流行歌曲与唐诗宋词
几天前，某晚报登出一篇“时评”：周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾？原来，武汉市一中学语文试卷中，有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。专家则认为，流行文化无孔不入，容易对学生造成误导。由此引发两种截然不同的声音。
其实，我们谁都承认这样一个事实：流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，他们时时刻刻都在提醒你他们的存在，打开电视，周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》；走在大街上，震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》；在擦肩而过的年轻人的唇角里，隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。
而提起唐诗宋词，我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”，抑或是柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”和苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。
唐诗宋词之于流行歌曲，好像是阳春白雪和下里巴人，是风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。
如今，流行歌曲，其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。所以，流行歌曲与唐诗宋词，两者之间你中有我，我中有你。
首先：采取“拿来主义”，直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲，传唱一时。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。尽管现在已经是处于新的世纪，远远不同于那个时代，人们所经历的事物各不相同，由此衍生而出的情绪感受也许会相去甚远，但作为人的一种情感的基本反映，却并不受时代与地域的限制，正如“爱与死亡是文学作品中永恒的话题”一样，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，正所谓“今人不见古人月，今月曾经照古人”。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，本身就是用于传唱，而从另一个角度上，中国人的情感表达方式，往往讲究含蓄婉转，迂回曲折，这些恰是当今诸多流行歌曲孜孜以求的一种境界。因此，许多音乐大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，像李煜的《相见欢》（无言独上戏楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），岳飞的《满江红》（怒发冲冠），范仲淹的《苏幕遮》（碧云
我爱读唐诗宋词 中国，是东方的文明古国，悠久而深远的历史，五千年的璀璨文化，这正是中国的魅力所在。作为炎黄子孙，我读《中国上下五千年》，我了解了中国的古代历史，知道了我们伟大的祖国还是世界上名列前茅的诗歌之国。 唐诗、宋词是我国文学史上两朵绚丽的奇葩。有人说世间的好诗、好词都被唐宋两代的诗人、词人做尽了。的确世间的万物、日月星辰、人情的冷暖在他们的笔下总能娓娓道来，他们或直抒胸臆或隐喻其中；情感或如山洪暴发而一发不可收拾，或如潺潺溪水淌过绿草地，细腻而又缠绵。推敲字句力求达到“语不惊人死不休”。 我读了《李白斗酒诗百篇》，李白，他不肯“摧眉折腰事权贵”；在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的情境下，依旧可以大声高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志豪情。在他笔下，祖国的山山水水更是奇妙无比：那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的浩瀚。他的愁绪更让人牵肠挂肚：“白发三千丈，缘愁似个长”、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。他豪迈、他纤细、他乐观、他忧郁，这就是我心目中的李白，一个不折不扣的“谪仙人”。 我读了《“诗圣”杜甫》，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！"杜甫超越自身的苦难，为天下百姓着想。他们不愧为“李杜文章在，光焰万丈长。” 我还读了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；张九龄的“海上
升明月，天涯共此时”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”…… 走进宋朝，走进宋词的王国，我读《才华横溢的苏轼》。苏轼，他的豪放造就了他的豁达，“不知天上宫阙，今夕是何年……”他没有因离别而悲伤叹息，没有对生活失去希望和信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟。”不仅让他的情感得到升华，而且抚慰了多少中国人思念故乡思亲人的忧愁。 我喜欢读《李清照词才闪耀》。不管是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的李清照，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，还是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照，我都喜欢。我喜欢她的天真烂漫，喜欢她的忧郁寂寞，更喜欢她的风度气节。 我读《陆游临终示儿》、《辛弃疾壮志难酬》。那“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的陆游；那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的陆游；还有辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”无不流露出他们忧国忧民、立志为国捐躯的爱国激情…… 唐诗宋词，记载着悠久的历史，激荡着人们无限的遐思。唐诗宋词，装满了诗情画意，侠骨柔情，像一泓清泉在我心中永远流淌。
用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的 广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将 其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联
读唐诗、宋词，我陶醉着作文800字 七年级 读唐诗、宋词，我陶醉着作文800字七年级 一首短小唐诗让人流连忘返；一段宋词让人沉醉不已；一首流传百年的元曲让人心旷神怡。 每一首诗都让我与作者一起享受他的故事，像在与作者交谈，每一首诗、词、元曲情感不同，但都让我陶醉其中…… 喜 “接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”杨万里的这首《晓出净慈寺送林子方》让我仿佛身临其境的看到了六月那美不胜收的粉嫩的荷花，让我赏心悦目。荷花已红就够让人陶醉了，但满池的荷花在西湖上盛开时，就更让人喜欢了。要不怎么说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”呢？看到了西施似的西湖能不让人喜欢吗？ 怒 每当我读完岳飞的《满江红》时，我的心里就
激起一团怒火。“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。”作者愤怒至极，连头发都根根立起。因为国君被掳的奇耻大辱，至今尚未洗雪，因为秦桧是个叛徒，所以作者岳飞大怒。 哀 如果说《晓出净慈寺送林子方》让人心里美滋滋的，《满江红》又让人愤愤不平，那么《春望》则让我从字里行间读出了哀伤。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”长安被叛军侵略，只有山河还依然存在。最悲的是，长安城中尽管春天已到来，可却只有野草树木。春天不是春天，这个国家何时才会有美好的春天呀！ 乐 当你看到我脸上浮现出一丝微笑时，便是我正在读一首让人开心的诗——《小儿垂钓》。一个头发蓬乱的孩子，不在读书，也不在练字，而是在一处背阴少人的地方专心致志学钓鱼呢！你瞧！当行人路过时，他还招招手，生怕惊动鱼儿。如今，我们还在上学，如果还可以悠闲自在地钓鱼该多好啊！ 唐诗、宋词既有喜怒哀乐四种感情，还表达了
