舞蹈形体室设计方案
舞蹈室的用途
舞蹈室是艺术教学中进行形体训练、舞蹈排练的场所。在课余时间还可用于健身房等项目的开放。
舞蹈室应给学生营造一个艺术的天地，给人以美的感受。它包含舞蹈室、更衣室、厕所等配套设施。需配有镜子、地板、音响、电视机等教学应用设备。
环境要求
1面积不小于100㎡
2采用日光灯照明系统
3窗户安装窗帘避免阳光照射。
4采用排气扇强制排风。应安装电风扇，室内温度不宜超过30℃。
5地面铺实木地板。
设计要求
1舞蹈室宜设计在一或二层
2舞蹈室应设在离其他教室较远的地方方便教学和活动
3装修材料应选用易清洁、隔音效果好、防火性能好的耐用材料
4舞蹈室的设计应兼顾教学和排练的功能要求，应设一面高度不小于室内高度三分之二的通长照身镜。其余三面内墙应设置高度不低于1.2米的把杆,把杆距墙不宜小于30厘米。
一、舞蹈教室建设
（一）设计要求
舞蹈教室应设在不干扰其它教学用房的位置，并考虑室内隔音设计。各专业教室均要求供电到室，设有220V二孔、三孔插座若干，安装科学规范。教室配置网络信息口。器材橱柜尺寸要求统一结构，合理实用美观，材料符合环保要求。器材橱数量满足全部器材存放需要，各专用教室应有相应防盗、防火安全设施。舞蹈室地面铺设实木地板或复合地板三层或根据教室面积配备塑胶软垫。与采光窗相垂直的一面的横墙上应设两对面高度不小于2100mm含镜座的通长照身镜墙上还应设置高度不低于1.2m,可升降到1-1、3m的把杆，把杆距墙不小于400mm。附设舞蹈器材室与舞蹈教室毗邻。
（二）舞蹈教室专用要求
舞蹈教室的功能要求为课程内容提供舞蹈教学活动的场地并为开放式探究活动提供方便。它包含舞蹈室、仪器室和教师办公室及室外的作品展览或鉴赏区等配套设施。
二、舞蹈教学器材配备要求
舞蹈教学器材参照国家教育部大学要求配备并根据新课程标准的要求及时配备能满足现行教材所需的音乐器材。特色学校可根自身要求配备相应器材设备。
三、舞蹈教室管理
（一）学校应安排一名音乐器材管理人员负责舞蹈教室及器材室的管理。管理人员应熟悉专业教室及器材设备的管理业务。
（二）建立专用教室管理制度器材设备保管使用制度。专业教室学生活动守则，专业教室安全防护制度等并严格执行。
（三）建立总账、分类明细账、低值易耗品账、记录及时、准确、账账相符账物相符。
（四）做好器材借还记录专业教室活动记录和学期专业教室使用率统计分类
装订成册。
（五）器材、设备及环境管理1、仪器设备管理科学合理器材室内器材、设备全部入橱分类存放、合理排列定橱定位。专业教室内音响系统、多媒体系统等固定位置安装摆放。2、确保器材、设备随时处于可使用状态器材、设备应定期保养做好防尘、防潮、防锈腐工作。3、保持专用教室、器材室整洁环境布置应有较高艺术品位、营造良好的艺术氛围。
一、课题：《金孔雀轻轻跳》 二、案例背景说明： 这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标： 1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。 四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。 五、精彩片段： 课堂回放一：孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演） 生（们）：孔雀。 师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，老师哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片） 生：孔雀的手势看出来的。啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片） 师：那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢？ 生（们）：好，好漂亮的孔雀。 师：那老师怎么没有听见掌声呢？ 生：（啪-啪-啪）的拍掌声响起。 :师：刚才老师表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？ 生：想。 （因为我学舞蹈专业的，所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩，爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话，使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。） 课堂回放二：学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生：二拍子。 师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）
