五代
人物——周文矩、顾阂中
山水——荆浩、关仝、董源、巨然
花鸟——薛稷、黄筌
宋代
人物——李公麟、梁楷、（张择端）
山水——李成、范宽、郭熙（王希溢）
花鸟——崔白
宋徽宗赵佶
宋四家一一苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
元代
遗民画家——钱选
人物——
山水---- 高克恭
花鸟——
赵孟猴i
元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
明代
明四家——沈周、文征明、唐寅、仇英
人物——
山水—蓝瑛
花鸟——林良、吕纪
清代
乾隆皇帝
四王—王时敏、王鉴、王辇、王原祁
四僧——石涛、八大山人、髡残、弘仁
扬州八怪——金农、郑燮、黄慎、李解、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民人物——
山水——
花鸟——
一般掌握:
1荆浩，字浩然，河南人。他所画的山水多是北方的灿2宓，构图都取全景式,气势宏阔。提出了“六要”，把谢赫的“六法”中的“骨法”从“用笔” 一端发展为“笔”和“墨”两个内容，这是中国画艺术的重要成就，因此成为里程碑式的人物。他把“笔”、"墨”作为-?对概念范畴提出来。表作《匡庐图》以巨幅立轴表现庐山身影，山峰高耸，层林密布，具有全景山水的气势。
2关仝，荆浩的弟了，有出蓝之誉。荆浩的弟了，白创“关家山水”。代表作《关山行旅图》是绢木墨笔作地危峰巨石，高耸入云；秋山寒林，气氛逼真；皴法谨严，顿挫有力；楼阁洞府，深幽遂远；野店村居, 意境超然。
3董源，字叔达，江南钟陵人。像上维?样兼长设色和水，墨两种风格的山水,尤以后者著称，表达的景致平淡闲远,非常符合文人雅上的思想情趣。画面抒情白然。他创造了用披麻皴与密密麻麻的点K皴,来表现江南山水的独特手法。成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质,成为江南山水也派的开山祖。代表作：《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。
4巨然，董源弟了，江宁人。发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法,'矶头'皴法,表现林麓间山光岚气的浮动感。代表作《落照图》有一种视错觉效果,需要退远看,才能在近看一片模糊的景象中分辨出高低远近的层次来。传世有《萧翼赚兰亭》、《秋山问道》、《层岩丛树》等。
5周文矩（生卒不详），建康句容（今江苏句容）人,南唐中主、后主时为画院待诏,擅长肖像和仕女也, 代表作《重屏会棋图》,他在人物性格的塑造方面很川心,还采用一些特殊的布景道具,使人在画中观画, 引起丰富的视觉联想。所谓重屏，正好反映出屏风在五代的流行特点。
6顾阂中，江南人，中主时任翰林待诏，《韩熙载夜宴图》也以屏风画来分制画而,记录了当时?政治斗争中的一个精彩片断。以夜宴为上题,的动地描绘出断熙以和周围人所亨受的物质和精神牛活。围绕着夜享的
主题，表现了奏乐、舞蹈、男女应酬等多种活动。画血上工笔了彩人物的技巧，达到?个空前的水准。
7黄筌, 西: 画家。花鸟写生，工笔重彩, 《写生珍禽图》是黄签传世的重要作品。
8崔白，字子西,濠梁人，宋神宗翰林图画院的花鸟风格创新标志是崔白的水墨风格受到肯定。除了道释
鬼神之类的宗教所,彳也神之R于花竹翎毛的七生,在描绘秋景方面也是特别擅长的,代表作《双喜图》《寒雀坐_集中体现他的艺术新风貌。《双喜图》传达出?派不安的气氛,显示出残缺的美感。
9李公麟，北宋自称“龙眠居士”，其研究古代青铜器上的装饰纹样,并把古质线条吸收到他的白描画法中。在他笔下，单凭线条表现对象,就能产生朴素动人，优关典雅的视觉效果。代表作《临韦假牧放图》、《五马图》、《山庄图》。
10梁楷，南宋，开创了可以视为水蜷写意的简笔人物画11钱选，南宋遗民断家，温和派。字舜举，号玉潭。人物断传世的有《柴桑翁像》及《蹴鞠图》、《西湖吟趣图》⑧等。所画人物用“游丝描”并沿衣褶烘染淡色，可明显看出学顾恺之《女史箴图》、《列女图》画法的倾向，风格古朴淡雅，极力摆脱南宋院体画精能艳丽的影响。
12高克恭:字彦敬，号房山，兀初画家。代表作：《云横秀岭图》
