格律诗写作技巧
诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！
格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。
绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。
七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。
格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。
一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。
第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例：
第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆
第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
如果第一句的第二字是仄声，那即为下式：
第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆
第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆
这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式：
第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆
第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
如果第一句的第二字是仄声，即为下式：
第一句：☆● ○ ○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆
第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ○ ○ ☆● ☆
这样就完成了第二步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第三步：解决每句末一字的平仄和押韵问题。按规定，第二句和第四句末一字，一定用平声且要押韵；第三句末一字一定要用仄声；第一句末一字可平可仄，如用平声，一般要押韵。七言第一句末一字，以平声为常格，以仄声为变格；五言第一句末一字，以仄声为常格，以平声为变格。在第二步式子的基础上，每句末加一字，即成下式：
第一句：☆○ ☆● ☆○ ◎* 第二句：☆● ○ ○ ☆● ○*
第三句：☆● ○ ○ ☆● ●第四句：☆○ ☆● ☆○ ○*
如果第一句的第二字是仄声，那即为下式：
第一句：☆● ○ ○ ☆● ⊙第二句：☆○ ☆● ☆○ ○*
第三句：☆○ ☆● ☆○ ●第四句：☆● ○ ○ ☆● ○*
这样就完成了第三步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
第四步：每句末三字，防止三连同。每句最后三字，不准平平平（三平调），也不宜仄仄仄（三联仄，古人诗中偶尔有之）。按此规定，在第三步式子的基础上，各句增加第五字，即成下式：
第一句：☆○ ☆● ● ○ ◎* 第二句：☆● ○ ○ ● ● ○*
第三句：☆● ◎○ ○ ● ●第四句：☆○ ☆● ● ○ ○*
此式中第二句第五字以用仄声为宜，但要求不严，古人也有用平声的。此式中第三句第五字是平声时，第三字就成为可平可仄的了，这样第四字也不会犯孤平，因它后面的一个字已经是平声了。如果第一句的第二字是仄声，那即为下式：
第一句：☆● ◎○ ○ ● ⊙第二句：☆○ ☆● ● ○ ○*
第三句：☆○ ☆● ○ ○ ●第四句：☆● ○ ○ ● ● ○*
此式中第四句第五字，以用仄为宜，但要求不严，古人也有用平声的。此式中第一句第五字用平声了，那第三字就成为可平可仄的了。
这样就完成了第四步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。
至此，以上各式中其余空格都是可平可仄的了（当然，一个节奏内的平仄，最好一样）。
OK!全诗完成！
在此，还有一点需要说明，在各句末三字成为● ● ○时，其第五字以用仄声为宜，若用平声，也不会出现“三平调”，所以此处古人也有用平声的。例如：李白《清平调词三首》（其一）第一句“云想衣裳花想容”的“花”字，《望庐山瀑布》第一句“日照香炉生紫烟”的“生”字，刘禹锡《再游玄都观》第四句“前度刘郎今又来”的“今”字，都应该用仄声字，却用了平声字。可见，七言第五字，五言第三字，在用平用仄都不会出现“三联同”的情况下，对格律规定用仄声字，要求是不严格的，是可以通融的。在唐诗中，此处用仄声的较多，用平声的较少。
