电影基础理论
第一部分电影的影像
第一节景别与构图
第二节运动的魅力
第三节光线和色彩（略）
基本概念
?1、影像
?2、镜头
?3、画框
影像
?电影中的“影像”是指借助摄影、摄像及放映等技术手段最终在二维平面（银幕）上形成的具有三维空间感觉的运动图像。电影通过运用活动的影像来叙事、传情、达意，“影像”是电影存在的基础。
镜头
?镜头是电影的最基本构成单位。从技术上讲，镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止为止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑的角度看，是剪两次与接两次之间的那段影片；
从观众的角度看，便是两个镜头之间的那段影片。每个镜头都包括下列影像要素：景别、构图、光影和色彩、镜头运动等。
画框
?电影中的“画框”指的是电影画面的边缘，具体在银幕上是一个长方形的边框。
根据宽高比例，可以将银幕分为不同的型号。第一种被称为“普通银幕”，宽高比为
1.375：1，这种银幕的问题在于它限制了观赏者的视角，观众仿佛通过一个窗口观
看影像，难以产生身临其境的在场感受，同时也限制了构图和艺术表现力。第二种被称为“宽银幕”，1950年代以来逐渐流行，其宽高比更适应人眼的视角特点，视野开阔，在表现大的场面（如大自然景象、战争场面等）时视觉冲击力强，给人身临其境的在场感受。宽银幕主要分为两种，第一种是“宽胶片宽银幕”，宽高比一般为2：1或2.35：1；第二种是“遮幅宽银幕”，宽高比一般为1.66：1或1.85：1。
第一节景别与构图
?一、景别
?二、构图
一、景别
?画框内的影像形成了一定的景别。简单地说，景别是被拍摄的主体（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下五种：
?1、远景
?2、全景
?3、中景
?4、近景
?5、特写
1—1、远景
?远景指表现广阔空间和场面的景别，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，因此镜头时长一般较长，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息作出反应。当远景镜头中只有少数人物时，人物会显得非常小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。对于普通观众来说，远景是非常规视点，因为日常生活中很少人能获得如此广阔的视野。创作者更多地使用这一景别来造型、表意，而很少用其表现事件、情节。
?ｅｇ《勇敢的心》（开端 1.13.40）、
?《阿拉伯的劳伦斯》（0.17.30）
?《活着》（0.36.0 0.39.0）
2、全景
?全景指表现成年人的全身或场景全貌的景别。全景中一般包括了人物形象的塑造和环境的交代，因此对于影片的一个场景来说，一般由全景确立起空间关系和其他影像元素的总体基调。相对于远景对环境的重视和营造，全景关注的是人在环境中的情况，通过人物在环境中的位置、运动等交代事件和传达意念。当观众观看全景镜头时，会很容易辨认出主角，因为主要人物大部分时间总是占据画面的中心位置，而主要动作也往往在这个区域完成。这是最常见的使用全景的方法，保证了观众对主要人物和主要情节的注意。在表现多人运动场面，如歌舞、打斗等时，也经常使用全景，以充分展示场面的华丽或动作的可观赏性。（如《出水芙蓉》）全景的视野和信息量在各个景别中仅较远景为少，时长也较长。
? e g.《英雄》（0.11.20 0.46.45 0.49.52）
3、中景
?中景指表现成年人身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系。
在实际创作时，中景的处理较有难度，一般用于全景和更小一级景别之间，起到视觉过渡的作用，时长往往也较短，因此也被称为“过渡镜头”。有的创作者会利用中景的特点，有意识地造成人物和观众的疏离感，让观众以一种理性的态度对人物进行思考。同中景相比，现代电影更多使用“中近景”，以表现成年人身体腰部以上的范围。中景和中近景都接近人们日常的视点，因此适宜表现日常生活场景，其传达的情感也较为平和。
? e g.《巴顿将军》开头
4、近景
?近景指表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上的景别。在这种景别里，环境只剩下相当简略的轮廓，别为背景；同时形成另外一个相对狭小、封闭的空间，适于展现亲密对话、细微的表情、小幅度动作或重要的道具，特别是人物的表情和眼神。此外，由于观众和被拍摄人和物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以在情绪的高潮阶段，经常用近景来打动观众。在塑造主要人物时，特别是展现明星风采时，近景是经常使用的景别。近景也是很日常化的视点。如果影片里近景过多，会破坏环境空
间的完整真实感。
? e g.《乱世佳人》 1-0.30
5、特写