13林良，字以善，南海人，明代c他长于水，累写意，尤善画鹰，构图气魄.宏大，形象气宇轩昂，措境气氛浓烈，用笔刚健奔放，亦能工笔重彩。其写意作品，有《雄鹰八哥图》与《双鹰》等。前者描写威猛雄鹰自空而下，翻身扑向狼狈而逃的八哥，表现了紧张而激动人心的气氛；工笔作品有《山茶■羽图》等,画风：简淡灵动
14吕纪，字廷振，号乐愚,弘治年间进入宫廷的浙江宁波人，《新春双雉图》《榴花双莺图》，他私淑边景昭，远学两宋院体，除擅于妍丽沉稳的工笔重彩以外，也能冶林度、孙隆为一炉，作水墨淡色写意，不拘 -?格，生气奕奕。他的工笔作品有《桂菊山禽》等，写意作品有《残荷鹰鹭图》等。
15蓝瑛，明代，字CD叔，'，；蝶叟,晚号石头陀。代表作一一《红树廿山图》
出生于杭州，终生为职业画师，故画史称其为“浙派殿军”，实际其画风与“浙派”无太多关联。蓝瑛的风格更接近黄公望。他的传统功力在浙派画家中式很突出的。以没骨法作青绿山水，设色浓艳，亦作浅绛山水，笔法细柔。他的山水初年秀润，中年后自立门户，笔势纵横奇古、气象雄奇、骨力强健，以苍劲的风格成为浙派殿军。
16样寿平，清代，初名格，字寿平，匕；南田，江苏武进人。作品有《灵岩山图》、《落花游鱼图》、《花卉册》等。追随者称“常州派”。
17吴历，字渔山，号墨井道人°作品有《横山晴霭图》卷与《湖天春色图》。
18金农，清代，被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被博学鸿词，既伤“寄人篱
下”，怀才不遇，乂“以布衣雄世”。
他游历大江南北，最后寓居扬州以卖字画为生。创“漆书体”。他的总体风格是“以拙为妍，以重为巧”。金农画工人物、佛像、山水、梅竹等，造型奇古，笔墨简淡，布局构图均别出心裁，人物肖像画法独创一格，笔墨线条笨拙占朴，极不求形似，妙在似与不似之间。金农之梅，也独创新法，故有“密梅”之称。他博学多才，乂巧于应酬，他在书画上更能够按照自己的性格和喜好，把独特的个性表现出来。代表作一一《东蚪吐华图》
19郑燮，字克柔，板桥，江苏兴化人。他是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”，他书法别开生面，自创一体，自称“六分半”书。同时又将画兰竹之法用于作书。运笔不拘一格，自由挥洒，极富变化。他擅画竹石兰蕙，画兰多以焦墨写叶，以来书之中竖长撇法运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，绣劲绝伦。是书画相通的表现。代表作——《兰竹图》：笔势纵横，竹、兰、石布说严谨，恣意苍劲的用笔，气势冲霄的布局，清高拔俗的意境，充分体现了画家倔强傲岸的豪气和独具匠心的艺术风格。
重点掌握（年代，名号，代表作，分析画风）
李成和范宽是北宋前期贡献最大的山水画家。
1、李成：北宠画家，字咸熙，擅山水，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，
好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。
代表作《茂林远岫图》中虬枝曲杆的老树寒林,突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。
《宣利画谱》评价他的山水是：所画山水薮译，平原险易，萦带曲折，飞流，危栈，绝涧，水石——风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。
2、范宛：北宋画家，字中立。画山石用笔雄健有力，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。善画雪景。他的独特性是他的细密刻实的山石皴法。他使“景”的表现有了新的程式语言，他话中的景式“全景”，画家和这胸围的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。
代表作《溪山行旅图》在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作,从正面取势的谈谈大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼球，显示出造化的神奇伟力，山涧飞瀑，直落千仞，山下空朦，衬映近处树木茂密的山岗，楼阁梵宇半隐半现，山脚下一队行旅牵马，马蹄声声，溪水潺潺，谱写自然界一曲最动人的乐章。