以上说的是绝句，但也完全适用于律诗。绝句是四句，律诗是八句，所以，只要将上面四个步骤重复一遍，就成了律诗。不过，有一点必须明确指出，律诗第五句末一字一定要用仄声，不像绝句第一句末一字是可平可仄的。
简述拗救法：
教师诗词创作培训材料 我们要学习的诗词创作，指的是近体诗的创作。在这之前，首先 要简单了解下一些概念。你们都是年轻人。上小学甚至上幼儿园的时 候就开始背诵古人的诗词了。对古典诗词有一定的认识。古典诗词从 体裁上来分，以唐朝为分水岭：唐朝以前的诗歌称为古体诗，比如诗经、楚辞、乐府、歌行体等。唐朝以后出现了格律诗，这种格律诗， 也叫近体诗（注意：近体诗与近代诗是两个不同的概念。近代诗指的 是1919年五四以后的新诗体，也就是我们现在说的散文诗）。比如： 五绝、七绝、五律、七律等。近体诗古体诗和近体诗和近体诗有什么 不同呢？古体诗用韵比较宽泛，句子不太讲究平仄，句式也参差不齐。而近体诗呢？是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。有严格 的押韵，讲究平仄调和，讲究对仗，而且句数、字数和韵都是有严格 规定的。那么大家要问了，这样说来，写古体诗岂不是要比写近体诗 容易吗？我的回答是：否。为什么呢？因为古体诗的用语高古，没有 深厚的古文学修养，写不出那种高古的气象，就成了顺口溜。大家都 读过《诗经》、《离骚》、《古诗十九首》、李白的《蜀道难》、 《将进酒》；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《卖炭翁》；白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、张若虚的《春江花月夜》等等，这些都属 于古体诗，这些诗，千百年来脍炙人口，语言既高古而华丽，今天的 我们想写出这样风格的古体诗，难度相对大些。那么近体诗就好些吗？也不尽然，但近体诗篇幅短小，筀初学时容易上手。就像我们打拳一样，开始学的都是基本的套路，等到把这些套路用熟了，自然就能进 行变化。 近体诗的绝句包括五绝和七绝。 现在我们先来学习五绝的格律。先举个简单的例子：
注：本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途 诗歌写作技巧 一、捕捉和创造诗的形象 （一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。 进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。 （二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》： 总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。 这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。 （三）诗歌形象的创造 马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
古诗词写作要点 （本文整理前半部分针对初学者，看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则，后边为更复杂的技巧。） 第一课：对仗 诗的前提是联语，就是俗称的对子，所以我们先从对子开始说 1。平仄的分别：一声二声为平。三声四声为仄。 2。对仗 A, 词法对仗：名词对名词，颜色对颜色，方位对方位，数量词对数量词~~等等 B, 句法结构对仗：词组结构相同，句子成分和其搭配方式相同，句子节奏相同。 C，平仄对仗：平对仄，仄对平，严格此要求的是工对，最后一个字平仄对仗的是宽对 例：上联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯 下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄 第二课：诗体 四言诗（诗经体） 骚体诗（楚辞体） 乐府诗（杂言，五言，七言） 五言古诗（五言古绝，五言古风） 七言古诗（柏梁体，七言古绝，七言古风） 近体诗（律诗和绝句） 曲子词（小令，中调，长调） 散曲（小令，散曲） 现代白话自由体诗 律诗，绝句，散曲，词为近体诗，以外的全为古体诗！切忌切忌，近体诗有严格的格式，古体诗没有，为自由体。具体格式后边细说。 第三课：押韵
