泰国传统表演艺术
泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。
泰国传统舞蹈
泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。
古典舞
古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约300多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫”与“宫外”之别。“宫舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满气息。
古典舞经常在活动、纪念典礼中出现。表演者在演出时完全赤脚，舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示心的喜悦，食指指向
地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。
面具剧
古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是“孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400多年的历史。它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。
“孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。“孔”剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。
在面具剧中，面具可谓是最重要的出场道具。但是目前，泰国国
的年轻人越来越崇尚现代文化，对传统的面具制作和表演似乎并不感兴趣。也正因为如此，保护泰国传统文化就显得越来越重要。泰国传统舞蹈教练蓬差西里帕拉说到，在泰国全国围只有不到20个传统面具的制作者，他们又都是年纪比较大的人，想学习制作传统面具的年轻人也越来越少了。泰国传统面具和传统歌舞表演正面临着销声匿迹的危险。
民族舞
泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。其中“祝福舞”是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。
泰国民族歌舞素以其服装华贵、动作优雅、涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力，烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术，大众化的“南旺舞”最为普及。
除此之外，泰国还有种类繁多的各种舞蹈如长鼓舞、诺拉舞、伞舞、东北衣善舞、素可泰禧萨差纳莱古城舞蹈及泰北灯笼舞等。
在泰国的传统文化中，舞蹈是表达感情的一种重要方式。如泰中的“竹竿舞”反映了该地人民爽朗幽默的性格和质朴达观的风貌，舞时竹竿置于地面，平行或呈“井”字，由握竿人碰撞竹竿，表演者在竹竿间隙舞蹈，竹竿夹击的速度由缓至急，舞步由简到繁，情绪欢快而活泼。
木偶戏
泰国传统木偶戏是泰国文化艺术的一部分，且历史已达百年之久。泰国木偶戏以精致的木偶形象不同于欧洲的木偶戏。它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。
泰国木偶是半身形木偶，身高约40厘米，体形较大，一只需要三人同时操作。它们由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由细骨架结成手部。该传统木偶戏的特色在于演出时木偶师同时与木偶在舞台上演出，每个木偶由三位演员使用相当细腻的肢体动作来操演。木偶每个部位都能活动令木偶肢体动作非常灵活，且木偶师和木偶的动作又必须融为一体。因此只有受过长期传统泰国舞蹈训练的人才能当木偶师。
神圣木偶戏
泰国神圣木偶戏起源于15世纪泰国皇室，据说是由古典“孔”面具舞发展而来。传说这种艺术严格规定不可外传，木偶大师会在木偶身上施咒，任何剽窃者都会遭遇咒语的反噬。不过传说也只是传说，泰国优秀的传统表演艺术依然值得我们去欣赏。
在商业电影、电视剧充斥影视娱乐市场的今天，很多传统表演戏种已经被人们慢慢淡忘，木偶戏就是其中之一。虽然表演的很卖力，泰国看木偶剧的人还是越来越少了，而来泰国旅游的外国游客对木偶戏感兴趣的也不多。有些剧团已经欠下了一大笔钱，如何生存已经成了大问题。幸运的是，木偶剧团的命运得到了泰国媒体的关注。在媒体的宣传攻势下，泰国政府为了保护传统文化，已经表示将为剧团提
供经济支持。但木偶剧的价值还需要得到更多人的重视，以让泰国的传统剧种得以延续。
泰拳
泰国拳风鼎盛，俗话说：“十个男人，九个打拳。”可见泰拳在泰国普遍流行的程度。虽然时代进步与社会商业化令拳坛风气腐败，道德沦落，但惟其拳术角义精神始终不变。尤其在乡野地区，尚武之风古今不渝。每当有寺庙盛会或重典，拳赛不仅为必备的节目，而且常被列为大会的戏轴。古时候王侯还供养武士，让他们角斗为戏，这和如今泰国拳迷热爱拳赛是发自同一种追求刺激的心理。
泰拳与泰族传统文化关系密切，其色彩浓厚。例如入门拜师、竞技礼节及拳舞仪式等等，都有艺术背景。至于泰国的古典诗剧和舞蹈艺术，其中有很多动作和细节被融会于拳术之中。如多款拳术招式和拳舞拳花，追根寻源，肯定是戏剧和舞蹈艺术。由此看来，泰拳被视为泰国的民族艺术绝非牵强，实属极具代表性的技艺。
结束语
泰国是一个拥有独特魅力的国家，其丰富多彩的传统表演艺术更是值得我们去探索。要想全面了解它们，还需要我们在日后的学习中细细发掘、品味。