荆独、关、李成都是他师学的前辈，但是他在“思”与“景”的关系中找到了自己的方案。他在作画钱，常对景凝想，把心中的感受和手中熟悉的画法协调在一起，投射到所面对的景物中，以此：为山传神。特性是他细密刻实的山石皴法，它使景的表现有了新的程式语言，他画中的景是全景，画家和雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们客观对象。
3、郭熙：北宋画家,字淳夫。山水师法李成，以平远景色为主。他把中国山水画创作推向表现更加真实
细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。《垂春图》描绘了初春时分万物苏醒?的勃勃生机。
《早春图》：现存最早有确切纪年的卷轴画，这幅绢本山水，描绘了初春时分万物苏醒的勃勃生机，在冬去春来之际画家的喜悦心情洋溢于笔端。画上的主峰高耸入云，次峰左右呼应，山峦之前L云雾蒸腾，闪耀着一道道春光，传递者大自然的信息。画而结构上，对前景做了丰富的描绘，把李成的枯树程式做了夸张的变通，创造出如鹿角、蟹爪的枝头，增加画面形象的浮动感。
他的山石皴法，强调光影变化，叫做“云头皴”。画家重视对四季风光的不同表现，即“远近浅深，风雨阴晦，四时朝暮之所不同，”从而传达出山水的精神。写了《林泉高致》这部山水理论，把“求真”推进为“求理”，从自然的变化规律感悟社会人生的变化规律，山水布局象征社会等级次序。观看上“三远” 方法。
4、宋徽宗：赵佶的风格分为两类，-?是以水墨为主的作品,如《柳雅芦雁图》笔力醇厚、气韵闲雅、不以造型的工致取胜；另一类是以工笔赋色的作品,如《蜡梅双禽图》、《芙蓉锦鸡图》构思严密、造型准确、赋色鲜丽，具有典型皇家色彩。《芙蓉锦鸡图》，花鸟的政治象征性被御题的诗篇强调出来，以锦鸡的斑斓色彩代表“五德”宣扬封建的伦理思想。人物画传世作品有《听琴图》。
他酷爱和至视绘画，他大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。
他创造的书法字体，叫“瘦金体”，是楷书的一种。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长。它是楷书中演变出来配合画面的字体，特别适合工笔花鸟，达到字画合一的视觉效果。代表作：《楷书千字文》，《稼芳诗》。
5、南宋四家画风：豪纵简略
1）刘松年：宫廷画家,画风与李唐一脉相承。《四景山水图》分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。
2）李唐：字晞古,南宋画家。山石作大斧劈皴，积墨深厚，《万壑松风图》反映了李唐北宋时期的山水画面貌。《长夏江寺图》为绢本重为绿设色,虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以〃大斧劈皴〃和青绿着色相结含，在当时是一?种大胆的创造。《采薇图》是借古喻今的作品。
3）马远：字遥父,对山水画的贡献表现在对若干画法程式的总结上。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为〃马一角〃。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。
《踏歌图》在树石皴法和构图程式上有典型的反映《十二水图》以勾线为主,分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。
4）夏圭：字禹玉,钱塘（杭州）人，画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称〃夏半边〃。能作小品，更能作长卷，是以为极有创造力的艺术天才。笔致轻松、构思谨严，他精通墨色效果，将这种效果体现在日常的生活场景中，显得更加质朴动人。《溪山清远图》是完整的山水长卷，独特的风光形式，足以和徽宗画院的青绿山水相媲美。笔法坚挺峭秀，将烟雨迷滋的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。
6、元四家：黄公望，吴镇，王蒙，倪瓒
黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，黄笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流。
