世界平面设计史课程学习总结报告
×××××××××××
摘要：对平面设计的历史发展过程及设计中产生重大影响的各项技术的发明进行简单论述。阐明设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点及设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。纵观整个平面设计史的发展过程及整个人类历史的发展过程，总结其发展规律以及对当代平面设计的影响。
关键词：平面设计发展影响运动
所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
平面设计的产生、发展并不是孤立独自的，它是从属于艺术设计的，而设计是人类社会的产物，所以，平面设计的历史是随着人类社会历史的发展而发展的，二者是不可分割的。因而造就了平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
一、平面设计的起源与发展
1、平面设计的起源
平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。
完整的平面设计史，本应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。人类为了记录自己的思想、活动、成就，开始时用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维的记录，几乎无能为力，因此，人类就创造了文字。所以，平面设计其实是从人类开始利用文字记录自己的思想的时候就开始的一个活动，贯穿人类文明史的整个过程。
人类最早的文字分别是苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系这三种文字。它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每
个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。可它们最大的问题就在于难以掌握，因此，为了从根本上改变象形文字的弊端，就产生了字母这种字的体系。
对于交流、传达，平面设计影响最大的应该是西方的字母发明。字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度地提高了人们掌握文字的速度和缩短了掌握文字的时间，自然字母的出现，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计方式。
图1 苏美尔人的楔形文字 图2 埃及人的象形文字 图3 中国人的甲骨文
图4 西方的字母表
平面设计从这时开始有了真正意义上设计方式了，也可以说从这时开始有了真正意义的平面设计，而平面设计也从这时开始真正意义上的发展了。
2、平面设计的发展
平面设计的发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲引入印刷后，真正意义上推动了欧洲平面设计的发展，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。这个时期欧洲的木刻画也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展。随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑。
图5 亨利·凡德·威尔德1899年设计的特鲁朋公司海报
图6 英国/Brown & Polson牌面粉海报
文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。特别是意大利的平面设计事业很有特色，社会对花卉图案特别钟爱，与此同时，意大利很多早期的印刷匠人为自己的印刷工厂设计了商标，开创了商标设计和使用的先河。在字体设计方面，意大利人波多尼主力设计了一种美感很强的“现代”字体，该字体有较强的粗细线条对比，在易读性和审美性上达到很高的造诣，至今被世界各国重视与应用。 1609年德国出现了世界第一份报纸，后发展成为每日出版的《阿维沙关系报》，不久报纸成为德国以及欧洲各国的主要出版物，报纸由此成为信息交流不可缺少的重要媒介。随后的维多利亚时期，英国国力达到登峰造极的地步，各个方面都呈现欣欣向荣的局面，繁荣的社会环境影响到设计方面，浪漫主义倾向盛行。
摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献；同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。
图7 红磨坊 Toulouse Lautrec 法国 1891 图8 插图展海报Milton Glaser 美国1982
欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。木刻版海报迅速发展并在商业广告上广泛应用，蒸汽动力印刷机和造纸机的发明和改进，排版实行机械化作业为印刷带来了革命性的改进，欧洲的现代设计潮流和印刷设备机械化程度直接促进了各国平面设计的发展。
二、工业化时代的平面设计
1、工业革命时代英国字体设计的突破点:
(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；
(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。
(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
2、19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。
3、19世纪木刻版海报衰退的原因:
(1)彩色石版印刷的发展。彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；
(2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。
4、19世纪印刷业迅速发展的原因:
（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。
（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。
5、19世纪上半叶字体设计的发展：
（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；
（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；
（3)无饰线体的发明和应用。
三、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼
1、维多利亚时期：在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。
（1）维多利亚时期绘画的特点：英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。
（2）欧美平面设计的两个发展方向：
①美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代②字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。
2、威廉·莫里斯：工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。他强
调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
(1)设计思想:
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。
(2)设计风格:清新自然，简洁，以功能为主。
(3)代表作品——“红屋”
图威廉·莫里斯设计的“红屋”
3、“私营出版运动”：英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本
来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。
4、“工艺美术”运动的背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装
饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
（1）“工艺美术”运动产生的原因及其影响：
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
（2）“工艺美术”运动风格的特征：
①强调手工艺，明确反对机械化生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；④主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
5、美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：
美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似，但是内容却有不同的地方。
6、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
图 1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”
7、“新艺术”运动：对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有