小学音乐《故乡的小路》 教学理念： 本教案设计以音乐新课程标准为根据；以审美为核心，教师以情感为切入口，教学注重情感的交流与体验；以兴趣为动力，打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统，给音乐伴奏注入新血液，新元素；突出强调“以学生为本”，面对全体学生，重视实践与鼓励创编，人人动手搞创编，为歌曲伴奏，鼓注重个性发展，以个人形式进行表演唱，其中更是包括的学科的综合，突出了学生的本位，强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标： 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》，探索、体验不同风格的家，根据《故乡的小路》进行创编，体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲，并能边打拍子边唱歌曲，表达自己对故乡的爱，对家的爱。 教学重点： 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点： 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程： 一、导入： 课前音乐：课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》，学生在歌声中走进课堂。（课前酝酿“想家”的气氛） 师：同学们应该熟悉这首歌曲吧！知不道是谁演唱的？什么歌名？ 学生：阎维文《想家的时候》 师：非常正确！在听这首歌的时候，我相信大家都有很多感触，但是老师也有哦！你们想不想分享下老师的一些感想？ 学生：当然想。 师：老师的故乡是在遥远而偏僻的山村，那里风景特美，那里有我天真浪漫的童年，有我最疼爱的父母亲，还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候，我也特别想家，想念我的亲人，我的朋友，特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路，在那条小路上发生过很多乐事、趣事，路的两旁有果树，有很多野花，虽然也有很多野草，下雨的时候还很泥烂，但是，那是一条通往家的路，是一条充满希望的路。我们每个人都有家，也都有一条通往家的路，每条路也不一样，感想当然也不同，你们能不能也说说你的想法？说说你们的家，你们的故乡小路？让大家分享一下！（引起学生对“家”的共鸣） 学生：学生交流讨论：家、故乡的小路（导出主题“故乡的小路”） 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》，边听边用脚轻踩拍子，注意重拍。 设置疑问： 歌曲所表现的内容是什么？情绪如何？ 歌曲的重拍在哪？是几拍子？（第二遍聆听） 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律，前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理，感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路（理解、体验和感受不同的“家”）
舞蹈排练厅装修等工程 投标文件 （技术标部分） 投标单位：北京国建建筑装饰工程有限公司陕西分公司 时间：2015年11月21日
工程概况 建筑面积：350.44平方米 工程范围：1.更衣室石膏板轻质隔墙 2.舞蹈室三面银镜安装 3.地面舞蹈专业地胶铺设 4.新做活动隔音墙 5.舞蹈专用升降把杆安装 6.走廊宣传栏文化墙装饰 7.室内装饰 8.音响、投影仪安装 9.家具安放
目录 一、服务承诺书 (4) 二、工程质量、安全保证措施 (5) 三、项目经理部组成 (7) 四、施工方案 (13) 五、施工进度计划及保证措施 (49) 六、劳动力安排及机械配备 (55) 七、文明施工管理措施 (55) 八、工程质量标准 (58) 九、附表 (59) 1、劳动力计划安排表 2、施工机械配备表 3、施工进度计划表
一、服务承诺书 致： 我公司对舞蹈排练厅装修等工程招标任务书中有关工期、投标有效期、质量要求、技术标准和要求、招标范围、废标条件、专项承诺和招标人不能接受的条件等实质性内容完全响应。如我公司能在本次竞争谈判中中标，我公司郑重承诺如下： 一、我公司保证保质保量完成工程。 二、施工中，我公司会严格按照投标文件及合同中的承诺履行。 三、我公司承诺按时交纳足额保证金。 四、我公司承诺工程质保期三年。 五、我公司承诺如期完工，若有拖延接受处罚。 六、现场固定管理、施工人员不随意更换，如有变动须经甲方同意。 七、我公司承诺安全培训教育和安全防护措施到位，并设专职安全员，全程监督施工，确保无事故。 八、施工机械设备确保完好及时到位，安全使用无故障。 九、施工材料进场前报验合格后方可施工。 十、积极配合甲方协调周边关系，自主解决问题，不推诿，不扯皮，勇于承担责任。 十一、因我方原因造成工地临时停水、停电、停工、窝工造成的损失，由我方承担。 十二、为更好的满足及完善舞蹈厅的使用需求，我公司将赠送：自动鞋套机、挂表、健身垫、钢制垃圾桶、更衣柜钥匙松紧腕带、推式拖把等。 全权代表(签字)： 2015年11月21日
