华明玲——《音乐欣赏》文案脚本
第一讲音乐的表现要素
知识点：通过举例的方式，讲述音乐的表现要素。包括：旋律、调式、节奏、节拍、速度、和声、曲式等。
视频片头语一：
艺术是人类共有的精神粮食。了解艺术、探索艺术、欣赏艺术，借助艺术的力量去陶冶情操、净化灵魂，开拓人生美好的明天，是人类自我实现的必然需要。
背景音乐：门德尔松D大调小提琴协奏曲
视频片头语二：
音乐是听觉的艺术，有其独特的表现方式和艺术魅力。正如马克思说：音乐是人类第二语言。《音乐欣赏》课就是通过学习，了解和掌握这种语言的表述方式，达到认识音乐、了解音乐、感受音乐和欣赏音乐的目的。
华明玲：
音乐通过什么样的方式来表情达意、感染听众呢？
首先我们要了解音乐的涵义。
音乐是由声音构成。物体有规律振动发出的声音称为乐音。无规律振动发出的声音成为噪音。音乐通常由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活，是一种比较抽象的艺术。同时，音乐中也会运用一些噪音来表现特殊场景、渲染气氛等。
构成音乐的乐音有四种基本性质：音高、音强、音值、音色
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构成音乐的乐音有四种基本性质：音高、音强、音值、音色
华明玲：
音高是由振动频率的多少而定，振动频率高，音则高，振动频率低，音则低。全世界的音乐语言是通用的，原因就是定有国际标准音a1，其振动频率为440HZ。有了这一国际标准音，人类的音乐才有了无障碍交流的可能性。
音高能够决定音域，音域就是乐音由低到高的距离区域。每一个人和每一件乐器都有它固定的音域。而一首歌或其它任何的音乐作品都会有音域宽窄之分。
音强是由震动幅度大小决定的，振幅大，音则强，振幅小，音则弱。
音值是由振动所延续的时间长短决定的。振动延续时间长，音则长，反之，音则短。
音色是由发音体的质地、形状、结构等不同而产生声音特色。每个人、每种乐器的音色都不相同，这才使得我们能够辨别不同人的说话、唱歌，以及不同乐器的演奏声音。
有同学会提问：目前的中国当红第一男旦李玉刚为什么能够唱出男声和女声两种音色呢？其实，他演唱的女声是通过发声训练而形成的特殊音色，正如京剧里的四大名旦梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等反串角色一样，其演唱时所发出的声音并非真实音色，而是用特殊技巧发出的“假声”。
乐音的这四种基本性质是音乐作用于欣赏者感官的最直接的要素。当我们聆听任何一部音乐作品时，都能够最直接地感受到乐音的这些性质。但是，仅仅了解乐音的基本特性却并不能了解音乐。音乐除了上述乐音所具有的基本性质外，还有其诸多的表现要素。
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音乐的表现要素：旋律、调式、节奏、节拍、速度、和声、曲式等。
华明玲：
当人们聆听音乐时，最容易引起注意的是音乐的旋律。旋律即是通常人们所说的“曲调”，
是音乐的基本要素。它是由一群乐音按照一定的音高、节奏关系进行运动而构成的。旋律一般都具有某些特征，如地域特征、乐种特征、民族特征等。如蒙古草原广袤辽阔，蒙古民歌便显示出悠长、宽广的特征，蒙古族的代表性乐器马头琴音色雄浑、苍劲有力，也正是蒙古草原的地域特征个蒙古民族性格特征的体现。例《牧歌》
四川大部分地区处于丘陵地带，地形复杂多变。四川民歌中的高腔山歌便显示出曲回婉转、刚柔相济的特点。例《槐花几时开》
旋律的运动方式跟音乐所表达的情绪有直接联系。当旋律音由低到高婉转上升时，表现出积极向上的情绪。如《游击队之歌》
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当旋律进行由高到低婉转向下时，音乐则表现出消极悲伤的情绪。如河北民歌《小白菜》FLASH：
5 3 3 | 2 - -|5 53 32|1 - -|1 3 2 |6． - -|2 1 16．|5． - -|
华明玲：
调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式，简单地讲，就是乐音的组织形式。若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。任何一条比较完整的旋律都有调式。比如我们刚才例举的
《游击队之歌》，曲作者贺绿汀创作于1937年，这并不是用中国传统的调式写成，而是借鉴了西洋作曲手法，用大调式作成。
西洋调式一般分为大调式和小调式，以及西方一些民族常用的调式（弗里几亚调式、多利亚调式等）。大调式的中心音为DO，色彩比较明亮坚定。而小调式的主音为LA,色彩比较暗淡柔和。因此贺绿汀选用了大调式进行创作，以体现游击队精神振奋、勇敢对敌的风貌。