我心中的唐诗宋词作文 唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影&& 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌&&星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。 李白长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的誓言给我鼓励；杜甫会当凌绝顶，一览众山小的气魄让我向往；白居易共看明月应垂泪，一夜乡心五处同的乡愁让我心酸；刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的哲理给我启迪&& 宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路&& 我渴望苏轼的但愿人长久，千里共婵娟，我悲叹李清照的莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我向往辛弃疾的了却君王天下事，赢得生前身后名，我感慨晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来&& 唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。 迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕&& 唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？ 唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。 每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。我心中的唐诗宋词作文 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。岱宗夫如何？齐鲁青未了。使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志；争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。让我看到李清照醉归的愉悦，日晚倦梳头更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的双溪舴艋舟，载不动许多愁。时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。 读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美；唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。 读辛弃疾马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈；读陆游夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我；读苏轼会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。 读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。 在诗人们心中，月亮总带表着思念。举头望明月，低头思故乡。只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思；春风又绿江南岸，明月何时照我还？虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈；但愿人长久，千里共婵娟。是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗？ 读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。 唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我
唐诗宋词传统在当代流行歌曲中的发扬 也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。“但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。”①不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。② 一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者
流行歌曲与唐诗宋词 几天前，某晚报登出一篇“时评”：周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾？原来，武汉市一中学语文试卷中，有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。专家则认为，流行文化无孔不入，容易对学生造成误导。由此引发两种截然不同的声音。 其实，我们谁都承认这样一个事实：流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，他们时时刻刻都在提醒你他们的存在，打开电视，周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》；走在大街上，震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》；在擦肩而过的年轻人的唇角里，隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。 而提起唐诗宋词，我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”，抑或是柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”和苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。 唐诗宋词之于流行歌曲，好像是阳春白雪和下里巴人，是风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。 如今，流行歌曲，其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。所以，流行歌曲与唐诗宋词，两者之间你中有我，我中有你。 首先：采取“拿来主义”，直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲，传唱一时。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。尽管现在已经是处于新的世纪，远远不同于那个时代，人们所经历的事物各不相同，由此衍生而出的情绪感受也许会相去甚远，但作为人的一种情感的基本反映，却并不受时代与地域的限制，正如“爱与死亡是文学作品中永恒的话题”一样，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，正所谓“今人不见古人月，今月曾经照古人”。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，本身就是用于传唱，而从另一个角度上，中国人的情感表达方式，往往讲究含蓄婉转，迂回曲折，这些恰是当今诸多流行歌曲孜孜以求的一种境界。因此，许多音乐大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，像李煜的《相见欢》（无言独上戏楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），岳飞的《满江红》（怒发冲冠），范仲淹的《苏幕遮》（碧云
