关于音乐课程总目标的理解
首先，音乐课程的总目标是
（一）情感.态度.价值观
1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。 2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。 4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神。 5．尊重艺术，理解世界文化的多样性。
（二）过程与方法 1．体验2．模仿3．探究4．合作5．综合
（三）知识与技能 1．音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 2．音乐基本技能学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。 3．音乐历史与相关文化知识了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
这些内容都是需要音乐老师在各类型的课程中注重并兼顾到的。一节音乐课中可能只涉及到几个点，但教师要针对学生的不同情况，
进行设计、谋划，力争在课上达到最佳的教学效果。
音乐课旨在通过各种教学手段培养学生的音乐能力，这就要求老师要激发学生潜在的音乐才华，引导学生正确学习，最终使学生在掌握了基础知识后，对于音乐有自己的理解与创造。作为音乐教师要在课程中体现教学目标，针对学生的综合能力，最大限度的开发学生的潜能，使学生喜爱音乐，热爱传统文化。
对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解 通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。 音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。故此，教学目的以及教学方法要妥当。 首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。 其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。传统的音乐专业欣赏课程内容都
是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。 再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。 在这个学期的学习中，老师讲到了关于交响乐的内容。使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。通过查阅资料，我对交响乐有了更深的认识。交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规
音乐教学理论 一、义务音乐课程的性质： 人文性、审美性、实践性 二、音乐课程的价值： 审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值。 三、音乐教育的基本理念： 1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力； 2、面向全体学生，注重个性发展； 3、重视音乐实践，鼓励音乐创造； 4、提倡学科综合，弘扬民族精神； 5、理解多元化，完善评价体制。 四、课程目标的三个层面： 知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。 五、音乐教育的基本性质： 审美性、多元性、工具性。 六、音乐教育的基本特征： 1、音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径； 2、音乐教育是以技能技巧的传授作为审美的工具； 3、音乐教育使人在愉悦中教授教育。 七、音乐教育体现素质教育的表现： 1、应面向全体学生； 2、应以审美为核心； 3、应以学生为主体； 4、应培养学生的创新意识； 5、应培养学生的情商；应体现“减负”的精神。 八、中学音乐教学的基本原则： 1、审美性与协同性并举原则； 2、情感性与创新性相结合原则； 3、民族性与多元化结合原则； 4、面向全体与成功性原则； 5、趣味性与律动性原则； 6、音乐课堂教学与音乐课外活动相结合原则。 九、中学音乐教学方法： 讲授法、演示法、练习法、发现法、谈话法、讨论法。 十、中学音乐教学的领域： 1、感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐 风格与流派）； 2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）；
3、音乐创造（探索音响与音乐、即兴创造、创作实践） 4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外 的其他学科； 十一、音乐教学评价的功能： 导向功能、鉴定功能、激励功能、改进功能、调控功能 十二、音乐教学评价的形式与方法： 考试或测验、音乐实践活动、音乐成长记录袋、自评互评与他平、形成性评价与综合性评价、定性述评与定量测评相结合、评价对象与交流。 十三、义务教育音乐课程标准： 体验、模仿、探究、合作、综合。 高中音乐课程标准： 体验、比较、探究、合作。 十四、新课程中的中学音乐教师角色： 1、从专业发展的角度看，中学音乐教师是教育家、音乐家； 2、从师生关系的角度看：中学音乐教师是学生学习的促进者； 3、从课程角度看，中学音乐教师是课程的创新者； 4、从教师自身的角度看，中学音乐教师是终身学习者和研究者； 5、从教师与他人的关系角度看，中学音乐教师应该是人际关系的艺术家。 十五、奥尔夫教学法： 德国，综合教学 十六、柯达伊： 匈牙利，按儿童自然发展教育 十七、迈克尔罗斯： 瑞士、体态律动学。
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名
