克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的特色。
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。但我总觉得，莫奈爱画胜过爱自己的女人。他曾经这样描述他作此画时的感受：“在我最亲爱的女人的病床前，我发现自己很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找死亡带来的色彩，观察颜色的分布和层次变化我已经主动迎接色彩的冲撞了。”妻子死亡时，他竟还能如此冷静地解构、分析。
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖），从构图上看，这是一个横幅作品，庞大的拱形悬崖占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直切断。悬崖因此显出奇异的、巨大的视觉冲击力和鲜明的崇高感。
从色彩塑造方法上看，画家用写意的笔法表现天空和海的远景形象，用写实的笔法表现悬崖的背面和海的近景形象。以衬托出悬崖背光面和近景海面的有力的实景。
冬季早晨时的干草堆。
印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
威尼斯大运河
这是莫奈发挥印象派技法表现水城威尼斯梦幻迷朦流光倒影的经典之作。
海浪
莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。
毕加索
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
《蓝色的房间和洗澡的人》就在这间屋里诞生的，和其他几幅相同色调的油画一起
揭开了毕加索蓝色时期的序幕。当时，蓝色是他的最爱，不仅衣着，甚至连思考事物与观
察外界都是蓝色；毕加索更认为蓝色是“颜色中的颜色”。日后艺术史家统称他这一时期绘
画作品为“蓝色时期。”
悲剧（穷人们）毕加索作品
背景：画作创作于1903年，是毕加索忧郁时期的作品。当时，毕加索的画无人问津，生活异常艰苦。生活的不顺使毕加索心情低落，也表现在他的画作之中。此画面描绘的是一家三口的生活困苦、无家可归的悲剧。这是西班牙乃至整个欧洲社会动荡，生活贫穷、落后的悲剧，是世纪交替时期一代人痛苦沉沦的象征。
还有毕加索在这一时期创作的本副作品《盲人的早餐》，画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。同样，在音乐中，如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时，旋律线通常也是下滑的：如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时，旋律线也多是趋向“横”的方向，比较舒缓。
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》等。
《
《星空》又名《星月夜》（The Starry Night）（荷兰语：De sterrennacht）是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
张大千
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
在《爱痕湖》的题款里面我们看到：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”诗写得是旖旎而侧艳，尽管我们无从考证这个艺奴究竟意指何人，但是可以想象张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也一定有动心的情事。他将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思，也透露了这位画师的多情心事……
这幅作品比较巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色，通过画面的效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，给人留下余味的空间。
《桃源图》是张大千众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品。画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。
作于1947年的设色纸本立轴《嘉耦图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
关于乐观的议论文素材 1、挫折挡不住强者(张海迪立志成才) 张海迪自幼就严重高位截瘫，几次濒临死亡边缘，身体可算弱的了。可是20多年来，她学会了4门外语，翻译了16万多字的外文著作，获得了哲学硕士学位，并自学了针炙技术，为群众治病1万多人次，作出了巨大的贡献。与张海迪相比，我们这些身体健壮的人又当做些什么呢? 2、勇把挫折当动力(凡尔纳的16次投稿) 19世纪法国著名的科幻小说家儒勒。凡尔纳第一部作品《气球上的五星期》一连投了15家出版社，均不被赏识，第16次投稿才被接受。美国作家杰克。伦敦最初投稿，也没有一家出版社愿意发表，以致他不得不去干苦力。后来他的《北方故事》才由一家有眼力的《西洋月刊》看中，一举成名。丹麦著名童话家安徒生处女作问世，有人知道他是一个鞋匠的儿子，即攻击他的作品“别字连篇”、“不懂文法”、“不懂修 辞”。但他毫不气馁，笔耕不辍，终于成名。英国诗人拜伦19岁时写作的《闲散的时光》出版后，即有人把他骂得“狗血淋头”，说他“把感情抒发在一片死气沉沉的沼泽上”。然而拜伦并未退却，而是以更为优秀的诗作来回敬那个诽谤者。 3、逆境奋争，苦中寻乐(高士其苦斗病魔) 高士其是我国科普作家。在外国留学时，有一次做实验，一
个装有培养脑炎过滤性病毒的玻璃瓶子破裂了，病毒侵入了他的小脑。从此留下了身体致残的祸根。他忍受着病毒的折磨，学完了芝加哥大学细菌学的全部博士课程。回国以后，他拖着半瘫的身子，到达延安工作。解放后病情恶化，说话和行动都十分困难，连睁、合眼都需要别人帮助。但他仍以惊人的吃苦精神进行创作，先后写成100多万字的作品。有人问他苦不苦，他笑着说：“不苦!因为我每天都在斗争，斗争是有无穷乐趣的。” 4、苦难也是一笔财富(“西部民歌之父”王洛宾) 王洛宾，这位被誉为中国“西部民歌之父”的音乐大师，一生历经饮坷，身陷囹圄，妻离子散，长期处于心理压力极大的逆境中。然而他却以“胜似闲庭信步”的态度，投身于大西北的沙漠孤烟之中，创作了《在那遥远的地方》等多首西部民歌。 5、经历挫折，更能发愤(贝利与记者) 贝利成名后，有个记者采访他。“你的儿子以后是否也会同你一样，成为一代球王呢?”贝利回答：“不会。因为他与我的生活环境不同。我童年时的生活环境十分差，但我却正是在这种恶劣的环境中磨练我坚强斗志，使我有条件成为球王，而他生活安逸，没有经受困难的磨练，他不可能成为球王。” 6、面对挫折决不气馁(爱迪生不被火灾吓倒) 一场大火，把实验室烧成一片瓦砾。爱迪生研究有声电影的所有资料和样板被烧成灰烬。他的老伴难过得哭了出来：“多少年的心血，叫一场火烧了个精光。而今你已年迈力衰，这可怎么