非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（1）“新艺术”运动影响
①“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。②这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
（2）“新艺术”运动的设计代表人物：
①法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物“现代海报之父”，也被称为“法国妇女解放之父”——朱利斯·谢列特，和杰出的插图画家和平面设计家——尤金·格拉谢特。②巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:萨穆尔宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”。③从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。④英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》、《沙乐美》。
8、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别：
（1）联系：
①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②都是对工业化的强烈反应；③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
（2）区别：
①“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
②“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
四、现代平面设计的探索与形成
1、装饰艺术运动的背景：20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），
采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。
（1）“装饰艺术”运动风格：
①注重材料的质感和光泽②造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰③色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
2、现代主义设计：兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后
美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。
（1）思想特点：
①民主主义——主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。
②精英主义——不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。
③理想主义和乌托邦主义——现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
（2）风格特点：
①功能主义特征
②形式上提倡非装饰的简单几何造型
③设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。
④注重设计的实用、经济性目的
3、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同：
（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
图装饰艺术风格茶壶设计图现代主义风格茶壶设计
4、二十世纪平面设计的源起
（1）彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。
（2）德国“工业同盟”的宗旨：通过设计强调“民族良心”
宣言内容：①提倡艺术、工业、手工艺结合②主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量化。
5、现代平面设计的探索：
（1）美国设计家佛兰克·赖特在平面设计上的探索——“有机建筑”六原则：
①简练应该是艺术性的检验标准；②建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；③建筑应该与它的环境协调；④建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；⑥建筑材料本质的表达；⑥建筑中的精神的统一和完整性。
（2）苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯·马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。
格拉斯哥派：与马金托什一起进行研究的设计家都是格拉斯哥美术学院的毕业生，其中包括两姐妹：玛格列特·麦当娜和弗朗西斯·麦当娜，加上三人的好友赫伯特·麦克奈尔，组成一个非常团结的集团。日后，马金托什与玛格列特，麦克奈尔与弗朗西斯组成两个家庭，关系就更加密切了。他们的这个组合，开始被称为“格拉斯哥四人”，后因设计成就越来越大，名气远扬，因而被改称为“格拉斯哥派”。
格拉斯哥美术学院的建筑风格：①设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地
联结起来。②象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
（3）奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
①维也纳“分离派”运动：19世纪末叶，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新世界运动力量。维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。那一天，维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会，会上就传统和发展问题发生严重冲突，一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会，与主流分离，因此自称“分离派”。这场冲突是传统与现代的冲突，是保守与进步的冲突。
②德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
图贝伦斯的代表作品德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
6、现代艺术对平面设计发展的影响
（1）立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视
法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义是现代艺术中最重要的运动，并且提供了现代平面设计的形式基础。
（2）未来主义：是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波·马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
未来主义对其他的现代艺术运动都带来很大的影响，特别是达达主义运动和构成主义运动，并在代平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
（3）达达主义: 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义在平面设计的影响，与未来主义有相似之处。其中最大的影响在于以拼贴方式设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插画，以及版面编排上的无规律化、自由化。
（4）超现实主义:致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
7、“图画现代主义”平面设计运动
（1）“后立体主义图画现代主义”:立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华·科夫和卡桑德拉。
（2）“海报风格”运动：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设
计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
8、新的形式语汇
（1）俄国构成主义设计运动：从风格上看，是立体主义—未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。在平面设计上，彩非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，彩未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。在诗歌的撰写上彩所谓阶梯方法，行句错落。
（2）荷兰的“风格派”运动特征：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。
（3）《风格》杂志的社会理念:
①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。