泰国有很多节日庆典、市集、季节性运动，以及许多宗教仪式。而这些节日庆典丰富了游客的旅程。不论是在任何月份任何季节到访泰国都肯定会满载而归. 一年之际--正月 雨伞节――为清迈柏善村(BoSang)所制精美传统雨伞艺术而设。 万象更新--二月 花之节――清迈万紫千红的花卉令你仿佛到了天堂，何似在人间。 法喜充满--三月 佛教圣日――MakhaBucha。 夏日炎炎--四月 泼水节――传统的泰国新年，在这个月的12至14日。在这期间，还有盛大的宗教庆典，令人陶醉的选美赛和夜间游行等。新年期间，曼谷御皇宫对面的SanamLuang草场就是节日庆典的集中点。不过，也有不少人会选择到清迈与热情的当地泰国人共度泼水节。在巴提雅市里的ChonBuri，众人欢乐庆祝巴提雅盛会。会中有宴会，花展，花车，游行，选美，烟花。。。。还有许多，未能尽录. 庆祝佛诞--五月 卫塞节(VisakhaBucha)――释迦牟尼佛涅盘之日，点着烛光游行庆祝佛教至圣的节日。 曼谷的SanamLuang草场在五月内举行古典的笆蔓(Brahman)仪式，皇家犁田庆典，以求风调雨顺，稻米丰收。 诗意飘飘--六月
RayongSunthonPhu日――文化色彩浓厚。在BanKram的记念公园(MemorialPark)里,诗人以诗歌朗诵和舞台歌舞表演来记念Rattanakosin诗歌。 星星点灯--七月 结夏安居日――在此期间，僧侣们都留在寺内修行，不会远游。 在东北部UbonRatchathani的蜡烛灯节时，漂亮的蜡烛映辉着寺庙。 农历八月十五月圆日是AsanahaBucha，纪念佛陀成道后初次为五比丘说法. 彩灯熠熠--八月 皇后华诞――8月12日，曼谷大王宫附近与Ratchadamnoen街将张灯结彩，庆祝泰国皇后华诞. 喧哗热闹--九月 中秋节――华裔在中秋节祭拜月亮或天母娘娘。这时将有大型的舞龙、舞狮、灯笼大游行等民间玩意儿来增添热闹。也是赛舟的日子了。著名的Korlae赛舟和Narathiwat庆典就在Narathiwat和BangnaraRiver 举行。 兴奋刺激--十月 此月是闻名的兰娜赛舟(LannaBoatRaces)的月份。比赛时，色彩缤纷的船艇互相斗智斗力。 每年一度的卡地那(kathina)也在十月举行。 LagunaPhuket铁人竞赛吸引了不少世界第一流的选手。顿时，这里成了世界的焦点。 凉风习习--十一月
泰国虽然是一个仅有6000万人口的小国，然而每年都有700万境外游客到此观光旅游，此项收入每年高达70亿美金，成为泰国经济的支柱。泰国的旅游业极富地方特色，其中世界闻名的人妖特色歌舞表演，更是众多游客为之惊叹的。 人妖是泰国的一大特色，人妖表演也是许多游客的必看节目，有“没有看过人妖表演等于没到泰国”之说。 人妖，主要指的是专事表演的从小服用雌性激素而发育的男性。大多人妖都很漂亮，唯一外表上和女性的区别是手脚较大，并可通过声音鉴别，这一类人多集中在泰国。 泰国人妖在世界上都非常著名，关于泰国人妖的产生，有各种不同的说法。其中有一种说法是从印度的“阉人“演变而来，还有一种说法是泰国悠久泛滥性文化。一般认为泰国人妖的产生是因为泰国的色情旅游业很猖獗，女子在这个行当能挣很多钱。一些男人为谋生计，想方设法把自己变成“女人”，而一些人贩子也为了捞大钱，拼命拐骗、制造人妖。于是，“人妖”这个特殊群体就逐渐产生了。 在泰国，人妖一般都来自生计艰难的贫苦家庭，可以说，几乎没有富家子弟愿意做人妖。在泰国，有专门培养人妖的学校，自幼接受女性化的教育和熏陶，使性格、形态都表现出女性特征。同时，更重要的一点是吃女性荷尔蒙药，抑制男性第一特征发育，促进体内新陈代谢，并向女性发展。在此期间，学校要教授许多技艺，进行严格规范化训练，所以说人妖艺术表演水准也是相当高的。台上表演节目的人妖大多身高都在一米七以上，身材苗条眉清目秀，回眸之间，风情万种，在外貌和形态上却比台下的女性观众更具女性美。 人妖的生命和艺术生涯都是非常短暂的，一般来讲，人妖的平均寿命只有35至40岁，其中主要也是与他们长期雌性激素相关。人妖在社会立足是非常不容易的。真正能成为歌舞红星、成名赚大钱的屈指可数，大多数人妖都要为糊口拼命赚钱，并为年老做准备。 目前泰国人妖的人数还没有一个准确的数字，但是按照泰国目前的6000万人口计算，以及社会普遍认同人妖在男人中存在的比例为2%计算，人妖存在的人数应该在60万人上下。
曼谷民间艺术 泰国人能歌善舞，民间舞蹈舞姿优美，音乐动听。伴奏的乐器主要有鼓、锣、小钹、拍板、笛子、胡琴、笙等民间乐器。 泰国民间舞蹈除舞姿和眉目富有表现力和感染力外，演员手指的动作也能表达许多微妙的感情变化。比较有代表性的民间舞蹈有富有情趣的假面舞、玉指闪烁的指甲舞、烛光流萤的蜡烛舞、甜甜蜜蜜的南旺舞等。观赏泰国舞蹈为赴泰旅游必看节目之一。 以拉摩契恩为题材编排的泰国舞蹈，最值得细细观赏品味。最为著名的泰国舞蹈为“khon”，该舞蹈由带假面具的男性舞者演出。“Lakhon”和“Likay”是“Khon”的两个流行的分支，与“Khon”的不同之处在于演出者不带面具。可到国家大剧院和一些有文艺演出的饭店欣赏。 曼谷的夜生活也是多姿多彩的。除了有各式各样的歌厅舞厅、的士高、卡拉OK、KTV、乐队酒吧等常见的娱乐场所外，还有大量公开的人妖表演、同性恋酒吧、皇帝餐厅、泰国浴等特色娱乐场所。真可谓声色犬马，无所不用其极。 泰国的人妖表演，赫赫有名，举世无双，神秘朦胧，引人遐想。曼谷的丽都的夜总会，可一睹人妖表演的风采。 曼谷的民间体育活动极为丰富多彩，主要有泰拳、赛舟、大象表演、赛牛、斗鸡等。可在拉查达慕农拳击馆、鲁比尼拳击馆欣赏到紧张激烈的泰拳。 泰国的古方按摩是泰国悠久历史文化的一部分，也是珍贵的文化遗产。历经数百上千年绵延不绝的流传，现已成为泰国的一项旅游项目。在泰国，几乎每家酒店都有该项服务，除此以外，经营古方按摩的场所和人员，遍布全国各地的大街小巷，甚至在偏远的小岛海滩，都有流动的按摩人员提供此项服务，真令人惊叹。 正宗的泰国古方按摩不仅能舒筋活血、消痛化淤，还能消除疲劳、恢复体力。现在仍有不少寺庙和学校专门开设学习班，教授泰国古方按摩的密技。 此外，Suriwong街区的“按摩胡同”及其中的有马温泉，可令人趁兴而来，满意而归；Royal Thai Army，是过一把高尔夫球瘾的好去处；皇家草地赛马俱乐部，是重温赛马乐趣的天堂；Royal City Avenu，是浪漫潇夜生活的世外桃源。若是冬季旅游曼谷，则还有参加当地精彩的马拉松比赛的机会。 泰国的文化 泰国的文化历史悠久,其文学、艺术、绘画都有其独特的风格。泰国政府很重视维护本民族的文化,认为泰国文化体现的是国格,是维系国家团结的重要根基,对 国家的稳定繁荣有决定性的影响。国王蒲美蓬说过：“维护文化就是维护国家”。