1）黄公望：原姓陆名坚,后更名黄公望，字子久。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他的作品虽然尝试了不同的画法，却有一个统一的基调，这就是的高逸的格调。代表性作品
《富春山居图》此图描写富春江两岸秋景,笔法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，从树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇，整个画面，似融有一种仙风道骨之神韵。
2）吴镇：他的作品虽然尝试了不同的画法,却有一个统一的基调，这就是从江南董、巨两家演变出来的高逸的格调。元四家中真正的隐士。《渔父图》有清旷野逸之趣。歌颂归隐为为题，始于《楚辞》象征在野人士的自由心态，具体描摹事物，几乎不用色彩，靠水墨挥洒，草书与之相配。《墨竹谱》把理论和画法实践统一在一起的新尝试
3）王蒙：字叔明，号黄鹤山樵。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，变化多端；喜用解索皴、牛毛皴，干湿互用，寄清新于厚重之中；苔点多焦墨渴笔。《青卞隐居图》是绘画史上最重要的里程碑之一，该画层峦控
9、吴门画派（明 家）： 3)
嶂，自下而上布满整个画面，用笔随意，用色典雅，林木山石局部极佳，整体效果显零碎，山峰造形奇特, 适合近看而不适合远观。
4）倪瓒：字兀镇，号云林子，擅山水、墨竹等，是元代南宗山水画的代表画家。疏林坡岸，笔筒意远, 惜墨如金，格调天真幽淡。折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。 他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张作品有《渔庄秋霁图》、《/'、?君了?图》《六君子图》是倪瓒最 典型的构图，体现了 “阔远”的特点。
强调所谓的清俗对立，清俗观完全是文人精神特权的产物，也是备受后世文人推崇原因，强调画以人传。 倪瓒的意义在于使后代画家知道艺术高下的标准所在。
7、戴进：字文进，号静庵，钱塘人，明代。代表作《春山积翠图》《雪景山水图》
《春》在润墨描绘形式方面作发挥体现南方山水空灵秀润的清新之感。
《雪》将严冬时节自然景物刻画逼真，使人如同置于其之中。
画风：水墨淋漓的斧劈皴作画，行笔顿挫有力。
8、吴伟:字士英，号小仙，明代。代表作《江山渔乐图》
画一茫茫不尽的溪水上有往来穿梭的点点渔舟，近为山坳，其上奇树纵横，画右上方重重山峦，遮 挡所有通
道，唯有一线溪水，引出幽深远景，山石轮廓反复勾勒，笔法躁动不安。
画风：狂放纵肆
明四家：指中国也史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家C “吴门四家”中沈周与文徵明，是吴 门派文人画最突出的代表。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他 们把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。
1）沈周:字启南，号石田，晚号白石翁，他是吴门画派的创始人，其绘画在元明以来文人画领域中有承 前启后的作用。刚柔并用，形成了粗笔水墨的新风格。中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚 年笔墨粗简豪放，气势雄强。《庐山高图》图作高山大岭，山峦重叠，有飞泉直下，古松倚壁，洋溢着勃 勃的生机。山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次关系更加分明。山峦没有沉重险绝之感，二是增添了几 分温雅柔丽，这是沈周的个人特色。 2）文徵明:原名壁，字征仲。号衡山居I:,其绘画秀丽温雅，风流蕴藉。他善作水墨和青绿山水，遍学 元代诸家而自成一体；重写意，既不规于形似工巧，又不失其法度。他于笔墨之干湿浓淡，运笔之轻重缓 急，设色之纤浓深浅，均有丰富的经验，使其落笔之际，能达到笔精墨妙的艺术效果。《江南春图》用元 人笔意表现江南春色的佳构。其青绿赋色不是以浓艳，而是以清丽见长，所以特别典雅。
编修《武宗实录》对腐败政治的无能为力，在字画中寻找精神寄托。《东园图卷》《天平纪游图》《洞庭 西山图》《金陵十景图》，吴门画派盟主地位，编写《长物志》《写生花蝶图》画风：绘画秀丽文雅，风
