第二课色彩的调和
教材分析:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。
课业类型：造型-表现
教学目标：
了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。
会使用至少两种调和色彩的方法。
培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
课时：两课时
教学过程：
第一节
一.欣赏导入：
课件出示：比较儿童居室效果图。
思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
板书：色彩的调和
二、讲授新课：
1色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？让学生打开书本第十四页，自学。
2学生汇报，读定义。
3欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。
设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。
4如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什么色彩调和的方法？
看书，我们一起来研究。
分组研究，讨论。
5演示调和色的调色方法。
教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。
1）、起稿。
2）、选择水粉色。
3）、调色、着色。
学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。
设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。三、学生作业
1作业要求：
根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。
2学生实践创作，教师辅导。
第二节
一、作品展览，进行评优
1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么调色的方法？给人什么感觉？
2、评价作品用色的方法和调和的效果。
设计意图：引导学生按照作业要求评价作业，培养学生的评价能力。
二、优秀作品展示，激发创作激情
1、优秀作品欣赏，强调色彩调和
2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续完善或创作自己的绘画作品，教师辅导。
四、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
设计意图：培养学生的自主学习意识。
五.教后反思：
2色彩的调和 课时:1 课时 课业类型:设计?应用 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 欣赏比较儿童居室效果图。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。 三、自主研究 1.色彩调和有哪些方法呢？自学书第8页。 2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？ 3.8页这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。 我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 五、汇报展示 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。 板书设计 色彩的调和 对比色互相调和 邻近色同类色加入白色 混入同一种黄色
《色彩的调和》教学设计 兰广亮 课题：色彩的调和 课时：两课时 教材分析：:本课属于“造型-表现”领域。通过本课教学使学生了解色彩的调和现象，学习利用调和色表现物象的基本方法，感受调和色带给人的美感。 课业类型：造型-表现 教学目标： 认知目标：了解什么是色彩调和以及色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；知道色彩调和的表现方法和特点。 技能目标：会使用至少两种调和色彩的方法。 情感目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点：了解什么是色彩调和，能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 教学难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学准备：教学课件、范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程： 第一节 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 教师：这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 揭示课题 板书：色彩的调和 二、讲授新课： 1、色彩调和的准确定义是什么呢？书中介绍了那些色彩调和的方法？ 让学生打开书本第十四页，自学。 2、学生汇报，读定义。 3、欣赏感悟：《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？组织小组交流，分析书中作品是如何使用调和色的，说说带给人的感受。 设计意图：了解色彩调和在美术作品中的应用，感受作品内容与色彩带给人的调和之美。 4、如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他什
么色彩调和的方法？ 看书第十五页，我们一起来研究。 分组研究，讨论。 5、演示调和色的调色方法。 教师：我们也来试一试，选一种方法为你的画涂上丰富而又和谐的色彩。 （1）、起稿。 （2）、选择水粉色。 （3）、调色、着色。 学生观看演示，动笔试一试还有哪些方法可以使色彩调和。 设计意图：学习色彩调和的方法，体验色彩调和带给人的美感。 三、学生作业 1、作业要求： 根据掌握的色彩调和的知识进行调色练习，完成一幅表现色彩调和的作品。 2、学生实践创作，教师辅导。
色彩的魅力教学设计 教学目标： 知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。 过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。 情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。 教学重难点：运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。 教学课时：1课时 导入暨复习：我们生活在一个色彩缤纷的世界，四季的更替、自然界中的植物、动物、山山水水处处向我们展示着色彩的无穷魅力，今天我们就来学习色彩的魅力。（板书课题） 首先请大家欣赏一组来自大自然的色彩盛宴！（课件展示） 问：1、你从图片中都看到了哪些色彩？（红色、黄色、蓝色…） 2、这位同学所说的红色、黄色、蓝色…都是从色彩三要素中的哪一方面说的？（生答：色相） 3、既然是色彩三要素，除色相外还有那两点？（师指名学生回答） 4、我们在小学的时候学习过三原色，是哪三种色彩？请大家一起告诉老师。（生齐答：品红、柠檬黄、湖蓝） 进行新课：小练习：请将三原色中任意两种颜色相互调和，你的发现是？（学生调色后展示并回答）（引出橙、绿、紫三间色） 出示色相环：观察色相环：三原色正对着的是什么颜色？（学生观察并回答） （引出三组对比色）柠檬黄紫色湖蓝橙色品红绿色 对比色：在色相环中180度正对的颜色，互为对比色。 对比色搭配在一起的设计视觉效果非常鲜明、强烈、视觉冲击力大，常用于表现紧张、激烈、活跃、矛盾等效果。 出示色相环：在色相环中我们看到用橙色三角形框出来的这些颜色它们的相貌非常相像，我们把这样的颜色称为类似色，（引出并讲授类似色） 类似色：色相环中30～90度范围内的颜色互为类似色。