韵表里有严格分类。需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。 其实韵，就是拼音里的韵母，但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同，所以业余做诗的大可不必记这么多，可以自己按现在的语言习惯押韵 律诗和绝句，只能压平声韵。3，5，7句最后一字必须是仄声，第一句随便。律诗第三句要和第四句对仗，第五和第六也要对仗！！后边细说。 1，押运的基本样式: A,偶压法：逢双句押韵 B,连压法：句句押韵，一韵到底 C,换压法：多见古体诗和现代诗 2，押韵的忌讳： A,避免为了押韵句子意思勉强 B,避免出韵，就是韵部压错。 C,避免重韵。一字不可在韵字上出现两次 D,避免撞韵，就是在不该押韵的地方押韵 E,避免挤韵，指一句中韵母韵脚字太多，最忌韵前字和韵字同韵 F,避免轻声字押韵 G,避免同意字押韵 第四课：近体诗格律 一，近体诗的形式特征 1，句数和字数固定，（8句和4句，7言和5言） 2，只压平声韵 3，讲究平仄的相间（平仄有规律的出现），相对（就是对子的要求），相粘，（这个后边解释）4，律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联 例：1234567 ，1234567（首联） 1234567 ，1234567（颔联） 1234567 ，1234567（颈联）
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。
古诗词系列讲座-格律诗写作 写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。 一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。 二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。 三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。 五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。 六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。 七忌直白：是指太过平直，没有味感。 八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。 格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。 前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。 一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同
近体诗的写作需要技法吗？很难说， 其实“写作技法”这样的称呼是不准确的， 写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。 写诗张扬个性的基础，是要先合法度。即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。近体诗的体裁要求比较多也比较严。基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。 只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。 诗者，韵文也。在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。 我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）。在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。 简而言之，写近体诗，必须用平水韵。所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。 这里着重强调声韵，主要是它还决定着格律和对仗等一些近体诗工具性的知识界定。所以，学习近体诗，第一关就是要跨过声韵的障碍，这关过不去，以后将寸步难行，步步是坎。勉强偷懒用所谓的新韵做诗，自己娱乐一下还可以，但终归难登大雅之堂。其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng 以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。 声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。1913年，当时的
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第二句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆ 第三句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆
古诗词鉴赏题的十大解题技巧 古诗词鉴赏题在高考中越来越不可忽缺，很多学生对此感到非常苦恼，总是找不到古诗词考试的解题技巧。其实，只要我们掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，应付古诗词考试是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。 一、抓诗眼、抓意象、明意境 1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。 2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。 3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比
较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。 二、掌握古诗词基本知识 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、近体诗(又称“今律诗”、“格律诗”)。 古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 近体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。 曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语
格律诗中的修辞手法》露珠 在语言学中，所谓修辞，就是一种语言活动，是利用各种语言手段以达到尽可能好的表达效果的语言活动。格律诗是追求美的，有形式美、音律美、意境美，而音律美和意境美都需要语言美来作为保障。灵活运用各种修辞手法，能增强诗句的感染力，也能增强诗句在语言上的美感。 现在可知的语言修辞手法多达六七十种，这一讲里，介绍若干种格律诗中常用的修辞手法。 一、对仗。 我们知道，律诗的中间两联是需要对仗的。长律除了首尾两联，均需要对仗。对仗也称对偶。虽然绝句不要求对仗，但我们在创作中也可以根据需要，适当地应用一些对偶句。对仗的基础知识，前面的老师已经讲解过，就不重复了，这里主要介绍几种对仗的特殊形式。 1、流水对，也称串对或走马对。流水对的特点是，单独一句不能完整地把意思表达出来，需要两句合并，才能使要表达的意思连贯一气。一般上下联之间有承接、递进、转折、假设、因果等关系，故在构建流水对时一般会有一些连词出现。 比如杜甫的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，就是一种承接关系；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，是一种递进关系；江畔渔火的“欲起蛟龙清积弊，纵横狐兔叹台臣”，是一种转折关系； 江畔渔火的“若教龙剑云中合，便取闲心花下移”，是一种假设关系；江畔渔火的“前世当投石，今生可画眉”，既有假设关系，又有因果关系。 2、当句对，也称自对或句中对。就是在一个句子里一些词与另一些词相对。有时字数不等，亦被认可。 黄庭坚的“野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠归”，野水自添对田水满，晴鸠却唤对雨鸠归属于字数不等的当句对。比如陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，山重对水复，柳暗对花明，属于字数相等的当句。 3、借对。有两种情况。 一种是借字义。比如江畔渔火的“酒最伤人无月夜，情难回首少年期”，少年对无月，就是利用了少的另一种含义来对无，用月的另一种含义来对年。 另一种是借字音，也称谐音对。比如孟浩然的“厨人具鸡黍，稚子摘杨梅”，用杨谐羊的音来对上句中的鸡。 4、错综对，也称交股对。就是两句中相对的词不是依次相对，而是交错相对。错综对一般安排在律诗的首联或尾联中，颔联和颈联不宜。 比如李群玉的“裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云”，六幅对一段，湘江对巫山，属于错综对。 5、扇面对，也称隔句对。在律诗中，即单句对单句，双句对双句。 比如白居易的“飘渺巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”，“殷勤湘水曲”对“飘渺巫山女”，“留在十三弦”对“归来七八年”，属于扇面对。比如江畔渔火的“不知云外路，隔断几重山。但念门前水，环成九折湾”，也属于这种。 二、比喻。 在修辞学中，比喻有很多种，这里介绍明喻、暗喻和借喻。 1、明喻。明喻必须有本体、喻体和连接本体、喻体之间的“如，像”等比喻词。 比如江畔渔火的“有书如曲诗如蘖”，就是把诗书比喻成曲蘖。 2、暗喻。暗喻也必须有本体、喻体，只是比喻词是一些“是，成”等字眼。