?特写指表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。在特写中，环境几乎完全隐退，只保留创作者刻意突出的主体。特写的造型感非常强，当表现人物时，特写可以把人们难以观察到的细微表情和心理活动清晰地传达给观众，从而达到刻画人物、烘托情绪、推进情节等目的。当特写表现物体时，实际上是用极其夸张的方式将该物体强调出来，给人以深刻印象。当被拍摄人或物的极小局部占据画框内的大部分空间时，该景别被称为?°大特写?±。它将对细微表情和情节的突出强调做到极致，强制着观众用?°凝视?±的方法观看，表现力很强。特写也属于非常规视点，使用不宜过多，否则会令观众目不暇接，感觉空间关系离乱，缺乏整体感。
? e g.《巴顿将军》开头部分
二、构图
?构图一词原为绘画的概念，指画家对画面中各部分的组织和安排，以求达到理想的画面效果。电影中的构图问题更为复杂，因为电影画面是活动的，这就造成了被摄对象、环境、光线、色彩等各种视觉元素的流动变化，摄影师必须随着这种变化来调整镜头，完成构图的任务。简单地说，电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面，形成统一的画面形式。
? 1、构图的三种样式
? 2、构图设计
1、构图的三种样式
?我们可以从构图风格上把构图分为三种样式，第一种可称为“纪实风格构图”，强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造画面的形式美感，画面随意、松散、无规律可循。这种风格的构图优点是自然纯朴，灵活自由，空间完整，真实感强；缺点则是效果平淡，重点不突出，画面各部分联系性差。在纪录片和纪实性质的影片中多采用这种构图样式。
? E g.《食品公司》《三峡好人》《小武》
?第二种可称为“表现风格构图”。与“纪实风格构图”相反，它强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉经验差别很大。画面仿佛是精心设计的绘画或照片，造型鲜明醒目，有时借助各种几何图形组织画面和空间，视觉冲击力强。这种风格的构图缺点也很突出，形式大于内容，真实感差，观众有时难以接受。香港导演王家卫的电影就是以这种风格为主。
? e g、王家卫《堕落天使》 0.10 0.24 0.46
?第三种被称为“经典风格构图”。这里所说的“经典”，并非是指影片的成就，而是指在当今电影创作中最典型、应用最多的视听语言规律，这种经典风格主要是为了适应故事片的叙事意图而发展起来的。它介乎前两种风格之间，汲取二者的优势，避免二者的缺陷，
力图将真实感和造型感完美结合，使观众觉得画面真实，同时又很精美。这种构图看似自然随意，仔细看时却会发现创作者的布置经营无处不在。“不着痕迹”为其最高境界，有一定视觉鉴赏经验的观众才会发现创作者的良苦用心。
e g、《活着》、《没完没了》
2、构图设计
?1、构图原则：突出视觉中心
?2、景深构图
《公民凯恩》（0.18.00）
?3、摄像镜头的角度
《有话好好说》
第二节运动的魅力
把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来，这是电影的魅力所在也是电影艺术区别于其他造型艺术的一个重要标志。作为一种表现手段，电影运动有其内在的独特性，这主要表现在：从各个不同的角度拍下几个动作片段，就能够让观众觉得这几个动作是连续的、不间隔的。通过若干片断将整个运动的典型部分拍下来，然后顺畅地联结在一起，就往往比只用一个镜头拍下整个运动过程要更生动、更有趣味。
?一、对运动的理解
?二、运动的目的
?三、电影运动形式的分析
一、对运动的理解
?1、关于电影运动的划分
电影的运动，就运动主体而言，可以划分为演员
的运动和摄影机的运动两大类型，我们这里涉及的运动主要是指摄影机的运动。就运动方向而言，可以划分为为环形、横向和垂直三大类型。
2、电影运动的美学意义
电影运动是一种叙事、写意、风格体现的手段和外部形式。对于导演来说，运动是进行故事讲述以及传递意义的一个手段；对于影片本身而言，运动是电影存在的一种外部形式。
二、运动的目的
?相对于其他艺术，电影的一个主要特点就是它的运动性。电影应该放弃那种交响乐指挥台式的视点，让电影的各个因素都活跃起来。电影运动的目的主要有以下几个方面：?第一，通过镜头运动，电影可以最大限度地记录影像，进行叙事，同时也可以最大限度地让观众理解生活。
?第二，电影运动可以体现电影的视点诉求。
?第三，电影运动可以建立一种空间感觉。
?第四，电影运动可以渲染电影人物的特定情绪。
?第五，运动为电影整体造型风格的确立创造视觉
基础。
三、电影运动形式的分析
?1、推
?2、拉
?3、摇
?4、移
?5、跟
?6、升降（略）
1、推
?推镜头是摄影机向被摄物体逐渐靠近的拍摄方式，它使得画面所包容的范围越来越小。推镜头主要有两种运动方式，即改变拍摄点的推和不改变拍摄点的推。
推镜头让观众同被摄体产生生理、心理上的接近，可以对空间进行局部强调。在叙事上，它是宏观表达转向微观表达，体现着主观的叙事暗示。同时，它可以明确主体，在众多被摄主体中，逐步集中在一个主体上；它还可以简化背景层次，使得背景趋向简洁。
《海上钢琴师》1.19
2、拉
?拉镜头是指摄影机沿着光轴方向向后移动的拍摄方式，它使得画面逐渐远离被摄体或者从一个对象转向更多的对象。拉镜头也有两种具体的运动方式:改变拍摄点的拉和不改变拍摄点的拉。