谈谈对行为艺术的看法 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。 我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。 不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。 而最能说明问题的是这两年流行的人体彩绘。前不久，南京的某餐厅先以“10万元招聘‘绝代佳人’”，而后以中选的“绝代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义而进行的商业活
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多 芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在 海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年以后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。 26岁时失聪。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是 他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。
弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦( F.F.Chopin 1810 —1849), 19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。 后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖 邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart , 1756年1月27 日―1791年12月5日），生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭， 祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得?莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对乐感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。其中最出名的歌 剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中 包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 聂耳（1912年2月14 日—1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨 游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲 者，代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
中外音乐史常识 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》 3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降E大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未 完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻 想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。 11.音乐史上的3B (4B)是指哪些人呢 布拉姆斯( Brahms, Johannes )、巴赫( Bach, Johann Sebastian )与贝多芬( Beethoven, Ludwig van )三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela ) 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经，这是去年考试没有答上的问题！ 12 ?音乐的新旧约是指什么呢
以乐观为话题的作文的素材 <乐观地生活> 生活虽然是残酷的，可路是人走出来的。穷途未必是绝路，绝处也可逢生。就如张海迪姐姐吧。5岁的时候，她因患脊髓血管瘤造成高位截瘫。在残酷的命运面前，她没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与疾病斗争，经受了严峻的考验，对人生充满信心。她虽然没有机会走进校门，却发愤学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士、研究生的课程。她怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，以保尔为榜样，勇于把自己的光和热献给人民。 对照而看，我们个个都是四肢健全的人。却不懂珍惜自己的生命，父母只是说一两句，就要生要死。承受不起生活中的波浪，没有那种对待任何事都抱着乐观的态度的精神，在风波面前抬不起头，接受不了生活中的考验。在父母批评你的时候，是否乐观地想过，父母这样是为自己好的;在面对困难的时候，是否乐观地想过，这是在考验你的意志。 一个人的生命的价值在于为祖国富强、人民幸福而勇敢开拓、无私奉献，即使翅膀断了，心也要高高地飞起。让我们一起来放飞载着理想的风筝吧! <追求乐观> 曾经有这样一段话：有个乐天派从12层楼掉下，每经过一层楼的窗口，他就对在楼下心惊胆战的朋友高喊：“瞧，我现在还
没事呢。”为什么乐天派会如此愚蠢，但仔细一品味，并不是这个乐天派愚蠢，而是他有着乐观向上的精神。人要活得积极乐观，是这段话给我最大的启示。面对坠楼身亡的危险，那个乐天派表现出的毫不畏惧，乐观向上的态度深深感染了我。他没有忘记安慰替他担心的人。面对困难，我们不要退缩，我们不应该放弃;面对失败，我们不能垂丧气，我们不能伤心落泪;面对伤痛，我们不会让眼泪白流，我们不能因伤痛而失去勇气;面对所有事情，我们都要乐观向上。乐观向上，是一种精力充沛、心胸豁达的体现;乐观向上，打败了斤斤计较，患得患失的小气;乐观向上，甩开了意志消沉，情绪低落的自我封闭;乐观向上，消除举棋不定畏首畏尾的怯懦。一个人的成功，是有着乐观相伴的，因为乐观向上，使他冲开了多少感情的磕磕碰碰，使他向最高峰高喊：“我永不放弃!”一个乐观者在每种忧患中都看到一线闪光的希望，而悲观者却在每一个机会中都看到一种可怕的忧患。聪明的你会选择哪一个呢?
