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哈尔滨职业技术学院学报 2012年第6期 J o u r n a l o f H a rb i n Vo c a t i o n a l & T e c h n i c a l C o l l e g e
汉语诗词、曲艺等格律讲究每句最后一个字音节中的韵母要相同,这就是押韵。押韵分十三辙。十三辙即按照韵母相同或相近的基本原则归纳出来的分类,目的是为了使朗诵、演唱顺口,易于记忆,富有音乐美。十三辙包括发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、油求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。首行可以押韵也可以不押韵,但逢双行必押韵,即“一三五不论,二四六分明”。
现代汉语四声声调表为阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。第一声和第二声为平声;第三声和第四声为仄声。
很多诗歌名家和爱好者都以为质量上乘的诗歌都是平声韵,甚至很多人误认为仄声韵不是正宗,恐怕不完全对。下面辑录历代30余首仄声韵诗歌名篇,有些是绝句或律诗。
譬如古代诗歌。《诗经?噫嘻》:“噫嘻成王,既昭假尔,率时农夫,播厥百谷。骏发尔私,终三十里。亦服尔耕,十千维耦。”屈原《楚辞?礼魂》:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞。姱女倡兮容与。春兰兮秋菊,长无绝兮终古。”东汉《迢迢牵牛星》:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女……终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许;盈盈一水间,脉脉不得语。”曹操《黾虽寿》:“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已。”陶渊明《劝农其三》:“熙熙令德,猗猗原陆。卉木繁荣,和风清穆。纷纷士女,趋时竞
[收稿日期]2012-09-14
[作者简介]李明 (1959-)，男，哈尔滨职业技术学院公共基础教学部副教授。
中图分类号：I207.21 文献标识码：A 文章编号：1008—8970—（2012）06—0061—02
浅析中国古今诗歌仄声韵
李 明
（哈尔滨职业技术学院， 黑龙江 哈尔滨 150081）
摘要：本文挑选古今名家仄声韵诗歌３０余首，对比平声韵，介绍仄声韵诗歌的优点，如铿锵有力，朗朗上口，错落有致，凹
凸感强烈；而平声韵抒情相对比较平缓。仄声韵的诗平白如话，声韵和谐，回环婉转。作者得出结论，绝非一味反对平声韵，而是为仄声韵纠偏和正名。作者提出平声韵和仄声韵不是衡量标准，只要能够充分表达情感和意境，选择什么由内容决定。
关键词：浅析；诗歌；仄声韵
逐。桑妇宵兴,农夫野宿。”王维《栾家濑》:“飒飒秋雨中,浅浅石溜泻;跳波自相溅,白鹭惊复下。”李白《将进酒》:“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月……陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。”杜甫《望岳》:“岱宗夫如何？齐鲁青未了;造化钟神秀,阴阳割昏晓。荡胸生层云,决眦入归鸟;会当凌绝顶,一览众山小。”白居易《长恨歌》:“天生丽质难自弃,一朝选在君王侧;回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。”陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下。”孟浩然《春晓》:“春眠不觉晓,处处闻啼鸟;夜来风雨声,花落知多少。”李贺《雁门太守行》:“黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。”高适《营州歌》:“营州少年厌原野,孤裘蒙茸猎城下;虏酒千钟不醉人,胡儿十岁能骑马。”岑参《武威送刘判官赴碛西行军》:“火山五月行人少,看君马去疾如鸟;都护行营太白西,角声一动胡天晓。”唐贾岛《寻隐者不遇》:“松下问童子,言师采药去;只在此山中,云深不知处。”柳宗元《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”李绅《怜农一》:“锄禾日当午,汗滴禾下土;谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”被誉为“孤篇盖全唐”的张若虚《春江花月夜》:“空里流光不觉飞,汀上白沙看不见;人生代代无穷矣,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水;斜月