小学美术《色彩的调和》教学设计与 反思 教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。 2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。 3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。 教学重点：了解色彩调和的方法。 教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。 教学准备：水粉用具。 教学过程：一、欣赏感受。 1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》 在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。 2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到
色彩调和的美感吗？ 3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。 二、研究活动。 1、欣赏色彩调和范画。 教师介绍两种简单的色彩调和方法 调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。 调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。 2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？ 学生思考后回答。 3、实践学生的想法。
三、艺术实践。 想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。 四、展示作业。 组织学生展示自己的作品。 五、评价作品。 1、介绍你画中的色彩调和的方法。 2、表达了什么样的感受？ 3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？ 课后记：造型.表现 教学目标：1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。 3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。 教学重点：了解色彩调和的方法。 教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。 教学准备：水粉用具。 教学过程：一、欣赏感受。 1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》 在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。 2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？ 3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。
基础色彩教案 一。色彩的基本原理 1?色彩的起源 我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系 光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要 研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。 光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。 自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？ 自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。 自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学 色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。 装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方
《色彩的对比》 教材分析： 教材的地位和作用： 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法： 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标： （1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是 色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。 （2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形
式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组，6人一组。 教学过程： 一.导入新课： 提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课： 问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线
《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生
对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。 四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。 五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体 八、教学过程 （一）创设情景，激励自主探索
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