唐诗宋词导语和结语 开头导语: 1中国是诗的国度,其中唐诗堪称中国文学发展史上一枝璀璨的奇葩. 唐代诗人 灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。俗话说”学会唐诗三百首,不会作诗也 会邹.” 古往今来，许多人就是读着唐诗走近诗歌，走近文学的。今天就让我们在唐人留下的音韵中去探寻诗的意蕴，去追求文学的真谛吧。 2. 同学们,唐诗是祖国灿烂文化中最耀眼的一颗明珠,很多诗人和作品都脍炙 人口____一个醉仙李白演绎了一段盛唐风骨, 一个诗圣杜甫咏唱了一出悲怆史诗. 我们喜欢浪漫中透出豪情的李白,虽是”举杯邀明月,对影成三人.”也有”长 风破浪会有时,直挂云帆济沧海.”的豪迈. 我们喜欢沉郁中透出欣愉的杜甫，虽是“万里悲秋常作客”，也有“两个黄 鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的恬淡。 我们还喜欢朦胧中透出忧虑的李商隐，虽是“春蚕到死丝放尽，蜡烛成灰泪 始干”也有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的忧国忧民。 我闷喜欢粗犷而又细腻王维，虽是“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋”，也 是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的浅唱。 我们也喜欢恻隐而又浪漫的白居易，虽是“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，也有“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的唯美。今天就让我们在唐人留下的音韵中去探寻诗的意蕴，去追求文学的真谛吧。 结尾: 有人说，唐诗就是历史。一行浅唱，几声嗟叹，就把“万朝来拜”的大唐盛事 描绘得光耀千秋;一千年前的唐诗是那巴山夜雨，还是那潮涨秋池,是那回眸一笑，还是那青楼管弦,是那明月天山，还是那苍茫云海,墨香中挥洒豪情，风雨中感受戚
哀，都在最后的那一管箫声中湮没。就让我们一起,走进唐代诗歌,醉在唐诗里 ````` 宋词开头: 如果说唐诗是春,如花中牡丹耀眼夺目.那么宋词就是秋,时而犀利 豪迈,时而温婉多情.我们喜欢婉约中透出英气的李清照，虽是“人比黄花瘦” 也有“不肯过江东” 的高歌。我们喜欢豪放中透出柔情的苏轼，虽是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” ，也有“相顾无言，惟有泪千行”的感伤。我们也喜欢苦闷中透出闲适辛弃疾，虽是“了却君王天下事,赢得生前生后名.可怜白发生.”，也有“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的清闲。今天,就让我们师生一起,共同欣赏宋词的风采吧! 1 开头: 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。今天我们就来学习宋词(唐诗)里的< >. 导语: 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗明珠，她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，都代表一代文学之胜。宋词按创作风格基本分为两大类:一类是，须关西大汉铜琵琶、铁绰板唱大江东去的豪放词;一类是，只合十七八女郎,执红牙板,歌杨柳岸晓风残月的婉约词。我们知道豪放派的代表人物为苏轼、辛弃疾，婉约派的代表人物为柳永、李清照。婉约派还有一个重要代表人物就是周邦彦。他也是继苏轼之后的文坛领袖。这节课我们学习周邦彦的《苏幕遮》。
我心中的唐诗宋词 我心中的唐诗宋词 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志；“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”让我看到李清照醉归的愉悦，，“日晚倦梳头”更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的“双溪舴艋舟，载不动许多愁。”时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。 读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美；唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。 读辛弃疾“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈；读陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我；读苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。 读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也
连接着现在。 在诗人们心中，月亮总带表着思念。“举头望明月，低头思故乡。”只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思；“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈；“但愿人长久，千里共婵娟。”是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗？ 读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。 唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我读懂了历史。读唐诗宋词，我陶冶了情操，学会了用心看世界。她带给我的，是另一种深沉，另一种清新，另一种智慧。 ，
高三作文读后感：读唐诗宋词 在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。
常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！ 感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。那是一个人类精神之花全面盛开的季节。我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。”夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
古诗 1.赠薛播州隋杨素 北风吹故林，秋声不可听。雁飞穷海寒，鹤唳霜皋净。 含毫心未传，闻音路犹夐。惟有孤城月，徘徊独临映。 吊影余自怜，安知我疲病。 2.人日思归隋薛道衡 入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。 3.野望唐王绩 东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。 4.送杜少府之任蜀川唐王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 5.在狱咏蝉唐骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 6.从军行唐杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。7.度大庾岭唐宋之问 度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。 山雨初含霁，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙。 8.独不见唐沈佺期 卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。 九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。 白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。 谁为含愁独不见，更教明月照流黄？ 9.登幽州台歌唐陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 10.湖口望庐山瀑布水唐张九龄 万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。 日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。11.临洞庭湖赠张丞相唐孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。12.山居秋暝唐王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