校本课舞蹈课教学设计 宁安市三陵学校吴雪花 课程纲要 课程名称：《舞动奇迹》 开发教师：吴雪花 课程类型：艺术类 授课对象：初中生 开发的背景和依据： 随着素质教育浪潮的高涨，学生的各方面素质的培养，就显的尤为重要。现在的家长，已经不再象过去那样，只要求孩子学习好，其他方面不用管。他们已经完全转变了观念，更注重的是孩子的能力培养，修养培养，以及兴趣培养。所以，家长们都给孩子选择了各种各样的培训班，比如：舞蹈班，美术班，写字班，英语班等等。针对这种状况，我们学校专门为学生们提供了发挥才能，培养兴趣的机会，开设了舞蹈班。对于女孩子来说，气质是尤为重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修养，参加这个班也是不错的选择。 一、课程目标 1．倡导体验、实践、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合能力。 2．训练学生的肢体，培养学生的身体协调性，能够掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。 3．在培训期间，能够学会至少三种舞蹈：健美操、民族舞、
现代舞。让学生在学习的过程中，体验到舞蹈的快乐。 二、课程形式安排 每周三下午第三节课，针对爱好舞蹈的中学生，开设了“舞动奇迹”舞蹈班。 其理论依据与方法手段如下： 1．理论依据：全体学生强调自主合作交流，一切以学生发展为出发点，切实重视所编学校课程的基础性、兴趣性、合作性、交流性。 2．方法手段： 第一：以自编教材为载体，开设一周一节的舞蹈班 第二：发挥学生的优势，也发挥集体备课的作用，根据学生 特点灵活处理。 三、课程内容安排： 1．基本功练习2。基本功练习3。基本功练习4。健美操基本舞步练习5。健美操基本舞步练习6。健美操基本舞步练习7 。健美操8 。健美操9。健美操10。健美操11。民族舞基本步练习12。民族舞基本舞步练习13。民族舞基本舞步练习14。民族舞15。民族舞16 。民族舞17 。现代舞18。现代舞19 。现代舞20。汇报演出 四、课程实施建议： 1．让学生在自由、民主、宽松和谐的环境中，感受舞蹈的魅
本次为舞蹈培训机构装修设计项目，在培训机构设计之初，设计师通过交流了解到，企业希望设计一个以3到12岁小孩为主的舞蹈教育培训中心，在勘察现场的时候发现场地是一间两层建筑，设计师的构想就是在一楼打造一个类似图书馆的阅读空间，以此吸引家长与孩子的兴趣。 舞蹈培训机构门头设计：巨大的门头吸引过路人的注意，透明的玻璃门让人对室的一切一览无遗，室的一切都让人感到好奇，对于小孩子更是有着巨大的吸引，在好奇之心的驱动之下走进室。
舞蹈培训机构一楼前厅设计：一楼前厅主要是图书销售、购买与阅读，在这里有着各式各样的书籍，孩子们可以在这里阅读，柜子的设计，打破传统的中规中矩，柜子中藏着休息区域，让空间更有体验感。
舞蹈培训机构楼梯设计：过道的设计本身是为了连接一楼和二楼，在这里设计师赋予了其全新的属性，书柜的延续、书籍的延续，增加了过道空间的文化性，这样的设计让过道也有了温度。
舞蹈培训机构二楼过道设计：二楼主要以舞蹈培训为主，过道地面地板胶和顶面造型设计相互呼应，这样的设计既能保证空间的灵动，同时又能折射出一种孩童对未来的幻想。
舞蹈培训机构培训教室设计：在空间尽头一个同房间一样宽的镜子，无形中增加了空间的视觉感受，让孩子在学习舞蹈的时候，可以时时刻刻看到自己的动作，更好的加以纠正，环境十分优美，与舞蹈的精美相契合。
舞蹈培训机构办公室设计：办公室的设计融合了办公区、接待区、洽谈区、交流区，这样做的目的一面是为了节省更多的空间，另一面也希望将空间更多的加以开发，交流让空间有了活力，沉闷不在、配合依旧。 本次舞蹈培训机构装修设计案例讲解到此结束，在本次培训机构设计中，设计师根据现场的实际情况、客户的需求与实际需求，以简洁为主要设计风格，设计师希望孩子在这里学有所成。