?拉镜头是同被摄体的一种远离，在空间和心理上与被摄体的远离。
?《教父》0.1—0.2
3、摇
?摇镜头是指摄影机固定不动，但由其机身进行运动的拍摄方式。
?摇镜头的运动方向大概有三种：上下、左右、旋转。
?摇镜头可以最大限度地保持电影时空的统一，保持动作的连贯，它经常用于新闻电影的拍摄。在故事片中，它起到一定的叙事功能，如强调两个被拍摄对象之间的关系等等。
《红》0.43
4、移
?移镜头是指摄影机沿着水平面做各方向移动的拍摄方式。
?按移动方向划分，移镜头的方式大致可以分为三种：横移、斜移、纵深移。
?移镜头可以保持电影时空的统一性和完整性，方位距离的的变化明确，最能表现复杂的环境空间和建筑空间的结构关系，能确切真实地表达空间。
?《狙击生死线》1.31
5、跟
?跟镜头是指摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式。跟镜头能够使得处于运动着的被摄主体在画面中的位置基本保持不变，而与被摄主体相关的前后景则发生相应的不断变化。
?跟镜头能够突出被摄主体的主体地位，它将主体和环境中其它因素分离出来。同时，跟镜头能够交待被摄主体的运动方向、运动速度以及运动状态中同自身环境之间的相互关系。
? e g.《有话好好说》1.23
?《广岛之恋》0.3
电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成
中国十部经典电影前期营销案例分析 网络2014-04-03 5991人喜欢 电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招。 一、《英雄》新闻营销最成功 2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。 影视营销 1：2002年7月13日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。 2：2002年8月2日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。 3：2002年9月9日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。 4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。 5：2002年10月24日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。 6：2002年11月19日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。 7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。 8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。 9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。 10：12月6日《英雄》广告上央视。 11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。
（发展战略）中国电影发展状态
——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者
艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；
film industry 电影工业 cinematograph 电影摄影机, 电影放映机 cinema, pictures 电影院(美作:movie theater) first-run cinema 首轮影院 second-run cinema 二轮影院 art theatre 艺术影院 continuous performance cinema 循环场电影院 film society 电影协会,电影俱乐部(美作:film club) film library 电影资料馆 premiere 首映式 film festival 电影节 distributor 发行人 Board of Censors 审查署 shooting schedule 摄制计划 censor’s certificate 审查级别 release 准予上映 banned film 禁映影片 A-certificate A级(儿童不宜) U-certificate U级 X-certificate X级(成人级) direction 导演production 制片adaptation 改编 scenario, screenplay, script 编剧scene 场景exterior 外景