音乐教案－音乐欣赏 一、教材分析 今天我说课的课题是大班音乐欣赏"摇篮曲"，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位， 音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。 教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。 教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。 二、教学方法 针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。 第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周
新课标数学课程标准2017 版与旧版本对照版一、课程的基本理念的不同 新课标的理念 1.课程宗旨：高中数学课 程以学生发展为本，落实立德树 人根本任务，培养和提高学生的 数学核心素养。 课程面向全体学生，实现：人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展。 2.课程内容：高中数学课程 内容体现现代社会发展的需求、数学学科的特征、高中学生的认知规律，依据数学课程目标，特别是数学核心素养，精选课程内容。在课程内容安排上，注重处理好数学核心素养与课程内容、过程与结果、直接经验与间接经验的关系， 注意与其他学科的联系；还关注 与义务教育课程的衔接。 3.教学活动：高中数学教学 活动的关键是启发学生学会数学思考，引导学生会学数学、会用数学。根据数学学科的特点，深入挖掘数学的育人价 值，增强数学教学的育人功能。树立以发展学生数学核心素养为导向 的课程 意识与教学意识，将核心素养贯 穿于数学教学的全过程。在教学中，教师应结 合相应的教学内容，落实“四基” ，培养“四能” ，促进学生数学核心素养的形成与发展。【“四基”指 基础知识、基本技能、基本思想、 基本活动经验。“四能”指从数学 角度发现和提出问题的能力、分析 和解决问题的能力。】 4.学习评价：评价的依据 是相应学习阶段学生数学核心素 养的发展 水平。应建立目标多元、方法多 样的评价体系。 旧课标的理念 1.构建共同基础，提供发展平台 2.提供多样课程，适应个性选择 3.倡导积极主动、勇于探索的学习方式 4.注重提高学生的数学思维能力 5.发展学生的数学应用意识 6.与时俱进地认识“双基” 7.强调本质，注意适度形式化 8.体现数学的文化价值 9.注重信息技术与数学课程的整合 10.建立合理、科学的评价体系
高职院校音乐欣赏课 从音乐教育被重视的发展历程来看，在西周时期已经形成我国最早的音乐教育制度，到近代清末民初的学堂乐歌，再到新的历史背景下，在中小学教育中音乐课的延续，直到今天音乐的普及，无不说明音乐对教育的重要辅助作用。了解音乐已不再是专业院校学生的专利，普通高校在近几年的时间中，陆续开设了与音乐相关的课程，音乐作为“教学育人”手段之一，取得的成绩也是有目共睹的。因此，高职院校开设音乐欣赏课的意义和价值也是无可置疑的！那么，如何设计音乐欣赏课，使非专业的学生们对音乐感兴趣，换句话说，也就是：任课教师如何能像会议主持那样，时刻抓住学生耳朵，调动学生的积极性，使每一位同学投入、参与到课堂教学内容当中，笔者作为音乐任职教师，就合理设计高职音乐欣赏课，谈些浅见。 一、强化音乐欣赏课的设计，充分发挥音乐疗法的作用
所谓音乐疗法是用音乐陶冶性情、调整心境的心理疗法。如今，大学生心理健康已凸显得尤为重要。如何能在大学有限的学习时间里，通过课程的设置，教师的疏导，帮助学生减轻来自于外界与内心的双重压力，使之更加积极乐观地走向社会、面对生活，是音乐课程教学的重要任务。在音乐欣赏课程的设计中，加入音乐疗法的元素，恰恰是全面素质教育取之不尽的营养源泉。 我国古代对音乐治疗的作用十分重视，认为“五音”通过“五行”可以调节人的 情志和身体功能。现代研究表明，乐曲的不同旋律、节奏、音响、速度、音调、音色，可以产生不同的情感效应和机体效应。如欢快的旋律可以加强肌肉张力、振奋精神；柔和的旋律、舒缓的节奏则可以平稳呼吸、镇静安神；优美的音色可以降低神经张力，令人轻松愉快；神秘的音响效果，可以提高注意力，令人精神集中等。正如孟子所说，“仁言不如仁声之入人深也”。把握音乐的特点，音乐欣赏课上教师选择乐曲就不再是无的 放矢了。就能很好地针对学生普遍存在的问
音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发 展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。 二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育
12. 作曲与作曲技术理论 三、修业年限 硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。 四、毕业学分和授予的学位 硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。 五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。 （ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。 （ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。 （3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。 （ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。 （ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文； 至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告， 参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主 和个性化发展。 六、课程学习
