美术教育教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种使用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和水平的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，能够让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，能够通过三个方面达到目的。
(一)、图片欣赏法
“百闻不如一见”。使用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。?
(二)、兴趣激发法
使用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。在美术课教学中，如能使用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。我在上《船》这个课时，先谜语导入，再取出学生常见的船的图片给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
(三)、想象激发法
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动展开得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了很多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，不过在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
《船》这个课我根据内容采用谜语“不着地，不腾空，一座高楼在水中。打一交通工具。”导入引发学生的学习兴趣，在使用或图片。示范和电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激-情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的实行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中，我经常喜欢提问学生，即时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不能够用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。
打造适合孩子的小学美术教育 发表时间：2018-12-26T17:16:21.497Z 来源：《基础教育课程》2018年12月24期作者：廖正彬 [导读] 新课标对小学美术教学中的技法并不强调，在这个理念下，小学美术教学中，解决了学生不敢画、不想画、不会画的问题。新课标倡导体验式教学，注重兴趣的激发，注重过程的快乐。文章基于新课标背景下，对小学美术教学进行探讨，并对适合孩子的小学美术教育方法进行简单的论述。 廖正彬重庆市綦江区石壕小学 401444 摘要：新课标对小学美术教学中的技法并不强调，在这个理念下，小学美术教学中，解决了学生不敢画、不想画、不会画的问题。新课标倡导体验式教学，注重兴趣的激发，注重过程的快乐。文章基于新课标背景下，对小学美术教学进行探讨，并对适合孩子的小学美术教育方法进行简单的论述。 关键词：小学；美术；教育 中图分类号：G628.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715（2018）12-033-01 小学美术教育的实施，主要是促使学生通过线条、色彩、光影的描绘，建构对美的感知，对于帮助学生树立审美观念，提升学生的审美能力和审美情趣具有积极的促进作用。在小学美术的教育中，教师要改变应试教育的思想，深刻认识到美术的教育不是为了应付考试，而是陶冶情操，培养学生的艺术思维，提升学生的综合素质。 1小学美术教育存在的主要问题 1.1缺乏重视 在应试教育的大背景下，“以分数论成败”的观念还是存在于大部分的学生和家长心中，美术课程教育也没有得到教育部门、学校师生的重视。这就造成了美术课程处于一个可有可无的状态。家长不重视，学校不看重，学生没有系统地接受美术教育，自然也没有美术教育的概念。另外，美术课往往被定义成是欣赏课和画画课，这和新课改背景下小学美术课的培养目标有很大的差距。 1.2教师队伍成长慢 美术教学成果与升学率不相挂钩，因此学校重视程度不高，对教师的专业培养和后期培训投入不足，造成学校美术教师团队建设滞后，又长时期没有专业的美术新教师，教学队伍缺少新生力量；即使有，一但其教育教学能力成熟，也常常被条件优越的其他单位或学校挖走。而现有的老教员面对教学中出现的新问题、新情况，在美术理论、实践的支撑上有许多困惑的地方，并迟迟得不到知识更新，老教师成长缓慢。 2适合孩子的小学美术教育方法 2.1注重培养学生观察能力 小学阶段是学生美术学习的启蒙阶段，是打基础阶段。在这个阶段的美术学习中，教师应当注重培养学生的观察能力，让学生通过细致入微的观察，提升学生的思考能力和空间想象能力。在传统的美术教学模式下，学生一般是在教师的讲解下开始作画，这种缺乏观察的美术创作，一方面容易导致千篇一律的作品出现；另一方面，不利于学生观察能力的培养。因此，作为小学美术教师，应当给予学生更多的观察时间和空间，培养学生独立自主观察的能力。