lighting 灯光shooting 摄制to shoot 拍摄 dissolve 渐隐,化入,化出fade-out 淡出fade-in 淡入 special effects 特技slow motion 慢镜头editing, cutting 剪接montage 剪辑 recording, sound recording 录音 sound effects 音响效果 mix, mixing 混录 dubbing 配音 postsynchronization 后期录音合成 studio 制片厂,摄影棚 (motion)film studio 电影制片厂 set, stage, floor 场地 properties, props 道具 dolly 移动式摄影小车 spotlight 聚光灯 clapper boards 拍板 microphone 麦克风,话筒 boom 长杆话筒 scenery 布景 电影摄制filming shooting camera 摄影机 shooting angle 拍摄角度
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【摄影系】 院系:摄影系 研究方向名称:电影摄影与制作 研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。 业务课二名称:影视摄影与制作基础 业务课二介绍: 要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美路易斯.贾内梯著
《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料艺术创作要经历那几个阶段? 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是: (1艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 1.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动。
这篇文章将解决很多人一直以来的困惑。国内的电影经常会把演职员表写成中英文，但其中总有错误的使用演职员的译名，再加上大家对美国电影团队提出的一些组成问题，所以，在这里总结了一篇电影制作人员的正式中英文对照。电影的术语很多也很复杂，所以这里所有的翻译都是在美国的电影片场亲身了解后进行意译的，绝对没有通过翻译机器这种毫无诚意的玩意，并且还加入了对这个职位的解释。一来给所有想了解电影片场各职位中英文翻译的朋友，二来纠正一些一直以来的翻译错误。 A AdditionalCamera副摄影/副机摄影师 又被称为BCamera，副摄影一般指一位摄影机操作员，操作一台副摄像机来完成拍摄。一般在好莱坞，电影拍摄并非由一台摄影机完成，或是需要多台摄影机从不同角度拍摄，这时，除了主摄影师外，其他摄影师（摄影机操作员）均可称为AdditionalCamera。注，每一台机器除了副摄影外当然还需要副摄影助理。 Armorer枪械师 枪械师主管影片拍摄中的所有枪械，武器及冷兵器。他们的职责有挑选枪械与弹药，确保所有人安全，维护打理枪械，枪械顾问，保证所有枪械的合法性和安全。在美国，无论多大多小的电影片场（包括学生片场）都必须有枪械师在场监督。一般枪械师必须持有枪械师执照。
ArtDirector艺术总监/艺术监督 核心职位之一，艺术总监监督和管理片场所有美术部门工作人员，包括设计，建筑，制作的所有工种进行有效的工作。艺术总监听命与“美术指导”（ProductionDesigner），注意不要将二者混淆，以及不应翻译成艺术导演。这里Director是监督指导的意思。AssistantCamera摄影助理 核心职位，分为1stAssistantCamera，第一摄影助理，简称1stAC；和2ndAssistantCamera，第二摄影助理，简称2ndAC。 第一摄影助理是管理和维护他所负责的这台摄影机的所有状况。他负责管理除他之外的所有其他摄影助理进行对摄影机的管理工作，并且负责摄影机的维护和保证摄影机的正常运行。在拍摄中，他除了要进行安置摄影机的工作外（包括组装，换镜头，清理维护等等一系列工作）主要负责变焦的工作，所以在欧洲，他又被称为变焦员（focuspuller）。不过变焦员有可能是单独的另外一个人，但第一摄影助理是一台摄影机的全权负责人，他是无论多大规模拍摄中决不可或缺的。 第二摄影助理是协助第一摄影助理打理摄影机的人。在拍摄中他主要负责进行“打板”（slating）即在拍摄前举着场记板的人；填写和整理摄影报告（camerareport，在国内有时被称为场记，大同小异，如果你想知道什么是摄影报告，请看这篇文章）以及为演员的走位做记号。在拍摄前，第二摄影助理还需负责摄影机的安置，运输，保证摄影机的安全。同时，他也是负责所有关于摄影机的文稿工作。第二摄影助理有时还会有助理，他们被称为2nd2ndAssistantCamera。