第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四 声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活 动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标：1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一 步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点：1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格 的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出 现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏 型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符， 而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间 的一大串十六分音符
2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原
形体舞蹈教学大纲 课内学时数：68 学分： 适用专业范围及层次：全日制专科音乐教育 考核方式：考试 编制人：程新年 说明 一、教学目的与要求： 形体与舞蹈是全日制音乐教育专业学生必修的舞蹈基础课。开设此课的任务和目的是：使学生在课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套形体与舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯。 本课程要求学生掌握以下几个方面的内容： （一）使学生了解和掌握形体与舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。 （二）以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。 （三）通过对各种舞蹈的基本步伐，基本手型的学习，形成良好的舞蹈感觉。 （四）通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握， 初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。 （五）提高对形体舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。 二、课程内容和学时分配 根据教学计划规定的学时数，理论课10个学时，实践课58学时（包括考试学时），具体学时分配如下表，供参考。 课程内容和学时分配表 三、教学建议： 原则上教师应该遵照教学大纲的要求，以及大纲所确定的基本内容完成教学任务，但对教学内容的顺序安排，教学时数的分配等方面，可根据实际情况灵活处理。拓展部分内容，任课老师可根据情况自行选择讲授。
教学内容 第一部分形体与舞蹈概述 教学目的和要求：通过形体和舞蹈概述的介绍，使学生从整体上了解形体和舞蹈的概念、特点和功能及发展过程，明确学习形体和舞蹈的主要目的和意义。 1、形体与舞蹈的基本知识 2、形体和舞蹈功能特点和作用 3、舞蹈的表现形式、表演技巧及其相关的音乐知识 第二部分舞蹈赏析 教学目的和要求：通过对民族舞蹈、现代舞、芭蕾舞、古典舞等的视频欣赏，使学生对形体和舞蹈有一个深刻的认识。知道形体与舞蹈的关系，明确学习形体的重要性。 1、芭蕾舞 2、古典舞 3、现代舞 4、民族舞 第三部分基础训练 教学目的和要求：通过形体训练的练习，使学生形成正确的身体姿态,从整体上了解和欣赏自己,明确形体训练的目的和意义。 （一）基本技术 1、形体的基本训练 （1）基本姿态练习：方向术语、站立姿态、腿形和腿的基本部位、手型和手臂的部位（2）把杆练习：擦地、移重心、蹲、身体波浪、踢腿、跳跃 2、形体的技巧训练 （1）头部的基本位置 （2）脸部表情的合理运用 （3）眼神的合理运用 3、基本步伐练习 （1）柔软步（2）足尖步（3）滚动步（4）波尔卡（5）变换步 4、舞蹈基本手型 各舞种的手型（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等） （二）基本战术 1、基本组合 （1）擦地组合（2）手臂组合* （3）形体舞蹈组合* （注：打“*”为考核内容） （2）各舞种的短句 第四部分成套技术 教学目的和要求：学习掌握各种成套舞蹈，增强自我表现力和自信心。 1、形体舞 2、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族舞蹈成套 第五部分自编舞蹈 教学目的和要求：通过对舞蹈的基本步伐、手型、成套的学习，使学生能自己应用，实现自我编排。 （1）瑜伽操 （2）拉丁健美操