行为艺术的发展及其意义 李晓娜 摘要：行为艺术作为一种独特的艺术形式，相对于绘画，音乐，建筑之类等注重艺术行为的结果不同，它更强调的是艺术家行为的过程意义，是具有表演性质的过程艺术，本文主要介绍了行为艺术的起源，随着时间的发展变化及进入中国的过程，关于它的争议和讨论，表现形式，行为艺术家想表达的思想。 关键词：行为艺术，毁誉参半，进入中国，发展和期待 作品举例： 沈鹭的装置行为作品 余极《金字塔的舞蹈：面包与面包虫》
一、行为艺术的起源 是二十世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态，它是指艺术家把现实本身作为艺术创作的媒介，并以一定时间的延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术进入中国是上世纪八十年代，苍鑫，戴光郁，沈鹭，阿嘉娜，徐冰作为当代行为艺术家，其作品都很有自己的风格和意义。 二、行为艺术的发展和特征 行为艺术与其它艺术形式有很大不同，最主要的就是行为艺术是艺术家以自己的身体以及自身的体验来达到一种人与物，与周围的环境之间的交流，同时由这种交流传达出一些内涵。 行为艺术家以自己特有的艺术创造行为的过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的精神殿堂，摆放到了平常状态，尤其在一些作品中，还请了一般观众参与，这就更加缩短了艺术家与观众之间的心理距离，增加了观众的认同感。最后，行为艺术具有平凡中艺术深刻性特征。 三、关于行为艺术的讨论 行为艺术作为当代艺术中的一种类型，但是，最近几年来有一些视觉上比较“刺激”的作品被灌上“病态”、“血腥”、“暴力”等称谓，部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。确实，这些作品这些作品的尺度让很多人不能接受和不能理解，但由于行为艺术的现场性，直接性等特点，又由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，有些观众容易通过这些就片面地理解，否定行为艺术。 四、行为艺术的意义 无论行为艺术是以怎么样的形式展现在观众面前，它决不是简单的视觉效果和冲击，其中有很多作者想要传达给我们的信息，以行为交流的方式实现精神交流，比如我看到的很多作品都有很积极的意义，比如用塑料布包裹自己全身，让人觉得透不过气，以此来宣扬环境保护少用一次性塑料袋，把自己装扮成受到迫害的野生动物来宣传环境保护，以各种身体文字加行为的方式来针砭时弊。 总之行为艺术的形式多种多样，表现方法也不一，我们不一定能理解每一位作者的行为作品，但一定要有一颗包容的心，接受它们的存在而不要断然进行批判，因为艺术没有对错，我们只是不理解或和作者意见不合罢了，只有环境宽松了，作者们才能尽情进行创作，带给我们更丰富更多元的作品。 参考文献： [1] https://www.doczj.com/doc/267697822.html,/中国行为艺术网 [2] https://www.doczj.com/doc/267697822.html,/view/3030.htm 百度百科 [3]https://www.doczj.com/doc/267697822.html,/ 人体行为艺术网
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
关于乐观为话题的初中范文素材5篇 乐观向上的良好人生心态，坚忍不拔的必胜信念，是通向成功目的地的途径所在;我们更应对给予我们幸福生活的所有人，表达心中最真挚的感谢。下面是为大家精心整理的关于以乐观为话题的作文700字，希望能够帮助到你们。 乐观与顽强的力量 很早前就已读过《假如给我三天光明》，最近将久放在书柜中的这本书拿出，掸去厚厚的灰尘，重温其中几篇*，我的心再一次被作者海伦.凯勒的拼搏精神深深地震撼了!我读懂了“顽强”两个字的含义。 美国籍的海伦.凯勒，从小就被疾病夺去了健康，由于患急性脑充血而丧失了视力和听力，并变成了哑巴。她曾怨恨过、愤怒过。然而旅途的坎坷并没有打碎她的梦对命运的不屈，使得她决心用双手去开辟一条成功之路，后在莎莉文小姐的教育和帮助下，克服了重重的沟通障碍在两所聋哑学校就读。19某某年秋，又顺利进入哈佛大学学习，19某某年以优异的成绩毕业，光荣地成为世界上第一个完成高等教育的盲聋人。