流蕴藉善水，墨和青绿山水。
字伯虎，耳六如居士。在山水方面,发展处清劲细长的皴法，使画面增添灵逸秀雅之气，变李 唐等南宋刚硬的风格为柔润明秀之笔，变斧劈皴法为长线条的清劲皴法，形成个人的特点。代表作《落霞 孤鹫图》在开阔的画境中，抒发其孤迥自傲的情怀。他学习仕女图，分水墨和设色。水墨：线条道劲，笔 墨富于变化。《秋风纨扇图》设色：线条工整，突出装饰性，画风清新鲜丽《孟蜀宫妓图》 4）仇英:字实父，号十洲。画风介于浙、吴二派之间，笔墨细润绵密，色彩浓丽柔和，具有装饰性。他 常以山水与人物相结含，人称“双美”。代表作《剑阁图》宏大的气魄，为明画中罕见。山石多用斧劈， 有力拔下钧之势，设色以青绿重彩烘染雪景，成为“工笔重彩”传统中一件重要作品
10、徐渭
初字文清，后改字文长，号天池山人、青藤。明代书画家、文学家、军事家。
代表作：《墨葡萄图》
以独出心材的表现手法，自右上写葡萄-?枝，藤条纷披错落，向下低垂C状物不拘形似，葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
画风：用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗-?般的抒情性和韵律感。他的写意水墨花鸟画, 气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
11、陈淳
字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人。明代画家。
代表作：《秋葵图》《山茶水仙图》
画风：写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合泌意。
画法已呈放逸，表达感情显得逸宕
12、清四王：
A王时敏：字逊之，号烟客，西庐老人。
代表作《仿北苑山水轴》画工山水，其画运腕虚灵，布墨神逸，随意点染，丘壑混成，深得黄公望之妙。他的作品多以仿某某笔为题反映其思想倾向上与董其昌的一致性。画风：早年笔墨精细淡雅，工整清秀。晚年笔墨苍润。
B王鉴：字圆照，号香碧，染香庵主。与董其昌、王时敏等同为“画中九友”。
代表作《长松仙官图》其精于临摹，于董源、巨然尤为精诣。沈雄古逸，笔墨工雅精细。青绿山水纤不伤雅，皴染技法佳妙。画风：沈雄古逸，笔墨工雅精细。
C王辇：字石谷，号耕烟山人。
融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑。代表作《南巡图》细致生动地反映了南巡的盛况。所表现的各地的风物景象也相当真实，是纪实性较强的历史氐卷。他的造型能力去明了他在命意构局，设色体物等方面均极精到。画风：其画万点千皴，牛毛可析，绘形传神，晚年苍茫简劲，《小中见大册》显示了全能的画艺。形成清代画史上影响最大的虞山派。
D王原祁：王时敏孙，字茂京，号麓台。
干笔枯墨，'浅绛’法极精要，笔力沉着。
代表作：《万寿盛典图》《仿黄公望山水图》
《仿》笔墨不求外在的精熟圆通，而求内在的含蓄，用大披麻皴法，再加许多横点，以干枯之笔为主，层层皴擦，沉稳而又气度。
画风：明秀苍润法极精要，笔力沉着。
13、清四僧:
由于画派成员原济（石涛）朱奁（八大山人）髡残（石溪）渐江（弘仁）皆为僧侣，所以称为四僧。
他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪” 有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
1）弘仁:俗姓'江，名涛,字六奇，法名弘仁,号渐江。在抵抗清兵失败后剃度出家，他把强烈的民族感情都通过诗书画等艺术形式表现出来，作品充满了独特的自然感受，成为明清之际最有创造性的画家之一。擅山水、梅花。善用枯笔焦墨，并融入金石趣味，墨清劲简洁，风格苍厚冷逸，气象韵味萧疏，画风朴实恬静而浑厚壮美，一山一石皆有千岩万壑的意境。代表作《黄山始信峰图》体现画家独创的幽冷宁静的意境，给人以超凡出尘的美感。
2）髡残:俗姓刘，字石溪，号以秃，残道人。性情古怪，画法远师巨然、米芾父子、元季四家等，并得萤其昌之神，善用干笔皴擦之法，笔墨荒率干涩而魄力苍劲，境界浑厚，笔墨酣畅淋漓。草书题画大家。他还以禅解画，或借画谈禅，表现出独到的见地。代表作《苍茅凌天图》借云壑层峦抒发自我孤傲出世的