例如，在学习《漫画的人物表情》时，为了让学生对漫画的人物表情有更加直观的了解，教师首先通过漫画人物表情图片的展示，然后挑选学生上台模仿图中的表情，这样的展示方式，有利于让学生对图中的人物表情印象更加深刻，便于学生绘画。这种先观察再绘画的方式，可以促使学生的作品更加逼真，有利于提升学生的观察能力和绘画能力。 2.2游戏教学 小学生活泼好动，喜欢游戏，在教学实践活动中，融入适当的游戏，能够进一步吸引学生参与教学，增加和活跃课堂氛围。此外，科学设计游戏，也能够引发学生学习的热情，激发他们的创造力、想象力及观察力，培养他们的团结互助意识。因此，在教学中融入适当的游戏，让学生在游戏中学习和进步，能够使他们更好地掌握新的知识和技能，适应时代的发展需求。“游戏”是小学生特别喜爱的活动，借助游戏活动进行教学，能够促使学生更加主动参与教学之中，学习更多的美术知识。 如在《水墨游戏》课程教授中，为了能够避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可以精心设计课堂，融入游戏成分。首先，教师可以设计一个“随着线条跳舞”的游戏场景，先后播放一段舒缓的轻音乐和爵士乐，让学生随着音乐自由跳动，融入其中，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边伴随感受进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画作跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。 2.3美术教学与生活实际结合 艺术来源于生活，却又高于生活。美术作品作为艺术最为直接的呈现方式，它展现着生活的精华；它也将生活与作者融合在了一起，不仅能够体现作者参与到的大自然环境，还能够体现作者在创作时的心境。在美术教学的过程中，我们教师应该有意识地组织学生进行社会实践，增强学生与大自然的沟通交流，让学生在开放并且轻松愉快的环境下学习美术知识。在教学过程中，我们教师还可以带领学生参观画展，让学生更加直观感受艺术作品的熏陶，培养学生的艺术素养。在教学过程中我们教师不仅可以将教学与大自然相结合，还可以将教学与学生的实际生活联系在一起。例如：我们教师可以布置学生美术作业，让学生画一幅全家福，在画中将自己的家人都呈现出来。在学生的画作里面我们可以看出学生对于家庭组成成员的看法。如果是长期拥有父母陪伴的学生，他们的画作往往是偏向于轻快风格的，他们画中的父母也会是比较鲜艳的颜色。 2.4渗透美术文化，强化学生文化理解 美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动
2017-2018第一学期期末质 量分析报告 二年级 美术 二年级美术期末质量分析 一、分析 从整体情况来看，学生的基础绘画能力还不是很好，低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，比如水彩笔、蜡笔、超轻黏土、彩铅等，学生也会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。 一二年级课本分为以下四部分 造型表现：学生对美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。 设计应用：学生通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。比如用超轻黏土捏食物，彩纸做拉花等。 欣赏评述：能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索：综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。可以把超轻黏土和彩纸相结合。 以上是学情分析，学生的可塑空间还是非常大的，对色彩的感觉还是有的。
二、考题分析 七个班的考目基本涵盖了本册内容。所有题目主要注重考查学生造型知识的掌握程度，在熟练应用知识的同时，能运用丰富的想象力完成一幅优秀作品。一年级的考目主要侧重色彩，二年级侧重造型。本次考试，大部分学生都能运用所学知识完成作品，效果还不错。 三、改进措施： 由学生交的考试试卷来看，在今后的教学中不仅要教学生如何运用色彩，如何把形用自己的方式表现出来，更要让学生在平时的作业中发现问题，解决问题，不会涂颜色，就一点一点的教会，不会起形，就要发挥学生的能动性，不能一味的帮忙帮他完成，要他自己一点一点的练习,懂得什么是美，了解如何表现美。在绘画过程中要提醒孩子要控制时间，这次考试中出现了一些孩子作品没有完成的情况，以后会着重的提高学生完成作品的时间，提高效率。 四、今后打算 1.对于美术工具问题，对于每次不带工具的学生进行严肃处理，我准备在每学期开始，以一个小表格形式把这学期需要的工具进行归纳，开学发给，先行准备，每次上课前也会再次提醒，保证上课时学生有工具可用，若再不带则对学生进行批评并在当堂课不让学生进行制作，让他记着下次要带工具 2.对于绘画能力较弱的学生，加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决绘画制作练习中的具体问题。对于一直完成度不高的学生找出不好的原因，有的放矢地帮助解决。 3.在教学过程中，发掘学生的特长，若有好的，选入社团继续深造，使其优点放大，能在小学美术道路上出些作品。 4.对于自我要勤于，多在一师一优课听好课?，学习经验，运用到自己的课堂上，完善自己的课堂，让自己变得更好。?