中国歌剧表演艺术的民族特征 歌剧表演水平的高低直接影响到一部歌剧作品的成败，可以说，表演是对歌剧的二次创作。歌剧作为一种独特的艺术形式，它凝聚了艺术的精华。对声乐演绎方法和舞台表演形式两大要素的全面把握是歌剧表演艺术的关键点。歌剧在中国近百年的发展历程中，已经和中国的历史和文化形成了紧密的融合，并受到中国传统戏曲艺术的巨大影响。在经历了几代中国歌剧艺术家的不断探索和艰苦实践后，中国歌剧表演艺术的民族特征呈现出愈发浓重的民族特色，并收获了一定的国际影响力。歌剧作为中国表演艺术的重要组成部分，对具有浓郁民族特征的中国歌剧表演艺术的研究，对于发展和提升中国歌剧创作和表演艺术水平，有着重要的意义。 一、歌剧在中国的民族化进程 歌剧起源于欧洲，孕育于独特的历史人文环境。它是一种汇聚了歌唱、舞蹈和文学的艺术佳品，具有令人震撼的舞台表现力，并蕴藏着深厚的文化底蕴。歌剧艺术是在20世纪传入我国的。近百年间，我国的歌剧艺术家通过不断的创作摸索，形成了独具东方魅力的中国民族歌剧。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤卫队》等作品是我国早期的歌剧作品，它们具有一个共同特点：都是基于民间曲调创作，且以红色故事作为剧本，这主要是受到创作条件限制以及作品受众群体的因素所致。民间曲调的歌曲曲调朗朗上口，老百姓耳熟能详，易于口耳相传。而红色的故事剧本则是因为其表演和传播区域主要是在解放区，受到当时特定的社会政治环境所影响。随着红色政权的发展壮大，直到新中国的成立，这样一种中国歌剧样式在20世纪中叶发展到了一个高潮。当时的中国歌剧作品以描述反帝反封建和近现代中国艰辛的革命历程为主要内容，经过一遍又一遍的精雕细琢而成的歌剧精品，成为百姓缅怀革命先烈的重要抒情载体，并不断推动着歌剧在中国民族化的发展进程。 二、中国传统戏曲艺术对中国歌剧的融合和影响 中国传统戏曲艺术起源于原始的歌舞，它融合了民间说唱、歌舞以及滑稽戏等多种艺术形式，是一种具有悠久历史的舞台艺术形式，是中国传统民族文化的精髓。中国歌剧则是在保留西方歌剧剧本的写实风格的前提下，融入西方歌剧音乐、美术和文学的艺术因素，并融合诸多中国传统艺术元素的中国戏曲的基础上发展而来的。所以，中国歌剧受戏曲的影响很大。《白毛女》称得上是中国第一部真正意义上的歌剧作品，其在融合西方歌剧的基础上，受到中国戏曲的影响很大。在《白毛女》的创作过程中，创作团队顶着巨大的压力先后尝试和探索了多种表现形式。在确定以斯坦尼斯拉夫斯基体系表演方法之前，创作团队曾经尝试过传统秧歌剧加戏曲和芭蕾舞电影的形式排练，这两种处于两个不同极端的表演方法效果都不甚理想。传统的秧歌剧加戏曲的表演方法过于原始，无法刻画出人物形象丰富的内心活动。而芭蕾舞电影的表演方法又过于注重生活实际，过度强调戏剧表演的合理性与真实性，结果就陷入了自然主义，效果也不理想。最终，创作团队选用了斯坦尼斯
泰国佛文化，性文化，人妖文化 泰国是个多种族的国家，包括数千年前从中国过去的泰人，汉人，寮国人、高棉人，还有十八世纪前由于航海通商从中东，波斯，印度移入的后代，因此泰国迅速的吸收了大量外来事物，发展成泰国特有的文化。 泰国的佛文化不得不说，佛教是泰国的国教，也是泰国人的生活重心，全国95%的国民是佛教徒，这个数量真的很惊人。泰国上至宫廷下到人民日常生活，都与宗教息息相关，浓郁的佛教文化浸透着整个泰国社会。 在泰国，每个人几乎都要出家一次，若没有经过出家，会被瞧不起，认为没有地位。除了少数人终生出家以外，一般人是发心出家七天，或者一个月，经过一个短时期的出家生活就还俗返家了，这个我们中国不同，在中国出家后还俗被认为心不诚。出家和死是泰国人的两大最重要的事，可见出家远比结婚重要，出家有出家的典礼，就像我们的婚礼一样，会有亲朋好友到场，祝贺送礼等等。 泰国独有僧官制度，这在中国，日本都没有，僧官制度模仿政治制度，最高的是僧皇，下有四个僧王，分担国务院长，宣传部长，福利部长，教育部长，僧官有不多的薪水，由国家供给，表示国家对出家人以及佛教的尊重。在民间，人们特别尊重当过僧官的出家人。 泰国的佛像佛塔寺庙众多，家家户户门前都设有一个别致的神龛，就连一些酒店，企业，机关门前也设有神龛。泰国的寺院建筑形式各不相同，而且每座寺院佛像特别多，都是释迦佛像，另外佛殿四周都有很多佛塔，这些佛塔基层是四方形或者圆形，上面尖尖的，泰国的有钱人都把他们的骨灰盒放在佛塔里。 泰国性文化一定程度上也受到了佛文化的影响，在泰国的传统文化中，女人的地位永远次于男人，可以说是此等公民。泰国俗语说：女人是水牛，男人才是人。因此佛教鼓励女性通过给和尚提供食物和衣物来积累功德，这样一来女人下辈子投胎就有机会成为男人。根据泰国佛教的教义，只要性工作者是为了家庭生计或是捐助寺庙等做功德的行为，那卖淫便不是可耻的，性工作者如果按时寄钱回家或是捐钱给寺庙做功德，那么心灵上也可以获得愉悦，虽然佛教教义并未支持女性卖淫，但是佛教对女性抱着较为宽容的态度，这对不少性工作者传声鼓舞作用。 泰国的旅游业和“性产业”十分发达，这个能够赚取大量外汇的产业，被冠以好听的名字——“性文化”。除了数万“人妖”活跃在各个旅游点区域，在繁华的街道，红灯区也是鳞次栉比。红灯区内，各种一般人无法想象的“性表演”、“性活动”琳琅满目，让人目不暇接。 旅游是泰国第一大产业，是支柱产业。泰国旅游业极富地方特色，其中最让人瞠目的便是著名的"人妖"表演。"人妖"的产生是因为泰国的色情旅游业很猖獗，女子在这个行当能挣很多钱。于是，一些男人为谋生计，想方设法把自己变成"女人"；而一些人贩子也为了捞大钱，拼命拐骗"制造"人妖。于是，"人妖"这个特殊群体就逐渐产生了。到20世纪的90年代，泰国"人妖"已达2万人，年龄均在14-50岁之间，主要集中在芭堤雅的人妖歌舞团及酒吧和夜总会。 在泰国，人妖已经成为一种产业，每年都会有人妖的选美活动。凡到泰国旅游观光的人们所看到的“人妖”不同於舞台上的风光，人妖极美极魅的外表下，绝大多数都有一段心酸史，男孩会身为人妖主要有2种原因，一是贫穷、二是先天性别错乱。人妖在泰国虽然不能真正为主流社会所接受，但好在并不遭受很大的歧视，学校里有人妖学生，商场里有人妖售货员。据不完全统计，到20世纪90年代，泰国人妖的数量已达2万多。 大多数人妖选择这条道路是为了挣钱，也有一些人则是天生的性别错位，但走上这条路后，大多数人妖都发现，“她们”不但要经历生理和心理的磨难，挣钱糊口也并非想像中那样简单。