色彩认识与运用教学设计 一、指导思想与理论依据 本课安排学生学习一下色彩色彩认识与运用的基本知识，学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力 二、教材分析 因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。 新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。 对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。 三、学情分析 1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。 2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。 3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来
《色彩的调和》教案
《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
色彩调和的概念 “调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。 我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。 对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。 “调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。 色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。 （2）调和就是近似。 （ 3）调和就是秩序。 （4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。 （5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。 （6）调和是色彩布局的完美。 （7）调和是色彩与作品内容的统一。 （8）调和是色彩与设计功能的统一。 （9）调和是色彩与审美需求的统一。 （10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。
色彩构成 -色彩调和 色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。 色彩调和的意义：一是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整；二是使之能自由地组织构成符合目的性的美的色彩关系。 A、同一调和构成 当两个或两个以上的色彩因差别大而非常刺激不调和的时候，增加各色的同一因素，使强烈刺激的各色逐渐缓和，增加同一的因素越多，调和感越强。这种选择同一性很强的色彩组合，或增加对比色各方的同一性，避免或削弱尖锐刺激感的对比，取得色彩调和的方法，称作同一调和。 1．同色相调和 同色相调和指孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体，同一色相页上各色的调和。由于同一色相页上的各色均为同一色相，只有明度和纯度上的差别，所以各色的搭配给人以简洁、爽快、单纯的美。除过分接近的明度差、纯度差及过分强烈的明度差外均能取得极强的调和效果。 2．同明度调和 同明度调和即在孟塞尔色立体同一水平面上各色的调和。由于同一水平面上的各色只有色相、纯度的差别，明度相同，所以除色相、纯度过分接近而模糊或互补色相之间纯度过高而不调和外，其它搭配均能取得含蓄、丰富、高雅的调和效果。 3．同纯度调和 在孟塞尔色立体、奥斯特瓦德色立体上的同纯度调和分为；同色相同纯度的调和及不同色相同纯度的调和。前者只表现明度差，后者既表现明度差又表现色相差。除色相差、明度差过小过分模糊，纯度过高互补色相过分刺激外，均能取得审美价值很高的调和效果。 4．非彩色调和 非彩色调和指孟塞尔、奥斯特瓦德色立体的中轴即无纯度的黑、白、灰之间的调和。只表现明度的特性，除明度差别过小过分模糊不清及黑白对比过分强烈焰目外均能取得很好的调和效果。黑、白、灰与其它有彩色搭配也能取得调和感很强的色彩效果。 5．最常用的同一调和方法 (1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
《色彩的调和》教学设计 教学目标 1、知识与技能：了解什么是色彩调和以及色彩调和带给人的美感,知道色彩调和的表现方法和特点。 2、过程与方法：通过色彩实例分析掌握色彩调和的知识,并尝试用不同的方法对色彩调和的作品进行分析,进行简单的色彩调和设计练习。 3、情感、态度和价值观：培养学生自主探究意识,激发他们对色彩的兴趣,充分感受色彩调和含蓄的美。继续关注色彩与生活的紧密联系。 教学重难点 教学重点：了解什么是色彩调和,感受和体验色彩调和带给人的美感,尝试运用调和色完成一幅作品。 教学难点：掌握简单的调和方法,使画面色彩调和。 课前准备 教师：色相环，变色龙的相关视频等。 学生：彩色手工纸，剪刀，绘画用的纸，笔等工具。 教学过程 一、欣赏导入： 课件出示：比较儿童居室效果图。 思考：它们分别给人什么样的感觉?你更喜欢哪一幅?为什么? 欣赏美术作品图片,感受画面的美感,了解画面如此美观,舒服的原因。引出新课《色彩的调和》。 二、新课讲授： 1、教师讲解,色彩调和的定义以及色彩调和的两种情况：同色相调和、不同色相调和。 2、介绍同色相调和,欣赏同色相调和作品,感受同色相带来的美感。 3、根据书中的蓝色调与紫色调调和的作品,分析绿色调作品所运用的色彩。 4、介绍不同色相调和的定义及三种调和方法。观看图片了解不同的方法。 5、分组讨论,四幅图片所运用的是相同色相的调和还是不同色相的调和? 三、课堂活动： 1、教师用课件简单示范一张白描稿上色的过程。
2、学生根据课堂所学运用练习稿,发挥想象,给画稿上色,自己创作同色相或不同色相调和的作品。 3、要求作品的色彩和谐舒适教师个别指导。 四、课堂练习： 学生展示自己的色彩创作作品。 师生评价。 五、课堂作业： 以小组为单位,为你们的画涂上丰富而又和谐的色彩。 (1)、起稿。 (2)、选择水粉色。 (3)、调色、着色。
1、______是指把同一商标品牌，不同种类的产品用统一的形式，统一的色调，统一的形象，统一的标识等进行统一的规范设计，使各产品形成统一的视觉形象。 A、 POP包装 B、礼品包装 C、绿色包装 D、系列化包装 2、下列不能体现包装结构设计的出发点的是______。 A、保护性 B、方便性 C、审美性 D、民族性 3、具有______的包装造型，常博得崇尚个性、追求时尚、紧跟潮流的年轻消费群体的青睐。 A、形式感 B、美感 C、质感 D、动感 4、组合包装也可称为______。 A、集合包装 B、系列化包装 C、智能包装 D、趣味包装 5、对于发展的市场具有前瞻性与预测力，能引导使用者的消费行为与审美趋势的是包装______设计。 A、 POP B、概念 C、缓冲 D、礼品 6、包装造型的生命感是通过模仿具有生命力事物的______展现出来。 A、自然形态 B、社会形态 C、动感 D、质感 7、下列______材料作为酒包装的容器，具有透气性，可以促进白酒的老熟。 A、玻璃 B、塑料 C、陶瓷 D、木质