你心目中的诗？（中国古典） ?扶贫举红旗 ?一上黄旗唱大风，人民幸福党恩隆。 ?快奔四化加把劲，扶贫永举党旗红。 ?浣溪沙·春日 ?处处红花绿柳娇，春风吹动柳千条。归来燕子好逍遥。美景良辰随处有，青山绿水任人描。升平盛世党高超。 ?偶成 ?澹云微雨润苍苔，风动竹摇户半开。 ?掩卷方知生意满，一园幽绿入窗来。 烟花三月 牵住你的手相别在黄鹤楼 波涛万里长江水送你下扬州 真情伴你走春色为你留 二十四桥明月夜牵挂在扬州 扬州城有没有 我这样的好朋友 扬州城有没有人 为你分担忧和愁 古典诗歌的发展源流与格律诗 中国古典诗歌 古体诗：四言诗、骚体、五七言古诗，乐府歌行，三言、六言、杂言?-?- 近（今）体诗：律诗、绝句（唐代兴起） 词：兴于唐，盛于宋；有特定谱式，以清代王奕清等编《钦定词谱》（中国书店，1983）或龙榆生《唐宋词格律》（上海古籍，1978）为准；以后讲 曲：较通俗，非雅文学范畴，暂不讨论 格律诗 篇幅、句式、平仄、押韵、对仗等方面均有严格规定，且用中古音的声韵系统写作的一种诗体。 篇幅：五律40字，七律56字；五绝20字，七绝28字。 句式：律诗每首四句，绝句每首八句；排律八句以上。 平仄：中古汉语的四声与平仄；格律诗的平仄规则 押韵：中古音韵与韵书 对仗：宽对与严对 格律诗的音乐性：节奏与诵读 中古音韵系统与押韵
音韵学上，汉语发展的三阶段： 上古音系统（西周初至汉末），中古音系统（南北朝隋唐），近代音系统（宋元明清）。 隋《切韵》?a?a唐代《唐韵》（现存最早韵书，206韵）?a?a北宋《广韵》（206韵）?a?a 南宋江北平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，简称?°平水韵?±（合并为107韵）?a?a 清康熙年间《佩文韵府》（再并为106韵部） 中古汉语四声与平仄的辨别 四声：平、上、去、入 平声：可延长，便于曼声歌唱；?°平水韵?±分上、下平声，不等于普通话的阴平、阳平 仄声：上、去、入 《康熙字典》开篇的四声歌诀： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 感受四声 东董冻笃○钟肿种烛○江讲绛觉○知指志质○微尾未物○ 鱼语御月○枯苦库阔○梨礼利栗○佳解界黠○该改盖葛○ 真轸震质○文吻问物○昆捆困没○滩坦叹脱○间简涧吉○ 笺浅箭节○肖小笑削○交狡校脚○高稿诰阁○歌果个骨○ 麻马骂陌○阳养漾药○庚梗更隔○丁顶定滴○蒸拯证职○ 尤有又亦○侵寝沁缉○憨喊憾合○盐琰艳叶○缄减鉴甲○ 以上字表按照平上去入顺序排列的，保留入声方言区的同学，可用方言朗读，感受一下 粵语区：全部保留了入声，且全部保留了收[-m]尾的字 江苏大部、浙江、福建、江西诸省区和北方的山西、内蒙的某些地方，以及客家方言，均保留有入声?a?a只须记住收[-m]尾的字即可 北方方言区同学：须掌握中古音的四声 入声字记忆规律 台湾音韵学大师陈新雄教授归纳： 1、凡b、d、g、j、zh、z六母的阳平声字，全是古入声字。 b：拔跋白…… d：答达得笛敌g：格阁蛤…… 2、凡d、t、l、z、c、s六母，跟韵母e拼合时，不论普通话读何声调，皆古入声字。 d：得德t：特忒l：勒肋乐z：则择泽…… 3、凡k、zh、ch、sh、r五母与韵母uo拼合时，不论国语读何声调，都是古入声字。 kuo：阔括廓……zhuo：桌捉涿著……shuo说勺芍…… 4、凡b、p、m、d、t、n、l七母跟韵母ie拼合时，不论普通话何调，皆古时入声字。只有“爹”字例外。 bie鳖憋别……pie撇瞥……mie灭蔑篾……tie帖贴怗 5、凡d、g、h、z、s五母与韵母ei拼合时，不论普通话读何声调，都是古代入声字。 如：dei得gei给zei贼sei塞 6、凡声母f跟韵母a、o拼合时，不论普通话读何声调，皆是古代入声字。 fa：法发伐乏筏阀罚fo：佛缚
绝句写作技巧 导语：在众多诗词体裁中，绝句是最短小的，也好似最简单的，因为其短小，格律简单，所以很好学，入门容易。以下是小编为大家分享的绝句写作技巧，欢迎借鉴！ 绝句写作技巧 一般来说，在一首诗中，起承转合是必不可少的四个部分。不论是格律诗还是古体诗亦或长篇歌行，都是如此。长篇歌行或者叙事长诗的起承转合更是不可少的，只是它们变化更大一些。长篇古风更接近于文章的体裁，开头、故事的发展、波澜、结尾，更要环环相扣。它们更需要明确线索，有的还不只是一条线索，有时是一明一暗，有的是两条明线。没有线索的贯穿，不可能把一个复杂的事情写清晰。而诗的起承转合，说到底其实就是线索的设置和安排问题。 格律诗的写法前面我们已经探讨过，因为是八句，所以起承转合可以分别由首联、颔联、颈联、尾联来完成，可以娓娓道来，做到从容不迫。其中的波澜不需要太大，精彩之处一般体现在中间两联上，大开大阖，主要以铺陈为主。比如温庭筠的《苏武庙》“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，比如刘禹锡的《西塞山怀古》“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，比如杜甫的《登楼》“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，都是如此。这些铺陈，不一定都以气势取胜，但却以气韵取胜。出句和对句之间的开合、跳荡，或绵绵荡荡，或惊心动魄。而绝句是不需要，也不可能做到这一点的。 绝句则不然，绝句的章法千变万化，但主线是不可缺少的，起
