主观视点的交叉，以及多种电影手法的新尝试。 影片梗概 德国柏林，黑社会喽罗曼尼打电话给自己的女友罗拉，曼尼告诉罗拉： 自己丢了10万马克。20分钟后，如果不归还10万马克，他将被黑社会老大处死。 为了得到10万马克和营救曼尼，罗拉在20分钟之内拼命地奔跑。同时，曼尼在电话亭中不断地打电话到处借钱。 不同于一般电影叙事的起承转合，这部影片分别用三个整齐的20分钟段落来表现罗拉奔跑、罗拉找钱营救曼尼的三个过程和三种结果： 第一次奔跑： 罗拉没借到钱，罗拉和曼尼抢超市，罗拉被警方击毙。 第二次奔跑： 罗拉在银行枪到钱。xx被急救车撞死。 第三次奔跑： 罗拉在赌场赢钱，曼尼找回丢失的钱。罗拉、曼尼成为富人。 在遇到倒霉的事情的时候，我们往往会询问，什么是倒霉事情的原由，一旦找到了最初的原由，我们往往会感叹一句，“如果某某事不发生就好了”，“如果我当时这么做就好了”……。“罗拉快跑”正表现的是这个“如果……”。在罗拉的三次
奔跑中，往往是一个很细小的变化导致整个事物的发展发生了巨大的变化，人生的不可测性一览无疑。 一，叙事角度： 游戏化的结构 《罗拉快跑》就像一部罗拉闯关的电脑游戏，正如片头所说： “地球是圆的。 游戏只有九十分钟。其他纯属理论。”电影中不时出现挂在墙上的巨大表盘，显示离规定时间还有二十分钟或者三分钟，摇滚式的音乐节奏似乎也在提示罗拉： “RUN！RUN！”一次的结果不满意，还可以从起点重新来过，玩出不同的结果。 输赢不是最关键的，关键的是把游戏玩到最后，是游戏过程中所必需的人的坚强意志和竭尽全力。正是这种游戏性，使得观众积极主动地参与影片再创造。影片的卡通性，比如尖牙的闹钟，罗拉的漫画式形象，开头的动画，都修改了观众的习惯的好来坞电影欣赏的期待视野，暗示观众： 这不是个现实主义风格的片子，而是一个游戏。 就叙事而言，本片最有创新趣味的是它的重复叙事结构从时空上和因果逻辑上完全打破了传统的电影叙事方式，具有明显的强化和装饰性。每一个20分钟的故事，都是一种类似虚拟的假设后的状态。时空像游戏一样可以被颠覆重来，因此而产生完全不同的过程和结局。就像是蝴蝶效应，只因为很小的一点点变化，就会产生令人无法预料的连锁反应，导致后来一系列事物的完全不同的后果。，让我们彷佛看见了巨观的活生生的宇宙，彷佛窥见了一瞥所谓的绝对存在。 二，镜头运用和剪辑 实际上，与本片类似题材的电影有好几部，例如英国电影《滑动门》。
《罗拉快跑》影视语言分析 《罗拉快跑》是一部德国电影，影片中罗拉先后采用了三种不同的解决方法，演绎了三种不同的结局，在视听上为观众带来了全新的感受。 片头一开始引用了艾略特的一段话：“我们不可能放弃进行探索/探索的终极将是开始时的出发点/让我们重新认识它吧”。紧接着是一个“诡异”的钟摆左右摆动着。然后镜头由俯视角度慢慢上移出现一个指针快速走动的钟表，镜头慢慢拉近到钟表上的一个鬼怪式的装饰物，紧接着它大口一张，镜头黑场。随后出现了移动的人群，拍得很虚幻，随之节奏感很强的电子音乐进入，镜头不时定格在一个个茫然的脸上(后来在片中出现的人物)。同时画外音进：“人类也许是这个星球最神秘的生物，一个充满疑团的奥秘。我们是谁从哪里来往哪里去怎能确定自以为是知道的是什么东西为何会相信事物数不尽的没有答案的疑问，即使有答案也会衍生出另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题。但最终是否与原来是同一问题，同一答案这时一个警察闪现出来，说道：“球是圆的，游戏只有90分钟。其他一切均属理论。”说完，拿起了一个足球，足球被他一脚重重的踢飞。镜头拉远，人群迅速变换成字母，出现电影的名字：LOLERENNT。这里球飞的音效和快速变幻的人群给我们带来了强烈的视听冲击力。 从影片的镜头语言来看，《罗拉快跑》带给我们一种快速的充满想象性的节奏。影片的影像有三分之二是罗拉奔跑的镜头，因此给我们呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个拖沓的镜头(除去几段慢镜头的特写)，从而使我们的眼球开始疲于奔命般地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再专注于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛是镜头纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关
《罗拉快跑》介绍 《罗拉快跑》在我看来是一部奉行了"简约主义"的电影--因为虽然看起来眼睛会很疲劳，但却不用动太多的脑子。聪明的电影人和深刻的电影人的最大区别就在于：前者善于制造感官刺激和貌似庄严实际却简约明了的涵义，而后者则在被诟病为"冗长"的情景延宕中暧昧地书写着隐晦的命题。《罗拉快跑》只能是前者而绝不会是后者。 一如《罗拉快跑》带给人们的想象性节奏，影片的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。几乎不存在任何一个凝滞的镜头（除却几段慢镜头的特写），从而使观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。镜头不再忠实于被它所纪录的每一个事物：那些街上奔走和间或与罗拉发生关联的人们仿佛从镜像的纪录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别--一切都是那么地迅速和不确定，影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部影片的"再创作者"，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么，从一个影像到另一个，不知道思考和满足。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调--主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮和"暖"的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来--影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的不错。此外还值得
注意的一点在于，尽管影像的速度让我们的视觉兴奋得望尘莫及，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的，虽短暂却完整的影像结构。比如在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般地，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他的地方，从而确保了每一个镜头的高度凝练。 在镜头与镜头的切换上，显著的特点在于"闪动"手法的成功运用。这种"闪动"不同于一般意义上的镜头切换，它的意义在于制造一种"虚拟"的场景意识--因为无论是哪种意义上的镜头转换方式，实际上都是对前后情节逻辑关联的一种解说策略--无论这种解说的策略是出于叙事进行的要求还是导演的表现意图。然而"闪动"则颇具虚幻和"闪烁其辞"的虚拟意味，它可以提醒观众，下一个场景随时地替换上一个场景，一个场景结束后等待它的不是顺承的叙事，而是在虚幻之后的另一个新的开端（尽管在"闪动"的前后，仍然可能是顺承或关联的情节发展）。它不断地提醒观众在用眼球贪婪捕捉每一个场景的同时不要轻易地认同或相 信它们，这不过是一个个虚拟的假设和叙事的游戏。观众在"闪动"的刺激与迷惑中最终被影像和特殊的"蒙太奇"方式所任意地驱使，变得兴奋而没有判断力。 下面可以谈一谈《罗拉快跑》中的mtv风格--主要是关于它的音乐。不能否认《罗拉快跑》的音乐很有重金属的味道。罗拉的奔跑的急促没用喘息和心跳声来表现，那只会让人们想起《庭院中的女人》那般的煽情和劣质警匪枪战片中被戏仿的搞笑音乐--《罗拉快跑》用的全是摇滚，有节奏的鼓点和金属乐器的声声断断。他们的作用与其说是来烘托"跑"