五、包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成
1、包豪斯成立：1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特·格洛佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
2、包豪斯的变迁：
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
3、包豪斯的设计风格：
（1）注重满足实用要求
（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能
（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来
（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规
4、包豪斯对现代设计教育的贡献：
（1）奠定了了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上。
（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程
（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系。
（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养
（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续
5、包豪斯对现代设计的贡献：
（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。
（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌。
（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
6、包豪斯与现代平面设计：
在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。1919年由德国著名的建筑家沃尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”,是欧洲现代主义集大成的核心。特别是荷兰的“风格派”运动，苏联的“构成主义”运动和德国的现代主义，从而成为现代主义运动的中心。
在平面设计方面，包豪斯奠定了现代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗克利，约翰内斯依顿和奥尼尔费宁格，莫霍里-纳吉等著名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等各种流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料，印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对现代平面设计的探索集中起来，发展出具有典型现代特色的新的平面设计风格。
包豪斯的平面设计基本是在荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响下形成的，因此，具有高度理性化，功能化，简单化，减少主义化和几何形式化的特点。突出贡献的重要人物是莫霍里-纳吉和赫伯特拜耶。
包豪斯在平面设计方面的探索集风格派和构成主义之大成，并结合了许多现代艺术流派的语言和技法，形成了简洁、功能的现代平面设计风格，包豪斯的风格经过一些设计师的发展和传播后。现代平面设计风格开始在欧洲兴起。二次世界大战期间，许多欧洲设计师移居
美国，又把这一风格传播到美国。可以说，包豪斯是现代平面设计的发源地，在第二次世界大战结束后，包豪斯众多教员和毕业生在教育和设计实践等各方面的努力下，在美国强大经济背景的支持下，终于把包豪斯的影响发展成为一种新的设计风格—国际主义风格，从而影响到全世界。
7、包豪斯的代表人物：
（1）格罗佩斯——包豪斯的奠基人，强调工艺、技术与艺术的和谐统一。
（2）约汉·伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。
（3）康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：①分析绘画；②对色彩与形体的理论研究。
（4）莫霍里·纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。
（5）约瑟夫·阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。
（6）赫伯特·拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。
（7）米斯·凡德洛是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则。
（8）奥托·纽拉斯——依索体系运动的创始人，是奥地利设计家。依索体系运动：是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。
（9）简·奇措德和他的新版面设计风格:提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。版面的文字部分往往采用两栏方式，除了黑色和红色外，基本不采用其他色彩设计。
（10）保罗·伦纳尔——无装饰线体“未来体”的代表人物。
（11）坦利·莫里森——“时报新罗马体”的代表人物。他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。
六、现代平面设计的发展与表现
1、美国的现代主义设计运动
（1）威廉·布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则：
①作为度量对象和度量者本身的人；②光线、色彩、肌理；③空间、时间与动作；④科学因素。
（2）皮普克：美国集装箱公司创始人，非常注意平面设计水平，推崇包豪斯设计思想和风格。
2、国际主义平面设计风格的形成
（1）“瑞士平面设计风格”:到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。
（2）国际主义平面设计的特点：是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
（3）奥德玛设计的一系列字体:古董古典体、马拉布体、索诺拉体、明达瑙体。
（4）“国际主义风格”的特点:是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。
（5）马克斯·比尔设计方法的特点:
①以纵横的线条为中心，把平面空间分划为简单的几个功能区域；②以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位③采用数学比例和几何比例进行版面编排；④设计上强调排列和顺序的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容表达清晰。
3、纽约平面设计派：
（1）纽约平面设计派：20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。
（2）意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。
（3）纽约平面派的先驱：
①纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗·兰德，他为“IBM”、“西屋电器公司”、“联邦快递公司”、“美国广播公司”设计企业形象等。②纽约平面设
计派的重要任务之一索尔·巴斯是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要任务。设计了一系列的电影片头和电影海报。③纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957年组成的，罗伯特·布朗约翰、依万·契玛耶夫和汤姆·盖斯玛三人组成的“布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所”。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。
（4）乔治·罗依斯的设计风格:
①主张把所有平面设计基本因素混合在一起为统一的视觉目的服务，特别重要的是把视觉形象和语言内涵进行完整和统一的结合；②主张平衡处理平面设计的各个要素；③采用冷嘲热讽、近乎玩世不恭的活泼方式，鞭挞时弊；④在设计上注重内容与形式的的统一，强调内容是决定性因素。
七、企业形象设计与视觉识别设计
1、美国联邦设计改进计划:1974年，美国联邦政府为了促进全国对于设计问题的认识，
提高社会对于设计的意识和关注，因而开展了一项促进设计发展的联邦政府计划，称为“联邦设计改进计划”。
2、“企业形象设计系统”CI包括：观念识别系统MI、行为识别系统BI、视觉识别系统VI。
3、企业形象设计的发展和东西方不同的企业形象模式：日本企业形象系统与西方国
家，特别特别与美国不同的主要地方，是扩大了视觉设计的领域，把设计内容包括到企业员工行为规范、企业管理思想的规范上，而美国等西方国家，企业形象依然只是视觉传达的部分。
4、20世纪50年代企业形象设计的发展原因：