泰国服饰礼仪 泰国各个民族都有自己的传统服饰。现在，泰国城市中的男子在正式社交场合通常穿深色的西装，打领带。妇女在正式社交场合穿民族服装，也可穿裙子；在日常生活中，可穿各式流行服装，但在公共场合忌穿短裤。 仪态礼仪 在泰国，进入佛殿要脱鞋，进入当地人家的客厅也要脱鞋。他们讨厌在平时生活中拍拍打打的举止习惯，认为这是不礼貌的。当地人向上伸出小指表示和好，大拇指朝下表示失败，伸出弯曲的食指则表示死亡。 餐饮礼仪 泰国人不喝热茶，而习惯在茶里放冰块，成为冰茶。用餐时，泰国人习惯围着小圆桌跪膝而坐，用手抓食，不用筷子，但现在有用叉子和勺子的。泰国食品和中国食品大同小异。
相见礼仪 生性宽厚，温和有礼的泰国人在见面时不是握手说哈罗，而是合掌说声“沙娃滴卡”。这种合掌问候方式在泰语称为“威”（Wai）。做法是把双手提到胸前，双掌合并但不贴合，犹如在掌心握着一片棉花。这时您的双手的形状就有如一朵含苞待放的莲花。 在不同的场合，面对不同的人或事时，“威”的做法便会有所不同。比如说在向同辈问好时，合掌后指尖不高过下巴。在对长辈行“威”礼时，则须低头让指尖轻触鼻尖。对尊贵的对象如德高望重的长辈表示尊敬时，则把双掌抬高至额头。泰国人遇到僧侣或象征佛陀的佛像，都会下跪，合掌，并以额头触地膜拜。一般遇到同辈向他们“威”时，泰国人都会以“威”礼回报。但若是晚辈向长辈“威”时，长辈是不须回“威”的，有些只以点头或微笑回应。 喜丧礼仪
泰国人的婚礼必须邀请德高望重的僧人主持仪式，新郎和新娘还要接受客人的祝福。 泰国人的出生和丧葬，也都要按佛教习俗办理。泰国人死后多实行火葬，火葬在寺院中进行，各地寺院大都设有火葬塔，供火化用。 商务礼仪 到泰国从事商务活动的最佳时间是11月到次年3月，与大公司打交道，须在赴泰国前两个月去约定。 泰国商人喜欢互赠礼物。他们喜欢对方送些小礼品给他的孩子，玩具书画都行。在商务活动中，接受邀请后，一般不能再随意改变主意，否则显得反复无常极不礼貌。旅游礼仪 当地公共汽车虽然拥挤，但车费便宜。当地人习惯给年龄大的人让坐。僧侣坐后面，避免与妇女接触。在泰国，小汽车的后座是上座。主人请外宾上车时，总是让客
泰国色彩文化 初到泰国的人会发现，满街都是穿黄衣服的人。泰国人说：这是百姓热爱国王的表现。据360教育集团介绍，泰国国王普密蓬·阿杜德是当今世界在位时间最长的君王，从2006年庆祝他登基60周年起，人们就用穿黄色上衣来表达祝福。对于这种颜色中国人比较熟悉，国王嘛，就该用明黄色，和中国的皇帝一样。这样的理解似乎正确，其实这不过是一种巧合。代表泰国国王的明黄色，并不是王室专有，而是来源于泰国的“七彩文化”，就是每星期7天都用不同颜色来表示：自星期日始，红、黄、粉红、绿、橙、淡蓝和紫红色按序排列下来。你出生的那天，也有相应的颜色为你的代表色。七彩来源于印度宗教与神话。古代印度即有“九曜”之说，即指太阳、月亮、金星、木星、水星、火星、土星、罗睺与计都9个天体。泰国是个佛教国家，深受印度文化影响，从而发展出自己的“七彩文化”：每周7天，各对应一颗星，并由一位神守护，颜色也就不一样。 据史料记载，“七彩文化”发端于600多年前的大城王朝时期，到曼谷王朝发扬光大，王室成员穿着衣服的颜色每天一色，绝不可乱穿，否则就会自贬身份，被看做是平民或乡巴佬。上流社会也相继仿效，一时蔚然成风。直到1932年泰国改君主制为君主立宪制，加上西方服饰流行，这一“规矩”才逐渐消退。 如今，“七彩文化”仍然盛行。普密蓬·阿杜德国王生日在星期一，对应的星体是月亮，代表色是黄色。所以与国王相关的都是明黄色调，包括他穿的礼服，活动庆典会场布置、相关纪念物品等等。王后生于星期六，对应土星，代表色是紫红，与王后相关的活动则挂满紫红色的旗帜。 据留学360介绍，“七彩文化”体现在泰国人生活的方方面面。泰国最著名的朱拉隆功大学，是以泰国历史上功绩最大的曼谷王朝第五世国王名字命名的。五世王生于星期二，所以朱拉隆功大学象征色就选定粉红色。洛坤府的象征色是紫红色，是为了纪念泰国南部现代教育先驱僧人披拉，他生于星期六。曼谷的轻轨线不像北京地铁那样以数字命名，而是以颜色命名，分别称为红色、紫色、蓝色、绿色捷运线等。每年12月5日普密蓬·阿杜德国王生日，也是泰国的国庆日，曼谷都要举行盛大的阅兵仪式，仪仗队的制服就是7种颜色。 泰国国王被国民拥戴的程度，在世界上可谓难出其右。2006年庆祝普密蓬·阿杜德国王登基60周年庆典时，广场上百万民众人尽穿黄，蔚为壮观。公务员至今上班时还穿黄色上衣，私营公司也给员工都做
泰国传统文化与民俗
精品文档 泰国民族热情和礼貌的性格早已闻名于世，相信来泰国的人们都曾得到泰国人民的热情友好、好客有礼的招待。尽管泰国人看来很腼腆，实际上他们很容易与陌生人融洽相处，而且总是脸带笑容，故泰国有"微笑国度"之美称。但泰国各民族都有一些禁忌，如果违犯了他们的禁忌，会引起主人或他人的不满，甚至会引起当地群众的强烈反对，日后会发生疾病、死亡或作物歉收等，都会认为是由违犯禁忌的人所造成的。入乡随俗，来到泰国有必要知道的一些当地的风俗习惯。 泰国－－佛教圣地： 佛教在泰国的地位是神圣不可侵犯的，任何冒渎的行为均可能会遭受到拘禁，即使对于外国游客也是同样的。 这里只列举有关游客应注意的事项： 不能手指僧侣，不能接触（身体）僧侣。 尤其女性不许与僧侣握手，在汽车上不许与僧侣邻坐，即使是僧侣主动前来打招呼（外国女性常遇到）也应礼貌地拉开距离。请记住：入乡随俗。女士若想将东西奉给僧侣，宜托男士转交，如果要亲手赠送，那么僧侣便会张开一块黄袍或手巾，承接该女士交来的东西，过程中僧侣是不容许碰触女性的。 每尊佛像，无论大小或是否损坏，都是神圣的，绝对不可爬上佛像拍照，或对佛像作出有损尊敬的举动。遇见托钵化缘的和尚，千万不能送现金，因为这是破坏僧侣戒律的行为。 泰国法律中，有部份是关于保护宗教的，这些法例不单指佛教，也包括国内其他信仰。不懂得宗教禁忌的人，即使并非故意侮辱宗教，也会引起别人的反感。在清真寺内，男士要戴帽，女士应穿长裤或长裙，头发用领巾包扎。进入清真寺内也要脱鞋。 向王室表示敬意： 泰国人都非常尊重他们的国王、王后以及王室家族，因此在别人面前批评王室要绝对慎重，泰国法律有对王室不敬罪的处罚条例。因此游客要小心表现适当的礼仪，如在公众场合有王室人员出席时，最好是留意其他人的动作，跟着照做。 衣着打扮： 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