《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
中国古典诗歌的多义性 对诗歌多义性的深入研究，是20世纪以后随着语义学的建立而开展起来的。语义学是符号学的三个分支之一，主要研究语言符号和它所指的对象之间的关系。有人用符号学的理论来研究诗歌，把诗歌也看作是一种符号，叫“复符号”。这种“复符号”所投射出来的语意，只是它所包含的意义的一部分。这就涉及诗歌多义性的问题了。从语义学的角度研究诗歌艺术，无疑是一条途径。但是，决不能用语义分析代替对于诗歌艺术规律的探讨。英国的恩普逊在其《意义暧昧的七种类型》一书中，从语义学的角度研究诗歌里的暧昧语、含糊语，固然有其价值，但这并不等于诗歌艺术的研究。所谓多义并不是暧昧和含糊，而是丰富和含蓄。 诗歌的多义性与词汇学上所说的词的多义性有相通的地方，诗歌可以借助词的多义性以取得多义的效果，然而它们并不是一回事。 按照词汇学的解释，由于语言中词的数量有很，不可能一对一地表示复杂的客观事物和现象，所以不可避免地会出现多义词。然而，
不管一个词有多少种意义，这些意义都是确定的，而且这些意义都是为社会所公认的。诗歌的多义性与词汇学上所说的词的这种多义性不同。诗人不仅要运用词语本身的各种意义来抒情状物，还要艺术地驱使词语以构成意象和意境，在读者头脑中唤起种种想象和联想，激起种种感情的波澜。诗人写诗的时候往往运用艺术的手法，部分地强调着或改变着词语的意义，赋予它们诗的情趣，使一个本来具有公认的、确定的意义的词语，带上复杂的意味和诗人主观的色彩。而读者在读诗的时候，他们的想象、联想和情感，以及呈现在他们脑海里的形象，虽然离不开词义所规定的范围，却又因人因时而有所差异。生活经验、思想境界、心理气质和文艺修养互不相同的读者，对同一句诗或一句诗中同一词语的意义，可以有不同的体会。同一个读者在不同的时候读同一首诗，体会也不完全一样。可见，诗歌的多义带有一定程度的主观性和不确定性。 另外，词汇学里讲词的多义性，是把同一个词在不同语言环境中的不同意义加以总结，指出它的本义和引申义。如果孤立地看，一个
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
中国现当代诗歌流派及发展简介 中国诗歌，自“三百篇”、楚辞、汉魏六朝至唐代，各种形式都很完备。在文言的范围内，几千年创造的文体已尽无遗。元明清时期，感时恨别、寄赠唱和、借景抒情、天人感应、五言七言、比兴对仗等内容和手法难出新意。特别是晚清，盛行拟古的形式主义诗风。不少诗人模仿着古人的语言和意境，无病呻吟，专讲音韵格律、卖弄生涩典故，使诗歌远离时代人生，艺术上无甚新意，严重阻碍着诗歌的发展。 至近代，资产阶级革命兴起，中国文学开始与西欧、日本文学接触，以梁启超、黄遵宪等为代表发起“诗界革命运动”，主张“旧风格含新意境”的理论，仍没能摆脱旧诗的束缚。1917年，胡适、陈独秀、钱玄同、刘半农等人分别从不同的角度对新诗进行了理论上的探讨。2月，胡适在《新青年》上发表了白话诗八首。 1918年5月，《新青年》第4卷第1号，推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。其后，周作人、康白情、俞平伯、刘大白、朱自清等人竞相尝试，李大钊、鲁迅、陈独秀也写新诗，形成了体现文学革命最初实绩的“五四”新诗运动。他们因在否定旧诗、探索新诗、致力于诗的自由化、白话化方面显出共同的有意的努力，且在诗歌风格方面有一致之处，我们将其称为初期白话诗派。 ○胡适的《尝试集》（ 1920年3月出版）是中国的第一部白话新诗。俞平伯的《冬夜》（1922年出版）是继《尝试集》、《女神》（ 1921年8月出版）之后的第三部个人诗集。 ○代表作： 《教我如何不想她》（刘半农）、《卖布谣》《田主来》（刘大白）、《三弦》《月夜》（沈尹默）、《草儿在前》《别少年中国》《鸭绿江以东》（康白情）、《小河》（周作人）。 初期浪漫主义诗派以郭沫若为代表的创造社（