（1）第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。
（2）20世纪50年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客
中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。
（3）战后的经济日益国际化，这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。
八、二战后观念设计及其表现
1、观念形象设计:所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成
的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。
2、二战后观念设计的表现：
（1）波兰的海报设计：波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，最重要的先驱人物是特列波夫斯基。
（2）美国的观念形象设计
（3）怪诞海报“心理变态海报”风格:这些海报都具有反文化特点，其怪诞特征，美国大众
把这种海报自然与性解放、同性恋、吸毒、摇滚音乐等联系起来称之为心理变态海报，设计
界的看法，使这种风格被称为怪诞海报。
（4）欧洲“视觉诗人”:从20世纪60年代以来，一直到90年代期间，欧洲的海报设计中始终
具有独特的这种如同诗歌创作一样的个人设计活动，设计充满了对平面设计因素的流畅和自
由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又
非常清晰和完整。欧洲这种类型的平面设计家形成了一股设计核心力量，被称为“视觉诗人”，
他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其
他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化
的、自由发挥的对象和手段。
4、“观念形象”平面设计与现代主义运动的联系：这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格，特别是立体主义、象征主义、未来主义等，所以现代艺术对于平面设计的影响是全面的、正式的、广泛的、无论是东方的还是西方的观念形象设计作品，都或多或少地有这些艺术风格的影响痕迹。
九、国际语言和国际对话
1、所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。
2、“新浪潮平面设计运动”：是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义平面设计运动关系密切的瑞士设计家发起的，目的是打破国际主义对平面设计的垄断。这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。
3、后现代主义平面设计的类型:
（1）新浪潮平面设计运动；
（2）激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；
（3）里特罗欧洲怀旧风格设计运动；
（4）采用电脑从事设计的新流派。
4、后现代主义设计的风格特点：
（1）从意识形态上看，设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的以功能主义为中心。
（2）设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。
5、“五角设计”:是把现代设计的要求和英国强烈的历史感结合在一起的典范。设计上采用比较简单的但是具有历史象征意义的几何图形作为企业形象的标志，形成既鲜明、容易记忆，又具有历史感的形象，无论是观念、视觉传达都体现了英国萌发的“波普艺术”，也在“五角设计”中得到充分的体现，从而扩大了历史的涵盖范围，把20世纪60年代的大众文化也作为英国的传统包括到设计的动机中去。“五角设计”使英国在战后国际主义平面设计弥漫的时候，突破了单一的风格，提供了多元的、民族性的选择。
6、“孟菲斯”风格:精神领导是艾托·索扎斯，之所有称为“孟菲斯”是表现了它对于通俗文化，大众文化，古代文化的装饰的认同立场。设计的中心是形式主义的表现，而非功能性的好坏。在设计中大量采用各种复杂，色彩鲜明的表面图案，纹理，肌理，设计形式上充满了不实际的幻想，浪漫的细节，往往流于艳俗，而这种艳俗的效果，正是他们追求的目的。
7、旧金山派平面设计：凸现了乐观主义色彩，热情洋溢的幽默感，以及对于形式和空间的无拘无束的运用。采用自由绘画的手法，加上欢乐的色彩，自由和轻松的版面编排，形成了独特的，具有感染力的新风格。它的特点是把象征性的几何图形赋予具体的内容。
艳俗的、色彩绚丽的、非功能化的平面设计风格称为孟菲斯风格
8、“里特罗”设计：与后现代主义密切相关，更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，核心内容是“向后看”“与众不同”。
9、乡土风格：与“里特罗”派具有相似之处，都是从20世纪初期各种平面运动中吸取装饰化的营养，以改变国际主义风格的单调面貌。设计中努力表现怀旧情结，具有美国乡土气息。
10、战后日本平面设计发展：日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命
比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。
日本设计有两种完全不同的风格特征，（1）比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；（2）则是国际的、超前的、发展的现代设计。这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。
十、信息化时代的平面设计
1、电脑辅助设计的起源：电脑辅助设计是最早的电脑设计方式，开始于20世纪80年代，当时电脑的硬件和软件都取得发展，已经可以支持部分的平面设计工作，这个时期有三家公司对于电脑辅助设计做出了技术上的突破，从而促使电脑辅助设计作出了技术上的突破，从而促使电脑辅助设计成为现实。这三家著名公司分别为：苹果电脑公司；阿多比系统；阿度斯公司。
2、互动媒体：又叫超级媒体，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不同于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，并且还具有图形、声音和电影、电视的图像。
3、数码形象处理开始：苹果电脑公司是在1984年第一次推出第一代马金托什电脑。苹果电脑公司在20世纪80年代推出了文字处理、绘画功能的软件。
4、信息化时代的全面开展：1990年代是平面设计师开始大量转向使用电脑来设计的时期。
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
大学课程实验心得体会集锦 实验心得体会 在做测试技术的实验前,我以为不会难做,就像以前做物理实验一样,做完实验,然后两下子就将实验报告做完.直到做完测试实验时,我才知道其实并不容易做,但学到的知识与难度成正比,使我受益匪浅. 在做实验前,一定要将课本上的知识吃透,因为这是做实验的基础,否则,在老师讲解时就会听不懂,这将使你在做实验时的难度加大,浪费做实验的宝贵时间.比如做应变片的实验,你要清楚电桥的各种接法,如果你不清楚,在做实验时才去摸索,这将使你极大地浪费时间,使你事倍功半.做实验时,一定要亲力亲为,务必要将每个步骤,每个细节弄清楚,弄明白,实验后,还要复习,思考,这样,你的印象才深刻,记得才牢固,否则,过后不久你就会忘得一干二净,这还不如不做.做实验时,老师还会根据自己的亲身体会,将一些课本上没有的知识教给我们,拓宽我们的眼界,使我们认识到这门课程在生活中的应用是那么的广泛. 通过这次测试技术的实验,使我学到了不少实用的知识,更重要的是,做实验的过程,思考问题的方法,这与做其他的实验是通用的,真正使我们受益匪浅. 实验心得体会 这个学期我们学习了测试技术这门课程，它是一门综合应用相关课程的知识和内容来解决科研、生产、国防建设乃至人类生活所面临的测试问题的课程。测试技术是测量和实验的技术，涉及到测试方法的分类和选择，传感器的选择、标定、安装及信号获取，信号调理、变换、信号分析和特征识别、诊断等，涉及到测试系统静动态性能、测试动力学方面的考虑和自动化程度的提高，涉及到计算
机技术基础和基于LabVIEW的虚拟测试技术的运用等。 课程知识的实用性很强，因此实验就显得非常重要，我们做了金属箔式应变片：单臂、半桥、全桥比较,回转机构振动测量及谱分析,悬臂梁一阶固有频率及阻尼系数测试三个实验。刚开始做实验的时候，由于自己的理论知识基础不好，在实验过程遇到了许多的难题，也使我感到理论知识的重要性。但是我并没有气垒，在实验中发现问题，自己看书，独立思考，最终解决问题，从而也就加深我对课本理论知识的理解，达到了“双赢”的效果。 实验中我学会了单臂单桥、半桥、全桥的性能的验证；用振动测试的方法，识别一小阻尼结构的（悬臂梁）一阶固有频率和阻尼系数；掌握压电加速度传感器的性能与使用方法；了解并掌握机械振动信号测量的基本方法；掌握测试信号的频率域分析方法；还有了解虚拟仪器的使用方法等等。实验过程中培养了我在实践中研究问题，分析问题和解决问题的能力以及培养了良好的工程素质和科学道德，例如团队精神、交流能力、独立思考、测试前沿信息的捕获能力等；提高了自己动手能力，培养理论联系实际的作风，增强创新意识。 实验体会 这次的实验一共做了三个，包括：金属箔式应变片：单臂、半桥、全桥比较；回转机构振动测量及谱分析；悬臂梁一阶固有频率及阻尼系数测试。各有特点。 通过这次实验，我大开眼界，因为这次实验特别是回转机构振动测量及谱分析和悬臂梁一阶固有频率及阻尼系数测试，需要用软件编程，并且用电脑显示输出。可以说是半自动化。因此在实验过程中我受易非浅：它让我深刻体会到实验前的理论知识准备，也就是要事前了解将要做的实验的有关质料，如：实验要求，实验内容，实验步骤，最重要的是要记录什么数据和怎样做数据处理，等等。虽然做实验时，指导老师会讲解一下实验步骤和怎样记录数据，但是如果自己没有一些基础知识，那时是很难作得下去的，惟有胡乱按老师指使做，其实自己也不知道做什么。