为什么不少日本电影演员的表演都相对比较夸张？ 【yolfilm的回答(284票)】: - 日本演员的演技，跟他们的生态环境是离不开关系的。 一、 首先，日本（包括韩国），媒体圈是以经纪公司为大，很多演员都是领月薪的，生死存活，全凭经纪公司的支持和扶助。作为演员，除非少数特例，不然漫长的职业生涯中，都有起伏。尤其是小演员养成的阶段，没有那么多的电影电视机会，只能靠剧场演出存活。 在日本，剧场演出一直常盛不衰，那个生态是很健全的，演员只要服从公司安排，总有表演机会，总有一碗饭吃。（前提是你有经纪公司签约）。 长久的舞台演出，造成很多演员身上，都有一股浓厚的「剧场化表演习惯」，日本国人自己见多了，也就习以为常。二、 这些年，在中国当红的日剧，都有点「疯狂」的元素在里面，例子原谅我不多举证了，就是一个正常的戏，比如「神探伽利略」，主角（福山雅治）演技正常，可他的实验室里，都要配个演技夸张的助手（栗林宏美），这其实就是为了戏剧效果。
真的看多了日剧（包括电影和电视），其实，全部用平和、正常的表演方式，完成全部演出的表演，还是有很多。多到不可胜数。（其中最著名的，是以「拘谨美学」传世的「小津安二郎」。） 从这一点上来看，剧目的品类，导演对角色的设计，主配角表演的刻意差异化，等等等等，有太多的理由，也是造成这种「夸张表演」的偌大原因。 三、 题目所提的「图书馆战争」，那是科幻品类的轻小说，先有漫画（2007），再有动画（2008），最后出来电影（2013），还有广播。它的属性，以及系列衍生物的出现，已经决定了这样的作品，不可能正经到哪去。 极夸张的表演，说穿了，就是我说的「日本疯狂表演」的第三个源头：也就是「动漫的影响」。 因为日本是地球上，最爱看动漫的民族，从浮世绘的传统，到现代的大量动漫作品，几代人，几十代人的耳溽目染下，现代影视真人作品，被浮世绘、动漫式的夸张元素浸润，也是一种文化上，民族学上，社会学上的必然。 四、 说到底，夸张式的表演，不见得是日本影视作品的耻辱，往好处想，那是他们大和民族的坚实遗产。 用「包含的态度」去欣赏，也能看出日本人的真性情（以及
泰国传统表演艺术 泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。 泰国传统舞蹈 泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。 古典舞 古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约300多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫”与“宫外”之别。“宫舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满气息。 古典舞经常在活动、纪念典礼中出现。表演者在演出时完全赤脚，舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示心的喜悦，食指指向
地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。 面具剧 古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是“孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400多年的历史。它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。 “孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。“孔”剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。 在面具剧中，面具可谓是最重要的出场道具。但是目前，泰国国
泰国文化礼仪之服饰文化与礼仪 期中作业 组员名单： 何勇胜（200902050554）；王志刚（200902050611） 罗正飞（200902050527）；雷杰（200902050612） 陈思源（200902050552）；常思成（200902050625） 张虹（200903050415）；梅川原（200903050445） 余文君（200903050538）；王奕创（200810110216）
2012年5月16日 目录 1泰国概况 (1) 2泰国的传统服饰“帕农”和女筒裙 (2) 3泰国的泰丝 (3) 4泰国山地少数民族服饰 (5) 4.1克伦族（Karen） (6) 4.2拉祜族（Lahu or Muser） (6) 4.3何孟族（Hmong or Meo） (7) 4.4傈僳族（Lisu or Lisor） (7) 4.5阿卡族（Akha or E-Gor） (7) 4.6缅族/瑶族的服饰 (8) 4.7罗阿族和仫佬族（Lua and Palaung） (8) 5泰国人的穿着特点 (9)
1泰国概况 泰国已有700多年的历史和文化，原名暹罗。公元1238年建立了素可泰王朝，开始形成较为统一的国家。先后经历了素可泰王朝、大城王朝、吞武里王朝和曼谷王朝。从16世纪起，先后遭到葡萄牙、荷兰、英国和法国等殖民主义者的入侵。19世纪末，曼谷王朝五世大量吸收西方经验进行社会改革。1896年，英、法签订条约，规定暹罗为英属缅甸和法属印度支那之间的缓冲国，从而使暹罗成为东南亚唯一没有沦为殖民地的国家。1932年6月，人民党发动政变，建立君主立宪政体。1938年，銮披汶执政，1939年６月更名为泰国，意为“自由之地”。1941年被日本占领，泰国宣布加入轴心国。1945年恢复暹罗国名。1949年５月又改称泰国。 泰国国土面积约51.3万平方公里。位于亚洲中南半岛中南部，东南临泰国湾（太平洋），西南濒安达曼海（印度洋），西和西北与缅甸接壤，东北与老挝交界，东南与柬埔寨为邻，疆域沿克拉地峡向南延伸至马来半岛，与马来西亚相接，其狭窄部分居印度洋与太平洋之间。