音乐校本课程设计.doc 简要内容 主题 奏奏跳跳唱唱我心自由飞翔 音乐校本课程设计 浦东新区洋泾实验小学 一，设计背景 1 学生呼唤丰富多彩的艺术活动 音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，我们音乐教师的一言一行，一个小小的启发、 点拨往往会影响学生的一生。你在家听音乐了吗，除了听音乐还喜欢什么音乐活动？“跳舞、指 挥、敲节奏、唱卡拉OK，我经常看CCTV音乐台节目……”，成功的课堂教学会延伸到学生的 生活中，会让学生从小养成聆听的习惯，强化生活中处处有音乐的意识，久而久之，音乐丰富 了学生的生活，激发了学生对音乐的兴趣，他们会随着老师的指点去主动关心音乐各种信息， 从而为终身喜欢音乐打下扎实的基础。 校本课程开发音乐教育音乐感学生积极作用全面提高素质教育发展纲要校本化应试教育校本课程开发实践操作新课程 音乐校本课程部分设计思路 《玻璃中的音乐》 吴子力 这是生活之音的一个拓展，题材是玻璃，利用玻璃（主要是试管和玻璃杯），至少可以用三种方式发出声音：吹奏、敲击和摩擦，各
自又有不同的发音规律。而这些规律是老师在平时的生活中总结归纳的。课堂上以老师介绍展示和学生亲身做实验相结合，三个实验中，老师展示玻璃试管排箫实验，玻璃杯的实验请两位学生代表动手做，然后在老师展示讲解完摩擦高脚玻璃杯实验之后，全体学生一起动手操作，并排练出简单的曲子，每个实验完毕学生分别总结其发音规律。最后再来对真正玻璃乐器的欣赏。 在通过了几次公开课的实践之后，该构思成为了音乐校本课程的一节，放在生活之音后面，在对培养学生的创造力和思维能力方面起到很好的教学效果。 《广东地方舞蹈（3节）》 付康、吴子力 《龙舟饭》、《快乐的佛山陶公公》都是很能体现佛山独特岭南风情的地方舞蹈，该两个舞蹈都是在06年市中小学生艺术展演上面的得奖节目。 《快乐的佛山陶公公》体现了佛山的岭南陶瓷文化，这也是一个很有地方特色的话题。舞蹈由一群小学生表演，通过可爱的面部表情，夸张的造型，活泼的动作，营造出风趣幽默、富有童真的舞蹈场景，充分模仿出木偶的动作和佛山石湾陶瓷公仔的神韵，其中更加入舞台设计、画框、摄影等现代元素，使舞蹈更加引人注目。其伴奏音乐由带有广东音乐风格的乐曲改编而成。 《龙舟饭》是一种民间传统活动，指在端午节龙舟比赛过后庆祝
《音乐学专业导论》课程教学大纲 二、课程简介 《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。 三、课程目标 通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标： 明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标： 明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标： 了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。
四、与前后课程的联系 本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。 五、教材选用与参考书 1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》
高中数学新课程标准2017版-新旧课程标准对照
新课标数学课程标准2017版与旧版本对照版一、课程的基本理念的不同 新课标的理念旧课标的理念 1.课程宗旨：高中数学课程以学生发展为本，落实立德树人根本任务，培养和提高学生的数学核心素养。课程面向全体学生，实现：人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展。 2.课程内容：高中数学课程内容体现现代社会发展的需求、数学学科的特征、高中学生的认知规律，依据数学课程目标，特别是数学 1.构建共同基础，提供发展平台 2.提供多样课程，适应个性选择 3.倡导积极主
核心素养，精选课程内容。在课程内容安排上，注重处理好数学核心素养与课程内容、过程与结果、直接经验与间接经验的关系，注意与其他学科的联系；还关注与义务教育课程的衔接。 3.教学活动：高中数学教学活动的关键是启发学生学会数学思考，引导学生会学数学、会用数学。根据数学学科的特点，深入挖掘数学的育人价值，增强数学教学的育人功能。树立以发展学生数学核心素养为导向的课程意识与教动、勇于探索的学习方式 4.注重提高学生的数学思维能力 5.发展学生的数学应用意识 6.与时俱进地认识“双基” 7.强调本质，注意适度形式化 8.体现数学的文化价值 9.注重信息技术与数学课程的整合 10.建立合理、科学的评价体系
学意识，将核心素养贯穿于数学教学的全过程。在教学中，教师应结合相应的教学内容，落实“四基”，培养“四能”，促进学生数学核心素养的形成与发展。【“四基”指基础知识、基本技能、基本思想、基本活动经验。“四能”指从数学角度发现和提出问题的能力、分析和解决问题的能力。】 4.学习评价：评价的依据是相应学习阶段学生数学核心素养的发展水平。应建立目标多元、方法多样的评价体系。
音乐微课教学设计 科目：音乐 年级：七年级 课型：微课 单位：涉县西达中学 授课人：任青旺 时间：2016.05