中国有自己的民族调式，它们是：由宫、商、角、徵、羽五个音分别作为主音构成的五种调式，又称为五声调式。此外还有以五声为基础加上偏音构成的六声和七声调式。
如前面例举的《小白菜》，其乐音有五个音构成，主音是SOL，因此，这是属于中国民族调式中的五声徵调式。
华明玲：
节奏是音乐的命脉，是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。有些音乐可以没有旋律，但是任何音乐都不可以没有节奏。一些打击乐依靠多变复杂的节奏组合就能够产生很强的艺术审美效果和感染力，如我国山西降州鼓乐《滚核桃》。
视频：《滚核桃》片段
华明玲：
节奏的不同组合方式会使音乐产生不同的表现效果。
比如刚才例举的《游击队之歌》，同样的乐音音高和顺序，只需改变节奏，就可以产生完全不同的效果，由进行曲风格变为颂歌风格。
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5．. 5．︱1. 1 2 2 ︱3 - - 2. 3 ︱4 - 3 1︱2 - -
华明玲：
节拍和节奏是两个不同的概念。节拍是指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组
织形式，又叫拍子，通过小节线和拍号标识出来。听起来这个概念很抽象，如果把具体到某种节拍来说，就更容易理解。节拍用拍号表示，有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等。2/4拍固定的单位时值就是4（指4分音符为一拍），其强弱规律变化就是2（指每小节2拍，即一个强拍，一个弱拍）。
在中国传统音乐中，不用阿拉伯数字表示节拍，而是用汉字表示。“板”即强拍，“眼”即弱拍。“一板一眼”即是2/4拍，也用以形容人们做事认真负责，强弱主次分明。
如果给我们一首乐曲没有拍号，但是有小节线，我们就是可以根据每小节的拍数和音值组合方式判断它的拍子。如上例旋律：
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5．. 5．︱1. 1 2 2 ︱3 - - 2. 3 ︱4 - 3 1︱2 - -
强弱次强弱强弱次强弱
华明玲：
这段乐曲应该标识拍子为4/4。即4分音符为一拍，每小节有4拍。强弱规律为强—弱—次强—弱。
速度是指物体运动的快慢程度。音乐的速度特质-指音符进行的快慢程度。音乐中使用的速度很多，有慢板、柔版、行板、小行板、中板、小快板、快板、急板等。每种速度都有它的表现特征，如快板比较活泼，富有动感，幽默诙谐等。所以，通常音乐家在速度标识前面再加上形容词，标记为“活泼的快板”、“中庸的快板”等。大型的音乐作品一般都要使用多种速度来完成。
同样的音乐如果大幅度地改变了速度，回产生完全不同的表现效果。如“小白菜”，如果变成快板进行演唱，又上成都大大降低，即便是下行的因音群。
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5 3 3 | 2 - -|5 53 32|1 - -|1 3 2 |6． - -|2 1 16．|5． - -|
华明玲：
和声是由两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。曲式指乐曲的结构形式。其它还有织体、复调、配器等表现要素都很专业，需要经过专门训练或系统学习才能够真正理解和掌握。，这里我们只是介绍一些比较容易理解的要素。
其实，音乐的表现不是依靠单一的某种要素，而是对各种表现要素进行有机的组合，再加上作曲家对音乐的特殊理解力和表达方式，才能够产生不同特征的音乐作品。
视频：
龚丽娜演唱的歌曲《忐忑》
华明玲：
这是一首艺术民歌。由成名歌唱家龚琳娜演唱，由龚琳娜的丈夫德国作曲家老锣（Robert Zollitsch）创作。此曲运用戏曲锣鼓经作为唱词，以笙、笛、提琴、扬琴等乐器伴奏，融合老旦、老生、黑头、花旦等多种角色的表演，具有浓厚的中国民族特色。我们尝试用音乐的基本性质和表现要素对其进行赏析：
音高：歌曲曲调高低错落有致，音域宽广。
音色：音色变化丰富。
音强：强弱对比鲜明。
音值：音值组合疏密相间，情绪热烈。
旋律：旋律起伏很大，婉转流畅。
调式：用中国民族调式写成，中间有几次离调。总体来看，是用羽调式写成。
节奏：以鼓乐节奏8分音和4分音符为主。
节拍：4/4拍，强—弱—次强—弱的节拍形式。
速度：快板
和声：中国民族五声性和声
了解了这些基本的音乐表现要素，能够对音乐有个整体的把握，能够比较理性地认识音乐。但是，要真正理解和欣赏音乐，还必须全面提高自身的艺术修养和审美情趣，了解作品的创作背景和作曲家的创作意图。然后，欣赏者才能够真正感受到音乐的艺术魅力。