小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课
方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可
美术教学个人心得体会1000字 #美术教学心得体会1# 从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术，绘画水平普遍，想象力差等特点，虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书，但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》，促使我想挖掘更深处。 本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点，以美术为媒介，充分发挥其价值对学前儿童实施教育，促进其身心和谐发展。全书共分九个章节，从不同角度，不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展，美术教育目标与内容体系，以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价，最后还展示了一组美术教育活动设计案例，给教师提供了一个很好的学习空间，也给正处在摸索阶段的老师指明了方向，因为这些问题均来自我自己的实践，所以，读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在，但尚处在迷惑中，没有较好的解决方案。抱着向专家取取经，看能否从中解解惑的认真态度，我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。 从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期，儿童由于视觉的分化及情感关系，所画的人大多都是没有身体的头足人，同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子，幼儿认为轮子是圆的，于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子，不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题，其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发，引导幼儿从写生对象的整体结构出发，着重于事物的神韵，即对象之内在精神表现，而不纠缠于细节和精确描绘，不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。 小班幼儿的绘画水平处于象征初期，享受的是绘画的过程，他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号，来表示自己熟悉的物体，而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹，但在表现图象符号时，又很少调换颜色，致使作品色彩比较单调，有的幼儿甚至会转动画纸来作画，完全不顾图象之间的关系，从而导致了画面的杂乱。如此作品，教师若用成人的眼光“像或不像”来评价，那必然会抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 尽管如此，你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画，觉得画面不干净，画得不如其他小朋友，根本不理会幼儿的解读。例如，一次离园时，祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前，小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷，那个是我画的!”谁知，祥祥爷爷看到后，脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊?乱七八糟的，圆也画得不圆，颜色也涂到了外面，你看看这个小朋友画得多好啊，你上课一定又没有认真听，走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣，
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
正确提升美术课堂教学成效 美术教学应与学生的实际学习生活紧密联系起来。如讲《艺术与生活》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了现代学生的服装设计特色——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实起到了教学效果。 记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。几个学期坚持下来;学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步，写生能力有了很大的提高。 在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。因为地球我们共同的家园，我们是地球的主人。
对于身处紧张学习生活节奏之的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示表扬，使学生尽情品味学习的快乐。通过多种教学措施，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的学习兴趣，让学生在快乐中学习和成长，这样才能提高学生的创新能力。 贴于在传统的美术教学中，单一的美术教材是的学生容易出现畏难，产生疲劳。遇到理论问题老师常常用很抽象的语言来描述，学生常常缺乏感性认识。运用多媒体将自然界，和生活中的美学感性的融人到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式，以内容生动、图像逼真教学信息展现在学生面增强学生对抽象事物的认知，提高教学质量和学生学习兴趣。另一方面，现代化的'多媒体教学，则教师在教课前可以利用互联网搜集自己所需的美术图像及相关资料。
美术学科教育教学质量分析报告 美术学科期末考核本着：着眼整体、重视发展、强调实践、注重能力、承认差异的原则，在对以往考核方法和模式有所创新和改进的基础上，取得了比较好的效果，现总结如下： 一、考核内容及形式。 1、平时实践活动测试 在日常的课堂练习中，学生参与美术实践，在课堂活动中根据其表现进行评价是美术学科评价的主要方法。它的优点是符合美术实践性较强的特点，在实践中考核学生的可信度较高，可测的内容比较多。同时它还符合学生的心理特点，减轻学生的心理负担，使学生乐于接受。 美术考核内容有，其一：绘画，各年级都有此项考核，各个年级教材内容不同，绘画内容也各不相同，但都体现了让学生想象、创造的理念。其二：手工制作，包括橡皮泥制作、卡纸制作等。其三，课堂中每个学生的纪律、发言，准备工具情况等。 2、期末综合内容测试 这是一个比较传统的测试方法，通过命题绘画对学生进行测试，并进行质量评定。 它的基本优点是：统一考试内容，易于掌握标准；可在同一时间内完成，操作简便；评价的范围大，内容广，便于教师对学生的了解。 二、考核质量及存在问题 绘画考核质量较好，学生在绘画技巧上还是有一定的基础，平时老师注重对学生在这方面的指导，教学生学会观察、配色，因此，学生绘画的效果较好。通过这次美术检测，可以看出学生还是能通过自己的手画出自己喜欢的内容，配上自己喜欢的颜色，表现他们内心的情感。在手工制作中，学生的制作形象逼真，造型多样，效果特别好。 但在绘画中也存在有的学生对人物和景物的表现，缺少个性，千人一面的现象，不管是色彩和造型，都有明显的卡通画的趋向。也有个别学生比较懒散，经常不带材料，学习习惯差，绘画兴趣和能力都需提高。