热带季风气候。全年分为热、雨、旱三季。年均气温24～30℃。 泰国是一个由30多个民族组成的多民族国家，泰族为主要民族，占人口总数的40％、老族占35％，马来族占3.5％，高棉族占2％等。此外还有苗、瑶、桂、汶、克伦等山地民族。泰语为国语。佛教是泰国的国教，94％以上的居民信仰佛教，马来族信奉伊斯兰教，还有少数信奉基督教新教、天主教、印度教和锡克教。 全国分中部、南部、东部、北部和东北部五个地区，现有7６个府。府下设县、区、村。曼谷是唯一的府级直辖市。首都曼谷是全国政治、经济、文化中心和现代与传统相交融的大都市，依然保留着辉煌传统的名胜古迹。金碧辉煌的大王宫、镂金镶玉的玉佛寺、庄严肃穆的金佛寺和四面佛等名胜古迹吸引了大批游客前往观光，使游人流连忘返。 在老师的安排下，我们组所讲的内容主要是泰国的服饰文化与礼仪。我们主要从泰国的少数民族服饰和泰国人的穿着特点等几个方面来讲述泰国的服饰文化与礼仪。
从“祭月”到“拜佛”的流变看中秋节风俗从中国到泰国的传播 与变迁 摘要：中秋节是中国最传统的节日之一，也是泰国的重要节日。中秋节在传入 泰国的过程中发生了变化，融入了泰国的文化。两国的中秋节风俗既有相同之处 也各有特点。本文以中、泰两国的中秋节风俗文化为例，梳理出中国中秋节的发 展进程，通过对比中国中秋节特色与泰国的“拜月节”风俗，简述中秋节文化在泰 国传播的史实和背景，分析中国中秋节风俗在向泰国传播过程中所发生的流变。 关键词：中秋节; 文化传播; 泰国风俗 一、引言 我国有许多传统节日，华人广泛分布于各个国家，华人们也将中国的传节日带到了世界 各地，在东南亚各国都流传着中国的一些传统节日。这些节日在历史的发展中融合了当地文化，形成了一些包含中国文化的特色节日。中秋节就是中国十分有特色的节日之一。 吴盛枝《中越月亮神话与中秋节节俗比较》（2006）一文中认为，在丰富多彩的节庆风 俗中，中秋节之所以能够在中国各地乃至在东南亚广泛流行是有其起奠基作用的核心文化做 基础的。 二、中秋节的起源 谈到中秋的起源就不得不提到《周礼》，“中秋”一词最早出现在《周礼》中，因农历八 月十五正处与秋季，而又是八月中旬，因此就将这一天命名为“中秋”。中国是一个农业大国，故此自古开始，统治者和百姓对于秋季都极为重视。关于中秋节起源的说法主要有两种：一 是起源于古时天子的祭祀活动，《礼记》载：“天子春朝日，秋夕月。”由此可见，祭祀月亮 的习俗在春秋时期早在春秋时期就已经存在，并被作为一项重要的礼制被记载下来。但这只 能算是中秋节的一个雏形，在时间上就与现在的中秋节有着较大的差别。古代祭月、拜月的 活动主要是在秋分时，但是皇室的这一活动无疑对中秋节风俗的形成产生了巨大影响。随着 贵族以及王公大臣的纷纷效仿，这一习俗逐渐开始向民间传播。当然也有另一种不同的说法 认为中秋节是由民间最先开始的。中国古时的统治者和百姓都对秋季十分重视，因为秋季是 作物和瓜果成熟的季节，“秋”字解释为“庄稼成熟为秋”，百姓们在中秋这一天庆祝秋天获得 的丰收，逐渐的演变成为一种民间的节日。 三、中秋节风俗在泰国的传播与流变 潮汕移民进入泰国带去的不只是中国的农业技术和瓷器制造工艺，在不断融入泰国社会 的过程中，华人将中国的传统文化在无意识中向泰国民众传播。泰国当今的中秋节风俗，可 以很容易地找到潮汕地区中秋风俗的影子，不论是中秋的祭祀仪式还是中秋节月饼的形式。 吞武里王朝时期，大批的潮汕移民涌入泰国，这一时期的中秋风俗也被一同带入了泰国。从 时间的变化上看，如今在中国的传统中秋节风俗已经较以前大为不同，比较传统的拜月仪式 已经基本被赏月的活动所取代，其他祭祀仪式也开始逐渐淡化，中秋节在中国本土的意义主 要就是一个家族团圆的活动。而在泰国不同，泰国的中秋节风俗中拜月仪式仍然是中秋节各 个活动中最重要的一环，而赏月的活动与之相比分量就比较轻。在泰国月亮的文化内涵与中 国不同，并没有夹杂着“思乡”这一文化意义。泰国的拜月仪式的含义主要是为了祈求人生的“圆满”。虽然泰国有嫦娥奔月的传说，但是在中秋节祭拜的神仙却多是观音。泰国本身是一 个佛教国家，中国中秋的传说却带着比较浓厚的道教色彩，而在中秋的习俗进入泰国之后， 泰国民众也慢慢对其加以改造，形成了一种泰国当地特色的中秋文化。现在的中秋节在泰国 还被赋予了“敬老节”的意义，这主要是因为中秋与重阳两个节日相距很近，当地的华人就开 始将两个节日合并到一起，在中秋这一天向老人赠送月饼来表示对老人的祝福与尊敬。 四、两国风俗的比较 （一）中国的风俗 1. 祭月 中国传统的中秋节习俗主要包括：祭月、赏月和吃月饼，这三个习俗流传于中国大部分 地区。北京现在仍然保留的“月坛公园”就是当时帝王用于祭祀月亮的祭坛。在宋朝时期，秋
日本传统节日简介 日本人认为"真正的日本"体现在节日中.虽然几个世纪以来受到西方影响,节日上的仪式,风俗,食物,饮品,服装,饰品,音乐及舞蹈还是会让人想起日本独特的文化特征.节日会为日本之行增添地方色彩和无限乐趣.有些节日场面盛大华丽,游行队伍中有艺妓和武士;其他节日,尤其是佛教节日,如孟兰盆节,悼念故去的人(在日本并不意味着晦气).许多节日以集市的形式出售食品,糖果,护身符,植物以及廉价玩具.如果大家打算赶好多节日,一定要记住旅店床位也许十分紧张.日本有几百个节日下面,小草为大家例举一些日本各地的重要节日!当然,只是简单介绍而已哦 全民节日 1月 成人节 (第二个周一).当年满20岁的人都可以拥有这个节日!青年人通常身穿正式的服装去游览观光(主要是神社和寺院) 2月 春分节 (2月3日或4日)标志冬天的最后一天.许多神社和寺院举行传统庆祝活动,而后经常有扮成恶魔和诸神的演员进行表演. 3月 女儿节也叫偶人节或桃花节(3月1日-4日).这是女孩子的节日;日本人家里搭起专门的小棚子,上面摆着偶人,代表天皇,皇后以及皇宫随从. 4月 赏花同事,朋友,亲友在盛开的樱花树下野餐,其乐融融. 花节全国的寺院共同庆祝佛主的诞辰 8月 孟兰盆节(8月中旬)标志着秋季的开始,同时也是暑假的开始,同时也是暑假的开始.各地庆祝方式不同,著名的活动有孟兰盆舞,壮观的焰火,以及在河边用小纸船放蜡烛(每支蜡烛代表一个灵魂) 11月 七五三节(11月15日).全国年龄为7岁,5岁,3岁的孩子身穿华丽的传统服装,到神道神社参加祈福仪式.
