关于贝多芬钢琴奏鸣曲op．101的演奏心得及体会
内容提要：
1．贝多芬钢琴奏鸣曲在西方音乐史发展的地位与重要性
2．作品101的创作背景
3．作品101的曲式分析
4．各乐章的演奏心得
正文：
贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有其重要的地位，它既是音乐发展史上的里程碑更是钢琴艺术史的高峰。被音乐史称作《新约全书》和被誉为<<旧约全书》的巴赫《十二平均律》并驾其驱，又被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每个钢琴演奏者的必弹曲目。而演奏贝多芬奏呜曲全集也成为无数钢琴演奏家的梦想。
这三十二首奏呜曲清楚地记录了贝多芬的创作历程与风格的变化，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵的文化财富。
这首创作于1816作品号为101的奏呜曲，属于贝多芬的晚期作品,是 1814年后所作的五大奏呜曲之一。此曲是呈卫现给多罗特娅埃特曼男爵夫人的。她是一位澳地利军官的夫人，同时也是贝多芬钢琴学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家。据相关资料记载,她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神内涵，贝多芬本人对她评价也很高。他曾在J817年2月3日写给她的信中说道："请接纳这首作品吧。这首作品从一开头就是为你写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。”
在此期间，贝多芬不断完善和发展奏呜曲式,并增强其生命力。
这首奏呜曲分四个乐章：
第一乐章：不过分的快板带有极其真挚感情地
(Allegretto ma non troppo con con intimissimo sentimento)
A大调 6／8拍奏呜曲式
呈示部 ]—一—4主部主题
5------16连接部
16-----25副部主题
25-----29第一结束句
29-----34第二结束句
展开部(35----57)
再现部 58-----68主部主题
69----84副部主题
尾声（85----102）
第二乐章活泼的进行曲（Vivace alla Marcia）
F大调 4/4拍单三步曲式
A段（1----12）第三部分
（12----36）第二部分
（37----56）第三部分
B段（57----58）引子
（59----66）第一部分
（66----77）第二部分
（78----86）第三部分
连接句（86----96）
A段再现（1----56）
第三乐章不过分的柔板深情的富有感情的
（Adagio ma non tyoppo con. Affetto）
A小调 4/2拍二部曲式
A段（1----8）
B段（9----20）
连接句（21----28）Tempo dei prior pezzo)
第四乐章快板不要过急地刚毅果断些
（Allegro. Ma non troppo. E con femezza）
引子（1----4）
呈示部（5----37）主部主题
（37----52）连接部
（53-----62）副部主题
（63-----70）第一结束句
（70----77）第二结束句
（78-----86）第三结束句
（87----95）连接句
展示部（96----204）
再现部（205----275）
尾声（276----334）
在了解了作品背景和曲式结构后，下面谈一点自己在演奏这首作品时的心得与体会。
本曲的第一乐章虽然短小，但却是典型的快板奏呜曲式。主部主题是一种平稳的叙述，让人在不知不觉中进入，这是被誉为“舒曼”式的主题，洋溢着一种美丽的梦幻气息。演奏时要突出旋律，高声部的音要多用肉垫部分弹奏，使音色既柔美又清晰。连接部的rit和渐强渐弱要有机地结合好，第6小节的E处可稍拉长一些。副部主题a telnp与 crcsc．让情绪又回到主部主题那种平稳和优雅中去。第16小节后半部分的EFG与 17小节的A形成一个小乐思，而双连线的演奏是将EF连奏再抬起手臂弹G，A下键时稍稍委婉一点，充分表现出诙谐而幽默的情绪。第19————24小节中要表现出三个crcsc，与 P的对比。并可以把它们处理为整句的渐强，与第24小节最后一个音形成鲜明的对比。第一结束句要将左手的旋律突出，严格控制好5指，第二结束句和弦的弱奏，充分发挥重量弹奏法的优势，突出高音旋律,可把整句处理为，渐强渐弱。