电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究； 著作： 1、1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念： 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态； 视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解： 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。 ～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实，还要能表现概念，增加电影手段表现力，增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中，这种想法与创作过于超前，结果不能成功，受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》（《新与旧》）。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程，他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/265166402.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/265166402.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/265166402.html, 3【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
导演的英文单词 篇一：影视英语词汇大全 A a copy a 拷贝 aaaa 美国广告代理商协会 abc 美国广播公司 account executive 业务代表 account planners 业务企划人员 action photography 带动作的摄影 actors 职业演员 adat 数位式录音带 additive proccess 追加过程 aDVertisingage 《广告年代》杂志 agency commission 广告公司佣金 agenda 议程表 alternative locations 候选（备用）外景照片 american federation of musican 美国音乐家协会american federation of televis 美国广播电视演艺人员协会amsaudiofile 数位录音工作站 anachronisms 事态连贯性 analog sound mixing consoles 类比型（非数位化）混音机
animated graphics 单格动画图形 animated titles 动画式片头 animation 动画 animatic stand 动画摄制固定架 animation storyboard 仿录脚本 animators 动画家 arrangement 编曲 art director 艺术指导 asa 感光度（感光速度系数） assistant camera person 助理摄影师 assistant director 助理导演 association of independentcommercial producers.aicp 独立广告影片制作人协会aUDIO 声部 audio master 声音母带 audio mixer 混音师 audio post-production 声部后制作 audition 试镜会 authority 权威人士 B backdrops 背景布幕 backlit 后面打光
近几年的中国电影，从《英雄》(电影版、美剧版)《十面埋伏》《黄金甲》，到《无极》乃至《夜宴》，都是以功夫作为卖点，而在内容上却毫无雷同，甚至可以说，是毫无内容。然而它们都无一例外地采取了同样的制作手段：高成本、大制作、高调宣传、国际影星，这些似乎就成了高票房的有力保证。而在今年的贺岁档，一部让观众流泪又鼓掌的电影《叶问》却反其道而行之，无论是成本、制作、宣传和影星都与近年的所谓功夫大片截然不同。 在制作成本上，比起《黄金甲》《无极》等耗资上亿的大片，《叶问》六千万的制作成本应该算是中等的投入。从宣传上来看，《叶问》的宣传可谓“不求大而全，只求精而准”。相比同档期的《梅兰芳》，《叶问》并没有采取铺天盖地、面面俱到的宣传攻势，而是紧紧抓住了特色活动的举办和互联网的多角度传播。在整个宣传期间，《叶问》片方通过官网发布仪式，海报揭幕仪式，首映庆典，以及“进校园”等系列活动，不仅将宣传面覆盖到了各路媒体，同时锁定了特定人群。从“校园咏春热”到“全民学咏春”，事实证明，《叶问》以点带面的宣传取得了事半功倍的效果。而综观《叶问》在互联网的传播方式，从门户网站、论坛、博客，甚至到msn和QQ签名，《叶问》几乎成了无处不在的话题。 没有高调宣传，也缺少国际影星的票房号召力，《叶问》该如何应对2008异常拥挤的贺岁档？看《叶问》里的演员，除了甄子丹可以称作国际影星之外，其余演员都只能算是半红不紫的明星。《叶问》片方也深知这一点，所以把宝押在了甄子丹的身上。《叶问》主打“甄功夫”招牌，甄子丹内心戏丰富，不信？看了就知道。面对《梅兰芳》、《非诚勿扰》等强势大片的前后夹击，《叶问》硬是靠着不可思议的“一边倒”口碑“打”出了一条生路。人们终于看到，一部在制作和宣传上都没有烧钱的电影，一部不靠大牌明星造势的传统功夫片，终于可以仅凭影片本身而获得高票房和高赞誉。这无疑对近几年的中国电影市场是一种启示。