东京 1月 出初式 (1月6日)消防队员们穿着某个时代的服装,沿着东京湾的晴海街游行在竹子梯子的顶端表演精彩的特技 5月 三社祭(5月17日左右).人们穿着某个时代的服装拥挤在浅草区的大街小巷. 6月 山王祭 (每年6月10日-16日).在日枝神社举行.每相隔一年,僧侣们会骑马,走在游行队伍的最前面,沿着浅草去主要街道游行. 7月 焰火节(7月最后一个周六)在浅草区的隅田川上举行.这是日本最盛大的焰火表演哦 11月 酉市 (11月中旬之前,每年时间不同)浅草区鹫神社和新宿区花园神社的夜市.夜市上出售装饰精美的竹耙子(祈求众神保佑多多赚钱)街上有精彩的通宵晚会,还有摊位出售酒,面条和叉烧肉. 12月 板羽市 (12月17-19日)这是千僧寺庆祝节日的通宵夜市.夜市上出售板羽球和用木刻印染的精美布料 东京周边名胜 4月 镰仓节(4月第二个周日到第三个周日).集中在鹤冈的八幡宫,节日上的舞蹈和古代武士游行队伍非常富有特色.佩带武士勋章的弓箭手骑在马上格外引人注目. 5月 千人游行(5月17-18日)节日在日光的东照宫到达高潮.场面壮观,1000人穿着武士盔甲游行 9月
官网：https://www.doczj.com/doc/239229438.html, 泰国的语言文化 泰国的文化历史悠久，其文学、艺术、绘画都有其独特的风格。泰国政府很重视维护本民族的文化，认为泰国文化体现的是国格，是维系国家团结的重要根基，对国家的稳定繁荣有决定性的影响。国王蒲美蓬说过：“维护文化就是维护国家”。 泰国的文化可分为三方面：语言文化、宫廷文化和传统文化。要了解一个国家首先就要了解这个国家的语言，那么泰国的语言究竟有什么特色呢？ 语言文化 泰语基本上是由单音节的词组成，它是素可泰王朝国王兰甘杏于公元1283年根据孟文和吉蔑文创造而成。经过七百年的历史，今天的泰语有四十四个辅音、二十八个元音字母组成。有五个声调，并分成世俗用语、王族用语和僧侣用语三种。 由于泰语是拼音文字、是一种音调语言，具有五种不同的音调，因此常使不了解这种文化的外国人感到迷惑。例如，Suea不同的音调代表不同的意义：Suea降调是垫子，席子；声调是衣服。 像世界上其它许多语言一样，泰语是一种复杂的多元化的混合体。泰语中的许多词汇来源于巴利语、梵语、高棉语、马来语、英语和汉语。 文字的书写采取连书形式，自左向右，横向书写，词与词之间不用标点，不留空格，一句话从头到尾连续不断的拼写，以空两个字母的间隔或句子当中的小停顿表示一个句子。 泰文字母的印刷体像五线谱上的音符，大部分字母都带有小圆圈，因此有人把它比作蝌蚪文。泰文与柬埔寨文字和老挝文字十分相似。 说到泰语的讲话和书写，它的基本语序与汉语一样都是主—谓—宾结构但是与华文的最大区别是修饰语在被修饰语之后，例如我们要说“这个蓝袜真美”而语序应该说成是“美真袜个这”也即简单地说：泰语形容词应该放在名词之后，副词放在动词之后。
泰国人口分布及文化介绍 全国共有30多个民族，总计6000多万人口。泰族为主要民族，占人口总数的40％，佬族（老挝族）居次占人口总数之35%（一般统计会把泰族、佬族合并计算）、华族占14%，马来族占2.3%，其余是高棉族、苗族、瑶族、桂族、汶族、克伦族、掸族、塞芒族、沙盖族、孟族等民族。（泰国男女比例） 其中，中央泰国人所使用的方言版本被作为官方语言，广泛应用于政府和学校传播。 大约有14%的泰国人口是华裔，其中相当一部份来自中国广东省潮汕地区。 另外，马来族是另一个重要的少数民族（2.3%），其余的少数民族包括高棉、孟族等民族。除此之外尚有京族，以及一些住在山上的部落，例如巴通族、嘎良族、拉祜族、苗族、傜族等，接近缅甸的山区有少数掸族人，这些人口大约为788,024人。 除此之外，泰国还有大量的来自其他亚洲地区、欧洲、北美等长期居住在泰国的人口，还有大量非法移民。不过由于泰国人口基数大，所以这些人口只占总人口的很小一部分。 本网注明“来源：泰国男女比例”的所有作品，版权均属于居外，未经本网授权不得转载、摘编或利用其它
以产业结构来分析，泰国的人口主要为农业人口，集中在稻米产地，即泰国的中部和东北、北方。随着全球化进程，泰国也在工业化过程中，有大约31.1%的泰国人口集中在曼谷等大城市，而且在持续增长中。 泰国有80%的人口从事农业，农作物包括水稻、橡胶、玉米等，享有“东南亚粮仓”的美名, 是亚洲唯一的粮食净出口国和世界上主要粮食出口国之一。泰国的大米出口量在世界上已居第一位，木薯输出位居全球之冠，橡胶名列世界第三，玉米排名第四，鱼产品出口在亚洲仅 次于日本。在泰国的10大出口商品中，农产品占6个，占出口总值的40%。1999年虾产量10万吨，产值336亿铢，为世界第一产虾大国。橡胶产量居世界首位，其中90％用于出口。 到目前为止，新开发的水产品、畜产品、水果、蔬菜及花卉植物等已日益成为泰国农业的重要支柱。目前，泰国已成为亚洲第三大海洋捕鱼国，渔业产品跃居泰国农业产品出口的第4位。在饲养业方面，鸡、鸭、肉、蛋等畜禽产品不仅能满足国内市场需求，而且出口量越来越大。泰国冻鸡、鸡蛋、冻虾等冷冻制品的出口已跻身于世界10大出口国之一。另外，泰国在水果罐头和蔬菜市场中也取得了令人瞩目的成就，泰国菠萝罐头已占据当今世界市场的35%。 泰国还有丰富的森林资源，有各种热带常绿乔木，主要包括榕树、露兜树、樟树、金鸡纳树等。季风林木主要有柚木、铁树、沙尔树和芒果树，还产各种藤及竹子。 泰国是世界上最大的橡胶生产国，1978-1991年，泰国橡胶树翻种计划得到世界银行的资助，产量迅速提高，1991年达到134万吨，居世界首位。现种植面积约200万公顷，2004年产量为318万吨。 在内河和泰国湾盛产多种鱼类，淡水鱼类主要有鲤鱼、弹涂鱼、鲈鱼、鳗鱼等，海鱼以鲭鱼和沙丁鱼为主。 本网注明“来源：泰国男女比例”的所有作品，版权均属于居外，未经本网授权不得转载、摘编或利用其它
o泰国风土人情 o 泰国位于亚州东南部，中南半岛的中部，东南临暹罗湾，西北与缅甸接壤，西南与马来西亚为邻，东北毗邻老挝，东南与柬埔寨交接，面积为513，115平方公里，西南濒临安达曼海。海岸线长达2600多公里。人们将国家的疆域比做大象的头部，北部代表“象冠”，东北部代表“象耳”，暹罗湾代表“象口”，而南方的长条地带就代表“象鼻”。地形以平原为主，分为六个部分：北部为山区，遍布热带雨林，是主要的农业区之一，盛产柚木，主要城市为古城清迈；中部为著名的湄南河平原，土地肥沃，盛产稻米，是泰国的心脏地带，也是人口最密集地区，主要城市为首都——曼谷；东部为东南沿海，有许多风景优美的海滨沙滩；东北部为高原地带，是著名的茉莉香米的主要产区；南部为山地丘陵地带，普吉——位于马来