舞蹈形体室设计方案 舞蹈室的用途 舞蹈室是艺术教学中进行形体训练、舞蹈排练的场所。在课余时间还可用于健身房等项目的开放。 舞蹈室应给学生营造一个艺术的天地，给人以美的感受。它包含舞蹈室、更衣室、厕所等配套设施。需配有镜子、地板、音响、电视机等教学应用设备。 环境要求 1面积不小于100㎡ 2采用日光灯照明系统 3窗户安装窗帘避免阳光照射。 4采用排气扇强制排风。应安装电风扇，室内温度不宜超过30℃。 5地面铺实木地板。 设计要求 1舞蹈室宜设计在一或二层 2舞蹈室应设在离其他教室较远的地方方便教学和活动 3装修材料应选用易清洁、隔音效果好、防火性能好的耐用材料 4舞蹈室的设计应兼顾教学和排练的功能要求，应设一面高度不小于室内高度三分之二的通长照身镜。其余三面内墙应设置高度不低于1.2米的把杆,把杆距墙不宜小于30厘米。 一、舞蹈教室建设 （一）设计要求 舞蹈教室应设在不干扰其它教学用房的位置，并考虑室内隔音设计。各专业教室均要求供电到室，设有220V二孔、三孔插座若干，安装科学规范。教室配置网络信息口。器材橱柜尺寸要求统一结构，合理实用美观，材料符合环保要求。器材橱数量满足全部器材存放需要，各专用教室应有相应防盗、防火安全设施。舞蹈室地面铺设实木地板或复合地板三层或根据教室面积配备塑胶软垫。与采光窗相垂直的一面的横墙上应设两对面高度不小于2100mm含镜座的通长照身镜墙上还应设置高度不低于1.2m,可升降到1-1、3m的把杆，把杆距墙不小于400mm。附设舞蹈器材室与舞蹈教室毗邻。 （二）舞蹈教室专用要求 舞蹈教室的功能要求为课程内容提供舞蹈教学活动的场地并为开放式探究活动提供方便。它包含舞蹈室、仪器室和教师办公室及室外的作品展览或鉴赏区等配套设施。
舞蹈基础：怎样训练形体基本功 很多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步 怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则,因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。 学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞 蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如 何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。这样跳舞谈不上什么表现力。 只有经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求， 这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧, 初学者的形体训练应 以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上能够训练学 生重心的垂直以及身体的向上延伸水平和身体的控制水平上提，在地 面的首位联系中，能够让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已 达到动作协调、优美而舒展。 通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提升完 成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控 制水平和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要 的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性。因为花 样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿 在基本功上下更多的功夫。芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。 开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的 线条，增加了人体下肢的表现水平。“开”髋关节的开能够舒展人体 的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演 员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。 绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。能够这 么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要 作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