读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
最近发表了一篇名为《课程设计心得体会5篇》的，觉得应该跟大家分享，为了方便大家的阅读。 课程设计是一个有目的、有计划、有结构的产生课程计划、课程标准以及教材等系统化活动。以下是课程设计心得体会，欢迎大家阅读！ 历时三个星期的课程设计终于在今天完成了。这次课程设计让我学到了很多东西，首先对自己所做的系统进行了一系列的分析和论证。在得出了此系统完全可运行的基础上，再次进行了各种可行性分析，最终确定了这套公司考勤管理系统。 在开始做的阶段，首先运用软件工程所学的东西，画出了系统流程图，物理流程图，E —R图等。这为我后来的系统提供了很大的帮助。在做系统的时候我选择了在大二时学过的VB，这是面向对象的程序设计方法。经过一段时间的努力之后，终于做出了这套系统。 在主体框架完成的情况下，依据老师的要求，将上述所做东西以报告的形式做成文档。 回想自己所经过的日子，有欢笑有泪水，引用一句歌词“阳光总在风雨后”。成功之后的喜悦是无法用语言来形容的。虽然在此前被老师无情的退了回来，但老师的良苦用心总是很容易被网我们这些做学子的理解。究其原因主要是自己不认真，对这一课程设计没有整体的认识，总是存在侥幸心理能混过去就混过去，现在我认识到了这不是一个人应该有的想法。由小见大，在离开学校走像社会的时候，做任何事情都不能马马虎虎。 通过这次课程设计让我认识到自己的不足，让我知道了学无止境的道理。我们每一个人永远不能满足于现有的成就，人生就像在爬山，一座山峰的后面还有更高的山峰在等着你。 以前从没有学过关于汇编语言的知识，起初学起来感觉很有难度。当知道要做课程设计的时候心里面感觉有些害怕和担心，担心自己不会或者做不好。但是当真的要做的时候也只好进自己作大的努力去做，做到自己最好的。 我们在这个过程中有很多自己的感受，我想很多同学都会和我有一样的感受，那就是感觉汇编语言真的是很神奇，很有意思。我们从开始的担心和害怕渐渐变成了享受，享受着汇编带给我们的快乐。看着自己做出来的东西，心里面的感觉真的很好。虽然我们做的东西都还很简单，但是毕竟是我们自己亲手，呵呵，应该是自己亲闹做出来的。很有成就感。 我想微机原理课程设计和其他课程设计有共同的地方，那就是不仅加深和巩固了我们的课本知识，而且增强了我们自己动脑，自己动手的能力。但是我想他也有它的独特指出，那就是让我们进入一个神奇的世界，那就是编程。对于很多学过汇编或者其他的类似程序的同学来说，这不算新奇，但是对于我来说真的新奇，很有趣，也是我有更多的兴趣学习微机原理和其他的汇编。 微机原理与接口技术是一门很有趣的课程，手机版任何一个计算机系统都是一个复杂的整体，学习计算机原理是要整体的每一部分。讨论某一部分原理时又要其它部分的工作原理。这样一来，不仅不能在短时间内较深入理解计算机的工作原理，而且也很难孤立地理解某一部分的工作原理。所以，在循序渐进的课堂教学过程中，我总是处于“学会了一些新知
( 心得体会 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 大学生课程设计心得体会范文College Students' experience in curriculum design
大学生课程设计心得体会范文 大学生课程设计心得体会 时光匆匆而过，一周转瞬即逝。在过去的这一周时间里面，原本以为会比较轻松的设计任务却让我觉得有点措手不及。虽然困难重重，但是在遇到的各种各样的问题中，我学会了耐心，学会了坚持，也学会了以前掌握得不太牢固的数电和模电知识。收获颇丰。 在这次电子课程设计中，我们小组的设计题目是汽车尾灯控制。在设计中我们使用了基本的芯片：双向移位寄74LS194，二输入与非门74LS00、四输入与非门74LS20、六反相器74LS04、3-8译码器，555定时器及电阻电容进行搭建。设计的时候并不是特别顺利，芯片的选择和电路的接法对于我这样从来没有实际操作过的学生还是有一定的难度的。经过我们大家集体的讨论过后，我们还是把最终的电路图拿出来了。这让我充分体会到团队的力量，团结才能让大家
把事情干好。一个人的力量始终太渺小，集思广益才能让我们进步得更快，让我们学到更多的知识。 最让我头疼的是在实际操作的过程中，我们经常会因为一个小的失误，比如线接错了，有些地方的线没有接上等等问题而让实验板上的灯无法亮起来。这些都是让我始料不及的。由于不细心的地方太多，当时甚至有过要放弃的念头。但是我坚持了下来，当最终看到成果的时候，我觉得这一切都是值得的。记得汪中求说过细节决定成败。以前感触不深，没有注意太多的细节，总是抱着差不多就行了或者放纵自己的心态来面对生活学习中的许多问题。但是我现在明白了，这是不对的。对于科学我们就应该保持严谨的态度。课程设计中的许多细节都没有注意，老是求快，想早点完成设计和连接实验板的工作，但是这反而导致了很多次的失败。好在最终摆正了心态，细心检查之后，最终完成了连线。 我从这次的设计中还感受到坚持的重要性。做事情不能轻言谈放弃，虽然过程不顺利，与想象中相去甚远。但是只要我们能坚持，朝着自己既定的目标前进，就一定会走到终点。一点小小的挫折实
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
1 两周的课程设计结束了，在这次的课程设计中不仅检验了我所学习的知识，也培养了我如何去把握一件事情，如何去做一件事情，又如何完成一件事情。在设计过程中，与同学分工设计，和同学们相互探讨，相互学习，相互监督。学会了合作，学会了运筹帷幄，学会了宽容，学会了理解，也学会了做人与处世。 课程设计是我们专业课程知识综合应用的实践训练，着是我们迈向社会，从事职业工作前一个必不少的过程．”千里之行始于足下”，通过这次课程设计，我深深体会到这句千古名言的真正含义．我今天认真的进行课程设计，学会脚踏实地迈开这一步，就是为明天能稳健地在社会大潮中奔跑打下坚实的基础． 通过这次模具设计，本人在多方面都有所提高。通过这次模具设计，综合运用本专业所学课程的理论和生产实际知识进行一次冷冲压模具设计工作的实际训练从而培养和提高学生独立工作能力，巩固与扩充了冷冲压模具设计等课程所学的内容，掌握冷冲压模具设计的方法和步骤，掌握冷冲压模具设计的基本的模具技能懂得了怎样分析零件的工艺性，怎样确定工艺方案，了解了模具的基本结构，提高了计算能力，绘图能力，熟悉了规范和标准，同时各科相关的课程都有了全面的复习，独立思考的能力也有了提高。 在这次设计过程中，体现出自己单独设计模具的能力以及综合运用知识的能力，体会了学以致用、突出自己劳动成果的喜悦心情，从中发现自己平时学习的不足和薄弱环节，从而加以弥补。 在此感谢我们的xxx老师.，老师严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；老师循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪；这次模具设计的每个实验细节和每个数据，都离不开老师您的细心指导。而您开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很顺利的完成了这次课程设计。 同时感谢对我帮助过的同学们，谢谢你们对我的帮助和支持，让我感受到同学的友谊。 由于本人的设计能力有限，在设计过程中难免出现错误，恳请老师们多多指教,我十分乐意接受你们的批评与指正，本人将万分感谢。 2 通过此次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关xxx方面的知识，在设计过程中虽然遇到了一些问题，但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查终于找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知，通过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。 过而能改，善莫大焉。在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获取。最终的检测调试环节，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在老师的指导下，终于游逆而解。在今后社会的发展和学习实践过程中，一定要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，一定要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，
编号：YB-TH-0172 ( 心得体会) 部门：_____________________ 姓名：_____________________ 日期：_____________________ WORD文档/ A4打印/ 可编辑 大学生课程设计心得体会范文 (标准版) Being good at summarizing can enable you to choose the most reasonable ability to handle affairs when encountering the same or similar problems.
