第1课培养审美的眼睛
一、教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
三、教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计
（一）、引入新课
请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？
可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课
1、美术鉴赏的概念
2、美术的分类
播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？
绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类
3、鉴赏美术作品的步骤
感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组：
第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断
请同学们表述讨论结果:
形式上对比分析：
《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：
《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。
b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？
教师引导：
第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。
第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。
第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。
结论：
1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。
2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
文化、科技的限制，艺术形式和内容必然反映不同的社会性和现实性，这样就形成艺术的多元化。
3，可视形象的艺术发展是人类历史发展的缩影，也是人类精神生活和物质生活的反映。艺术形象如果仅仅只是鉴别和欣赏，那是远远不够的，鉴赏的最终目的是交流，是对话，是学习，是提高人的认识能力，最终的结果是和其他艺术形式一样提高人的素质。
（三）、讨论问题
请同学们按照上述方法分析作品《太白行吟图》
（四）、课堂小结
感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价
（五）、教学反思
新知识主要以基本概念为主，引导学生的学习兴趣。
第 2 课美术家是如何进行表达的
——美术作品的艺术语言
一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
二：教学目的：
1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。
2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点：在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
三：教具准备：相关画册
四：教材分析
（ A ）内容结构
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954 》
开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（ B ）作品分析
1954 （油画， 1954 年）克里福德·斯蒂尔（美国）
韩熙载夜宴图（绢本设色， 28.7 厘米× 335.5 厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代）
顾闳中（ 907 — 960 ）是我国五代时期南唐（ 937 — 975 ）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。
维纳斯的诞生（油画， 1485 年）波提切利（意大利）
桑德罗·波提切利 (1445 — 1510) 欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。早于达·芬奇 7 年出生于佛罗伦萨的一个手工业者的家庭。 14 岁时开始跟随僧侣画家利比学画达 7 年之久。其后个人独立作画，多为宗教题材和古代神话故事题材，但他创作的作品如《三王韩拜》（圣经故事，约 1475 年）、《圣母颂》（圣经故事，约 1482 年），《维纳斯的诞生》（神话故事，约 1485 年，一说 1482 年）、《春》（神话故事，约 1487 年）等代表作品，则是用人文主义思想，表现了充满诗意柔情的世俗的情感与精神。在技法上重视写实，巧妙地将人物和风景结合起来，其人体解剖和透视均已达到很高的水平，成为佛罗伦萨画派的杰出代表。
我们从画面中所获得的一切感受，就是画家用线条和色彩构成的形象所反映出来的，离开这些艺术语言，便无从获得感知。
泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋）
梁楷（生卒年不详），祖居东平（今山东），南渡后客居钱塘（今杭州），宋宁宗嘉泰年间（ 1201 — 1204 ）为画院待诏。善人物山水、鬼神道释，亦能花鸟。他生活放纵不羁、嗜酒如命，又喜与和尚交往。传说朝廷鉴于他在画坛上的声望而赐他金带，而他却挂带而去，世称“梁疯子”。
搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）
《搜尽奇峰打草稿》是该画上的题款，后人以此题款作为该画的标题。石涛在许多画中的题款书写的往往是自己的艺术主张。
荷拉斯兄弟宣誓（油画， 330 厘米× 425 厘米， 1784 年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）
达维特（ Jacques-Louis David ， 1748 —1825 ）出生在巴黎一个服饰用品商的家里， 9 岁成为孤儿，由他的叔父比隆抚养。
簪花仕女图（绢本设色， 46 厘米× 180 厘米，辽宁省博物馆藏）周（唐）
繁荣的唐代艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周就是当时以人物画驰名的丹青名家。周曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。这种“周家样”突出地表现在他著名的“水月观音”佛教造像中。除此之外，周的艺术成就还体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
蓝马（油画， 1911 年）马克（德国）
此图为马克的代表作之一。画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同形态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景的山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。
虾（中国画， 1946 年）齐白石