音乐教室布置方案 一、音乐教室布置设想方案 1、走廊外墙：粘贴一些音乐标语或者舞蹈动作剪影（适当摆出造型）。 瓷砖留白，不贴任何东西。 2、教室左墙：张贴著名音乐家名人名言。 3、教室右墙：安装大型联排小衣橱，方便学生放置衣物等物品。一个独体储物柜，用来放置常用小型乐器、地毯等。 4、黑板上方：贴标语“乐学，乐享，乐音致远” 5、黑板里侧：放置大型乐器（钢琴）。 6、黑板外侧：粘贴音乐教室使用制度以及管理制度。 教室后墙：整墙安装镜子 7、教室内：无固定桌椅，如有需要可让学生课前自带。 8、窗台上可以放置一些小绿植，活跃气氛也能方便写生。 9、准备室：音乐器材使用制度、音乐室管理员岗位职责 开辟两间小型换衣室。
1.音乐教室是供音乐教学和课外活动使用的专用教室，由音乐组管理。 2.爱护音乐器材，学生须按教师规定使用音乐器材，非经允许不得随意动用任何乐器，不得将器材带出室外。 3.学生要爱护公共财物，不得在乐器或课桌上乱涂乱画，如有违者造成损失的，照价赔偿。 4.凡进入教室人员，需保持室内整洁安静，禁止喧哗、吸烟、随地吐痰。 5.音乐室钢琴是音乐教师上课演奏使用的，学生未经允许不得触碰。钢琴使用完毕，应盖好琴盖。 6.学生进出音乐教室应有良好的秩序，使用完后应当收拾好有关器材，关好电器、门窗，经检查一切妥善后方可离开。 7.注意保持室内清洁卫生。 8.音乐室的使用实行谁使用谁负责的原则。 9.全体师生必须自觉遵守本室使用规则。
音乐器材设备是学校的基本建设之一，必须切实加强管理，确保音乐教学质量的不断提高。 1、音乐器材要按省教育厅颁发的（配备目录）进行分类、编号、入帐，做到物物有帐、帐物相符、帐帐相符，每学期清点一次，每年底与后勤处核帐一次。 2、器材应分类存放，定位定橱，陈列有序。要保持室内整洁，按器材性能要求做好防尘、防潮、防压、防腐等工作，损坏的器材要及时维修，使器材设备经常处于完好状态。 3、各种器材设备一般不外借，外单位借用，应经分管领导审批，出具借条，定期归还。 4、一切器材设备的领用和归还均应办理登记手续，并检查器材的完好情况，对于损坏、丢失的器材，应按有关规定处理。 5、音乐教师上课前要准备好器材，并作必要的检查，确保教学的正常进行。音乐器材在使用时不得再转借他人，否则保管人员有权收回，并提出批评。 6、保管人员如有变动，应认真办理移交手续。移交时，学校领导应当场按帐点物，逐件交接。遇有问题，要及时查明原因，按有关规定及时处理。
形体与舞蹈的心得体会800字 #形体与舞蹈的心得体会1# 很幸运这学期能选上袁焰老师的形体训练课，袁老师的舞技优美精湛，舞蹈教学经验丰富，所以，这学期选课时当看到有形体训练课可选时，我毫不犹豫的选了形体训练课。通过一学期的学习，让我对华尔兹有了初步的了解，让我对华尔兹慢慢熟悉，产生兴趣，喜欢上华尔兹。 每次上形体课都会有不同的体验，都会带来不同的惊喜。舞蹈是一种艺术，它传递着美的感受。舞蹈是一种肢体语言，优美的肢体动作是跳舞的基础。老师上课总跟我们强调注意个人体态，让我们保持抬头挺胸，跟随音乐的节奏，让男舞伴“负起责任”，在跳舞过程中主动引导等等。虽然都是小的细节，确实有效的快速进步的方法。通过这些细节处的改善，让我们初步跳出了舞蹈的感觉，体会到了跳舞时跟随音乐流动的美感。而且老师上课特别认真负责，每个舞步都带我们反复练习，加深记忆，一次又一次的给我们做示范。 形体课给我们更多的是脑力与体力上的结合。不光是用身体摆各种动作，还要用五官去感觉，用眼睛用脑想，用耳朵感受它给我们带来的是真正意义上的劳逸结合，让我们全身各个部位都激活，都动起来。我想每周一节的形体课实在是大大的有必要。这堂课可以培养我们的外在气质和内在休
养，在学习的过程中，不自觉的就记在自己脑中，通过言谈举止表现出来。对于大学生而言，形体训练的确是一种培养个人气质的很好的训练。将美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度融为一体，使大学生的朝气与风采呈现出来。 #形体与舞蹈的心得体会2# 转眼，一个学期已经过去了!而我也已经步入大学近四个月。这四个月之于我的人生而言是那么的重要，因为她向我昭示着”我自由啦”。 最先有体会的就是体育课选课。在高中，体育一直就是老师定好学什么我们就学啥。所以，我高中的体育分数一直就是全班最低的，可是进入大学后我们可以自己选自己喜欢的项目，而不是那又累又难的田径项目。于是我选择了形体礼仪，在我的心中，女孩子应当是淑女的，可是我觉得自己一点也达不到那种要求。高考之后，妈妈觉得我变成大姑娘啦!所以一直就想让我变得淑女一点，假期就想让我学形体礼仪。在我的印象中，形体礼仪就是一门可以让自己的身材变得凹凸有致，也让自己的身体姿态更优美。而如今，经过这几个月对这门课程的学习，我对它的认识加深了一步。我发现形体礼仪是一门在生活中很有用的学问，它不仅可以提升自己的气质，而且有助于我们的人际交往，更能让我们在生活中有理有节的处理各种关系。 我们每堂课的内容包括三个方面，一是身体素质训练，它主要包括1000米长跑练习，踏板练习，哑铃练习等，它提高了我们的体能，让我们的身体更加的强健。二是身体基