半岛北部，风景迷人，是旅游胜地，也是燕窝的主要产地。该地区蕴藏着丰富的锡，铁，镁等矿，也是 橡胶的主要产地，主要城市为合哎。 泰国是亚洲重要的旅游国家之一，其迷人的热带风情和晴朗的气侯以及独特的佛教文化和美食文化是吸引 游客的重要原因。它不仅具有悠久灿烂的历史文化和源远流长的佛教传统，也有现代生活的繁华和时尚。 首都曼谷——是泰国政治`经济`文化的中心，也是东南亚重要的旅游中心。 泰国是一个具有两千多年佛教历史的文明古国，佛教是国教，90的国民信奉佛也有回教，基督教等各宗教。无论大小各种宗教，均受宪法保护，法律地位平等。泰国是一个佛教国家，寺庙林立，佛像雕塑随 处可见，故又被称为“千佛之国”和“黄袍佛国”，“泰丝”和手工艺品闻名于世，民间舞蹈和艺术丰富多彩，“人妖” 是泰国独有的人文景观，也是吸引外国游客的一个重要因素，使泰国成为东南亚首屈一指的旅游 大国。 泰国全国设有73个府，675个县。按地理特点，全国又可划分为泰北，泰中，泰东北和泰南四个区域。 历史悠久，海岸线绵长，河山秀丽，森林茂密，旅游资源十分丰富，曼谷，巴提雅，清迈，合哎，普吉岛 是全国五大旅游中心。 泰国是一个多民族的国家，共有30多个民族，以泰族人和老族人为主，约各占40和35，其他还有马来族，高棉族，苗族，桂族，瑶族等。华侨和泰籍华人约有400多万人，占总人口的8。华人掌管着泰国 的政治`经济和文化的命脉。 在泰国可以毫无拘束地自我介绍，或询问别人的姓名。在社交场合自我介绍比 较通用。泰国人的称呼和中国汉族很近似，对长辈称伯伯、叔叔或大妈、婶婶、姑姑；对平辈称兄、姐、弟、妹；对儿童称小弟、小妹；对广大群众称乡亲、 父老；最熟悉的人之间则称兄道弟。泰国人喜欢谈论他们的文化遗产。泰国人 常常询问游客对泰国的观感，他们喜欢赞赏性的回答。要避免谈论敏感问题， 这些问题包括毒品走私、地区政治、对泰国国王或王后的任何消极议论。 凡接到邀请，一般不要拒绝，而应应邀前往，否则对方会认为你瞧不起他。当你进入别人住所时，不要踩在门槛上。作客不一定要带礼物，但是给主人送 水果、鲜花(不能送康乃馨和万寿菊)或蛋糕则是完全可以接受的。适合送人的 礼物是包装好的食用油、糖果或其他在百货大楼可以买到的食品。当你送给泰 国人一件礼物时，对方不会当着你的面打开它。如果泰国人送给你一件礼物时，只向他们表示感谢，也不要打开，除非他们要求你们打开看看。大饭店和餐厅
摘要：作为我国的非物质文化遗产，传统戏剧在中国文化一直占据着极其重要的地位。近年来，我国越来越重视对非物质文化遗产的保护与传承，大力推广科学有效的方法。本文就对传统戏剧表演艺术传承的特性与功能进行分析。 关键词：传统戏剧表演艺术传承特性与功能分析 一、引言 在现今这个人类精神文明越发进步的年代，人们对非物质文化遗产的保护也越发地注重起来，并在全球兴起了保护人类非物质文化遗产的活动。因此，深入研究我国的戏曲表演的艺术传承的特性与功能，不仅仅是符合现代人对精神文明的追求，也可以更好地弘扬与保护我国的非物质文化遗产。 二、中国非物质文化遗产的艺术传承特点 对于保护非物质文化的措施，国际上曾有一个明确的规定：首先是以真实的文字记录或者是影音视频录像、图片留底记录，其次对相关的人物，或者是事物进行专门的保护与传承。与物质文化遗产的传承方式不同，非物质文化遗产的传承主要是依靠着人来进行一代代地传授与讲述，从而进行传播。传统戏剧表演艺术是以一个动态的传承模式呈现的，因此必须依靠有实际代表性的表演传承项目与表演人员。对于非物质文化遗产的传承与发扬，必须依靠着传统的表演模式，依靠艺术家的一代代传承，因此传承人是传统戏剧表演艺术传承的一个生动的载体。传统戏剧中，黄梅戏、京剧、越剧、京东大鼓等，都必须依靠优秀的表演艺术家对学生进行示范，演示，言传身教。这些无论如何无法以单纯的文字形式记载出现，因此只能依靠着表演艺术家去进行传承。人物传承的特性有以下三点： 1.非物质遗产的传承方式是依靠人为的延续。非物质文化遗产所体现的是以往的生活以及行为发展的过程，因此非物质文化遗产的传承离不开使其延续的人，通过人来讲非物质文化遗产进行表演、复制与制作，而传承的人则是非物质文化遗产的体现与证明。尤其是传统戏剧，如京剧，其所存在的方式也不能通过纸笔来记载，必须通过人来演绎与表现。因此非物质文化遗产与其传承人相互依存，共存共亡，以此就体现出了传统戏剧的艺术传承的本质与特性。 2.对于传统戏剧来讲，其本身的价值、呈现状态、人们的接受程度，与传承人有着直接的关系，并非所有的非物质文化遗产都应该被延续传承。人们所去留存的、重视的、延续的，应该是那些拥有极高的精神价值，拥有深刻意义，蕴含浓厚的民族感情，深藏民族文化与民族精神的精髓，并随着时间的发展，能焕发出更耀眼的光芒，散发出更顽强的生命力的非物质文化遗产。 3.为了保证传统戏剧表演艺术可以被更好地延存，其传承人也必须是一名非常优秀的导师：可以把本身的技能，以及从古至今流传下的各种表演技，进行一代代的延续与传承。传统戏剧表演艺术与非物质文化遗产相比，拥有可延续性、非单一与可替代的特性，因此可以不断地培养传人，使之传统表演艺术也可以一代代地进行发展与延续，不会像非物质文化遗产一样淡出人们的视野中。 三、传统戏剧表演艺术的文化传承功能 1.对于传统戏剧的传承与发展，我们要以长远的眼光来看待问题。要弘扬与发展传统戏剧的文化，不发展创新就意味着灭亡，因此传承人需要以开放性与包容性的眼光去看待问题、思考问题。传统戏剧表演艺术依托于传承者得以延续，因此传承者必须以开阔的眼光去审视问题，在原有的古老的技艺基础之上吸收新的技艺，使其焕发出勃勃生气。 2.对艺术的传承不能墨守成规，要不断地更新文化内涵，真正的文化意识形态是穿越时空、时间、空间、种族、国家的一种形态意识，是从古至今无数艺术家一代代延续至今的艺术珍品，这代表了一个时期内人们对戏剧表演艺术的审美眼观与审美角度。随着无数传承者