承转合也是不可缺少的。因其只有四句，故而这个过程只能由四句分别来完成，其结构就必须显得特别紧凑，而字数少，腾挪的空间小，常常使人或失之于油滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵……凡此种种，往往都是绝句之弊，难以克服。这就要求我们思维更加缜密，手法特别老道，遣词造句尤其精炼，只有这样，才能写出好作品。 我们具体来看看怎么写。 绝句的基本格律相对简单，无非就是平起平收和仄起仄收两种。即： 1、平平平仄仄，仄仄仄平平 仄仄平平仄，平平仄仄平。（五绝） 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（七绝） 2、仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平（五绝） 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（七绝） 需要注意的是绝句一般二、四句末字必须押韵，五绝首句一般不押韵，七绝首句一般要押韵。 如果五绝首句押韵，而七绝首句不押韵，那么格律有两种变体，即： 1、平平仄仄平，仄仄仄平平
格律诗写作的四种炼字技法 诗之用字，究竟应如何炼法？归纳前人之论著，主要可分为四种： 一为炼虚字，二为炼诗眼，三为炼迭字，四炼重出字法。下面我们分别交流这四种炼字法。 一：炼虚字 中国文字，可分为实字与虚字两大类。凡有义可解者为实字，如名词、代词等，其无义可解者，称之为虚字，如动词、形容词、副词、连词、介词、助词、叹词等等。也有把动词、形容词归入实字的，对于作诗来说无妨。诗中所用之字以名词、动词、形容词词居多，而名词之运用较易，动词与状词之运用较难。但在盛唐诗人看来，能把虚字炼到极致才是上品。历代诗词名家，均于动词与形容词等虚字上用功夫，如果虚字运用得妙，足使全篇生色。王维之【过香积寺】诗： 不知香积寺，数里入云峰； 古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松； 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 此诗第三联之“咽”为动词，“冷”字本为形容词，这里做动词用。再如大家熟悉的“春风又绿江南岸”等，皆是动词使全诗生色。至于所炼之字，在诗中的位置。前人有谓五言宜炼第二、三等字，七言宜炼二、四、五、七等字。实际上凡诗中的虚字都可以炼，不一定拘泥在什么位置。 炼第一字者如： 醉月频中圣，迷花不事君； 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音；炼第二字者如： 竹喧归浣女，莲动下渔舟； 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前； 炼第三字者如： 黄叶仍风雨，青楼自管弦； 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回； 炼第四字者如： 感时花溅泪，恨别鸟惊心； 故国魂销吴苑水，行人肠断越溪丝 炼第五字者如： 明月松间照，清泉石上流； 锦江春色来天地，玉垒浮云变古今；
炼第六字者如： 春风春雨花经眼，江北江南水拍天； 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡； 炼第七字者如： 青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏； 海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥； 大家可以看出，基本都是在动词上着力！ 当然，炼字也可以是同时在几个位置炼。 炼第一、第五字者如： 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗； 炼第二、第五字者如： 星临万户动，月傍九霄多； 炼第二、第七字者如： 雷惊天地龙蛇动，雨足郊原草木柔； 炼第三、第六字者如： 木叶落时山露骨，晚烟平处水加衣； 炼第四、第六字者如： 白菡萏香初过雨，红蜻蜓弱不禁风； 炼第三、第七字者如： 思家步月清宵立，忆弟看云白昼眠； 可见，随着句式结构的不同，炼字存在于不同的位置。一句诗中所用的字，有实有虚。实字多则语句凝炼，笔力遒健，然其病在于板滞沈闷，易使人费解；虚字多则气脉流畅，风神飘逸，让人一目了然，而其病则易流于轻浮与浅薄。如何在实字中加入虚字，使之起到画龙点睛的作用，就是炼字的目的！ 二：炼诗眼 古人于炼字之法另有点眼一说，大概取画龙点睛之意，用之得当可使全句生色。“诗眼”原为江西派诗人的共同主张。如杜甫诗：吴楚东南坼，乾坤日夜浮。“坼”字与“浮”字，就被认为是诗眼。相对于前边的炼虚字来说，诗眼则不限虚实。讲究的是“诗眼”要“响”! 所谓响者，着力处就是。比较统一的说法是：五言第三字要响，七言第五字要响！这与我们前面交流的五言第三字、七言第五字尽量取去声字，有着异曲同工之妙！ 比如五言句： 孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁； 白沙留月色，绿竹助秋声； 夜灯移宿鸟，秋雨禁行人； 都是在第三字这个动词上极尽能事。