展开部的进行是建立在主部主题素材基础上的，它幻想自由,充满了缥缈的憧憬，加强了呈示部富有表现力的倾向，并赋予无限的遥远和深度的色彩，结构几乎与呈示部相同,而抒情幻想、不安的成分仍在上升。主部主题被化减并加以变奏，一开始，由左手奏出，右手要很好地控制和弦音量。第41-——48小节的小分句和强弱的对比要给人一种清晰的层次感。52小节的延长音多停留一下,充分表达情绪，要显得从容。
尾声要明显做出(cresc)这里运用了第二结束句上的先现和弦，使之达到ff的力度。第95小节要严格控制速度，不能太自由，虽然有休止，但仍然感觉到音乐继续流动着。98小节要表达好与16小节相以的乐思，最后P与延长处要在音响上体现出来，时值可长些，将一种情绪的促动都收容在此音当中。
这是一个高度完整的乐章，各部分简洁自由，十分富有感情而又朴实，既无感情冲动也不多情善感。此乐章的技巧性并不是很强，重在表达情绪只有发自内心地去感受这首品才能
表达出那种温柔细腻的意境，它具有浓郁的朗诵性质和生生气息，在自由中舒畅的流泻，酝酿出的意境，令人心旷神怡，沉浸在那美丽的梦境之中。
第二乐章是带有强烈的跳动节奏与急剧力度变化的进行曲乐章，此乐章保持了贝多芬作品的风格特点一一壮丽而细致、自由且确实、强大又优雅。音乐充满了刚毅饱满的精神，有时甚至是严峻的。
A段的第一部分是一个重复乐句，要准确而细致的掌握附点节奏与音符的形式区别，并注意它们出现在各个声部之间的层次性，不能疏忽或混淆，第2小节的crcsc到第4小节的fp要把各个声部都控制好，既要表现得活泼，又要把层次弹清楚，第8小节的突弱要表现得自然，左手低声部要突出8度的小动机。
(G一一C一一A一一G)
第二部分是第一部分的自由扩展，并以第一主题的节奏型模仿开始，演奏时，要特别注意左右手的每个小功机的连音奏法。第]5小节开始运用了新模奏，两个声部交替进行，而高声部的tr要演奏得清晰、均匀、并与左手的奏法默契配合。30小节起（sempre legato），要演奏得P而连贯。33小节起的PP既要控制好音量，又要使右手明亮而清晰。第36小节左手的6连音要弹奏得均匀、连贯，并同时与右手做出cresc。第三40小节第2拍起，是动机的再现，要严格的注意附点的弹奏和声部的层次感，第45小节，左手8度音阶式断奏是一种精神抖擞的，要奏出（cresc）。第48小节音阶式连奏，要弹得坚毅、顺畅。第51小节从前面的sf到P要有鲜明的对比，并且在宾同时，奏出活泼和跳跃感第55小节的自由延长应将情绪巧妙的过渡到B段。
B段整个要弹得柔和、甜美。与A段形成鲜明的对比，此段采用了卡农的写作手法，情绪上是一种宁静而怡淡的感觉。在演奏时手指可以稍平一此，触键要委婉。给人一种美感但同时要交代清楚每个声部和句子。第70小节注意推出（cresc）和32分音符的准确性。第76小节，轻柔地奏出右手的tr.要弹得晶莹、贴切而左手要将两个声部交代清晰，84小节起的PP要弹得很小心，严格注意旋律音和节奏。第91小节连接句要表达得贴切、自然。
此乐章有着粗犷刚强与柔和互为交替的独特美感。在练习时，要很细致的读谱，认真对待每一个小细节，切忌急躁，不然会显得音乐粗糙，乱无章法。
第三乐意虽然是一个短小的序奏，但却有极其明显的独立功能,它流露出难以忍受的寂寞感，充分反映出贝多芬孤单的心境。
A段要把握好速度，要注意每一个连线组成的线条，演奏时要弹得轻柔、流利，要有明确的分句感。并注意换指和八度的连贯性，同时，还要注意和严格踏板的运用。
B段是动机的发展，要交代仁清楚旋律和句子，第12小节起，左手的倚音要保留在踏板内，第20小节的延长要充分些，而华彩句是一种清晰的表达，所以在演奏时，要弹得平静一点,不要过分去强调旋律性。
连接句(Tempo del primo pezzo)好象是对第一乐章歌唱性主题模糊而甜美的回忆,重复着那种梦幻般的憧憬与回顾,但在此，表现出的是一种怀念的沉重气氛,要特别小心每两小节一次的间断。第26小节(stringendo)动机向上模进,并加快速度,第28小节的32分音符要弹得流畅,同时要注意渐弱,与tr结合成有机的整体,这三个tr的延长号可以自由一点,注意突出第一个装饰音，将情绪逐渐热情起来很好的过渡到快板乐章中.