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒
我的中国梦诗歌朗诵词 男：中国梦男：这是我的梦 女：这也是我的梦 大合：这是我们的中国梦 （一） 女：今夜，你入我梦来，带着女娲补天的采石。 男：今夜，你入我梦来，携着伏羲老祖的故事 女：你用最轻柔的话语呼唤我 男：这一声却让我的整个身躯血液沸腾 大合：于是，我聆听着清越的战国编钟走向你，我摩挲漫天黄沙的丝绸之路走向你，我感受着泰山一览众山小的巍峨，长城一去万里的雄浑，我领略了江南水乡的柔情，北国雪野的无垠。 女：我看见了，看见了这令我心醉神迷的一切，你看见了么？ 男：是的，我看见了，我看见子游侠泛着寒光的剑身。是的，我看见了，我看见了大汉羽林军头盔耀眼的红缨。 女：你听，那是什么声音？ 男：这是铁木真驰骋草原战马的嘶鸣声，这是郑和下西洋的楫声，这是戚继光横刀立马、誓斩倭寇的呐喊声。 大合：那是赤壁的惊涛拍崖，那是长白山的松涛林海，那是仁人志士的悲天悯人，那是天之涯，海之角最动听的啼鸣，那是涌入我们灵魂的五千年的光辉。 （二）男：今夜，你入我梦来，我却分明听到你的啜泣。 女：是列强瓜分的铁蹄践踏神圣的土地，是割地救助给万里河山留下伤害几许，是破碎的卢沟晓月、八年风霜、山河失色。 大合：中国，中国，屈辱的中国！我的心同你一样啊痛到了极致！男：把痛苦深深地埋在心底，不屈的偏偏在磨炼中孕育，多灾多难的母亲啊！我用泣血的心祈盼你苏醒的一刻。
（三） 大合：中国人以唱着滚滚长江水，体内奔流着黄河般沸腾的血液，换上了万里长城般坚强的脊梁，顶天立地的形象在世界的东方巍然屹立。 男：雪灾，我们措手不及，一座绿色的钢铁长城，让满目疮痍的土地春回大地。 女：2008年5月12日，天崩地裂，天数生灵瞬息离去，一个个美丽的家园成了人间炼狱。 男：我们会屈服吗？ 女：不，永远不会，党和政府是我们坚强的后盾，十三亿人民的爱心足以战胜任何困境。中国，中国，英雄的中国！ 男女合：俱往矣，数风流人物，还看今朝。我们不再依赖过去的四大发明，已有让世界瞩目的现代国防科技。百年奥运，一朝梦圆。六十年的艰辛奋斗，让千年古国焕发了青春的容颜，和平的信鸽飞遍九百六十万平方公里的每一寸土地，人们奔向小康之路的步伐迈得更加雄健有力！ 大合：啊，中国，中国，不朽的中国！ 女：我骄傲，我是炎黄子孙 男：我自豪，我是龙的传人 大合：当雄鸡在那遥远的东方高唱的时候，中华民族腾飞的捷报一定会频频传扬，中国人民一定会用自己的智慧和汗水，去铸就明天的辉煌！ 男：这是我的梦 女：这也是我的梦 大合：这是我们的中国梦
中国现当代诗歌精选 错误 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞 您底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响,三月的春帷不揭 您底心就是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄就是美丽的错误 我不就是归人,就是个过客…… 乡愁 席慕容 故乡的歌就是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却就是一种模糊的怅望仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁就是一棵没有年轮的树 永不老去 历史博物馆 -----席慕容 人的一生,也可以像一座博物馆不？ 一 最起初只有那一轮山月 与极冷极暗记忆里的洞穴 然后您微笑着向我走来 在清凉的早上浮云散开 既然我该循路前去迎您 请让我们在水草丰美的地方定居 我会学着在甲骨上卜凶吉 并且把爱与信仰都烧进 有着水纹云纹的彩陶里 那时候所有的故事 都开始在一条芳香的河边 涉江而过芙蓉千朵 诗也简单心也简单