唐诗写作教程（绝句，律诗为主） 前言：所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”诗是中国文学中的一朵奇葩，也是汉字最具魅力的表现形式。从小到大，我们耳濡目染；大街小巷，妇孺皆知。自有唐一代，更以诗文取仕，只要识字，必会作诗！唐诗空前发展，如日中天，并在古体诗的基础上形成近体诗。以致后来历朝历代的文人政客，哪怕虽无建树，亦能有诗文流传后世。唐诗魅力所在，不言而喻。读了那么多年诗，我想我们应该学会写诗。继承前人的风采。我愿和大家分享下唐诗是怎样写成的！这是本人的自学心得，想学写唐诗的人可以参考下（本人亦自学，不足之处请见谅） 外号：唐诗 大名：近体诗 别名：格律诗 唐诗包括古体诗和近体诗，只要明白近体诗的做法，古体诗自然就会明白！近体诗是唐人在古体诗的基础上创建的一种格律诗（主讲绝句和律诗），何为格律？格：体格，律：规律。所以近体诗在平仄，押韵，对粘，对仗，字数，禁忌等都有严格要求。 物质形态： 按字数：五言，七言 按叫法：绝句（四句），律诗（八句） 经过排列组合：五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗 做法讲解（五言为基，扩为七言，绝句为根本） 举五言绝句为例： 登鹳雀楼 白日依山尽，黄河入海流。 仄仄平平仄平平仄仄平 欲穷千里目，更上一层楼。 平平平仄仄仄仄仄平平 平仄：即平，上（读赏）、去、入，其中平声为平；上、去、入为仄。平声又分为上平声和下平声，分别是现在普通话的一声和二声；上声即普通话的三声（大部分）；去声为普通话的四声（大部分），入声为部分普通话的一、二声和四声
（比较容易混），所以当你感觉很多诗没押韵的时候，请查《平水韵》！！！提示：古时普通话并没有如今那么普及！ 一般一句诗句可分双音步（即双音节）“平平”，“仄仄”和一个单音节“平”或“仄”组成，平或仄叫音，由音组成步，由步组成句。 按诗句的开头为双音节（必须，但以偶数字为主），单双音节相间的原则，五言绝句诗的首句有四种形式：（也是诗句本身的组合形式） 仄仄-平平-仄例：白日依山尽 仄仄-仄-平平例：北斗七星高 平平-仄仄-平例：花明绮陌春 平平-平-仄仄例：鸣筝金粟柱 这四种是在理想状态下，但我们可以发现很多诗句并非完全一致！ 注：诗的格律虽然严谨，但非一成不变。我们可以发现许多诗并非按部就班，在诗中一三五七字的平仄允许灵活变动（首句韵脚除外），而二四六为音节的重点，平仄不可变。但要注意有些禁忌，如“孤平”“孤仄”“三平尾”等后讲。 以上四种为五言诗的开头第一句形式，诗的首句至关重要！ 所谓“仄起”“平起”就是指首句第二个字是“仄”声或“平”声。而首句最后一个字决定了整首诗的体格：如果是仄声，首句就不入韵；如果是平声，首句就必须入韵。（首句入韵后，这个平声字便成为整首诗的韵脚，而整首诗的押韵就必须严格按照这个平声字在《平水韵》中所属的韵部中的同韵部的字来押韵）。哪里需要押韵？首句韵脚和偶数句最后一个字！ 如果首句末字是仄声字呢（如仄仄-平平-仄或平平-平-仄仄）？那么韵脚就推移到第二句的末字。（如“白日依山尽，黄河入海流。”“流”字就成为韵脚，后面的偶数句就选跟着它所属的韵部中的字押韵。所以《登鹳雀楼》中押韵的字便是“流”和“楼”）。小样，想不押韵？跑不了你的！！！ 在近体诗中：五言不入韵（首句最后一个字仄声），是正格（正体）； 五言入韵（首句最后一个字平声），是变格（另体）。 七言入韵（首句最后一个字平声），是正格（正体）； 七言不入韵（首句最后一个字仄声），是变格（另体）。 注意：“仄起”“平起”；入韵，不入韵；正格，变格一定，以及押韵的地方必须毫无悬念的要记清，乱了自己撞墙！
古诗句法 我们学写绝句和律诗，先要学会造句，这一点很重要。诗句有别于文句，必须对其进行细致的研究。我们读古代诗歌名篇，往往会记住其中的一些警句、佳句。为什么会过目成诵呢？一是因为这些诗句含意深刻，耐人寻味。二是因为句法新颖。什么是句法呢？在讲这个问题之前，首先要知道诗篇是由诗句组成的，无句不成篇，诗句是诗篇的有机构成要素。我写诗，有时先得其中一句，然后成篇。诗句是独立的单位，它能表达一定的思想、感情和意境。所以我们必须对诗句的构成方法进行认真的研究。诗句构成的艺术方法，就是句法。张表臣在《珊瑚钩诗话》中说：“诗以意为主，又须篇中炼句，句中炼字，乃得工耳。”这就是句法。大诗人杜甫很重视句法，他在《寄高三十五书记》一诗里写道：“美名人不及，佳句法如何？”他在七律《江上值水如海势聊短述》里写道：“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”这是诗人一生的艺术追求。耽，嗜好，沉溺，入迷。杜甫的诗一千四百多首，我最喜爱。他的句法最为绝妙。他的诗集大多数诗友在我的推荐下买了，请大家细读。先研究他的句法，一定会有收获。 研究诗的句法，要注意八个问题：