藏族舞蹈组合的教学设计 静 教学目标： 1、少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知少儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。 2、学生能够结合自己平常上课的情况描述少儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的少儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。 3、能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。 教学重点：能完整表演藏族舞 教学难点：藏族舞中的颤膝、拉直臂及舞蹈中常要注意的节奏把握等。 教学过程： 一、导入
师：同学们，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）那你们知道藏族吗？ 师：藏族人要居住在自治区，其余分布在、、、四省和其他地区。藏族聚居在高原，那里海拔较高，幅员辽阔，雪峰连绵，山峦起伏，风光神奇而壮美。藏族还是个能歌善舞的民族，同学们，今天老师就准备教大家跳藏族舞，你们想学吗？ 二、组合学习 （一）示：先由老师给大家表演一支完整的藏族舞，让学生有一个整体感知。（配上音乐） （二）教藏族舞的基本动作。 藏族舞蹈上肢动作类 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从 旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从向外至旁划圆。
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
论舞蹈的音乐与形体的融合(一) 多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。 众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。 音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。 谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。 自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。 旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。 什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节
设计说明 本案是一家以专业舞蹈培训为主的综合培训机构，以点、线、面、体来塑造空间，是本案的设计理念。在室内的构筑建筑形态塑造方面大量采用了穿插和加减的设计手法，并通过线型灯带和纹理的运用，以及墙上的反光金属框线，从而来体现点、线、面、体的概念元素。同时使用马卡龙色系为主色调，配合温暖的木制布艺家具，温暖而充满童趣；在光影设计中，以线型元素设计灯光，巧妙搭配从而形成一个现代，简约的舞蹈培训空间。 本舞蹈教室属常规专业型标准配置，该配置可完全适应现在的形体、礼仪实训室的所有项目，包括：基本功训练，身韵训练、舞蹈训练，肢体灵活、体态优美、气质优雅、举止得体、心情舒畅、充满自信等外在与内在的结合训练。模拟社交礼仪中形象训练，日常礼仪、社会交际礼仪、介绍礼仪等训练，舞蹈的排练以及小型的演出。 各个部分配置具体说明： 1 镜子 要求：实体墙装修，教室左右两面墙装镜子。镜子为 高度：沿地面起2.4m至3m。 宽度：每面镜子宽度2m至米3m,左右铺满舞蹈教室。 2 把杆 要求：采用目前各舞蹈院校专用的大底座，可升降、可移动式的舞蹈形体训练，专用木质把杆，外木内有弹簧钢，表面聚脂清漆处理，该把杆具有一定的柔性和舒适感，固定把杆离墙面35至40公分。
高度：1米2,宽：看教室的大小，(每一米一个低柱) 3 地板或地胶 地胶： 地胶材质：环保型PVC（软质聚氯乙烯），上下通体（舞蹈专用的地胶) 。 舞蹈教室地胶的规格：3mm.4mm的地胶适用于木地板地面。 尺寸：铺满整个舞蹈教室。 木地板： 材质：面板层一般采用枫木，橡木注：（不滑，不涩的地板。） 4 更衣室柜子 材质：实木颗粒板，常用枫木纹 面板：加厚25mm,底板，立板：16mm,18mm,后壁3mm薄板（纤维板） 规格：高180cm,深45cm左右，踢脚高度12cm,柜子空间：30cm以上。常用规格：高180cm宽120cm深45cm 一组。 5舞蹈厅设备： 室内专业音响一对，DVD功放电视（或一专业多功能演艺音箱，可插MP3、U盘，带无线话筒及配一单独腰挂式话筒）一架钢琴，舞蹈挂画，立式空调。
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周