我读唐诗 唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等四个阶段。 初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中，唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。上官体的“绮错婉媚”题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻他们是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。在唐诗史上，他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的，有对某些社会现象加以揭露的。其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。 盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。这时唐诗也发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步，其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。”李白的名作，以安史之乱前为多，内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，富有浪漫主义色彩，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，充满现实主义精神，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难，博大精深，沉郁顿挫，开新乐府运动先声。盛唐气象前期主要表现为投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊。后期，李林甫、杨国忠等奸相当政，这时盛唐气象主要表现为敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。例如李白在《古风》其二十四中痛斥宦官和斗鸡小儿，在《答王十二寒夜独酌有怀》中揭露政治的腐败。又如杜甫在安史之乱前夕揭示了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样尖锐的问题。 中唐时期，诗人各有成就。但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等。安史之乱使唐王朝由强转衰，
[我心中的唐诗宋词]我心中的唐诗宋词800字我心中的唐诗宋词作文 唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影&& 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌&&星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。 李白长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的誓言给我鼓励；杜甫会当凌绝顶，一览众山小的气魄让我向往；白居易共看明月应垂泪，一夜乡心五处同的乡愁让我心酸；刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的哲理给我启迪&& 宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路&& 我渴望苏轼的但愿人长久，千里共婵娟，我悲叹李清照的莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我向往辛弃疾的了却君王天下事，赢得生前身后名，我感慨晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来&&
唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。 迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕&& 唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？ 唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。 每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。我心中的唐诗宋词作文 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。岱宗夫如何？齐鲁青未了。使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志；争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。让我看到李清照醉归的愉悦，日晚倦梳头更让
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取
唐诗宋词选读 《唐诗宋词选读》读后感（一） 直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。 如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的茶。 这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。” ；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼” ；这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，
它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。 《唐诗宋词选读》读后感（二） 唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。 张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。 王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。 李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
我爱读唐诗 唐诗是文学艺术百花园中的一颗璀璨的明珠，它光彩夺目，摇 曳多姿，千百年来为人们传诵不衰。叩开唐诗的大门，你会聆听到 枫桥的钟声，欣赏到大漠的孤烟。 我从小就与唐诗结下了不解之缘。从我牙牙学语开始，姑姑就 会时不时地教我读唐诗。“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨青波。”骆宾王的这首《咏鹅》是我学会的第一首唐诗。据 姑姑介绍:这首诗是唐初四杰之一的骆宾王七岁时所写的一首诗。那 时我也不知道唐初四杰是什么，只是无端地觉得这首诗读起来朗朗 上口，清新欢快。这首诗理解起来也不难，一只鹅弯曲着脖子朝天 高歌，一身雪白的羽毛轻浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的 水波。我仿佛看见一只活泼可爱的白鹅展现在我面前，朝着我不停 地鹅鹅叫，好像在说：“客人来了！客人来了！” 自从读懂唐诗，使我对唐诗的热情也越来越高。之后我又开始 读大诗人李白的《静夜思》，这是一首思乡詩，“床前明月光，疑 似地上霜。”其中的“霜”字用的十分妙，既写出了月光的皎洁， 又表达了季节的寒冷。“疑”字说明了诗人是睡梦初醒，所以才把 照射在床前的月光，误以为是落在地面上的浓霜。我摇头晃脑的吟 诵了几遍，仿佛看到李白忧心忡忡地站在窗前，透过窗子望着天上 的明月，隐隐约约还能看见眼角的一丝泪水。我想，李白是多么思 念家乡，思念家中的父老兄弟、亲朋好友，思念家乡的一草一木， 思念家乡的山山水水…… 再后来，我又懂得了给诗歌分类。什么田园詩，边塞战争詩， 思乡詩等等。格式上又有五言詩、七言绝句，如王之涣的《登鹳雀楼》，孟浩然的《送杜十四之江南》。 唐诗让我感受到了潺潺的溪水与明媚的阳光，唐诗伴随着我慢 慢长大，他也是我的第二个启蒙老师！