齐白石兼擅诗、画、印各艺，在绘画上则以花鸟虫鱼闻名。其花鸟画继承徐渭、八大、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神，又融入民间艺术清新质朴的审美趣味。他以一个农民的本色和淳朴的情怀，运用老辣生涩的笔墨，突破了传统文人画和民间画工的局限，将二者有机地结合到一起，使作品呈现出明快、清新和诙谐的趣味和生命力。尤其是他的虾，更以笔墨洗练、形象生动见长，受到广大人民的喜爱。
走下楼梯的裸女（油画， 147.3 厘米× 88.9 厘米，
1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）
杜尚（法国）
杜尚（ Marcel Duchamp ， 1887 — 1968 ）生于法国布兰维尔附近，是西方现代艺术中最有争议和最有影响的一个人物。他在校时天资聪颖，在各个方面均表现了对绘画的爱好。 1913 年，杜尚的《走下楼梯的裸女》第一次在纽约的军械库展览中向观众露面，受到了极大的攻击，被认为是“木瓦工厂里的一场爆炸”，它得到了“一种引起公愤的成功”。这样的攻击引起了人们更多的关注，据估计，有记载的参观者就有 25 万人之多，人们大都是冲着这幅画去的。
红、黑、黄、蓝构成（油画， 1922 年）蒙德里安（荷兰）
1920 年，风格派最有影响的画家和理论家蒙德里安（ Piet Mondrian ，1872 — 1944 ）发表了自己的著作《新造型主义》，介绍了自己的观点和理论。他认为现代人与自然的距离已相去甚远，他的生活变得越来越抽象。
牛顿色盘（油画， 100 厘米× 73.7 厘米， 1912 年，美国费城艺术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯堡藏）库普卡（捷克）
以毕加索为首的立体主义，当时被公认为是“正统的”（或称“原发的”、“经典的”），但根据诗人和立体主义理论家阿波利奈尔的说法，实际上它已被分化成四股力量，其中“奥尔甫斯主义”即是其中之一。奥
尔甫斯（ Orpheus ）这个词，法语的意思是“同时的”，奥尔甫斯主义即指描绘事物在同一时间内的不同方面，也即光与色的同时性，故又称“奥尔甫斯立体主义”。
（ C ）名词解释
明暗
明暗是自然界中的物理现象，即物体因受光而产生明暗上的变化。“明暗”在中国传统中往往以“阴阳”来描述，尽管“阴阳”原本是一个哲学概念，但也可以用在美术中来指事物一明一暗或一黑一白两个对立统一的方面。空间
透视
透视是表现空间的一个重要手段，其目的是要在一个相对独立的环境中把对象“合理”地表现出来。但在不同的文化下对透视的认识也是不同的。西方自文艺复兴开始就以科学的态度来认识和研究透视，形成了自己的透视观。它表现透视的方法一是几何透视，即利用形体的几何形变化来形成透视空间；二是视觉透视，即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空间透视的感觉；三是焦点透视，即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视空间。而中国的办法就不同，中国艺术采用移动的视点，因而形成了所谓的“散点透视”，即不同事物同时出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
构图
构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有机的联系，以表达艺术家的某种意图。但是这种“安排”不是任意的，而是有规则的。在西方，自文艺复兴时期开始就有许多艺术家和学者对美术中的构图进行系统研究，形成了一门构图学，专门研究构图对于形象呈现的作用。在中国， 20 世纪以来也逐步建立起对构图的研究工作，尤其是对中国传统美术中的构图的研究，形成了一批突出的成果。
肌理
是造型艺术特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表现出不同的感觉。例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。另外在许多当代艺术作品中已有对现实中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。
教学反思：
美术作品鉴赏中必须要了解的重要部分，教学中要利用对语文字词句构成的关系对比让学生更加深入理解对美术作品鉴赏中，对形象艺术语言的运用分析美术作品的重要作用。教学中以美术作品中的美术语言与语文语法之间关系为引导，引起关注 --- 深入讨论 --- 感悟作用 --- 理解概念。
第3课如实的再现客观世界—走进具象艺术
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：
1：具象艺术的特点是什么？
2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？
4、具象艺术的功能。
教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
（一）、导入课题：
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）、新授：
第一环节：
以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段
以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场，有高潮，跌宕有序。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。
第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。
第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。
环节二：
“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
环节三：
如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
四、课堂小结：
把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，肖像性作品和主题性作品的分类（其中的典型形象与典型环境的塑造），评价具象艺术的意义三个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。
第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术
一、教材分析：
1、教学目标
本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）
2、教学重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点
如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。）
二、教法设计：课件图片展示、讲授、练习
三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象
三、教学过程
1、导入：
美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》
（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，
请同学们分组讨论。
学生活动：（1）讨论（2）回答
师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）