第四乐章这是全曲中技巧性最高的乐章,它充分体现了贝多芬晚年对复调音乐和对位法的爱好.整个乐章都运用了复调的写作手法,四个声部。
主部主由双手卡农式模进构成,在演奏时要报卡农模仿的每一句强调出来,形成一呼一应。第9————12小节的16分音符要演奏清楚，可以处理成一个小的渐强、渐弱。第12小节的两个延长不要太多，第13小节起，是对前面乐句的重复，在声部上略有变化，第17小节开始要小心控制好中声部，既不能喧宾夺主又要交待清楚高声部的旋律。第33小节要
把左手的E强调出来。连接部要注意突出底声部和高声部，中间两个声部要控制得极弱，旋律音明亮而柔和，同时还要注意旋律的连贯性。第52小节与53小节的和弦上行可以处理成渐强，并在53小节处将每个音稍稍保持，拉住一点，让情绪得到完全释放。
副部主题的动机在高、低声部中轮流出现，第59小节双手和弦连奏，要小心控制，要弹得弱而清晰，注意不要漏音。第一结束句是主部主题第一动机在两个高音间形成呼应和暗示，变奏的重复句，要把左手的伴奏弹的弱而清晰、连贯。第二结束句是个重复乐句，第一拍是突弱的，随后左右手的16分音符动机要流动起来，还要注意附点节奏的准确性。第三结束句，所有的断奏都要弹得干净、利落，声音要饱满。第92小节(poco．rtard)要将音乐连接得自然，并稍显平静。第93节的(atempo)又是前面动机的再现，演奏是要强调出来，音量要铿锵有力。
展开部是全乐章的难点，技巧性很强，练习时，要用科学的练琴方法练习一一分手、分声部、慢练、抽练等。前面的22小节都是很弱的，动机不断在各个声部中呈现，练习时，要先把每个声部的动机找出来慢练，特别注意110小节开始的双音连奏，118小节要注意突出主题，第134小节是运用主题片断构成的插句，第167小节的sf要弹得整齐、有序.第182小节主题又回到了二部卡农中，注意主题在各个声部中的逐步呈现，弹奏时，不仅要突出主题，还要表现出层次感。第20I小节开始的左手 16分音符琶音的交错，要掌握好节奏，不要给人一种“乱’’的感觉，弹奏时，可—气呵成，把情绪上去，为再现部作准备。
再现部实际上是呈示部的延续和发展，在此乐段中，贝多芬充分发挥他的玄技性。第217小节开始的主题在各声部的呈现，除了要将每个16分音符弹奏清楚之外，还要突出主题，特别是右手的双音连奏部分，在练习时,更需要慢练习和抽练。
尾声好像是逐渐远去和消失的新片断，速度要保持住，要有统一的连贯感，演奏时要注意第30小的tr和其它声部的配合，要把每个声部都文待清楚，以下的两个tr相同。第313小节,高声部的E、A两音要小心演奏，整个音量很弱而且速度很快，又要使这两音突出、明亮。第320小节的]6分音符，在弹奏时，只用掌关节的力量，将音量控制到最弱，右手要交待清楚。第332小节的大和弦要强奏，给人从一种沉思中醒来的意境，强奏时多用大臂的力量，使ff以突如其来的磅礴气势和果断有力的强奏顿音，欢乐有力的结束。
此乐章是全曲的难点和重点，要将此乐章演奏好必须细心、仔细耐心的练习，多将谱子拆开分析和练习，并结合各种行之有效的科学练习方法和诀窍进行练习,才能取得较好的效果。
这首奏呜曲是一首大型的的幻想曲，它熔诗和哲理的沉思于一体,达到一种前所未有的艺术境界，这首作品的深度和广度充分反映了贝多芬开才而深刻的构思,同时也证实了贝多芬晚期创作的某些特征。
以上是我个人对此乐曲的一点见解,望老师给予指导和批评.
1.本曲所用谱例参考版为时代文艺出版社1998年6月第一版
2.本文参考书目:
郑三兴《贝多芬钢琴奏呜曲研究》(夏门大学出版社1994年版)
样孝敏译《贝多芬钢琴奏呜曲》(花山文艺出版社1999年4月版)
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后，我被分配到商务部上进行商务工作，由于我所学的专业是土木工程，与工程造价专业还是有一定的差别。刚开始很着急，自己不会的太多了。但是，经理和同事都告诉我一步一步来，不要急于求成。我安下心努力的完成工作任务，在空闲时间学习商务知识和广联达软件。现在为止，已经感觉自己逐步的融入了现在的工作。我慢慢的有了一份自信，已经可以较好地完成领导安排的日常工作，并且和同事们相处的很融洽。但是，由于自己的工作精力有限，还是有许多工作做不好，理解也不深刻，有时还有些懒惰，这些都要在以后的工作中进行改进与提高。 其次是自己对于工作、为人处世、生活方面的认识。工作慢慢进入角色后，我深刻的感受到了进入社会后独立的生活和校园生活是有多么的不同。在工作中，是不允许任何借口推托自己的工作，对于自己范围内所出现的问题必须一肩挑起，承担责任。在后续工作中，应当怎样避免以前出现的问题，保证以后不会再出现此类的问题，也是我必须思考解决的。在谈吐方面，自己也有了提高，讲话的时候知道注意分寸，亦懂得了深思熟虑，思路要清晰、果断。在生活上，我现在也有了自己的目标，有了自己的人生规划，虽然现在才刚刚起步，我已经有了自己的一幅未来事业的蓝图。 最后我想再次感谢我们项目的领导和同事，感谢大家在工作和生活上给予我的照顾。虽然一个人在这里，但我从来不会感到