海伦.凯勒虽然是一位残疾人，要承受聋哑和失去视力的巨大痛苦，有人会认为这样生不如死，但是她笑对现实，克服常人难以想象的困难，努力学习知识。在她生命的河流中，信念是一条船，是一根桅杆，支撑着她生命的小帆，载着她驶向知识的海洋……正是靠这样的精神支撑才使她考上了著名的哈佛大学。我们有些人有这么好的“条件”却不好好学习，总是认为自己不够聪明，精神萎靡，不求上进，真是身在福中不知福。 然而，我们这些五官俱备的人，不仅不为自己的健康感到幸福，还整天为各种琐事烦恼和懊悔。能说话的，抱怨太多空话、太多假话、太多套话，满嘴所说全非真心话。;能听见的，抱怨都是噪声、都是闲话、都是唠叨，满耳所听皆为嘈杂声;能看见的，抱怨天空不蓝、水不清澈、花不艳丽，目及之处都是烦心事五官健全的人和失去其中之一的人的感觉是如此不同，令人感 叹! 乐观向上的良好人生心态，坚忍不拔的必胜信念，是通向成功目的地的途径所在;我们更应对给予我们幸福生活的所有人，表达心中最真挚的感谢! 乐观是一首冬天的歌 在困难的面前，拥有什么样的心境，就决定了拥有什么样的人生。一个悲观的人，他获得的只能是哭泣和眼泪，拥有的也只是一个永远也没有结果的人生;而一个乐观的人，他获得的却
200名电影艺术家（简历和影片目录） (来自网络推荐) 我们从最重要或最知名的电影艺术家中选出约二百人，在下面列出他们的简历和影片目录。我们不可能将他们的影片全部列出，也不可能把这些影片的摄制人员一一写出。读者可参阅本书用作材料来源的著作来了解这些影片的合作者、演员等全部情况。我非常感谢菲利浦·爱斯诺尔，他曾热心地审阅并校订了本书第五版上的这些简历和影片目录以及世界电影年表。 影片名称一般采取摄制国的原文，在括号中注明的则是法文译名或在法国上映时的译名。所列年份主要是指首次公映的年份，并非该片开拍、摄完或试映的年份。① ①本附录共列有206个电影艺术家，主要为电影导演，按姓名第一个字母次序编排。由于全世界影片数量极大，加以各国语言文字不同，所以原书在涉及片名、人名与年份上不免会发生差错，除有据可查者已作更正外，其余一律按原文译出。所列影片片名基本上照原文直译，法文译名非必要者均已删去，过去我国有旧译名者，附记于括弧内，以供参考。——译者 沙拉·阿布·塞伊夫 （SalahAbouSeif，埃及） 1915年4月12日生于开罗。 先为剪辑师，后导演影片。1947年：《永记在心》。1948年：《安泰尔与阿布拉》。1950年：《鹰》（与阿列森德利尼合导）。1952年：《工人哈桑》。1954年：《妖魔》。1956年：《蚂蝗》，《强壮的人》。1958年：《死路》。1959年：《我寻找自由》。1960年：《活人中的死人》。1962年：《一个陌生女子的来信》。1968年：《第二个妻子》。1970年：《伊斯兰教的黎明》。 罗伯特·阿尔德里奇 （RobertAldrich，美国） 1918年8月9日生于克兰斯顿（罗得岛）。曾任雷诺阿、勒文、洛塞、卓别林的助手。1954年：《流氓布隆柯》，《韦腊克鲁斯港》。1955年：《死命地吻我》，《大刀记》（主要演员杰克·帕伦斯，伊达·吕比诺）。1956年：《攻击》。1960年：《愤怒的群山》（又名《在雅典的背叛》）。1961年：《最后的日落》。1962年：《索多姆和戈莫尔》。1963年：《婴儿珍妮的遭遇》。1964年：《别作声，亲爱的夏洛特》。1965年：《凤凰飞翔》。1967年：《十二怒汉》。1971年：《布兰蒂希小姐没有兰花》。 C·亚历山大洛夫 （C·DEFGHIJKLMN，苏联） 1903年2月23日生于叶卡杰琳堡。 曾协助爱森斯坦导演《战舰波将金号》，《十月》，《总路线》和《墨西哥万岁》。1934年：导演《快乐的人们》。1936年：《大马戏团》。1938年：《伏尔加—伏尔加》。1943年：《唯一的家庭》。1947年：《春》。1949年：《易北河两岸》（《易北河会师》）。1952年：《作曲家格林卡》。1961年：《俄罗斯的纪念品》。 亚历山大·亚历克赛耶夫