（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术
2、什么是意象艺术
为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解
释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
教师活动：（1）板书：什么意象艺术
（2）提出问题：A、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。
B、为什么美术作品形象怪异？
（3）展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》（4）提问
（5）板书：艺术家对客观世界的主观表达。
学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答
师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
3、如何理解意象艺术：
“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个
是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。
教师活动：（1）板书：如何理解意象艺术
（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》
（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）
（4）展示：朱耷的《鹌鹑图》
（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？
学生活动：（1）欣赏（2）讨论（3）回答
师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。 C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
4、总结回顾：
这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。
下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。
5、课堂反思：
应当充分发挥学生的主观能动性，激发学生的创作欲望，畅所欲言，走进艺术。
第5课美术作品可以什么都不像么？--走进抽象艺术
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法] 展示法，探究讨论法
三、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任
何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处：都抽象 不同之处：规则 ，不规则 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）
1、抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义： 代表人物：蒙德里安。
热抽象含义： 代表人物：康定斯基。
作品赏析 《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介； 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
风格派
1914年～1919年
1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。
1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
关键的转变：1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？
由上面的问题引出：
（二）艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1．抽象艺术的形成？：2．抽象艺术形成的原因？：
1．抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2．抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
（三）抽象艺术的特点：
分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，
抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那
么，这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践，创作作品。
让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
（四）教学反思
要重点讲述冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。注意互动环节。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗
——艺术美和形式美
教材分析：
1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美
②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的
主要表现。
2、教学重点：1、美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映。
2、艺术美和形式美是多样的。
3、教学难点：1、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
2、认识美术作品的艺术美和形式美
3、教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学
习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教
学方法。
学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展
示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，
要求全组同学共同讨论。
教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
二、新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也
是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美
意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、
节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
三、拓展：提高实践能力
a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
课堂小结：
艺术美并不是画的什么都不像就是抽象美。
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑
第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
第一课《让大家认识我》教学目标： 1、知识与技能： 学习运用纸材，采用撕、剪、贴、画等方法表现大树。 2、能力目标: 初步培养学生的造型能力、表达能力、评价能力和合作学习能力。 3、情意目标： 介绍自己，表达自己对新集体的感受。在集体创作中建立合作意识，增进学生对集体和同伴的情感，感受美术学习的乐趣。 教学重点： 师生一起协作完成“集体大树”的制作。 教学难点： 剪或撕“名字树叶”的方法课业类型 工艺制作 教具准备： 剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件 学具准备： 剪刀、胶水、彩纸 教学过程： （一）组织教学，检查学生用具准备情况 （二）导入新课： 教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。 1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中 2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。 3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。 （三）讲授新课 1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。 2、教师展示其中一片对称形树叶 提出问题：如何制作出这种对称形树叶？ 3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示 4、提出问题：叶子是什么形状的？ 6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色 5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。 （四）、学生制作，教师巡回辅导。 作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。 师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
三年级美术计划 教材的要求： 1、运用立体图形组合表现景和物。 2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。 3、用生活中的废料制作立体图形。 4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。 5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、学习电脑绘画。 7、学习剪纸。 教材分析： （一）造型表现 初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 （二）设计应用 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 （三）欣赏评述 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 （四）综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 三、全册重难点： （一）重点： 1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。 2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。 3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。 4、进行泥塑教学，培养造型能力。 5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。 （二）难点： 1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。 2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。 3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。 四、措施：
１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。 ２、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。 ３、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 本册共有20课，其中 绘画课：1、水墨游戏3、曲曲直直4、平平稳稳5、感受声音6、迷彩服8、我的同学9、家乡的桥和塔10、我设计的一本书12、甜蜜的梦15、我们的节日16、二十二世纪的建筑19、保护珍稀野生动物 手工课有：2、重重复复7、彩色玻璃11、绒线绕绕13、金色的浮雕塑14、变幻无穷的形象18、会飞的玩具20、民间玩具。 电脑课：17、电脑美术 六、教学进度表安排
第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习
高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色
版一年级上册美术全册教案目录 1、《我的小助手》 2、《涂涂画画真好看》 3、《拼拼摆摆真有趣》 4、《花儿朵朵》 5、《包糖果》 6. 《小挎包》 7、《想象中的太阳》 8、《水果宝宝》 9、《天边的彩虹》 10、《摇啊摇》 11、《毛毛虫》 12、《蝴蝶飞呀飞》 13、《鱼儿游啊游》 14、《有趣的拓印》 15、《小小船》 16、《仙女的魔术棒》 17、《画汽车》 18、《贴贴画画》 19、《快乐的动物园》 20、《动画城》
1、我的小助手课时 教材分析: 喜欢涂画是孩子的天性，孩子在入学之前一般都曾有过借助蜡笔、彩色水笔、剪刀、彩纸等工具材料进行美术活动的经历，但在感知、了解不同工具材料的特点，根据自己的创作容，有目的地选择工具材料方面还有较大的局限性。本课容涉及了小学一、二年级常用的工具和材料，并配以相应的学生作品。目的是让学生认识自己的“小助手”——美术活动常用的工具材料，了解其主要特点，开阔学生视野，使学生感受到美术世界的丰富多彩和表现形式的多种多样，为他们今后的美术创作提示出更多的表现手段。 教学目标：1.认识常用的美术工具和材料，了解其主要特点。 2.知道美术创作的方法和手段有很多。 3.激发学生学习美术的兴趣。 教学课时：1课时 教具：多媒体、图片、各种绘画工具 教学难点：让学生了解自己的小助手。 教学重点：让学生了解美术有多种多样的表现形式。 课前准备： 老师：水彩笔、蜡笔、彩色铅笔、水粉、各种常用的美术工具材料。 学生：提前告诉学生，我们要上美术课了把常用的美术用具带来。 教学过程： 一、检查学生带来的小助手． 师：同学们，你们上节课认识小助手，这节课有没有带来他们? 学生都兴奋的说带了。 二、学生欣赏小助手，认识各种颜色． 1．小助手带着小朋友去色彩的世界，播放《色彩世界》，初步感知色彩。 ２．学生认识颜色． 观察小助手都有什么样的颜色，学生之间互相交流． 看看你们都有什么颜色呀！ 学生观察自己带的颜色。 学生的颜色很多，从黄到蓝有18色的，也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的