大学生课程设计心得体会范文(标准 版) 心得体会作用：善于总结可以使你在遇到相同或类似问题的时候可以选择最合理的处理事务能力，可以锻炼 你的逻辑思考能力，和判断能力。一个善于总结的人是很少会犯错误。本内容可以放心修改调整或直接使用。 大学生课程设计心得体会 时光匆匆而过，一周转瞬即逝。在过去的这一周时间里面，原本以为会比较轻松的设计任务却让我觉得有点措手不及。虽然困难重重，但是在遇到的各种各样的问题中，我学会了耐心，学会了坚持，也学会了以前掌握得不太牢固的数电和模电知识。收获颇丰。 在这次电子课程设计中，我们小组的设计题目是汽车尾灯控制。在设计中我们使用了基本的芯片：双向移位寄74LS194，二输入与非门74LS00、四输入与非门74LS20、六反相器74LS04、3-8译码器，555定时器及电阻电容进行搭建。设计的时候并不是特别顺利，芯片的选择和电路的接法对于我这样从来没有实际操作过的学生还是有一定的难度的。经过我们大家集体的讨论过后，我们还是把最
人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动 旧石器时代的（）艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川 （）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器 埃及艺术是宗教和（）的艺术。 B 壁画丧葬雕凿 埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像 （）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画 埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面 在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚 述赛斯 如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。 C 亚述埃及巴 比伦 （）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。 B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马 （）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯 希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎 在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。 B 波斯希 腊罗马 希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜 公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安 古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。 C 对称韵律平衡 公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑 建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族 希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。 A 对称，平衡对称，交错平衡，交错 希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以 神造人以人造神人神合一 （）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错 普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧 希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封 在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段 马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》 （）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及 （）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》 在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在（）人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳 亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。 C 个体官方贵族 通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷 在罗马，真正的艺术家是（）。 C 工匠雕刻家工程师 罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩 拉斯吉 （）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊 一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论 在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊
课程设计心得体会3篇 课程设计的理论产生于对课程设计实践的考察。下面是为大家带来的课程设计心得体会，希望可以帮助大家。 课程设计心得体会范文1：机械设计课程设计心得体会 经过一个月的努力,我终于将机械设计课程设计做完了。在这次作业过程中,我遇到了许多困难,一遍又一遍的计算,一次又一次的设计方案修改这都暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。刚开始在机构设计时,由于对Matlab软件的基本操作和编程掌握得还可以,不到半天就将所有需要使用的程序调试好了。可是我从不同的机架位置得出了不同的结果,令我非常苦恼。后来在钱老师的指导下,我找到了问题所在之处,将之解决了。 同时我还对四连杆机构的运动分析有了更进一步的了解。在传动系统的设计时,面对功率大,传动比也大的情况,我一时不知道到底该采用何种减速装置。最初我选用带传动和蜗杆齿轮减速器,经过计算,发现蜗轮尺寸过大,所以只能从头再来。这次我吸取了盲目计算的教训,在动笔之前,先征求了钱老师的意见,然后决定采用带传动和二级圆柱齿轮减速器,也就是我的最终设计方案。至于画装配图和零件图,由于前期计算比较充分,整个过程用时不到一周,在此期间,我还得到了许多同学和老师的帮助。在此我要向他们表示最诚挚的谢意。整个作业过程中,我遇到的最大,最痛苦的事是最后的文档。一来自己没有电脑,用起来很不方便;最可恶的是在此期间,一种电脑病毒"Word杀手"四处泛滥,将我辛辛苦苦打了几天的文档全部毁了。那么多的公式,