黄河之声 YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０3期 ４８ 贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍 成熟时期作品 １７９９年《悲怆奏鸣曲》的问世，即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。在此后的十四年里，生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善，使他步入了一个创作的丰收期。非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。共计１３首。其中《热情》成为这一时期的代表作，也是钢琴文献中的经典巨著。 ｂＡ大调第十二奏鸣曲：ＯＰ２６。作于１８０１年，出版于１８０２年。题献给李奇诺夫斯基亲王，四个乐章。属于中期的入门之作，无一乐章属于奏鸣曲形式。他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回，他放弃了曲式第一的观念，在音乐中大胆融入崭新的内容和生命，形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。 ＯＰ２７－１、２奏鸣曲均作于１８０１年，出版于次年，三个乐章。第一首题献给里奇斯顿公主，第二首献给他的恋人朱丽叶塔。 ｂＥ大调第十三奏鸣曲：ＯＰ２７－１。幻想曲似的奏鸣曲，是敲开中期创作新世界的重要作品。逐渐摆脱了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间没有划上结束线，意在使整首作品一气呵成地演奏，各乐章由同一脉动统一起来，所有感情都向末乐章逼近，最后汇成一副宏伟的图画。充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。 ＃Ｃ小调第十四奏鸣曲：ＯＰ２７－２。“月光”，是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。乐章内的安排打破了传统，改为慢—快—快，一改往日陈规，将重心放在了末乐章上，非常成功。作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期，曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。“月光”为后人所题，与作品的整体情绪有一定的距离。因此，在演奏时切不可简单地顾名思义。第一乐章幻想、温顺的爱情，有时 有充满阴森的预感。第二乐章略为宁静的心情，希望有所复苏。第三乐章绝望、嫉妒在呼号，以刺杀甚至死亡结束全曲。 Ｄ大调第十五奏鸣曲：ＯＰ２８。“田园”，作于１８０１年。呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家宗南费尔斯男爵。再次回到古典奏鸣曲的四个乐章。这一时期贝多芬为了医治耳病住到了海利根斯塔特小镇，常常体味着大自然的宁静和安祥。虽然标题不是亲题，但与内容倒也吻合。如歌的第一乐章，优雅的第二乐章和田园牧歌般的末乐章都有流淌出情绪平稳、温和、平实、明朗闲适之感。“月光”和“田园”也反映了贝多芬感情上的极端表现，即在极其强烈的心潮起伏后，急切地需要得到心灵的喘息。 ＯＰ３１－１、２、３奏鸣曲均作于１８０２年。无题赠。Ｇ大调十六奏鸣曲：ＯＰ３１－１。他在写下海利根遗嘱前后，低沉悲切的感情在此曲中有所流露。一般来说对这首作品的评价并不高。主要原因是认为缺乏应有的独创性。但三个乐章之间的组合是完整的。田园与沙龙、乡村与城市因素的结合仍然十分动人。 ｄ小调第十七奏鸣曲：ＯＰ３１－２。“暴风雨”，当他的学生辛德勒询问这首作品的内容时，贝多芬说：读莎士比亚的暴风雨去吧，后来由此而得名。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感，乐思也相当大胆。三个乐章都以奏鸣曲式写成，琶音的基础形态贯穿各乐章，成为本曲最突出的特点。这首作品在构思上是美学和伦理学的胜利。对大自然的力度、壮观和威严暴风雨的表现，正合贝多芬的气质和个性。 ｂＥ大调第十八奏鸣曲：ＯＰ３１－３。与前一首形成了对比。全曲构思新颖，乐思自由，洋溢着明朗、乐观、活泼、光辉的青春微笑和生命活力。散发出道道灿烂的光芒，重又回到四个乐章，但没有慢乐章。这首作品告诉我们：虽然面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。 文＼赵桂珍 摘 要：这篇文章和“早期作品介绍”相结合构成了《３２首钢琴奏鸣曲》的 全部。中期创作是贝多芬奏鸣曲创作的丰收期，许多著名的作品都完成于这一时期，如：“月光”、“热情”等。晚期的作品虽然不多，但创作更具深刻性、哲理性，并向着浪漫风格走去。其中，以“槌子钢琴奏鸣曲”为典型代表。 关键词：贝多芬 钢琴 奏鸣曲 中期作品 晚期作品
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析 提纲： 一、序言 1、贝多芬简介 2、选题目的 二、音乐分析 1、第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系 B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式 结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系 三、总结 在贝多芬创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展 一、序言 德国作曲家贝多芬（1770-1827），他在西方音乐史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。 贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生，他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合，其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中，贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题，两主题的对不倒很微弱的程度，甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。 二、音乐作品分析 1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、材料分析 (一)、呈示部（1-81） （1）、主部（1-24）主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段，其终止式是G 大调的完全终止，b小调的完全终止。 谱例一： 主题第一部分： 主题第二部分：第二部分是乐句，停在b小调的半终止上。