情怀，就表现出他的高迥立意。山重水复，又历历可辨，用笔干枯苍润，显得层次丰富，内蕴深厚，整个画面以气韵胜。
3）朱宜:号八大山人。画工山水花鸟，其绘画大多缘物抒情，往往将物象人格化，以寄托情感，主观成份较多，极富个性，被誉为写意花鸟大师。。常以作画传达亡国之痛，寓意深刻。画风简练雄奇，笔势阔大痛快，意趣冷傲而不可亲近。笔墨豪放而温雅，单纯而含蓄，形成了-?种稚拙清新的独特风格。并以神情奇特的水鸟最引人注目。代表作《荷石水禽图》、《河上画卷图》
4）石涛:俗姓朱，名若极，法名原济，号清湘老人、苫瓜和尚，后尊为“道济”。他善用“截取法”，传达深邃之境。一生精研佛学，深究禅理。书画极工，特擅山水。所作山水皆笔墨雄伟，恣肆纵逸，构图灵活多变，自成家数，形象奇特，风神独具。通过自然的陶冶，使其山水画艺术最后臻于成熟。代表作《搜遍奇峰图》《墨荷图》
反对一味临摹古人，强调抒发个性，主张师法造化。石涛强调从宇宙的高度来说明绘画作品中创造一完整的精神世界的重要性。此外，他还是中国画史上极为重要的理论阐述者，其绘画美学思想核心所在，也是中国古典艺术理论的杰作之一。
特别关注：
赵孟^
赵孟魁字子昂，号松竺道人。元代著名画家，楷书四大家。开创元代新画风。
他创造的“赵体”，平整均齐，秀美圆润，具有很强的实用性和伸缩性，使当时的书风都笼罩在他的影响之下，意义重大。书法上倡导“复古”。传世作品：《洛神赋》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》。
赵孟^画艺全面。他是杰出的山水画家。工笔、写意、青绿、水墨样样精通，各种风格自成一家，并旦擅长人物画，如僧佛画、人骑图。《秀石疏林图》，以笔墨苍润见长，以飞白法画石，用圆劲的笔法画古木，以书法笔调写竹。《鹊华秋色图》具有特别的意义，体现画家借复古以开新的艺术理想及成就，法度谨严,设色清淡，笔路清晰，具有浓郁的书法趣味。《水村图》纯以水墨描绘，没有小青绿的设色，用笔简练。他擅长花鸟画和鞍马图。他的《秋郊饮马图》工而不滞，细而不涩，十分形象。
理论建树：
1、“占意论”。强调“贵有古意”倡导“复古”，主张摆脱近世画的作风。重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对过分追求形似和纤巧。如《红衣西域僧图》看出他对晋人风骨唐人风格的向往。《秋郊饮马图》以唐人的风格来处理，立足丁?现实又超越现实。
2、“书画同源”°《秀石疏林图》以飞白笔法画石，用圆劲的笔法画古木，以书法笔调写竹。生动的演示了著名观点：”石如《白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。”这是对他长期艺术实践的总结。强调了“书画同源”的审美通感。
在绘画史上的地位及其对后世的影响：
赵孟^的艺术主张在元代画坛引起了广泛的共鸣，是中国绘画史上的关键人物，是变革转型时期承前启后的大家，确立了元代绘画艺术思维的审美标准，使“游观山水”向“抒情山水” 转化。在书法方面更为成功，因为他有确定的风格面貌。他大胆尝试各种新风格的勇气和禀赋，为此后文人画的成熟铺平了道路。他的理论和实践，成为元中后期画家的基本参照。
董其昌
董其昌，字玄宰，号思白，香光居士。是茗名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。黄其昌的成就是多方而的，他曾主持元宋文坛20年，对?同时代和后世的影响极为巨大和深远。
董其昌是书法绘画上的一代宗师，首先以书法称雄，和米万钟、邢侗、张瑞图合称“明末四大书家”, 他从颜真卿入手，广涉晋、唐诸家，乂参合苏轼等人笔意，自成一家。他的书风儒雅秀逸、境界空远古谈, 极富书卷气息。用笔潇洒，结体巧丽灵秀，章法以疏为则，墨法以淡为宗。作品有《乐毅论》、《储光羲五言诗》等。
绘画作品中常见的面貌为水墨或兼用浅绛法，也有青绿设色及没骨法作品留存。所画山川树石，墨色分明，用笔柔中有骨力，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。画名在当时极盛，成为华亭派首领。主张书画相通。《秋兴八景图》《昼锦堂图》理论：
1他提倡“行万里路，读万卷书”
2提出了〃南北宗论〃,以禅宗的南北两个宗派来比喻绘画史中白唐代以来的山水画中水墨与青绿两种风格。水墨为文人画的正宗，青绿是行家画的代表。崇南抑北。