那么多文字就这样在片刻消失了,当时我真是痛苦得要命。 尽管这次作业的时间是漫长的,过程是曲折的,但我的收获还是很大的。不仅仅掌握了四连杆执行机构和带传动以及齿轮,蜗杆传动机构的设计步骤与方法;也不仅仅对制图有了更进一步的掌握;Matlab和Auto CAD ,Word这些仅仅是工具软件,熟练掌握也是必需的。对我来说,收获最大的是方法和能力。那些分析和解决问题的方法与能力。在整个过程中,我发现像我们这些学生最最缺少的是经验,没有感性的认识,空有理论知识,有些东西很可能与实际脱节。总体来说,我觉得做这种类型的作业对我们的帮助还是很大的,它需要我们将学过的相关知识都系统地联系起来,从中暴露出自身的不足,以待改进。有时候,一个人的力量是有限的,合众人智慧,我相信我们的作品会更完美! 课程设计心得体会范文2： 三周半的机械课程设计结束了，说是三周半，实则两周半，第一周因连续有三门课程要考试，因而无暇搞设计，两周半的时间紧迫，于是不得不晚上和周末抽时间来继续搞设计，时间抓的紧也很充实。 作为一名机械设计制造及自动化大三的学生，我觉得能做这样的课程设计是十分有意义。在已度过的两年半大学生活里我们大多数接触的是专业基础课。我们在课堂上掌握的仅仅是专业基础课的理论面，如何去面对现实中的各种机械设计?如何把我们所学到的专业基础理论知识用到实践中去呢?我想做类似的大作业就为我们提供了良好的实践平台。在做本次课程设计的过程中，我感触最深的当属查阅了很多次设计书和指导书。为了让自己的设计更加完善，更加符合工
大学计算机 实验报告 编制教师：信息技术基础教研室全体教师审定：唐年庆 2018至2019学年第1学期 计算机科学学院
实验报告说明 本课程实验从开课学期第四周开始，每次课需要扫码签到、完成【勤学网】每周任务，十八周结束，共32学时。除统一安排的时间外，学生还可根据自己的实际适当安排课余时间上机。实验课注意事项如下： （1）每次实验前学生必须充分准备 ．．每次的实验内容，以保证每次上机实验的效果。 实验过程中必须独立 ．．完成。 （2）每次实验课将考勤 ．．，并作为实验成绩的重要依据。 （3）每次实验完成后，亲自 ．．批阅 ．．，否则实验成绩无 ．．将实验报告交实验指导老师检查 效。 （4）实验报告中学生必须填写【实验地点 ．．完成。 ．．．．】，注意：必须手写 ．．．．】、【实验时间 （5）每次实验完成后，请将实验结果压缩后上传 ．．．．．到服务器。 （6）学期结束时，每位同学应将自己的《实验报告册》交各班级班长或学习委员， 由班长或学习委员以班级为单位、按学号从小到大排列 ．．．．．．．．好统一交给实验指导老师，否则无实验成绩。 附实验成绩登记表
实验一：操作系统基本练习 实验日期：2018年月日实验地点：第三实验楼机房 一、实验目的： 1.掌握Windows 7 的启动和退出。 2.学会资源管理器、我的电脑的使用方法。 3.掌握控制面板的使用、Windows 7 系统设置。 4.掌握文件和文件夹的新建、选定、复制、重命名、删除和查找等操作。 二、实验任务： 1.实验准备：在【勤学网】（网址：http://17 2.16.26.3）下载“实验1”资料包，并解压于D盘，并将解压后的文件夹重新命名为你的姓名。 2.在“Text”文件夹中建立名为Test1.Txt文本文件。在所建立文本文件中用一种输入法输入以下文字内容： 3.查找C盘中所有jpg图片，然后按照大小排列，拷贝前．两．个到“Image”文件夹下；把资料包中audio文件夹下的css文件的扩展名修改为.txt类型，并设置为隐藏属性。 4.把任务栏调整在左边并取消“显示时钟”，然后抓取当前桌面图像，利用画图程序保存，命名为“窗口图像.jpg”，放在Image文件夹下。 5.在桌面上分别为“记事本”和“画图”两个应用程序建立快捷方式，并把这两个快捷方式复制到Text文件夹下。 6.查询磁盘的状态后然后回答下列问题：C盘：文件系统类型、已用空间、可用空间、容量。 7.选择合适的适配器模式，模式为：分辨率为800×600，增强色（16位），60赫兹。 8.给当前计算机添加一个用户，用户名为：JKXY，密码为：jkxy2340，账户图
plc课程设计心得体会 本文是关于心得体会的plc课程设计心得体会，感谢您的阅读！ plc课程设计心得体会（一） 刚接触课题时并不知道具体怎么操作，也不懂得plc在此电路中有什么作用。经过同组成员的讨论，画出电气图及plc外部接线图时便都晓得了。在接线的过程中，主电路相当的顺利，而plc的连接尤其是加入小的中间继电器，使电路变的有点复杂。老师的讲解，自己的琢磨，plc代替控制电路连到主电路中，plc 没输出。在同学的帮助下才知画的外部接线是常开，实际用的是常闭，所以在接线时我们应该用常开实现，但却接了常闭因此plc没输出。 一切改好之后，电动机没动作。当时真是干着急，在老师的帮助下，原因来自小中间继电器的常开接错了。重新改过之后电动机km无动作，一点点找过之后，确定是连接km的中间继电器接触不良。几次动作之后，电动机终于转了，真是一波几折，成功之后的喜悦可想而知。虽然扩展部分没法动手操作，但大致的方案老师已经审核认可。接下来所做plc的设计，让我进一步对plc的应用及功能做了了解，对gx软件梯形图的应用也变的熟练。自动门的设计主要考虑到当开门和关门时有人突然来到，从而实现自动检测自动开门关门的控制。在设计的过程中，遇到了很多问题，t0时间范围内有人来，t0不重新计时，关门的过程中有人来却不开门，这些在经过一次次测试、认真思考和讨论的过程中得到了解答。 总之一周的课设，让我觉得很累，但从中收获了很多，最终的成功让我觉得累也是值得的。在此，感谢同学们的帮助以及老师在此次实验中的指导。 plc课程设计心得体会（二） 通过合作，我们的合作意识得到加强。合作能力得到提高。上大学后，很多同学都没有过深入的交流，在设计的过程中，我们用了分工与合作的方式，每个人互责一定的部分，同时在一定的阶段共同讨论，以解决分工中个人不能解决的问题，在交流中大家积极发言，和提出意见，同时我们还向别的同学请教。在此过程中，每个人都想自己的方案得到实现，积极向同学说明自己的想法。能过比较选出最好的方案。在这过程也提高了我们的表过能力。 通过此次课设，让我了解了plc梯形图、指令表、顺序功能图有了更好的了
大学毕业生课程设计总结与展望 工作总结 珍贵的三年大学学习生活即将接近尾声,我们迎来了大学最后一个比较关键的课程——毕业设计,因为它是衡量每个大学生知识掌握程度的关键,而且是对前面所学知识的一种检验,更是对自己能力的一种提高.毕业设计是学校对我们在大学中所学知识的一个检验,它几乎包含了我们学习的全部专业知识.毕业设计工作做的好坏,直接体现了个人现阶段实力的强弱,我们必须拿出百分之百的热情,用心搞好毕业设计. 经过几个月的奋战我的毕业设计终于完成了.但是现在回想起来做毕业设计的整个过程,颇有心得,其中有苦也有甜,不过乐趣尽在其中！ 接到任务书以后进行选题,选择方案,了解课题思路.刚刚拿到课题——《多路可寻址遥控开关系统设计》的时候觉得有点恍惚,当时我有一种想法:觉得这么高难度的东西凭我的实力要完成简直是不可能,题目确定后就是找资料,完成图纸初稿.资料是做毕业设计的前期准备工作,好的开端就相当于成功了一半,因此资料是否全面、可靠,关系到整个毕业设计的进程.总之,不管通过哪种方式查的资料都是有利用价值的,要一一记录下来以备后用.在图书馆和百度搜