主题第三部分：第三部分是乐段，其终止是e小调的阻碍终止，完全终止。 e小调：t6 sⅱDD D7 tsⅵ t6 sⅱ DD D7 t （2）、连接部（25-54）采用新材料，先在主调停留几小节，而后转到C大调，最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。 谱例二： a小调:N6b小调：DⅦ7 D t t6 （3）、副部（55-67）主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句，其终止式是b小调的完全终止。 谱例三： b：t D t D t D t D s D Dⅶ7
参加演讲比赛的心得体会 参加演讲比赛的心得体会1 历时两天的教育理论读书汇报会已经结束了。很高兴，我得了9.57分，在全县61名演讲者中排第十名，对这个成绩，我还算很满意的。 说实话，我这个人，平时不太爱表现自己，无论行不行的事儿，我都往后缩。但如果是交待给我的事情，只要你交给我了，我就一定会全力以赴，尽我所能。我知道这样的性格说好也不好，尤其是这次演讲中，从同仁们的各个精彩表现中，我也发现自己的很多不足之处，意识到自己的不足才能进步，我知道我离进步应该不远了，呵呵。 从各个参赛的选手的认真准备、激情演讲中更加深了我对认真、执着、爱岗、敬业的理解。更深刻地感受到了作为教育工作者的伟大与为人师的幸福。感动于刘校长、李校长和黄主任对我们各位选手的信任与赏识。我这次演讲的题目就是，因为有她们对我的赏识，而成就了我今天演讲的成功。赏识真是有一种神奇的力量，能给人勇气，能给人信心，促使我们去走向成功。 每一位成功者的背后都会有一些默默无闻的付出者，我也不例外，如果没有领导们同事们的鼓励，也不会有我们今天的成功。
谢谢你们，我的同事们，在我前进的路上有你们对我的帮助，真是好感动！我会将这些感动化为一种力量，全身心地投入到我的学习和工作中。为我加油吧！ 做为一小人，做为一小的教师，我一定要学会努力地“向前冲”无论前面迎接我的是暴雨还是狂风，我不怕，因为我是一小人，因为我是乐观向上的一小女子。 参加演讲比赛的心得体会2 忙了这么一阵子，觉得自己真的尽力了。嗓子一直不太好，咳嗽好几个星期都没有好利索，就是每天吃消炎药吃止咳药，西瓜霜金嗓子跟糖一样的.往嘴里塞的一种境界。上火，口腔溃疡，梨和梨汁就像救命稻草一样每天跟紧我。 从发音到抑扬顿挫，老师纠正了很多遍。每天对着墙壁嘚嘚，对着镜子大声练习，这是别人看在眼里的。对着别人演讲了很多遍，今天一遍又一遍的过镜头，那种马上接近成功但是突然卡壳的感觉就是让人非常沮丧，非常崩溃，压力非常大。当看到刘雨萌这种气场非常大的女生时，哦天，我真的觉得自己好渺小，那种自卑感真的让人觉得好难受。今天我在台上的时候，每扫过她一眼，我语速就加快，就紧张，这种滋味儿真不好过。也不得不说，每次见到崔洋学长都觉得非常开心，我很紧张，但是见到他，他不用有任何表情，任何动作，我就觉得他很奇葩，我自己在旁边就可以咯咯的乐个不停了，然后娜娜和徐偲学姐就迷茫地看着我，可是自己每次见到那个奇葩学长，还是好想笑。。。但是，奇葩学长作为专业组的一员，发音真的so棒的说很疲惫。可以说这
贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析 作者：杨文兴 作者单位：承德民族师专,音乐系,河北,承德,067000 刊名： 承德民族师专学报 英文刊名：JOURNAL OF CHENGDE TEACHERS' COLLEGE FOR NATIONALITIES 年，卷(期)：2004，24(3) 被引用次数：2次 相似文献(10条) 1.期刊论文鲁姝瑾内在结构的辩证法与外在形态的均衡性——谈贝多芬钢琴奏鸣曲形式-剑南文学2009,""(12) 奏鸣曲在经过海顿、莫扎特的锤炼下,已渐趋成熟,贝多芬更是将这一音乐形式发扬光大.钢琴奏鸣曲,伴随了贝多芬音乐创作的一生,并将走向极致的古典主义引向了浪漫主义.研究其钢琴奏鸣曲作品对于了解音乐家及音乐有着非常重要的意义.本文以其32首钢琴奏鸣曲为样本,结合音乐家的生活经历及部分书信集、语术等,使用全视角、多维度、横向对比与纵向对比相结合的方法,阐述、分析了贝多芬钢琴奏鸣曲的"结构"与"形态". 2.期刊论文阎冰贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征-乐府新声2009,""(2) 力度是音乐的重要表现要素之一,在形成作品逻辑结构、表达作曲家情感起伏等方面,有着极为重要的作用.贝多芬的钢琴音乐不仅极大地拓展了力度表现范围,而且赋予力度对比以前所未有的内涵,使力度处理在贝多芬音乐中占有不可替代的地位,拥有和曲式、和声、节奏、旋律、调性等因素同等重要的表现力.笔者结合多年演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的体验,将诸多对贝多芬音乐的感性认识融入音乐学的理性分析之中,力图对贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理,作出较为系统、深入的论证. 3.期刊论文张驰.Zhang Chi贝多芬1800年前创作的三首c小调钢琴作品-交响-西安音乐学院学报2007,26(3) c小调在作品中的运用可以说贯穿了贝多芬的整个创作生涯.而从1795年开始,连续五年创作了六部c小调作品,其中三部钢琴作品对贝多芬当时生活状态的反映、日后c小调作品的影响都甚为重要,这就是