1、春天在哪里 一、教学目标： 1.提高对色彩的认识和表现力。 2.培养丰富的想象力，通过小组学习的形式，把自己对春天的印象与同伴进行交流，并选择自己喜欢的绘画工具加以表现。 3.感受春天，了解春天的色彩，培养对大自然和生活的热爱之情。 二、教学重难点： 重点：能采用自己喜欢的形式表达对春天的感受。 难点：能抓住春天的特点，有创意地表现春天。 三、教学课时：2课时 第一课时 教学过程 1.寻找春天 （1）带领学生参观校园，寻找校园的春天，培养发现美的眼睛。 （2）交流：你发现春天在哪里？ （3）欣赏春天的xx景色。 2.春天的色彩。 春天的色彩到底是怎么样的？观察景色，欣赏图片，学生自己来总结春天的色彩。 3.布置作业 抓住春天的色彩和生机勃勃的景象，创作一幅春天的画。
学生可以选择自己喜欢的绘画语言来表现，只要能体现春天的感觉即可。引导学生耐心地完成作品，不要半途而废。 4.展示点评：将学生的作业布置成春天的花园，逛一逛“春天的花园”，一边逛一边评价。 5.拓展游戏xx。 第二课时 课前准备 学生：水彩笔或者油画棒、纸张、废旧材料等 教师：平面或立体的瓶贴作品、课件。 教学过程 1.导入环节。 （1）除了绘画，我们还有很多方法来表现对春天的喜爱，比如歌唱、跳舞、诗歌。今天我们一起动动手，用一些废旧材料来制作一个春天的百花园。以作品导入，技法学生学习的兴趣。 （2）揭示课题《春天在哪里》。 2.欣赏环节 （1）平面作品的欣赏《小姑娘》《神奇的大树》。 布贴，综合材质的作品欣赏，在作品中总结剪、撕、拼、贴等一些技法。 （2）立体作品欣赏。 从平面转为立体、教师示范。 学习教材中最基本的手工技法。立体花束的制作有点难度，教师示范起效果。
第一课学些美术鉴赏知识 第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木－花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：
人教版一年级上册美术教案 第一课神奇的口袋 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、引导学生认识各种美术工具和材料。 2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由地表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。 教学重、难点： 1、认识各种美术工具和材料及正确使用。 2、用不同工具和材料表达自己的各种想法。 教具学具：可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料 教学过程： 一、引导阶段 老师事先把各种美术工具和材料放在一只袋子里。 上课时，可让学生通过猜或用手摸等游戏的方法让学生说出里面放的都是些什么东西，以便引起学生们好奇心，激发他们的学习兴趣。 二、发展阶段： （一）以儿歌拍节拍的形式导入新课：（激发学生的学习兴趣） 小小口袋真神奇，装着纸剪和画笔， 大家一起来动手，展现多彩新天地。 （二）出示：神奇的口袋（让同学来猜猜里面装着什么？） 1、剪刀 2、蜡笔 3、水彩颜料 4、水笔 5、钢笔 6、铅笔 7、毛笔 8、油画笔 9、橡皮泥10、剪刀11、毛笔12、印13、各种彩卡等 （三）欣赏用各种工具画出来的画 （四）作业要求： A、用自己喜欢的工具和材料进行创作，以体会工具和材料，及它们不同性能和特点。 B、尽量大胆、自由地表现， C、用简单的点、线、面来组合画面欣赏各种图片和课本 三、教师与学生共同探讨工具的使用和表现。 四、讲评： 欣赏同学用各种工具表现出来的作品 五、收拾整理 第二课大家都来做 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。 2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。 3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。 教学重、难点： 1、观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。 2、学生的创新思维的培养。 教具学具：收集可乐罐、沙、石、瓶盖等
小学一年级下册美术教学计划 一、指导思想： 小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。 二、全册教材分析 本册教材共十九课。本教材依据教育部20XX年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。 本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。 三、课程目标 造型表现方面： 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 设计应用方面： 尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述方面： 观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面： 采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学措施： １、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。 ２、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。 ３、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。 ４、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。 ５、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。
教材分析 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。 教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重点、重点： 在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。 不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。 教学目标： 知识和能力： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
一年级上册美术教案（人教版） 第一：神奇的口袋 第二：大家都来做 第三：彩线连彩点 第四：淅沥的小雨 第五：闪烁的烟花 第六：美丽的印纹 第七：纸风铃 第八：鱼儿游游 第九：我在空中飞 第十：我的新朋友 第十一：鲜花送老师 第十二：我做的文具 第十三：会动的小纸人 第十四：繁忙的交通 第十五：乘上列车去画画 第十六：童话里的小屋
第十七：会滚的玩具 第十八：动物王国 第十九：办年货 第二十：动植物欣赏 第一：神奇的口袋 时：l时 学习领域：造型游戏 教材分析： 本是学生进入小学首次上美术，主要是认识一些美术工具和材料，知道它们的不同用途。用美术用具和材料，大胆、自由地表述自己的各种想法。激发学生对美术产生兴趣。 教学目标： 、引导学生认识各种美术工具和材料。2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由地表达自己的各种想法。 3、引导学生在认识美术工具和材料的过程中对美术产生兴趣。 教学重点：了解不同的用具和材料能制作不同的绘画作品。 教学难点：学生自己能用工具和材料自由的表达自己的情感。 教学方法：游戏相结合、观察比较法、谈话法 教具准备：