行为艺术 行为艺术，也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是Perform ance Art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。 [编辑本段] 行为艺术概论 行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。 起源 行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术的特征 特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。 其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的
中外著名音乐家（一） 1.钢琴演奏家－－孔祥东 孔祥东，当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东的生命历程中，凭借不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。1986年莫斯科柴可夫斯基国际钢琴大赛与1987年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；1988年他成为了美国吉纳?巴考尔国际比赛金奖得主；1992年他一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。 孔祥东曾为BMG/RCA唱片公司、澳大利亚的Walsingham Classics、美国的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中国唱片公司灌录个人专辑，在全球广受好评；他是第一位在著名的好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；1997年，他参与策划了在洛杉矶举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中
国喝彩！”(Bravo China)，大获成功！如今，这个晚会已成为一个知名电视文艺品牌；1999年，他成为第一个在西藏拉萨举行大型音乐会的艺术家，与三次获得奥斯卡金像奖的作曲家乔治奥?莫若德一起创作的《西藏梦》的大型钢琴组曲的首演获得了巨大的成功；2000年，受邀参加澳门回归一周年庆祝音乐会，激情演奏《黄河》协奏曲，轰动濠江及海内外，被***主席热情称赞为“最为激动人心的演奏”；2002年，他成为第一位在台北演奏原版钢琴协奏曲《黄河》的钢琴家，引起了海峡两岸热烈的反响；2003年被评为“十大上海制造”人物之一；2004年他受奥地利联邦总理府邀请，成为第一位在维也纳金色大厅举行钢琴独奏音乐会的中国音乐家……孔祥东的名字已成为国际乐坛极之响亮，令中国人为之骄傲的名字！ 作为著名钢琴家，孔祥东从没有忘记肩负着推广中国钢琴艺术普及的重任。1997年，他在上海浦东新区创办了“孔祥东音乐艺术中心”，致力于普及钢琴教育，促进中西方文化交流。如今，“孔祥东音乐艺术中心”已经在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳门、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥东音乐艺术中心、孔祥东音乐幼儿园、孔祥东音乐艺术学校、孔祥东音乐艺术学院等所有艺术教育资源