二 雁鸟急飞季节变易 沿着河流我慢慢向南寻去 曾刻过木质观音浑圆的手 也曾细雕过一座 隋朝石佛微笑的唇 迸飞的碎粹之后逐渐呈现 那心中最亲爱与最熟悉的轮廓 在巨大阴冷的石窟里 我就是谦卑无怨的工匠 生生世世反复描摹 三 可就是究竟就是哪里有了差错为什么在千世的轮回里 我总就是与盼望着的时刻擦肩而过风沙来前我为您 曾经那样深深埋下的线索 风沙过后为什么 总会有些重要的细节被您遗漏 归路难求且在月明的夜里 含泪为您斟上一杯葡萄美酒 然后再急拔琵琶催您上马 知道再相遇又已就是一世 那时候曾经水草丰美的世界 早已进入神话只剩下 枯萎的红柳与白杨万里黄沙 四 去又复返仿佛 总有潮音在暗夜里呼唤 胸臆间满就是不可解的温柔需求用五色丝线绣不完的春日 越离越远云层越积越厚 我斑驳的心啊 在传说与传说之间缓缓游走 五 今生重来与您相逢 您在柜外我已在柜中 隔着一片冰冷的玻璃 我热切地等待着您的来临 在错愕间您似乎听到一些声音当然您绝不可能相信 您当然绝不可能相信 这所有的绢所有的帛 所有的三彩与泥塑
中国现当代诗歌鉴赏大全 中国现当代诗歌鉴赏大全共收358位诗人的6657首诗A. 20世纪初-20年代 冰心冯乃超冯至郭沫若胡适李金发梁宗岱刘半农 刘大白刘延陵鲁迅穆木天沈尹默汪静之王独清王统照闻一多徐玉诺徐志摩俞平伯朱自清宗白华 B. 20世纪30年代 阿垅艾青卞之琳陈梦家戴望舒冯文炳冯雪峰光未然何其芳纪弦金克木李广田林庚林徽因南星覃子豪 施蛰存田间辛笛徐迟殷夫臧克家钟鼎文朱湘 C. 20世纪40年代 蔡其矫陈敬容杜运燮杭约赫罗寄一绿原牛汉马逢华穆旦唐祈唐湜屠岸王佐良袁可嘉曾卓郑敏 D. 20世纪50年代 昌耀方思郭小川林亨泰林泠流沙河罗门洛夫蓉子邵燕祥痖弦杨唤羊令野余光中张默周梦蝶 E. 20世纪60年代 白萩方含管管黄翔任洪渊商禽食指辛郁哑默杨牧叶维廉张烨郑愁予 F. 20世纪70年代 北岛多多朵思顾城海上胡宽黄国彬江河梁小斌林
莽刘自立芒克敻虹舒婷田晓青严力杨炼依群张错G. 20世纪80年代 柏桦贝岭车前子陈德锦陈东东陈克华大仙丁当二毛傅天琳海子韩东何小竹黑大春恒平柯平孔孚李亚伟廖亦武林雪零雨陆忆敏骆一禾吕德安孟浪默默南野牛波欧阳江河秦巴子清平沈奇沈睿石光华宋琳宋渠-宋炜孙文波唐亚平童蔚万夏王家新王良和王寅王小妮西川席慕容夏宇潇潇小海小君肖开愚雪迪杨克杨黎杨平伊蕾于坚于小韦翟永明张曙光张枣张真赵野郑单衣钟鸣周伦佑 H. 20世纪90年代 阿坚阿九安琪白连春北村蔡天新陈先发陈鱼大车朵渔范想高晓涛戈麦谷禾古马海男韩博韩国强何房子虹影侯马胡续冬黄灿然贾薇剑枫简单简宁蒋浩姜涛康城亢霖蓝蓝雷子冷霜李红旗李南李伟 李元胜梁晓明林北子林木廖伟棠鲁西西吕叶马兰 马永波麦芒莫非木朵娜夜南人庞培彭凯雷普珉青杏小若风桑克森子沈方沈浩波沈苇盛兴施茂盛树才宋非宋晓贤孙磊唐丹鸿唐捐唐欣王顺健王雨之文虬雯子巫昂吴晨骏小安西渡席亚兵祥子徐江岩鹰杨键杨小滨杨子杨宗翰叶舟伊沙殷龙龙余怒俞心焦雨田臧棣张海峰章平郑文斌周伟驰朱文朱朱
浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想
论述类文本阅读 阅读下面的文字，完成下面小题。 ①关于文学作品的多义性，南朝刘勰《文心雕龙·隐秀篇》说：“隐以复意为工。”又说：“隐也者，文外之重旨者也。”南朝刘勰所说的“复意”“重旨”，就是我在这里所说的多义性。在西方，对诗的多义性也有人谈到过。亚里士多德在《诗学》里所讲的“双意复言名词”以及“三义”词、“四义”词，就是一个与多义性有关的问题。不过，对多义性的深入研究，却是20世纪以后随着语义学的建立而开展起来的。语义学是符号学的三个分支之一。符号学认为，许多理论问题都可以通过分析，研究表达这些理论所使用的语言符号，而得到解决或说明。有人用符号学的理论来研究诗歌，把诗歌也看作是一种符号，叫“复符号”。这种“复符号”所投射出来的语意，只是它所包含的意义的一部分。这就涉及诗歌多义性的问题了。英国著名文学批评家，语言学家理查兹的学生恩普逊，在1930年出版了一部书，书名叫《意义暧昧的七种类型》。它的主旨是说明，为什么对同一首诗的意义会有不同的理解。恩普逊找出七条原因，归纳为七种类型。朱自清先生写过一篇题为《诗多义举例》的文章，就是用恩普逊的方法分析了四首中国旧诗。可惜朱先生对这个问题没有继续深入地研究，学术界对这个问题也没有重视，以致今天我们在这方面仍无进展。 ②文学既然是语言的艺术，诗歌又是语言最精粹的一种文学体裁，那么，研究诗歌特别是研究诗歌艺术，自然离不开诗歌语言的研究，离不开语义的研究。从语义学的角度研究诗歌艺术，无疑是一条途径。但是，决不能用语义分析代替对诗歌艺术规律的探讨。 ③诗的多义性与词汇学上所说的词的多义性不同。