一、教学目的 1、通过节奏训练，掌握延音线的运用，切分音节奏型 2、通过学习能够准确找到切分节奏型，并且正确视唱。 二、教学重难点 延音线的灵活运用，切分音节奏型 三、教学准备 节奏型、示意图 四、教学过程 1、导入：大家看这个谱子，音符上面是一条向上或向 下弯曲的弧线，这个弧线叫什么？有什作用？ 2、新课 （1）这个符号叫作延音线，乐谱标记符号之一。 其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符 相连。那么拍值等于所有这些音符的总和。 看实例：这个1上面的线就叫 延音线，这个1的音要连续演唱唱四拍。 （2）下面咱们看这个谱子 5 6 6 i 请 同学们为这个乐谱划上拍子，自己打拍子视唱一 遍。 如果把中间相同的音6用延音线连起来，如图： ，又该怎么划拍子？请同学们试
一下划出拍子来。 （3）同学们划的拍子看和我一样吗？\ ∧/ 怎么打拍子？请跟我打一下（老师示范）。 这个音在一小节内书写的时候也会变化为： 5 6 i （4）总结 切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变 化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面 的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的 强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”。 其形成的格式如下： ①弱拍音延续到强拍位置； ②休止强拍位置； ③弱拍音改为强拍。 （5）拓展：请同学们在歌曲《凤阳花鼓》谱子中 找出切分节奏，并打节奏正确演唱。 五本节教学小结 通过本节我们学习掌握了一种新的节奏类型，节奏是一个音乐的灵魂，把握好节奏就能更进一步了用音乐来表达自己的感受！
音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 摘要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。 关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性 音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。 一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣 “兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。
音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。 二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高 音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。 在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。 三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力 欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表
浅谈音乐课程设计的基本要素从技术层面来讲，音乐课程设计即是对一系列音乐课程的要素进行组织和安排。其中的音乐课程要素主要有音乐课程目标、音乐课程内容、音乐审美学习活动与评价。对这些要素的组织与安排应在一定的课程设计取向指导下进行，并与之保持一致，以免课程诸要素之间的失调。下面对音乐课程设计的基本要素分别进行简单介绍。 1．音乐课程目标 在不同的课程设计中，确定课程目标的重要性并不相同。例如，在目标模式的音乐课程设计中，课程目标的确定占有核心的地位，音乐课程设计的其他工作都围绕音乐课程的具体目标进行。而在过程模式的课程设计中，课程目标的确定就没有如此突出的地位。 音乐课程目标的确定主要包括两方面的工作：确定范围，选择目标叙写的方式。音乐课程目标的制定范围不可过于狭窄，应涵盖所有有价值的音乐学习领域。 音乐课程目标的叙写方式主要有行为目标、展开性目标、表现性目标。各种叙写方式分别针对不同的音乐课程内容而定，如在培养与训练学生的基础音乐知识、基本音乐技能时，行为目标较为适用；如要培养学生的个性、音乐表现能力和音乐创造性时，则表现性目标更佳；展开性目标则提醒我们，在课程实施过程中，要敏锐地捕捉、利用教育时机，充分挖掘课程材料的潜在育人价值，以期达到更广泛的、超越计划的学习结果。 2．音乐课程内容 音乐课程的内容选择和组织是音乐课程设计的基本内容。以往的音乐课程内容的选择与组织过多地注重了音乐知识、技能的传授而忽视了音乐首先是一种审美活动，是学生作为审美主体的一种主观体验。对音乐的学习没有学生的主动参与、感受和鉴赏，审美过程就不会发生，更不必谈音乐学习。因此，新一轮的音乐课程改革将音乐课程内容的选择具体体现为四个领域的描述：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 3．音乐学习活动 音乐审美学习活动关注的是学生在音乐课程中做了些什么，它是指外显的活动。音乐本身的多解性与人的感受的独特性决定了不同的学生从事相同的音乐学习活动时，其音乐学习经验、感受与体会是不同的。 4．评价 课程评价通常具有很广泛的外延，但在音乐课程设计的要素中，它主要指课程对于学生的音乐审美、表现、创造能力的进步所具有的价值的判断。评价的主要目的是促进学生的发展，评价对象是学习过程抑或学习结果、评价主体、评价方式等。这些都是课程设计中须要根据价值取向作出相应安排的元素。 5．其他要素 除上述四种基本要素外，也有些学者把学习材料、时间、空间、分组情况及教学策略包括在课程设计的要素里面，以不同的方式组织、安排这几个要素，即可设计出各种各样的音乐课程来。并不是所有的课程设计都应该包含全部要素，取向不同的音乐课程设计，所侧重的要素也会有所不同。