他根据禅宗史上顿悟和渐悟的南北二宗之分，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分，强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南仰北”，标榜文人画。根据这种分宗法，北宗的归属是把矛头对准明代的浙派，而南宗的正传就是指松江画派自己，成为一种典型的宗派理论。
3以“天地为师”，“以”淡为宗，强调绘画与日然的关系，寄画于乐。
在绘画史上的地位及其对后世的影响：
积极：阅上下千余年的中国卷轴书画，保证了他在艺术判断方面的权威性，
是中国绘画发展史上一位举足轻重的人物，他的绘画风格和浸润着其美学旨趣的画理画论，对当时和后世的山水画艺术产生了深远的影响。作为积极倡导鼓吹“南宗”正统地位的一?代宗师,萤其昌的山水画南北宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献。显示出中国画在中国文明中的重要性以及在人类文明中的特殊性。
消极：助长了明代中期以来越来越明显的宗派之争，尤其是对职业画家和民间画工的轻视在历史上造成了负面影响。
壁画：结合永乐宫壁画分析吴道子画风在后世的影响
永乐宫壁画构图恢弘，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力是惊人的，例如吴道子在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
雕塑：列举三项以上中国雕塑史自唐以后的重要作品
《昭陵六骏》浮雕，每块高148厘米，宽182厘米，作于唐贞观十年。
《王建坐像》石雕，高86厘米，作于五代时期，位于四川成都老四门外抚琴台前蜀皇帝王建墓中。
《飞来峰石雕度母像》杭州飞来峰佛雕群一佛顶尊圣度母像，作于元朝初期（约1282-1292年间），位于浙江的杭州飞来峰。
建筑：结含实例分析明清江南园林的艺术特色
1.平面格局：江南园林多建于市井内，空间狭小，常以内向布局在有限的空间中构置景观，使之随影随势，曲折蜿蜒且不拘一格，与园中的叠山池水，花木桥廊巧妙结合，小中见大，达到“虽有人作，宛若天开”的境界。
2.建筑形体：江南园林建筑从外观造型，立面形式到细部装饰处理，远比北方的轻巧，纤细，玲珑剔透,
其建筑空间既满足生活居住需求，又作为感情生发和延续场所，布置按“风水风骨，量体裁衣，烘云托日” 去提高自然山水的艺术感染。诸如虚心高节的修竹，疏影横斜的梅花，出淤泥而不染的荷花等植物，均为烘托主题和寄托情感而设。
3.尺度空间：江南园林空间开阔通透，内外相一互.穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。
4.建筑色彩：江南园林淡雅朴素，儿乎所有建筑色彩都以白粉墙、青灰瓦、深棕色或深绿的木构装修组成，与北方形成鲜明对比。这与地方气候密切相关，灰瓦白墙配以周围的山水绿化，给人以清新幽雅，凉爽宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。
陶瓷：介绍宋代的五大名窑及其瓷器特点
汝窑：胎土细润，微带红色；釉汁稠厚莹润，通体由细片冰纹，多豆青色、虾青色，介于蓝绿之间，灰而不暗，翠而不艳，光泽莹润，具有柔和淡雅的美感。其釉色稳定，器底有芝麻花细小挣钉。
官窑：其型制与工艺基木承袭了汝窑的风格，多仿古器，胎骨较厚，釉而或有开大冰裂纹的；主要有月白、粉青、大绿三种，还有黑瓷品种，一般很少加纹饰。
哥密：其瓷器的主要特征是釉面布满龟裂的纹片，交错细小者称“鱼子纹”，极细碎者称“百碎”，而较粗疏的黑色裂纹与细密的黄色裂纹交织者，称为“金丝铁线”。这些纹片的出现时III胎体与釉面的膨胀系数不一所造成，原为疵病，但被哥窑的工匠化朽为奇，成为天然的肌理美，从而赢得盛誉。其型制多仿古，精美无比。
钧窑：其瓷器以釉色瑰丽著称，红釉与青白底色交相映衬，青中带红，形成青蓝、玫瑰紫、海棠红等多种色彩，，极为灿烂神奇。并有“失透釉”这一特殊的效果。失透釉和铜红色的发明是钧窑的重要技术突破，为中国色釉陶瓷的发展奠定了基础。
定窑：宋代五大名窑中，白瓷只有定窑一家，定窑的釉层薄润细腻，白中略透牙黄，色调柔润恬美。它最精美的产品胎骨很薄很轻，所以一些敞口小底的碗盏，采用扣烧技术，曰缘无釉，露出素胎，称为“毛边”, 或镶以金银扣，倍增华美之致。其装饰手法以印花、刻花、划花著称于世，纹样清晰隽秀，风格工丽典雅。