文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题(f) (9—16)连接
参加工作以来的心得体会 不知不觉2012年的春天已经来到，2007年7月参加工作至今的四年半对于我个人成长来说好比又上了一个大学本科，不同的只是这四年多所上的是一所“社会化大学”，这段不同寻常的经历让自己实现了由学生到职业人的华丽转变，更实现了父母所寄托的那种鲤鱼跳龙门的愿望。我还将在XXXX这个引以为傲的大家庭中工作、学习、生活许多个四年半，今天，我非常乐意将感慨良多的第一个四年半的思绪做个梳理并加以记录，一来让自己回味总结，二来与青年朋友互相交流，以求共勉。 一、学会感恩、懂得借鉴、明确使命 当学生时代的稚气和幻想渐渐变得成熟和现实，所有的冲动、自负和那些属于学生特有的气质，将定格在那个年代，取而代之的是一个职业人应当具备的专业素养。而实现这个角色的成功转型与那些帮助我们养成良好品德的前辈息息相关，无论是父母的言传身教、师长的谆谆教导还是领导和同事的悉心关照都培养了让我们受用一生的德行与修为，这好比远航途中的灯塔，始终指引着前方的路。我们应当常怀感恩的心，用善始善终的言行回报那些在我们每个生命节点给予过帮助的人。 用无畏的勇气践行“厚德健行，取精用宏”的精神，在成长的道路上不断取自己思索之精华，取他人传授之要义，总结归纳，使用于自己的未来，慎独于生活和工作，才能不断的提高自我的意
识和修养，才能稳重、扎实的迈步在未来的道路上。此所谓“以人为鉴可以知得失”。 在一代代XX人的不懈努力和奋斗下，缔造了辉煌的XXXX 的事业，作为新生一代，无论我们在基层XX的那个岗位上都应该起到承上启下的作用，将永不磨灭的奋斗精神发扬光大，用传、帮、带的方式将干事业的要义和为人道义传递于新人的成长道路上，努力做好个负责任的薪火传承人。 二、困难前坚持、纷扰中冷静 从入行来的四年半时间里，无论工作、生活都遇到过阻力和困难，但更重要的是自己都已勇敢克服并顺利达成了既定目标。在《战国策》中有“行百里者半九十”的语句，觉得很有道理。想要走一百里的路，即使已经走了九十里，那也只能算完成了一半。做事定要善始善终，自叹我辈年轻人，踏上征途时，何尝不是雄心壮志，宏图远大，可是随着时间的行进和境遇的改善，慢慢地就会失去动力、毅力，开始抱怨，开始失望，开始散漫，终究一次次地用疲倦的态度来面对自己，原谅自己。却忘记了自己曾走在路上，并下定决心一定要赢在未来。扼腕叹息的不仅是曾经在心底发过的誓言，还有那颗一往无前的雄心……下决心往往容易不过，努力实现决心的过程总是备受折磨，而越接近要实现的目标，就越觉得艰难困苦，想来成功的人其实也没什么特别，只是当别人都放弃的时候，自己却能坚持了下来。和田的自然地理条件和社会形势是客观存在的，不能以此为借口而放弃努力，工作
贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”第一乐章作品分析 贝多芬钢琴奏鸣曲作品57号，作于1804——1806年，有一种反侵略战争的爱国热情在里面，被人称为“热情”。作品第一乐章调性为f小调。 第一乐章——奏鸣曲式，f小调 1、呈示部（1—65）。 （1）主部（1—16）：为四乐句的开放性乐段。开头呈现动机a，f小调一级的分解三和弦，用很p的力度展现曲折的旋律线条，为以后主题的发展奠定基础。在第8小节出现主题的第二个动机，颤音增加了动机b的游移性。5到8小节运用了那波里和弦的模进。第10小节出现了类似于命运动机的动机c，在一问一答的模式下到14—16小节爆发出来。整个主部由这三个动机发展而成。 （2）连接部（17—24、25—34）。17—24是个转调乐句，由f小调转入降A调，停在降A调属的半终止上。由弱突强的爆发，运用了动机a。动机a的爆发在动机b出现后沉寂下去，强弱力度的对比，象征音乐会不稳定的发展下去。25—34为副部的到来做准备，降E音作持续低音，并采用了三连音的节奏型，表现了一种动荡不安的情绪。 （3）副部：乐段（35—39、40—50）。副部主题在降A大调上，节奏为主部的动机a的附点节奏，动机的方向不同，有一种严肃，崇高的情绪。42小节出现了动机d，八度音型的向下跳进。43小节出现降a小调。44小节出现了动机b的颤音，升高后按降a小调的音阶下行，走入了低音区。 （4）结束部：乐段（51—54、55—65）。是第三次爆发，左手出现了动机c，第61小节收缩了，结束在降a小调上，旋律趋于平淡，但并不意味着结束，为新的发展奠定基础，直接进入展开部。 2、展开部（66—135）分为四个部分： 第一部分（66—78）是一个转调乐句，是整个展开部的序奏。从降a小调转到E 大调，然后用动机a和动机b发展下去，仿佛是一直在徘徊，最后停在了E调的属音和弦半终止上。第二部分（79—109）内部可以再分为两个段落。段落一（79—93）为第四次爆发，展开动机a。调性布局是E—e—降A，最后停在降D大调的属和声上。段落二（94—109）为降D大调出现的副部做准备，类似连接部。第三部分（110—122）副部的展开分三句（110—113，114—117，118—122）。调性由降D大调—降b小调—降G大调—b小调—G大调—C大调。120—122小节是动机d的展开，音区在升高，力度在加强，旋律也越来越明亮。 第四部分（123—135）这是整首曲子的第一个高潮。123—129是同一个减七和弦。贝多芬用节奏在保持高潮，在130小节出现了“命运动机”，以ff的力度展现出来，在高、低音区中交替出现，仿佛是胜利在呼喊。命运动机在134小节落在了c音上，力度转为p，是在为再现部做准备。 3、再现部（136—204）。