8、包装装潢是______的重要环节，在产品与消费者之间起传递信息的媒介作用。 A、包装设计 B、产品产品 C、货品展示 D、包装运输 9、优秀的包装造型必须具备的因素不包括______。 A、保护产品的功能 B、优良的外观 C、相适应的经济性 D、高档的材质 10、我们在产品包装视觉传达设计过程中要把握其规律，创造出宜人适时的_______。 A、视觉享受 B、触觉享受 C、产品体验 D、质感体验 11、卡通形用来塑造各种形象使用的手法不包括______。 A、归纳 B、夸张 C、变形 D、抽象 12、传统化包装的设计原则是形式与______的统一、历史性与______的统一、民族性与______的统一。 A、外在；未来性；世界性 B、内容；未来性；世界性 C、内容；时代性；世界性 D、外在；时代性；世界性 13、______在包装中的运用，既能传达文字信息，起到介绍、宣传商品的作用，又能表现其独特的艺术情趣。 A、传统书法艺术 B、传统绘画艺术 C、篆刻 D、素描 14、现代包装设计往往将造型效果与______有机地结合起来。 A、商品销售 B、平面展示 C、包装造型 D、保护功能
第一章三原色 1、三原色的定义，包含的颜色，三色的分别属性（可从波长、明度、冷暖对比） 三原色是指颜色中最基本的三种色彩，包括红黄蓝，三原色是所有颜色的基础。 三原色的属性：红色波长最长，黄色明度最亮，蓝色的色温最冷 2、光的三原色、三间色与颜料的区别。 光的三原色是红绿蓝，三间色是黄青紫 颜料的三原色是红黄蓝，三件色是橙绿紫 3、三原色的象征意义有哪些？ 红色：正面与负面各种激情的象征色 （1）女性（红娘，红颜，红楼，红妆，红粉，红泪，红袖） （2）爱情，性（红豆，红丝），激情 （3）仇恨，愤怒 （4）禁止的色彩：危险，禁止，恐怖，死亡，紧张 黄色：温暖、欲望、警告。 蓝色：自由，宁静，收缩 （1）天空之蓝：遥远而高贵 （2）象征之蓝：忠诚，渴望 （3）女权之蓝：蓝袜子俱乐部 （4）政治之蓝：理性，包容 （5）负面之蓝：冷漠，忧伤 （6）青出于蓝 4、马蒂斯、基耶斯洛夫斯基、毕加索、北野武。 马蒂斯：《红色的和谐》《红色画室》 基业斯洛夫斯基：《红》《白》《蓝》之《蓝》代表自由 毕加索的蓝色时期，忧伤，孤独，痛苦 北野武：《菊次郎之夏》《那年夏天宁静的海》蓝色的大海，童话般的纯净与感动 第二章色彩物理学 1、感觉色彩的两个基本条件：光线、正常的视觉器官。 2、光的物理性质由：波长和振幅两个因素决定。 3、七色光波长排序：红橙黄绿青蓝紫 4、色温与光冷暖？ 色温：是标度光源颜色的物理量之一，某一光源发射的光颜色与黑体温度升高到某一温度时辐射光的颜色相同，黑体此时的温度称为该光源的色温，以绝对温度K表示。 色温越高，光越偏冷；色温越低，光越偏暖。 5、光线和阴影的作用 光线的作用a 制造幻觉以达到描述目的 b 设计 c 还原真实色彩 酒窖光线法：即把物体完全沉于黑暗之中，然后用集中的光把主要的部分突显出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，构图十分简洁而单纯。 第三章色彩生理学 1、视觉适应？ 人的眼睛具有一定的适应环境变化、光线变化的能力，这种特殊的功能在视觉生理上叫做视觉适应。 2、视觉适应包含：暗适应和明适应，色彩的恒定性，色彩的适应性 3、视知觉：冷暖、胀缩、进退、轻重、动静
《色彩的调和》教案 教学目标： 1、学习色彩知识，理解色彩调和的含义。 2、欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。 3、能够运用色彩的调和知识创作美术作品。 教学重点：让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。 教学难点：合理运用色彩的和谐关系表现画面 教学过程： （一）激趣导入： 师：你知变色龙为什么要变色吗？ 生：自由交流、汇报 师：小结（变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和，这样不容易被其他的动物发现。）板书课题 （二）新授： 师：引导学生观察书中图片。 生：观察，小组交流动物是如何利用色彩伪装自己的。用了什么颜色？在生活中还有那些类似的情况？ 师：小结（色彩之间的距离在60°范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩）师：指导学生利用彩纸，剪出一个形象在不同的彩纸上放置，看看哪种不易被发现？ 生：小组合作交流、汇报结果 师：小结 师：播放光盘：“绘画色彩调和”。 1、你看到画中应用了哪些色彩，感觉怎么样？ 2、如果你创作一件作品，你想表现怎么样的情节，应用什么样的色彩？ 生：欣赏自由交流、汇报感受。进一步感受绘画中的调和的应用效果
师：指导要点 1、主题明确。 2、色彩应用合理，体现调和的特色。 3、师演示表现 生：自由创作 师：巡视指导 师：展示特色作品，指导评价。 生：自由交流，汇报感受。 师：色彩的对比与调和，在生活中有着广泛的应用。但要应用到合适的地方。希望同学们能在生活中合理的应用，把自己的生活装点的更加的美丽。
《色彩的调和》教案 课时:1课时。 课业类型:设计?应用。 教学目标: 显性目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。 隐性目标:培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 重点: 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。 难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。 教学过程: 一、组织教学。 稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课。 欣赏教材上两幅同名的范画《池塘》。 它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？ 这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。 初步体会色彩的和谐感。 三、自主研究。 1、色彩调和有哪些方法呢？ 2、书中介绍了哪些色彩调和的方法？ （1）、同色相调和。 单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。 （2）、不同色相调和。 不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种色彩调和。用同一色调统一使
色彩变得和谐。可以采用带有某种明确色彩倾向的色调，如红调子、绿调子等，也可用弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一等方法。 3、《池塘》这幅油画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生回答：混入同一种黄色；混入同一种红色。 观察分析后回答。 四、实践操作。 如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。我们一起来研究。 这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。 （对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。） 学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。 我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。 五、汇报展示。 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。