索中我查到了相关的资料和电路图,但是还是不太完善,后来又去找老师找到了相关的书籍. 通过前面几周不断搜索资料的过程中,我已经对所选的课题有了一定的了解,并且大概的设计思路已经确定了.于是和我们组的成员找到毕业设计指导老师周红兵老师,说明了我们对整个系统电路的设计与想法,指导老师给我们系统的设计思路讲述了在设计中需要注意的地方.经过老师的指导,我们的思路就越加清晰了,这不得不让我相信万事开头难的道理了,也坚定了我做毕业设计的信心.,这一步就是在这样一个基础上,综合已有的资料来更透彻的分析题目,最后完成图纸初稿. 在本次设计的过程中,我发现很多的问题,给我的感觉就是很难很不顺手,看似很简单的电路,要动手把它给设计出来,是很难的一件事,特别是整个电路图的设计,同时,通过本次课程设计,巩固了我们学习过的专业知识,也使我们把理论与实践从真正意义上相结合起来；考验了我们借助互联网络搜集、查阅相关文献资料,和组织材料的综合能力；从中可以自我测验,认识到自己哪方面有欠缺、不足,以便于在日后的学习中得以改进、提高；这也使我明白要对以前学过的知识温故知新. 展望 通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠
vb课程设计心得体会范文 vb课程设计心得体会范文一 经过近一个月的设计与制作，我们组的《20xx世界杯观战指南》终于完成了，现将过程中遇到的问题、获得的体会记录如下。 这次数据库课程设计中我主要负责用户登录、注册及数据库维护方面的设计。 1.Delphi是一款功能很强大的软件，其控件之多超出了我的想象，因此在运用时要借助很多资料。要学会查找和利用现有资料来解决问题 2.在设计中用到了很多SQL语句，因此对SQL及程序语句地掌握也是必不可少的。 3.后期的软件制作都是以前期的工作为基础的，因此在前期的需求分析及数据库设计阶段要认真、细致。 4.我们是三个人的小组，在设计过程要互相协调，合作。这样才能充分发挥每个人的作用。 vb课程设计心得体会范文二 数据库课程设计大赛的尘嚣渐渐远去，怀着对这次大赛的些许不舍，怀着对当初课程设计开始时候的豪情万丈的决心的留恋，怀着通过这次课程设计积累的信心与斗志，我开始写这篇文章，为自己的足迹留下哪怕是微不足道但是对自己弥足珍贵的痕迹并期望与大家共勉。 首先，让我的记忆追溯到大二暑假，在老大的指引下(老大劝我学.net)，我接触到microsoft 公司的.net产品。那个时候我已经学过vc和asp，因为windows
程序设计实验的课的关系，接触过vb，但是没有专门去学他，因为习惯了c++里面的class，int，觉得vb的sub，var 看着就不是很顺心。我是一个好奇心很强的人，突然看到了一个号称.net是用于创建下一代应用程序的理想而又现实的开发工具，而且主推c#语言，由于对c语言的一贯好感，我几乎是立刻对他产生了兴趣。我就开始了对c#的学习，任何语言都不是孤立存在的，所以数据交互是很重要的，暑假的时候我把我们这学期的课本数据库系统概论看了一遍()。我记得以前用c语言编程的时候，数据是在内存中申请空间，譬如使用数组等等。很耗费内存空间。这个时候就是数据库站出来的时候啦，于是我又装上了sql server2000，以前学asp的时候用的是access，那个时候只是照着人家做，理论是什么也不是很清楚。 通过一个暑假的学习，基本搞清楚了理论方面的东西，具体怎么用也不是很清楚。但是这为这学期的课程设计打下了铺垫。 来到学校后，随着这学期的数据库课程大赛开始了，我有一个看法就是我自己应该具备的能力不是我会多少，而是我应该具备快速学会东西的能力。遇到什么就学什么。我们有时候很容易被一些专业名词说吓着，包括什么建模，软件工程，数据分析，数据挖掘等等。我身边就有很多同学被这些纸老虎所唬住，而没有勇气去接触他们，总是说这个太难了之类的退堂鼓的话，他们低估了自己的潜力同时也压抑住了他们自己的好奇心。 其实都是纸老虎，又不是什么国家科研难题，只是去用一些工具，发明工具是很难，但是用一个工具就容易多了，just do it!我记得我做这个数据库之前，我们老师说要做好前期分析，我就在网上搜索用什么分析工具好。最后我选择了roseuml建模工具。在此之前，我脑袋里面没有软件建模的思想，什么uml建模
大学生课程设计心得体会范文 课程设计诚然是一门专业课，给我很多专业知识以及专业技能上的提升，同时又是一门讲道课，一门辩思课，给了我许多道，给了我很多思，给了我莫大的空间。同时，设计让我感触很深。下面为您收集整理了大学生课程设计心得体会范文，欢迎阅读! 时光飞逝，岁月如歌，繁忙的两周课程设计转眼间就结束了。在这两周的时间里，我们每天在寝室—教室-食堂这三点一线的生活里，让我们回忆起了那高中时代的点点滴滴，那久违的充实的而又温馨的气息涌入心头，而这两周时光也成为我在大学两年里最为充实的学习时间。虽说每天8节课的的安排对于我们大学生来说，有点不可思议，但我们还是坚持着并沉浸在这课程设计的美好时光之中。 在这两周的课程设计的学习中，前两周我们忙于铜精炼反射炉的计算，而后一周我们则进行着铜精炼反射炉的图纸的设计。在前一周的计算过程不仅检验者我们对有色冶金原理及设备的课程知识的 了解及掌握程度，同时也培养了我们将所学知识同理论实际相结合的能力。而且，在设计过程中，当我们遇到问题时，我们同学之间相互讨论，相互学习，相互监督，加强了同学之间的友谊，也让我们学会了合作，学会了宽容，学会了理解，学会了做人与处世。 年产2.2万吨铜精炼的反射炉设计使我们也进工程专业的必修功课，也是对我们有色冶金化工过程原理及设备专业知识的综合应用的实践训练，是我们巩固、学习、运用专业知识必要的过程。同时，也是我们由学校迈向社会，从事职业工作前的必不可少的过程，所谓
“千里之行，始于足下”，的确是真实的体现出来。通过这次课程设计，我深深的体会到了这句真理的的内涵，我现在认真的进行课程设计的任务，学会理论联系实际，学会脚踏实地的迈开人生的一步就是为了明天的辉煌，为明天能稳健的在社会大潮中立足打下了坚实的基础。 通过这次课程设计，我在各方面都有了一定程度的加强，通过 对反射炉的计算及结构图的设计，加强了对铜冶炼知识的了解及掌握，同时，综合运用本专业所学知识及理论和生产实际的知识进行了一次同精炼反射炉的设计工作的实际问题从而培养基加强了我们的学习 独立自主能力，巩固和扩从了有色冶金化工设备原理及设备等课程的内容，掌握了铜精炼反射炉的设计方法及步骤，掌握了铜精炼反射炉设计的基本知识，怎样确定设计方案，了解反射炉的基本结构，提高了计算能力及绘图的能力，熟悉了规范和标准，同时各科有关的的课程度有了全面的复习，独立思考的能力也得到显著的提高。 在这次设计过程中，体现出自己单独设计反射炉的能力及综合 运用知识的能力，体现了学以致用，突出劳动成果的喜悦心情。同时，也从这次课程设计中发现了自已平时的学习的不足与薄弱环节，而这些也将是我们今后学习与工作需加强的方面。 在这课程设计结束之际，我衷心的感谢我们的课程设计郭年祥 老师，郭老师教学严谨细致，一丝不苟的作风，固然让们倍感不适应，但他的这种态度正是当今社会所需要的，是我们今后学习工作所需具
【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