、教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和材料。 2、教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。 3、教师收集由各种工具和材料制作的美术作品，如中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等，包括儿童美术作品。 教学过程： 一、导入新： 师生相互认识，教师自我介绍。“大家好，很高兴认识大家。从今天开始，就由我来陪大家一起度过我们快乐的美术，大家高兴吗？” 激趣导入： “今天，老师收到一份非常特别的礼物！” （教师提前把各种美术工具和材料放在一只或几只口袋里，并出示‘口袋’） “这里面是什么呢？现在，就让我们一起来猜一猜好不好？” （采取猜谜的游戏导入，以便引起学生的好奇心，激发他们的学习兴趣。） “这节，我们就来学习《神奇的口袋》。”教师板书题。 二、讲授新 认识各种绘画工具和材料。
五年级下册美术教案 教材分析 一、学生情况分析： 1.从学生学习习惯分析：该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。 2.从教师教中分析，每一个孩子的优劣情况不同。经过一学期来对该年级段的了解，每个孩子都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同：（1）抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色，但在手工方面还缺乏创意与自我体现；（2）注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间。上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解， 二、课程目标 （一）总目标 学生以个人或集体合作方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标（第三学段） 1.造型?表现 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 2.设计?应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装
饰，美化身边的环境。 3.欣赏?评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 4.综合?探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。三、全册重、难点： （一）重点： 1.培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2.继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3.学习浅显的手工技法。 （二）难点： 1.培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2.提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3.在手工中培养学生的耐心、细致能力。 四、教学措施： 1.强造型能力的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法。 2.动手能力比较弱的班级，多渗透本人最拿手的工艺能力，使该年级段的总体水平，有一定能力的提高。 3.班内作品展评及各种教学手段，增强竞争意识，互相学习，提高美术兴趣。 备课方面： （1）每节课的教学目标明确具体，做到落实双基。 （2）贯彻“少、精、活”的原则。 （3）备课及时，讲究实效，保持超前一周备课。
人教版美术教案第五册(全册) 目录： 1魔幻的颜色2万花筒3大人国与小人国4前前后后5天然的斑纹 6校园里的花7最受尊敬的人8今天我值日9有趣的鞋10团包手工 11巧巧手12变废为宝13梦幻中的城堡14我设计的自行车15星空的联想 16新颖的电脑17电脑美术18会响的玩具19美术小记者20迷人的动画片 1、魔幻的颜色 领域造型表现 课时：1课时 教学目标：
1.认识三原色 2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色(间色) 3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品 教学评价建议 1.能否用三原色调出三个间色 2.能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的 3.能否调出预想的颜色 4.能否记住三原色以及用他们调出的间色(间色这一概念可以不出现) 教学实施建议： 一课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作 2.学生准备学具：水彩画工具 二课堂教学 1.引导阶段 因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调再说一说变成了什么颜色接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色(可以做一些笔记)然后交流 2.发展阶段 让学生认识三原色并且真正理解原色的含义 将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色学生调出颜色胡
色相一定会有差异，让学生比一比说说原因教师分别出示两个间色让学生自己寻找两种颜色调出它学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处 3.收拾与 可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗好，然后再进行作业展评 三课后拓展 在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天(或夏天，秋天，冬天)的感觉，表达心情，天气，味道 教学参考资料 蒙德里安与红黄蓝的构成 蒙德时安 Mondrian.Piet：[荷兰](1872年1944年)蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的
江西省信丰中学高中美术《瓷器》教案新人教版 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