色彩的调和教案 精品文档 色彩的调和教案 色彩的调和 教材分析 本课是人美版七年级下册第五课内容，属于“造型?表现”领域本课与前面两课都是色彩基础知识课，而且也与后几册的的色彩知识有相互联系。色彩知识是学习美术必不可少的内容，因此教材根据学生实际，从不同侧面让学生了解各种常用类型的色彩知识。本课的色彩调和也是色彩知识中重要的一类，让学生感受不同的美感并通过各种方式学会同色相调和和不同色相调和的技能。学情分析七年级学生较活泼、感性，这样细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望，当然前提一定要保证学生的学习工具要准备齐全。学生只要有经过实践，就能发现从自己的笔下可以再创造出丰富多彩的颜色，体验创造的成就感。教学目标: 1、了解色彩调和的知识，掌握同色相的调和 2、通过欣赏分析色彩的调和，辨别各种色调的调和，并进行色彩调和练习、感悟色彩的再创造,体验美术学习的丰富性，发现生活中的美，培养自主探究精神教具准备:课件、投影仪，色相环、水粉颜料，学生课堂练习稿两份等课时:2课时 教学重点:认识同色相，学会分析并掌握同色相的调 1 / 6 精品文档 和，教学难点:应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品
教学策略:本课内容安排2课时，本节课为第一课时。首先学生通过图片进行 了解调和的色彩，接着教师示范如何将色彩进行调和，再开始自己创作色彩，应用同色相调和的方法自己创作和谐的色彩作品，这是本课难点。教学过程板书设计 色彩的调和 一、什么叫色彩的调和色彩效果:和谐舒适二、示范:蓝调调和 三、其他色调的调和如:红色调教学反思: 黄色调等 第5课色彩的调和 时间:2015年4月16日周四上午第一节 班级:七班 教学目标: 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉;会使用至少两 种调和色彩的方法。培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。 教学重点:能运用两种以上的色彩调和方法，使画面 2 / 6 精品文档 和谐、沉稳。教学难点:创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色 彩丰富又和谐的画。 教学方法:欣赏观察法、比较法、实践法、交流讨论法、讲解法等。教学准备:教具:课件、相关的资料图片等。 学具:铅笔，美术本，教材、色彩工具。 教学过程 :
色彩调和理论 1．色彩调和的原理 原理（一）：和谐来自对比。 从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。 原理（二）：秩序产生和谐。 由于人生活在自然中，来自自然色调的配色和连续性，就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”，即自然的规律。如：光线照射着一个物体，必然会产生高光——亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影，其变化是有秩序、有节奏，非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。因此，色彩的调和是一种色彩的秩序。色立体的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。在色立体中，任何直线、圆、椭圆、螺旋形……都是有方向的，选择的配色都是调和的。（图33） 原理（三）：和谐产生节律。 在视觉上，既不过分刺激，又不过分的暧昧的配色才是调和的。配色好像谱曲，没有起伏的节奏，则平板单调，一味高昂紧张则杂乱、反常。配色的调和取决于是否明快。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安，过分暧昧的配色由于过分接近模糊，以致分不出颜色的差别，同样也容易使人产生视觉疲劳，不满足、乏味、无兴趣。因此，变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。 原理（四）：变对比为平衡产生和谐。 配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同，按照歌德的纯色明度比数，用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话，面积比是1∶3。用红与绿两纯色来构成图案的话，他们的比是1∶1。但孟塞尔认为，色彩和谐的面积比同时与纯度有关。如：红（R5/10）与青绿（BG5/5）同等的面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰（见图19），这显然是红的纯度高，只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。 这证明红与青绿相配，如果明度相同，红的纯度等于绿的两倍的话，那么绿的面积应是红的两倍。因此配色中较强的色要缩小它的面积，较弱色要扩大其面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种创造色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的配色，有意识让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果（色相调子）。 原理（五）：卯榫对比是需求与满足的关系，满足需求就是和谐。 能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的生理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和所处的社会条件（如***、经济、文化、科学、艺术、教育等）与自然环境不同，从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同，在色彩方面则各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。有时一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配色；不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方……等不同情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，那么人们将感到色彩和谐的愉快。因此，色彩设计，必须研究不同对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。 原理（六）：实用即是和谐。 配色必须考虑到实用性和目的性。用于交通信号、路标的色彩要求突出，因此对比强烈的色彩相配是适用的；用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色，避免使用过分刺激，容易导致视觉疲劳，降低工作效率的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异，都对配色有特定的要求。 除上述以外，色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。总之，色彩的调和是一个十分复杂的问题。 2．色彩调和的概念