音乐与舞蹈学专业硕士研究生培养方案﹙130200﹚ 一、培养目标 培养具有现代教育理念的，热爱音乐学专业的，具有一定的专业表演能力和教学与科研能力的，高等院校专业教师或社会需要的音乐工作者。此类人才的基本规格如下： 1、应具备一定的马克思主义理论水平，在所从事的音乐研究、音乐创作、音乐表演、乐器修造方面具有扎实、系统的专业知识基础，了解学科的现状及发展趋势。 2、热爱音乐教学及演唱、演奏与研究工作。有志于音乐教学改革与实践活动。具有较强的事业心和社会责任感。 3、具有较高的音乐学专业和相关学科的知识素养，实践能力较强并具有相当的音乐艺术科学研究能力；具备独立从事研究、创作、表演、乐器修造以及专业教学的能力。 4、应熟练掌握一门外国语，能阅读本专业的外文资料。 二、研究方向 1、键盘演奏艺术与教学研究 2、中国音乐史研究 3、声乐演唱艺术与教学研究 4、合唱指挥艺术与教学研究 5、琵琶演奏艺术与教学研究 6、作曲理论 7、舞蹈表演与教学研究 8、民族音乐学 三、学习年限与学分 全日制研究生学习年限一般为三年，总学分不得少于34学分。在职研究生学习年限为三年至四年，每年应累计脱产学习3个月以上。在职研究生从事毕业论文工作时，一般可脱产一年。 四、课程设置（见课程设置表） 五、教学实践 本专业教学实践以本、专科学生为对象，通过教学第一线的实践工作，培养硕士研究生的教学能力。教学实践的主要形式有： 1、讲授本、专科生课程的某个章节或某个专题；
2、协助主讲教师辅导、答疑或评改作用； 3、主持课堂讨论； 4、指导论文写作。 教学实践安排在第4学期，时间为4周，应至少完成36课时或相当此工作量的教学工作。成绩合格者计2学分。效果不好的，不给学分，但允许重新安排一次教学实践。 六、舞台实践 键盘、声乐、合唱指挥、琵琶、作曲方向研究生在学位论文答辩前必须举办个人毕业音乐会或音乐作品展示会，要求第四学期末每位研究生提交音乐会曲目，经专业导师组及学院学术委员会讨论通过方可执行。具体要求如下： 1、键盘独奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 2、声乐独唱音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独唱音乐会，时间不少于60分钟。 3、合唱指挥音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业音乐会，时间不少于60分钟。 4、琵琶独奏音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业独奏音乐会，时间不少于60分钟。 5、作曲作品音乐会 要求每位研究生独立准备一场个人毕业作品音乐会，时间不少于60分钟。 七、调查研究 调查研究是培养硕士研究生理论联系实际学风的重要环节。本专业硕士研究生进行调查研究的主要形式有： 1、收集、整理研究资料； 2、参加相关的学术会议； 3、学术访问等。 根据本专业的特点，调查研究尤须突出科研资料的查找、收集、整理和索引工作。具体实施可根据实际需要，在指导教师的指导下进行。 调查研究工作应安排在第四或第五学期，即完成硕士论文前进行，累积时间为4周。调
篇一：音乐欣赏课教学反思 音乐欣赏课教学反思 音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐 感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏 对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几 点体会。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。 二、欣赏教学时精讲多听 必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音 乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、对比教学，灵活多变地设计不同课型 1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合 在一起，进行音乐欣赏教学。 2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音 乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。 3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品 组合在一起进行教学。 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确 地体验音乐情感。 总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以 学生为主，师生共
营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良 好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不 成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发 现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶 性情，从而达到促进学生审美能力的提高。 篇二：浅谈小学音乐欣赏课的教学反思 浅谈小学音乐欣赏课的教学反思 音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。 在课堂教学实践中我注重以下几个方面： 一、课堂氛围开放自由； 在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。 二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导； “没有想象 有人说： 的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感；而合唱声音优美，具有感