词汇学中，词义是客观事物或现象在人们意识中的概括的反映，是由使用这种语言的群体在使用过程中约定俗成的。由于语言中词的数量有限，不可能一对一地表示复杂的客观事物和现象，所以不可避免地会出现多义词。然而，不管一个词有多少种意义，这些意义都是确定的，而且这些意义都是为社会所公认的。而诗人不仅要运用词语本身的各种意义来抒情状物，还要艺术地驱使词语以构成意象和意境，在读者头脑中唤起种种想象和联想。读者在读诗的时候，他们的想象，联想和情感，以及呈现在他们脑海里的形象，虽然离不开词义所规定的范围，却又因人因时而有所差异。 ④另外，在词汇学里讲词的多义性，是把同一个词在不同语言环境中的不同意义加以总结，指出它的本义和引申义。一般说来，一次只用其一种意义，歧义是一般情况下使用语言时需要特别避免的毛病。但是在诗歌里，恰恰要避免词义的单一化，总是尽可能地使词语带上多种意义，以造成广泛的联想，取得多义的效果。中国古典诗歌的耐人寻味，就在于这种
中国梦 男：这是我的梦 女：这也是我的梦 大合：这是我们共同的中国梦 （一） 女：今夜/你入我梦来/带着女娲补天的彩石 男：今夜/你入我梦来/携着伏羲老祖的故事 女：你用最/轻柔的话语呼唤我 男：这一声却让我的整个身躯血液沸腾 女：于是，我聆听着清越的战国编钟走向你 男: 我摩挲漫天黄沙的丝绸之路走向你 女: 我感受着泰山一览众山小的巍峨/ 长城一去万里的雄浑 男: 我领略了江南水乡的柔情, 北国雪野的无垠 女：我看见了,看见了这令我心醉神迷的一切,你看见了么？ 男：是的，我看见了，我看见了游侠泛着寒光的剑身/ 看见了大汉羽林军头盔耀眼的红缨 女：你听，那是什么声音？ 男：这是铁木真驰骋草原战马的嘶鸣声/是郑和下西洋的船楫声/ 是戚继光横刀立马、誓斩倭寇的呐喊声 合：那是赤壁的惊涛拍岸/ 是长白山的松涛林海 是天之涯，海之角最动听的啼鸣/是涌入我们灵魂的五千年的光辉 （二） 男：今夜/你又一次入我梦来/ 我却分明听到你的啜泣 女：是列强瓜分的铁蹄践踏神圣的土地 是割地求和给万里河山留下伤害几许 是破碎的卢沟晓月、八年风霜、山河失色 合：中国，中国，屈辱的中国！ 女: 我的心同你一样啊/ 痛到了极致,无法割舍! 男：把痛苦深深地埋在心底/ 不屈的信念在磨炼中孕育 多灾多难的母亲啊！/ 我用泣血的心祈盼你苏生的一刻 （三） 合：中国人民喝着滚滚的长江水/体内奔流着黄河般沸腾的血液 换上了万里长城般坚强的脊梁/ 顶天立地的形象在世界的东方巍然屹立男：雪灾/地震/让我们措手不及 女: 旱情/洪水/让美丽的家园成了人间炼狱/我们会屈服吗? 男：不，永远不会/党政府是我们坚强的后盾 十三亿人民的爱心足以战胜任何困境 合: 中国，中国，英雄的中国！ 男：俱往矣，数风流人物，还看今朝 女: 中国共产党的艰辛奋斗，让千年古国焕发了青春的容颜 中国共产党的不懈追求,让世界人民瞠目结舌. 男: 和平的信鸽飞遍九百六十万平方公里的每一寸土地 人们奔向小康之路的步伐迈得更加雄健有力
《中国古典诗歌中的意象》 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1
中国古典诗歌的艺术鉴赏 一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文艺本身的特性要求，鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。 中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。如严羽的“别材”、“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。 附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，干方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是皮词隐语，微言大义；可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”①的工具。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关服》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王曼起，毕公唱然深思古道，感被关服德不双侣，愿得周公纪以宪窃。