参加比赛心得体会 This manuscript was revised on November 28, 2020
心得体会 大学三年在忙碌的学习生活很快就要过去了，今年我很荣幸代表我们学校参加2018年工业分析技能大赛，也算是给大学生活增添了一些精彩。 通过参加工业分析技能大赛，我学到了许多在平时的学习中所学不到和感受不到的东西。深刻认识到科学试验的严谨性，一丝不苟，认识到，失之毫厘差以千里，同时，参加比赛是对我个人各个方面能力的全面锻炼，是一个自我提升的过程。在这个过程中所得到的经验对以后的学习、工作和生活都很重要。我们收获的不仅仅是理论知识和技术，更是团队之间的完美合作。通过这次比赛，我们更加的了解了比赛的各项流程，积累了丰富的经验教训，知道了自己专业知识的匮乏，视野还不够宽广，促使我们更有热情的去学习知识和运用知识。为共同目标而努力奋斗，总结我们团队的成败得失并吸取其他成功团队的宝贵经验，一个团队要想取得成功，以下几点非常重要： 一、感谢我的指导老师，他们是分析生涯中的启蒙老师，具有较强的知识水平和实践能力，充分调动整个团队的积极性，发挥我们的长处，挖掘我们的潜能。能够准确把握宏观的方向也要能够注意到很小的细节问题。鼓励我们，激励我们，严格要求我们 二、明确的目标和坚定的信念以及不灭的斗志。坚持到最后就是胜利，说的容易但做起来却不是那么回事，很多时候在最需要坚
持时，我们往往忘记了这句话。生活最怕没有目标，做一件事如此，参加一个比赛亦如此。没有一个明确和强烈的目标就很难取得比赛的成功。 三、各方面的支持。很感谢指导老师和学校的支持，在我们遇到困难的时候，指导老师总是耐心的为我们解决。同时，也有我们互相的支持，感觉很累的时候，我总是会收到来自队友的支持。 另外，在比赛过程中通过和其他团队作品的比较，我们认识到了自己的不足，对自己在今后的学习生活工作上也有很大的帮助。再次感谢学校和指导老师的大力支持，我们通过比赛确实收获良多。也相信我们学校会在大家齐心协力之下，创造出更加辉煌的成绩。
贝多芬第32钢琴奏鸣曲第一乐章分析 这首钢琴奏鸣曲是贝多芬晚期十分重要的一部作品， 全曲在宁静中透露这一 种不安的因素，这是贝多芬晚年哲理美学原则的完美体现。 这首奏鸣曲的第一乐章是用奏鸣曲式写成，并加上一个长大的序奏和一个尾 声： | -------- Exp ------- 1 I ----- D.G ----- I ----------- Rep ---------- 1 -------- （D.G.RepII ） In t — MT — Re — ST — Cl.T — I — II — III — MT'-Re'-ST'-CI.T ' Coda 1 20 36 50 66 70 72 87 92 100 116 143 147 序奏（1 —19） 这个长大的序奏是整个乐章的核心，它在材料、性格、矛盾冲突和调性等方 面都预示了全曲的基本发展方向，并且渗透到奏鸣曲式本体的各部分当中。 序奏 是一个并行对比的三句式乐段。第一句 1— 4小节是2+2的2个乐句变调模进， 由c 小调转到f 小调，这里出现了全曲最重要的 3个动机a 、b 和c 。a 动机是附 a b 点节奏；b 动机是颤音的回音音型；c 动机八度齐奏的刚毅性格与主部主题十分 相似。第二句 5—11小节是以a 材料为主的乐句，它从降 D 大调开始，第9小 节转回主调c 小调，在属和弦结束。第3句11—19是一个对比乐句，它的力度 变轻，节奏突然松弛，这与副部主题宽广的性格较为相似。这里第 1句与第3 句的对比正好预示了全曲主部主题与副部主题的主要矛盾， 而第2句就好似一个 连接。序奏的调性为c — f —降D —c ，这也预示全曲的调关系是以四、五度转调 和二度转调为主的。第17小节速度变为快板，以b 动机将乐曲引入呈示部。 二二呈示部（19—69） 1主部（19— 35）第19到20小节是主部主题出现前的一次动力型准备,
第一钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫．海顿) f小调 Op．2 No．1 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安．鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼．罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋 2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题 (f) (9—16)连接 (16—20)动机重复 (21—41)副主题 (bA)
毕业参加工作一年心得体会（共2篇）毕业参加工作一年心得体会 时间很多时候，我们回顾去看，就会发现真的太快过去了，而我来到公司工作也是有了一年，来参加工作的这一年也是让我对于这个社会，对于自己的岗位，对于这个所处行业有了更多的认知，同时也是感触到，工作和学习是有很多的不同，自己也是要继续的进步，来把事情做得更好才行。 这一年来，其实自己也是很努力的去把工作做好，和之前在学校相比，真的觉得学校简直就是天堂，虽然每天也是要去学习，要为学分而努力，要为考证而烦恼，但是也是有很多的轻松时光，而到了社会，却是有很多的挑战，同时也是让我明白，要去做好一份工作并不简单，但是也是会让自己进步很多，之前的自己没有经验，所以想要把领导交付的任务完成好，那么自己就要努力的去学，去问，去找同事帮忙，渐渐的自己经验丰富了，那么就要去提升效率，这都是为了能在岗位立足，如果你松懈了，很容易就会被淘汰掉的，而不是像学校，学分没修好，还可以去补考重修，工作里头只有一次机会，没有抓住，那么就没有了也是不会再给你机会了，所以更是要去珍惜。