关于乐观的英语作文5篇 篇一：乐观的材料作文范文和材料 乐观——作文素材 1.桑兰在面对人生中如此重大的变故时表现出来的乐观使人们为之感动 1998年7月21日晚在纽约友好运动会上意外受伤之后，默默无闻的、17岁的中国体操队队员桑兰成了全世界最受关注的人。这确实是个意外。当时桑兰正在进行跳马比赛的赛前热身，在她起跳的那一瞬间，外队一教练“马”前探头干扰了她，导致她动作变形，从高空裁到地上，而且是头先着地。 这个笑容甜美的姑娘来自浙江宁波，1993年进入国家队，个性温顺，但在遭受如此重大的变故后却表现出难得的坚毅，她的主治医生说：“桑兰表现得非常勇敢，她从未抱怨什么，对她我能找到表达的词就是‘勇气’。”就算是知道自己再也站不起来之后，她也绝不后悔练体操，她说：“我对自己有信心，我永远不会放弃希望。” 因为她的坚强、乐观，美国院方称她为“伟大的中国人民光辉形象”，而那么多美国普通人去看她，并不只是因为她受伤了，而是为她的精神所感染。 2.苏东坡——宋代著名文学家 一生饱经宦海沉浮，始终保持达观性情。人生得意时，他可以筑一道苏
堤，创一代画风；失意时，他可以拢田种地，写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的千古佳句。就像他自己说的那样：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿 3.王蒙——当代著名作家 王蒙自语，在那个混乱年代，没有发疯也没有自杀，是源于“不可救药的乐观主义”。有朋友问他在流放新疆的16年中都做了些什么，他回答说：“我是读维吾尔语的博士后，两年预科，五年本科，三年硕士研究生，三年博士研究生，再有三年博士后，不是整整16年吗？” 5.曾经有这样一段话：有个乐天派从12层楼掉下，每经过一层楼的窗口，他就对在楼下心惊胆战的朋友高喊：“瞧，现在还没事呢。”为什么乐天派会如此愚蠢，但仔细一品味，并不是这个乐天派愚蠢，而是他有着乐观向上的精神。人要活得积极乐观，是这段话给最大的启示。面对坠楼身亡的危险，那个乐天派表现出的毫不畏惧，乐观向上的态度深深感染了。他没有忘记安慰替他担心的人。面对困难，们不要退缩，们不应该放弃；面对失败，们不能垂丧气，们不能伤心落泪；面对伤痛，们不会让眼泪白流，们不能因伤痛而失去勇气；面对所有事情，们都要乐观向上。乐观向上，是一种精力充沛、心胸豁达的体现；乐观向上，打败了斤斤计较，患得患失的小气；乐观向上，甩开了意志消沉，情绪低落的自封闭；乐观向上，消除举棋不定畏首畏尾的怯懦。一个人的成功，是有着乐观相伴的，因为乐观向上，使他冲开了多少感情的磕磕碰
世界文学家艺术家总会简介 世界文学家艺术家总会于一九九四年组建，一九九五年向全世界宣布正式成立，其前身为【世界华人作家协会】。为推动世界文学事业发展，原【世界华人作家协会】创始人马万平主席先生纵揽全局，高瞻远瞩，审时度势，认为：对整个全世界发展趋势而言，单一的中文发展空间实在是太窄小。于一九九六年将其【世界华人作家协会】更名为【世界作家协会】，从此以后【世界作家协会】以全世界各民族，各种文字，各种语言在全世界全面发展，并于二零零五年二月十四日登记注册于澳大利亚，因特殊原因的需要，于二零一二年八月十漫文小说https://www.doczj.com/doc/267697822.html, dongding三日第二次更名为【世界文学家艺术家总会】重新登记注册于澳大利亚，总会设在澳大利亚悉尼市。 马万平先生再度荣幸地被推选为【世界文学家艺术家总会】终身主席，肩负起新的历史大任。 今天，世界文学艺术正处在一个伟大的变革时代，必然对满足人类文化生活需求提出了更高更好的要求，展示着世界精神文明事业发展的巨大空间与壮丽前景，为文学艺术大繁荣大发展提供了广阔天地。因此，在广泛征求世界作家协会总会及下属各国各级官员和广大会员意见的基础上，经世界作家协会总会、世界作家协会上议会两会集体研究决定：将世界作家协会提升更名为【世界文学家艺术家总会】，并于二零一二年八月十三日注册于澳大利亚，原【世界作家协会】作为【世界文学家艺术家总会】所辖直属文学会员机构，其登记注册的法律地位依然合法有效，增设【世界艺术家协会】为艺术会员机构，两个机构同级，排名不分先后，都属于【世界文学家艺术家总会】的直属下级机构。 