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关服贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。……今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雄、说淑女、正容仪，以刺时也。”②则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后纪之德也。”则说是赞美后纪的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沉的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沉讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府挠歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：”此忠臣被谗自誓之词钦!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会室碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不窃也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(苟)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵台韩、范，根本不能自圆其说。 中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政
《中国梦朗诵稿》 男：这是我的梦 女：这也是我的梦 大合：这是我们的中国梦 （一） 女：今夜/你入我梦来/带着女娲补天的彩石 男：今夜/你入我梦来/携着伏羲老祖的故事 女：你用最/轻柔的话语呼唤我 男：这一声却让我的整个身躯血液沸腾 女：于是，我聆听着清越的战国编钟走向你 男：我摩挲漫天黄沙的丝绸之路走向你 女：我感受着泰山一览众山小的巍峨/长城一去万里的雄浑 男：我领略了江南水乡的柔情，北国雪野的无垠
女：我看见了，看见了这令我心醉神迷的一切，你看见了么？ 男：是的，我看见了，我看见了游侠泛着寒光的剑身/ 看见了大汉羽林军头盔耀眼的红缨 女：听，那是什么声音？ 男：这是铁木真驰骋草原战马的嘶鸣声/是郑和下西洋的船楫声/ 是戚继光横刀立马、誓斩倭寇的呐喊声 女：那是赤壁的惊涛拍岸/那是长白山的松涛林海／那是仁人志士的悲天悯人？ 合：那是天之涯，海之角最动听的啼鸣/那是涌入我们灵魂的五千年的光辉 （二） 男：今夜/你又一次入我梦来/我却分明听到你的啜泣 女：是列强瓜分的铁蹄践踏神圣的土地
是割地求和给万里河山留下伤害几许 是破碎的卢沟晓月、八年风霜、山河失色 合：中国，中国，屈辱的中国！ 女：我的心同你一样啊/痛到了极致！ 男：把痛苦深深地埋在心底/不屈的信念在磨炼中孕育 多灾多难的母亲啊！/?我用泣血的心祈盼你苏生的一刻 （三） 合：中国人民喝着滚滚的长江水/体内奔流着黄河般沸腾的血液 换上了万里长城般坚强的脊梁/顶天立地的形象在世界的东方巍然屹立 女：雪灾/地震/让我们措手不及 男：旱情/洪水/让美丽的家园成了人间炼狱/我们会屈服吗？ 合：不，永远不会/党政府是我们坚强的后盾 十三亿人民的爱心足以战胜任何困境 合：中国，中国，英雄的中国！
中国古典诗歌中的“崇高”与“优美” 一朵娇艳的小花是美的，座座气势雄伟的崇山峻岭也是美的。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，固然能引起我们的喜悦的感情，令我们陶醉；而“三万里河东入海，五千仞岳上摩天” “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的崇高景色，也会激荡我们的感情，使我们心旷神怡，也达到了强烈愉悦的审美效果。正如惊涛骇浪与叮咚山泉，崇高和优美都属于审美的范畴，是两种不同的美的形态，即美的两种不同种类。 