浙美版小学美术第一册教学计划 一、教材分析 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合一年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共18课，分为9个隐性单元，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。 本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。如：认识常用工具、材料，初步认识基本形和常见色彩，进行形的练习、线的练习、形与色的练习，最后过渡到用多种手段造型。 人文内容也有递进关系，如：让学生了解美术，了解同学，了解社会，美化生活，亲近动物，团结友爱。 本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。各单元所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。其中重点突出“欣赏评述”与“设计应用”两个学习领域。同时，每个单元在课题的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。 二、学情分析 我所任教的一年级四个班级的学生基本上来自农村,没有受过多少美术方面的训练,就象像一张白纸一样任你涂抹。新入学的一年级学生第一次接触正规化的美术课，对这些孩子来说一切都是新奇、有趣、好玩的。而且新生入学前所接受的教育各不相同，心理素质也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课带来不必要的麻烦。 （1）学生人数多，不易于管理。 （2）充分发挥学生的个性，激发学生的美术学习兴趣 （3）智力水平相对高，动手能力强。 （4）思维活跃，富有创造性，教师应加强对学生的正确引导。 （5）美术学习习惯还不太好。
人教版美术二年级上册教案 课题：纸片插接 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重难点： 1、插接图形的造型设计。 2、插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。 教具学具：彩色卡纸、扑克牌、剪刀 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入： 师：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷……）。今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。 2、欣赏、对比，发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。） 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。 这些作品都巧妙的利用了插接方法。 3、师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？ 生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。 4、教师边示范制作，边讲解：刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 三、学生制作，教师辅导： 1、提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。 2、要求色彩搭配合理。 四、作业评价
五、小结：今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。 课题：点、线、面 课时：1课时 课堂类型：造型表现 教学目标：学生在游戏中认识点、线、面，了解三者的关系，并运用点、线、面三个好朋友，自由表达自己情感中的画面，在合作、探究、参与的学习氛围中体验美术活动的乐趣，激发学生的创造精神，培养审美意识。 教学重难点： 1、学生对点线面的认识，并学会用其创作表现。 2、引导学生打破常规的具象描写思维模式，用抽象的语言表现画面。 教具学具：各种能体会出点线面的物体、绘画工具 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、导入：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。 设问：你能给这幅画起个名字吗？ 设问：这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面) 2、新授： （1）介绍点、线、面的知识。 设问：地球在宇宙中，显得怎样？ 设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？ （2）学习运用小物品制作点、线、面的方法。 师：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。 设问：看着画面，你有什么感觉？ 设问：你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？ 设问：画家是用什么方法什么材料画出这幅画？ 设问:我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？ （3）知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
第1课认识美术工具 教材分析: 工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以 往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。 教学目标： 1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。 2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。 3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。 教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物 教学过程： 一、组织教学：按常规进行。 二、导入新课： 回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时 1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？ 2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么? 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？ 蜡笔小知识:1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜
艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也 可用于大面积的涂色。 油画棒小知识:1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。 彩色铅笔小知识： 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用 2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。 3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。 师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘 画愿望。 三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示： 1、欣赏中国画、书法作品。 2、欣赏油画作品。 3、欣赏水粉、水彩画作品。 4、欣赏版画作品。 5、欣赏儿童画作品。 师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。 6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料