【世界文学家艺术家总会】这个国际文学艺术团体组织的登记注册成功，标志着我们已经进入到一个崭新的无私奉献弘扬全世界各民族多元文化主义博爱历史发展的新阶段，我们各级官员所肩负的历史使命更加艰巨，但也更加光荣，因为这是全人类文明与社会进步的伟大事业。 希望世界文学家艺术家总会各级官员和广大会员，紧密地团结起来，在总会和总会上议会领导下，乘势而立，顺势而上，把握时代的脉搏，从我做起，从头做起，从点滴做起；不辱时代历史使命，迎难而进，勇于创新，大胆作为，用辉煌的业绩，为世界文学家艺术家总会伟大的绿色旗帜增光添彩！ 【世界文学家艺术家总会】主体宗旨是：百花齐放，万家争妍；挖掘弘扬，传承光大世界各民族多元文化主义博爱之精髓；构筑世界文学领域相互学习，相互交流，取长补短，共同促进人类文学事业发展的舞台；建造世界和谐、博爱，友谊的大厦；书写人类文明与进步事业
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 2014年08月21日09:44 分享至好友和朋友圈44人参与19评论肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的行为艺术表演，传递出了强烈地女性政治权力的精神诉求。女艺术家在身体的社会性叙事中，平等理念的人权诉求的凸显。 中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事；一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈呈现出的社会群体特征和社会个体特征。无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，行为艺术的身体技术实施是身体政治实现的重要保证。中国女艺术家的行为艺术以其睿智而娴熟的身体技术，传达出了多维度的身体政治的理念，成为中国当代艺术史上绕不开的文化现象。 当我们在说起行为艺术时，不得不涉及到身体的概念问题。从形而上的角度来讲，身体是一个假想的对象。我们通常说国家身体，社会身体、宗教身体等等，体现出了身体的维度。
显然，身体是被塑造出来的。身体不等于肉体，但是又包含着肉体。身体社会学家布莱恩·特纳给予身体以全新的定义，即身体是“制度、话语和肉体的现实”。(1)此时，身体意义以它历史的深度与广度从新回到我们的视野。当代艺术中的行为艺术不仅是一种身体的媒介方式，同时也是身体权力最具有想象力的一种形式。身体权力的形成有赖于生物权力向社会权力的转换，既肉身、制度和话语三方的相互运作。此时，身体既生命的本体，也是历史与现实制度、权力话语的载体。特别是当艺术成为身体的一种行为方式，肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的纠结与博弈，使身体的叙事具有强烈的权力意识。通常我们把身体权力意识的产生以及实施视为身体政治。按照米利特话说，“政治的本质是权力。”(2)艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑。亚里士多德就说过“人是一个天生的政治动物”。(3)从某种意义上讲，艺术家也是一个政治的人。行为艺术作为一个政治人的身体权力，如何通过肉身、制度和话语三方的相互运作，建立身体权力的微观政治显得尤为重要。在中国女艺术家的行为艺术表演中，把身体的社会性叙事和自传性叙事视为身体权力的微观政治，在与社会的宏观政治的博弈过程中，表现出了身体政治的维度。 一、身体的自传性叙事
湖南农业大学课程论文 学院：园艺园林学院班级：园艺三班 姓名：罗慧娟学号：201541738305 课程论文题目：论中外著名戏剧家及其作品赏析课程名称：戏剧鉴赏 评阅成绩： 评阅意见： 成绩评定教师签名： 日期：年月日