崇高又称壮美，是一种雄壮的美、刚性的美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。优美与崇高相对，又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等，它是美的一般的形态。 从根本上讲，崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感，粗砺强劲，雄奇怪涎，令人惊心动魄。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。而优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感，玲珑小巧，娇柔透剔，令人舒心惬意，各种审美因素趋向平和统一。 在我国古代，通常把崇高称为“大”“阳刚”“气势”“风骨”等。孔子曾说过：“大哉！尧之为君也，巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”《列子·汤问》中记载钟子期对于伯牙鼓琴的两次回答：“善哉，峨峨兮若泰山！” “善哉，洋洋兮若江河！”这种音乐的内容，也是令人心潮澎湃的，也可以称之为“崇高”。这种崇高不仅仅指崇高的这一种形态，更主要的是气势。我认为，作为审美主体的我们，所欣赏对象的气势比起形态来，更容易让人体会到“崇高”，心灵的震撼相对于视觉的感受更容易令人领会、感悟。 陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆，铭博约而温润，箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚，论精微而朗畅，奏平撤以闲雅，说炜晔而谲狂”。虽然陆机并没有指出“优美”到底是什么，但他对这些文体风格的概括，已经包含了优美的本质。而刘勰在《文心雕龙》里将文章风格美分为八体：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。其中，典雅、精约、新奇就是与优美有关，而远奥、繁缛、壮丽则与崇高有关。 在我国古典诗歌艺术中，这两种形态各异的美比比皆是。 比如，唐代词人张志和的《渔歌子》是首脍炙人口的杰作，千百年来，人们盛读不衰，一个重要原因就是因为它创造了一个优美迷濛的意境，折射出迷人的艺术光辉。词是这样写的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”西塞山前，白鹭展翅飞翔，不时俯头探望河中游鱼；山上，漫山遍野桃花盛开；山中，微风吹拂，桃花瓣飘零，随波逐流；山脚，烟波浩淼，游鱼蹦窜；岸边，烟波迷濛处，一位披蓑戴笠的垂钓者正凝神专注地垂钓，他陶醉于眼前的空濛山色和柔美风光，竟怡然自乐，不想回家了。多美的画面，岂止是“烟波钓徒”张志和沉缅于山光水色，我们品味吟咏，又何尝不是深深地痴迷于词人所描摹的山水风情呢？显然，这里意境纯美、柔和、宁静、高远；色调斑斓绚丽，欢快明朗；构图精微考究，细腻逼真；情趣高雅恬淡，清爽宜人。这一切充分展示了词人热恋山水，厌恶官场的情趣，显示了艺术领域里的优美范畴的审美特征。 相反，李白的诗作《望天门山》恰恰给我们揭示了一种雄奇壮阔的崇高美。“天门中断楚江天，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗人贮立舟头，极目远
中国现当代诗歌精选（一） 错误 ----郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 我等候你 ----徐志摩 我等候你。 我望着户外的昏黄 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎还不来？希望