工作也是让我清楚，学习是一直要持续下去了，为了做好工作，提升效率要学习，为了以后能有晋升，不被淘汰也是要持续的学习，和在校相比，的确更累了，但是也是会更充实更有收获一些，而学是为了让自己在社会有更多展现自己的机会，让自己能收获更多，得到成长，一年，时间真的不长，我也是进步很多，得到肯定，获得认可，并且也是更加的了解社会的需求，而自己要去做的还有很多，更是看到自身的一些问题，要继续的`去改变，做的更好一些才行的。其实参加工作以来，我也是没有太多休息的时间，一直在让自己能做得更多一些，能把工作做的更有效率，但同时我也是知道，要多去一些思考，而不是单纯的做事就够了的。 经过了在公司的工作，我改变了很多以前的一些坏习惯，同时也是为了能把事情做好付出了很多，但这些都是值得了，同时自己也是看到了更多自己要去继续改变的地方，能成为更优秀的，也是要继续的努力，社会的竞争很大，但机会也是会有很多，只要自己愿意去付出努力，那么我们就有更多的收获。 毕业后参加工作的心得体会范文 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，体会，，观后感。以下是关于毕业后参加工作的心得体会范文，欢迎阅读参考!
论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 正文： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二，中期（1800—1815年） 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主
心得体会 大学四年在忙碌的学习实践和比赛中很快就要过去了，在这四年中,参加了大学生创新性实验项目计划的比赛，也算是给大学生活增添了一些精彩。 通过参加创新性试验项目的比赛，我学到了许多在平时的学习中所学不到和感受不到的东西。我们这次参赛的课题是建立在可再生能源学院所学的专业基础课上面的，作为一个外院系的人来说，我学到了很多自己专业以外的东西。同时，参加比赛是对一个人各个方面能力的全面锻炼，是一个自我提升的过程。在这个过程中所得到的经验对以后的学习、工作和生活都很重要。我们收获的不仅仅是理论知识和技术，更是团队之间的完美合作。通过这次比赛,我们更加的了解了比赛的各项流程，积累了丰富的经验教训,知道了自己专业知识的匮乏,视野还不够宽广,促使我们更有热情的去学习知识和运用知识。同样在这次比赛中我们也收获了队友们的友谊,大家因为同一兴趣而联系在一起，为共同目标而努力奋斗，大家因此而成为了要好的朋友。总结我们团队的成败得失并吸取其他成功团队的宝贵经验,一个团队要想取得成功，以下几点非常重要: 一、首先需要一个优秀的领导者,在拥有必要的基本知识技能外还需要能够统筹全局,充分调动整个团队的积极性，发挥每个团队成员的长处,挖掘每个成员的潜能。这需要他能够准确把握宏观的方向也要能够注意到很小的细节问题。 二、明确的目标和坚定的信念以及不灭的斗志。坚持到最后就是
胜利，说的容易但做起来却不是那么回事,很多时候在最需要坚持时,我们往往忘记了这句话。生活最怕没有目标,做一件事如此，参加一个比赛亦如此。没有一个明确和强烈的目标就很难取得比赛的成功。 三、各方面的支持。很感谢指导老师和学校的支持,在我们遇到困难的时候,指导老师总是耐心的为我们解决。同时，也有我们互相的支持,感觉很累的时候,我总是会收到来自队友的支持。 另外，在比赛过程中通过和其他团队作品的比较,我们认识到了自己的不足，对自己在今后的学习生活工作上也有很大的帮助。再次感谢学校和指导老师的大力支持，我们通过比赛确实收获良多。也相信我们学校会在大家齐心协力之下,创造出更加辉煌的成绩。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/267595893.html, 贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析 作者：王静 来源：《艺海》2010年第04期 路德维希·凡·贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。从1792年的第 一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。 贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1814年以后的作品(即最后 五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体 现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。 对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。 一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图 要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。但他仍顽强 地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法 国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。贝多芬 曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实