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片 3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化
1、导演团队 Director 导演 Assistant Director 副导演 Casting Director 演员导演/选角导演 Clapper-Loader 场记板操作员 Location Manager 场景管理/选景导演 Post-Production Co-ordinator 后期制作导演/后制导演/执行后制总监 Post-Production Supervisor 后期制作总监/后制总监/制作监制Second Assistant Director 第二副导演/副导演 Second Second Assistant Director 副导演助理 Second Unit Director 第二组导演 Storyboard Artist 故事版绘制师 2、摄影团队 Video grapher 摄像师 Additional Camera 副摄影/副机摄影师 Assistant Camera 摄影助理 Camera Loader 胶片安装员 Camera Operator 摄影机操作员 Cinematographer 电影摄影师 Director of Photography 摄影指导
Dolly Grip 轨道操作员/轨道 First Assistant Camera 第一摄影助理 Focus Puller 跟焦员 Second Assistant Camera 第二摄影助理Steadicam Operator 斯坦尼康操作员 3、灯光团队 Best Boy 总灯光助理/机械师助理/副灯光师/副机械师Lighting Technician 灯光/灯光工 Gaffer 灯光师/灯光导演/灯光总监 4、录音团队 Boom Operator 收音器操作员 Sound Designer 音响设计 Foley Artist 拟音师 Re-recording Mixer 整合混音师 Sound Mixer 混音师 5、剪辑团队 Editor 剪辑 Assistant Editor 助理剪辑 Colorist 调色师
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电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述； 出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解； 作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评 复习建议：点面结合；自我提问； 答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲； 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）； 经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系； 现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后； （其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等； 以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论； 形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论
电影片尾字幕中英文对照表 演职员表Cast & Crew 演员表Performer 职员表Staff 演员Actor 领衔主演Starring 主演Starring Role 电影制片人(出品人) Producer 导演Director 编剧Screenwriter 制作人Producer 或Produced by... 执行制片人Associate Producer 制片主任Line Producer 副导演/助理导演Assistant Director 统筹Schedule Planner 场记Clapper 或Script Supenisor 监制Executive Producer 选角导演Casting 艺术指导Production Designer 文学策划Screenplay Coordinator 摄影指导Director of Photography
摄影Cinematographer 摄影助理Assistant Camera 照明Gaffer 照明助理Gaffer Assistant 剧照Still Photographer 录音师Sound Engineer 录音指导Sound Supervisor 配音指导ADR Supervisor 配音录音师ADR Mixer 配音剪辑ADR Editor 配音助理ADR Assistant 配音演员ADR V oice Casting 前期录音师Location Sound Mixer 同期录音师Location Recording Supervisor 拟音Foley Recording 混音Re-Recording Mixer 对白录音Dialogue Recording 后期录音室Post Production Sound Studio 原创音乐Original Music 作曲Music Composer 美术指导Art Director 美术设计（美工）Art Direction By