在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切； 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里？ 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 你的发上眼角的飞星； 我陷落在迷醉的氛围中， 像一座岛， 在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖！ 你为什么不来，忍心的！ 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸； 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴； 但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头，运命驱策着我！ 我也知道这多半是走向 毁灭的路，但 为了你，为了你， 我什么都甘愿； 这不仅我的热情， 我的仅有理性亦如此说。 痴！想磔碎一个生命的纤微 为要感动一个女人的心！ 想博得的，能博得的，至多是
她的一滴泪， 她的一声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传到 她心里，如同传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！ 痴到了真，是无条件的， 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。枉然，一切都是枉然， 你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切， 你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离！ 户外的昏黄已然
古典诗歌中的问句与意境 课程目标及简介：意境是古典诗歌的核心范畴，问句是古典诗歌的常见表达形式。从问句中的奇问角度，对意境进行分析，以展示古典诗歌的韵味和意境。而从这种分析中，又能看出中国人诗心深处永恒的焦虑。本课程从古典诗词的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。 期望通过本课程的学习提高学生对古典诗词的阅读兴趣，进而提升他们的古诗词鉴赏能力。 导入： 无疑而问的问句是中国古典诗歌中较常见的语言表达形式，除了反问和设问之外，另外有种奇问句，它对古诗意境有很奇特的艺术表现力。本文从古典诗歌中的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。一、典诗歌中无疑而问的问句 无疑而问的问句是中国古典诗歌中常见的语言表达形式。根据问话者的本意是否在问句之中，大致可分为两类，一类是在其中，一类不在其中。 1、问话者的本意在问句中的，是反问句。列如： (1)、昼短苦夜长，何不秉烛游？（古诗《生年不满百》） (2)、吴会非我乡，安得久留滞？（曹丕《杂诗》） ⑶、相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？（高适《燕歌行》）
⑷、我几时离这绣罗帷？没来由劝我道不如归！狂客江南正着迷，这声儿好去对 着俺那人儿啼。（曾瑞《南吕·骂玉郎·过感皇恩·采茶歌·闺中闻杜鹃》） 反问“是用问句的形式来表达确定内容的修辞方式。”①或用肯定的形式来表达否定的意，或者用否定的形式来表达肯定的意义。采用问句的形式，主要在于使诗歌的语言更富于变化，避免直露，同时加强或强调说写者的本意。 2、问话者的本意不在问句中，有两种，即设问和奇问。 1）、设问 （1）人生到处应何似？应似飞鸿踏雪泥。（苏轼《和子由渑池怀旧》）（2）卖炭所得何所营?身上衣裳口中食。（白居易《卖炭翁》） （3）云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬，一声“雪下呈祥瑞”。团圆梦儿生唤起。谁，不做美？呸，却是你。（張可久《中 吕山羊坡闺思》） （4）平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，身如飘絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。症候来时，正是何时？灯半昏时， 月半明时。（徐再思《又调摘桂令春情》） 设问是“无疑而问，自问自答的修辞方式”。即“为了表达上的需要，故意先提出问题，然后再做出回答”。②提出问题，是为了引起读者积极思考。在读者看到问句，思维展开之后，马上又给出答案，让思维集中到答案上，从而达到强调作者本意的目的。设问的修辞效果，主要在于引起思考之后，更进一步强调本意，让情感更有力地打动人心。 注释：①周生亚《古代诗歌修辞》