一、诗句在不影响诗意的前提之下，力求简略、精炼。谢茂秦在《四溟诗话》中说：“诗以佳句为主，精炼成章。”魏庆之在《诗人玉屑》里记载了这样一个故事：一个诗人夜宿庙堂，窗外风雨大作，他得了一个句子，很得意，念给一位和尚听：“影摇千尺龙蛇动，声撼半天风雨寒。”哪知和尚是位高僧、诗僧，他回答说：“不如‘云影乱铺地，涛声寒在空。’”这个诗人后来征求名诗人梅圣俞的意见。梅圣俞说：“言简而意不遗，当以僧语为优。”和尚的诗比你的好，因为他句法精炼。所以能写成五绝的意思，就不要掺水，写成七绝。七绝能表现出来的意境，就不要随意铺排成七律，在座的有几位内行，对此有体会。 二、诗的含蓄空灵美，要在句法上表现出来，诗句不能太直露，直露了就浅薄，没有韵味。就像炒菜一样，加点佐料，味道就出来了。诗句与文句不同，以含蓄蕴藉为上。杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”句法妙！如果写成：“伤时人涕泪，分别我伤心。”也合乎仄，但不是诗句，是韵文而已。各位从这里来悟句法。 三、诗句要浑成。诗句是一个有机结合的整体，不能支离破碎，必须围绕一个中心来写，诗句之间要有内在联系。 四、炼句时，要注意合乎事理、物理。你不能写“三十晚上升明月”。写诗，平时要多注意观察，世事洞明皆学问。 五、炼句时，要注意一气贯通，句子不能太涩，句子的
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。 (二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。 2．限押平声。旧韵按其30个平声韵部字押韵，新韵按同韵部的阴平、阳平字押韵。 3．一韵到底。中间不能改变韵部，亦不能换押仄韵； 4．句脚分明。除首句入韵外的奇句(1、3、5、7)字不能押韵，就是不能使用平声字，而要用仄声。 5．不许重韵。韵脚字无论多少，不能重复使用同一个字； 6．避免多用同音字。一首诗中，如难以避免同音字做韵脚时，可隔两句以上使用。如同音的“香”、“乡”字，可在2、6或句末字上用。 四、近体诗的平仄 (一)什么叫平仄?平仄是诗词格律中的一个术语，是近体诗的基本要素之一。平就是发音平直、或升而不降的音，即旧四声中的上平声、下平声(合称平声)，今四声中的阴平、阳平；仄就是不平的意
半小时教你学会格律诗词写作 我们平时说，格律诗，格律诗（也称为“近体诗”）：就是我们平时说的五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。我们一般情况下就称为五绝，七绝，五律，七律。下面举一些例子： 七绝：比如李白的一首《送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 五绝：又如王维的一首《相思》 红豆生南国，春来发几枝， 愿君多采撷，此物最相思。 七律：李商隐比较著名的一首《锦瑟》 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 五律：白居易的《草》 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 （还有六绝，六律，很少见，六字为一句，并不常用，在此且不提了。）相信这些诗大家都有印象吧？以上都是格律诗。格律诗是要按平仄格
律来填写。说了半天平仄平仄，那什么是平声，什么又是仄声呢？ [平声]：我们今天普通话的第一声与第二声，都统归为平声。比如冬天的“冬”读第一声。虫子的“虫”是第二声。很简单，这就是平声字。 [仄声]：上面讲的一二声为平，那么我们平时普通话还有第三声与第四声，就为仄声了。比如遥远的“远”，愿意的“愿”。我们读三四声的都是仄声字。 知道了平仄是怎样一回事，然后你就可以拿自已的姓名来默念一下，看看哪一个字是平，哪一个字是仄。很简单。一点都不复杂的。 普通话[一二声为平，三四声为仄。] 这就是平仄。 [入声]：除了平仄之外，还有一种声调称为入声。是我们今天普通话读平声的字。比如：国，菊，蝶，七，夕，哭，出，白，食，习，曲，竹，鼻，节，等等。这些字是比较常见的字。古人与我们不一样，他们不是这么去读，他们把这些字全部读为仄声。并且在写诗的时候，把这些字归为仄声去填写。至于古人怎么读这些字，据今天的考证并不明确，因为那时没有发明录音机，所以我们今天不可能听见他们怎样读，更无法去学习了。所以，我们只要清楚了这些字，认识了这些字在诗里称为入声字，这样就可以了。 现在我们知道了平声与仄声，还认识了入声字。我们现在来玩个小游戏： 床前明月光——床是第二声，为平。前也是第二声，为平。明是第二声，为平。月是第四声了，为仄。光是第一声，为平。很简单。处处闻啼鸟——处处，是第四声为仄。闻和啼，是第二声为平。鸟