电影基础理论 第一部分电影的影像 第一节景别与构图 第二节运动的魅力 第三节光线和色彩（略） 基本概念 ?1、影像 ?2、镜头 ?3、画框 影像 ?电影中的“影像”是指借助摄影、摄像及放映等技术手段最终在二维平面（银幕）上形成的具有三维空间感觉的运动图像。电影通过运用活动的影像来叙事、传情、达意，“影像”是电影存在的基础。 镜头 ?镜头是电影的最基本构成单位。从技术上讲，镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止为止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑的角度看，是剪两次与接两次之间的那段影片； 从观众的角度看，便是两个镜头之间的那段影片。每个镜头都包括下列影像要素：景别、构图、光影和色彩、镜头运动等。 画框 ?电影中的“画框”指的是电影画面的边缘，具体在银幕上是一个长方形的边框。 根据宽高比例，可以将银幕分为不同的型号。第一种被称为“普通银幕”，宽高比为 1.375：1，这种银幕的问题在于它限制了观赏者的视角，观众仿佛通过一个窗口观 看影像，难以产生身临其境的在场感受，同时也限制了构图和艺术表现力。第二种被称为“宽银幕”，1950年代以来逐渐流行，其宽高比更适应人眼的视角特点，视野开阔，在表现大的场面（如大自然景象、战争场面等）时视觉冲击力强，给人身临其境的在场感受。宽银幕主要分为两种，第一种是“宽胶片宽银幕”，宽高比一般为2：1或2.35：1；第二种是“遮幅宽银幕”，宽高比一般为1.66：1或1.85：1。 第一节景别与构图 ?一、景别 ?二、构图 一、景别 ?画框内的影像形成了一定的景别。简单地说，景别是被拍摄的主体（可以是人、物或环境）在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间（一般是以画框内成年人身体部分多少为标准），可以进一步把景别分为以下五种： ?1、远景 ?2、全景 ?3、中景
大片时代下中国低成本电影的生存之道 绪论：低成本的定义 如果以投资额大小来界定低成本电影，那么中国电影基本上是低成本的天下，因为高额投资的电影毕竟占整个电影产量的极少数，一年也就是屈指可数的两三部。以2004年为例，尽管当年拍摄的影片数量达到创此前记录的244部，但周星驰的《功夫》（2030万美元票房）、张艺谋的《十面埋伏》（1850万美元票房）、冯小刚的《天下无贼》（1330万美元票房）占据了全年电影票房总收入的60％。除此之外的绝大部分影片甚至根本就没有获得商业发行的机会。资料显示，2005年出品的260多部影片，80％以上都属于中低成本影片，其中真正大规模进入院线的影片不到四分之一。 有研究者认为，从市场角度看国产电影分为三种制作模式： 一，大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷?怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星，大导演，大投入，大制作。这一阵营的影片数量虽少，但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。 二，中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。 三，小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。 因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义，我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影，以及背后的那些创作者。 在讨论进行之前，必须首先明确低成本电影的概念。那么到底什么是低成本电影？顾名思义，就是投资额度小的电影。这又是一个相对的概念，因为大、小本身就是一个相对的概念。电影跟国家经济息息相关，美国的低成本电影到中国事实上就成了一个高投资的电影，中国的高投资电影到了美国仅仅算得上是一个中等投资的电影。比如耗资3点6亿人民币，号称有史以来中国电影投资最大的《满城尽带黄金甲》到了美国也只能算得上一个中等投资。于是必须确定一个讨论的标准，而本文着重要讨论的正是“影片制作成本在300万～800万左右，占电影总量的85％左右”的低成本电影。 第一章：低成本电影的创作特性与营销风格 资金制约创作，这是所有创作者深有体会的一点。没有了资金，电影就成了无米之炊。投资的大小势必影响电影前后期的所有工作，从构思阶段的题材选择，到剧本写作阶段的空间取舍，演员阵容的确定，到拍摄阶段的器材、道具、场景美工等等工作，一直到后期的剪辑、特效工作。直至影片的营销和发行，都会因为投资大小的差异而大相径庭。下面我们将探讨