课程论文题目 ——论中外著名戏剧家及其作品赏析 学生：罗慧娟 (园艺园林学院园艺三班，学号201541738305) 摘要：戏剧家是戏剧发展历程中起关键作用的，好的戏剧作品带给过去乃至未来不可估量的价值。 关键词：关汉卿、汤显祖、莎士比亚 戏剧家是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。是专门从事戏剧文学写作的作家，这些作品可能是为舞台表演而创作，或是不可能上演的舞台剧本，或是只以剧本对话形式的纯粹文学创作。戏剧的发展是一条漫漫长路，是一代一代戏剧家实践出来的路。 一、早期的戏剧家 （一）西方戏剧家 西方现有作品流传下来的最早的剧作家可追溯到西元前五世纪的古希腊时期。当时希腊一年一度的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品。这个比赛的胜利者，现在还有作品流传下来的只有悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，及喜剧作家亚里士多芬尼斯。他们创作的戏剧形式到今天仍然为剧作家采用。 在戏剧史上被大多数人认为最伟大的剧作家则是威廉·莎士比亚。他生于文艺复兴与巴洛克时期之间的英国，但他的正悲剧、喜剧和历史剧令当时仍处于黑暗时代的戏剧艺术突然跃进高峰时期。 在他死后的四百年间，他的作品仍在世界各地不断上演和学院研究。 （二）中国戏剧家 中国的戏剧发展过程与西方戏剧迥异。 最早的剧作家因资料很少，已不可考，可知的是自隋代开始有管理百戏的制度，而最早的剧本为南宋时期的《张协状元》。这出剧本作者有一说为南宋温州的九
作文素材1 乐观与悲观 有一次，一名新闻记者问大文豪萧伯纳：“萧伯纳先生，请问乐观主义者与悲观主义者的区别何在？”萧伯纳抚摸着他引以为豪的胡须想了想，便回答道：“这很简单，假定桌子上有一瓶剩下一半的酒，看见这瓶酒的人如果高喊起来：‘太好了！还有一半。’这就是乐观主义者；如果对着这瓶酒叹息：‘糟糕！只剩下一半了。’那就是悲观主义者。” 作文素材2 做人的智慧 一次，德国柏林空军俱乐部举行盛宴招待空战英雄，一位年轻的士兵斟酒时不慎将酒泼到乌戴特将军的秃头上。顿时，士兵悚然，全场寂静，倒是这位将军悠然。他轻抚士兵肩头，说：“老弟，你以为这种治疗能再生头发吗？”全场立即爆发出了笑声，人们紧绷的心松驰了下来，盛宴保持了热烈欢乐的气氛。试想，乌戴将军若认为酒泼头上有损尊严，严词训斥，大发雷霆，将军在酒宴上将会给人们留下一个多么糟糕的形象！所以后人评点他不愧为一位“智慧将军。” 纪伯伦说：“大智慧是一种大涵养，有涵养的人才善于学习。”让我们在生活中学得更智慧、更洒脱一些。 作文素材3 凡事求自己 拿破仑一次外出打猎，忽然听到有人呼救，走近一看，原来有人落水了。拿破仑举起猎枪，大声吓唬道：“你再不爬上来，我就打死你！”那人听了，忘记自己在水中，用尽全力向岸上划去，经过多次挣扎后上了岸。他气愤地问拿破仑：“你为什么要杀我？”“我要不吓唬你，你就不会拼命向岸上爬，那样就死定了，因为我也不会游泳！”拿破仑笑着说。 作文素材4 马谡失街亭 三国时蜀汉的马谡，自以为熟读兵书战策，天下无敌，不听别人的劝告，搬书本知识，将军队驻扎在北山上，结果被敌军切断水源，致使蜀军大败，街亭失守，他也因此获罪被杀。 作文素材5 科尔舔盘子 德国前总理科尔有次宴请朋友，快吃完时，他发现盘子里面还有些汤水，便用面包在盘子里擦了一下，吃完后，发现盘子里面还有汤水，就豪不犹豫地拿起盘子，用舌头舔了起来。 作文素材6 “蚂蚁球”冲出火海 一个秋日下午，一片临河的草丛突然失火，草丛中央的小丘上无数的蚂蚁被逼得节节后退，它们似乎将葬身火海而别无选择。但就在这时，出人意料的事情发生了。只见这些蚂蚁迅速聚拢，抱成一团，滚成一个黑色的“蚂蚁球”越滚越快，终于穿过火海，冲进小河，使大多数蚂蚁绝处逢生。 作文素材7 狐狸 老狐狸为了喂饱出生不久的小狐狸，不辞辛劳，到处觅食，甚至冒着生命危险去偷盗猎人布在陷阱里的诱饵。而小狐狸一旦长大，具有独立觅食的能力，老狐狸就毫不留情地将其赶出家门。 老狐狸的这种前后迥异的行为，用心良苦。因为大自然的残酷，强肉强食，几乎随处可见。只有敢于闯荡的强者，才能立于不改之地。