美术教学的心得体会 焦爱绒 转眼间，一个学期就要过去了。我顺利的完成了本学期的教学工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。经过自己的亲身体验，以及对自己讲课的分析，浅谈一些在美术教学方面的个人体会。 作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。 （一）激发学生学习美术的兴趣 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。
比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《贺卡设计》一课时，我特意找了一些精美的贺卡让学生欣赏，并提问学生在什么时间场合需要赠送贺卡？送什么贺卡？我听到学生们看了贺卡 后发出的赞叹声，接着便踊跃回答，兴趣点很快集中起来。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。学生不仅能采用各种材料造型，同时又能在美术学习中进行建构游戏。比如，可以让学生先制作，制作结束后再进行故事演讲、演游戏等有关的娱乐活动，这样既增添了学习的趣味性，又使学生获得了自信心、成就感，激发和保持他们的学习兴趣。 （二）、培养学生创造思维能力 教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 美术课常用的教学方法 美术课常用的教学方法今天小编为大家收集资料整理回来了关于，希望能够为大家带来帮助，希望大家会喜欢。 同时也希望给你们带来一些参考的作用，如果喜欢就请继续关注我们的后续更新吧！美术课教学方法很多，但根据《美术课程标准》的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。 （一）讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。 它包括讲述法吱、讲解法、讲读法等。 鸯一般理论性的讲述、美苞术常识、欣赏教学以及涯技法课训练前的讲解，鱼都采用讲授法。 用这种沫方法教学的长处是知识洲的系统性、逻辑性强、庚效率高，照顾面宽。 但神其缺点是容易使学生处雄于被动状态，缺乏感性歪知识，如无法解决怎样昏画等问题。 鉴于这种情蕴况，使用这种方法教学拓时，应该注意下述情况膳： （1）对所表述淫的内容要有科学性、思店想性和系统性，以给学隐生一个合符逻辑的完整抿的概念。 1 / 3
如中国人把描釉绘大自然为主的作品称婶之为山水画而不叫要风景画，学生肯定毋会问一个为什么？询这个问题可以从两个方流面去讲： 一是从中国人饵的情感习惯去讲，在通微常情况下，山水、斜山河、江山、劲河山是祖国的崭同意词或同义语，因此恃山水画也可以说是爱国标主义精神在中国艺术中洛的反映；二是山水画的享画家经过拟人化加工处泄理了的作品，它是画家捧艺术修养的表现。 而风拢景画属西画的称谓，它驯是写实性作品，是自然抗的客观表现。 经过分析疽和比较，就可以得出结猪论： 中国山水画不沤能叫作风景画。 雀（2）语言的形式要也符合语法，要清晰、准炙确、精炼，要通俗易懂奉，要形象生动，要富有养感染力。 （3）要罩善于组织学生听讲，所仅述问题能引进学生的思雪维共鸣，要善于洞察学箩生的反映，及时调整讲廊授的内容，变换讲授的衫方式。 （4）可以眼借助板书、板画或示范遇图等直观教具，以加深冻学生的印象，达到帮助凝理解的目的。 （二）演俄示法。 演示法是为逝了配合讲课和练习，通嚏过操作性的示范表演，漾使学生增加感性知识，三加深印象，明了作画（俩或其
小学美术学科教学建议（征求意见稿）美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是基础教育阶段的一门 必修课程。美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动，旨在培养学生的基本美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境下认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促进学生素质的全面发展。 为了进一步规范美术学科的教学，提高教学质量，制定本教学建议。 一、教学准备 第1条认真学习《全日制义务教育美术课程标准》，明确课程的性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。 第2条通读教材，全面掌握教材内容，理解教材编写意图。研读本册教材和教参，把握本学期教学目标和主要教学内容。 第3条分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。 第4条根据教学内容制定具体教学进度。进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。 第5条明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施，每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。 第6条钻研本课教材，把握教材中涉及的美术知识、表现技能，挖掘美术的人文内涵，梳理出本课的教学目标、重点和难点。 第7条教学目标要明确、具体、恰当，教学重点要突出，一节课的教学重点一般不超过两个。教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法，难点抓准，解决得法。 第8条教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。 第9条根据课时内容，设计恰当的教学过程和方法。设计教学层次清晰，衔接自然。遵循循序渐进原则。各环节时间分配得当。 第10条准备教学所需的教具和学具。教具呈现时应注意直观性，针对性，图象要清晰，造型和色彩要适合教学需要，要有审美价值和启发作用。教具设计布局合理，分配适时、恰当。学具尽可能让学生方便、易得。
2020年五年级美术教学质量分析与反思 在大力提倡以美育人的教育体制下，美术课程该越来越受到更多人的重视，美术教学已不单是教会学生能画画就行了，还应教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验。而利用多媒体教学技能作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了重大改革，在一定程度上提高了教学的质量，为教学起到了很好的辅助作用。 五年级的学生对美术基础知识的学习掌握的不错，对于美术的相关知识有了一些初步的了解。学生能用自己美术课上学到的东西，进一步美化环境，也能美化生活。让他们在美术课中，真正的体验到了美
术用于生活，美化生活的含义。本学期加入大量绘画练习，五年级学生作品强调装饰性的设计，学生作品强调写实性，对形、体有了更多的认识。 但是有一部分五年级的同学这个学期一次也没带材料，更别说完成作业了，美术在家长的眼中也是不重要的，这样更加难以教学，以致在期末考试时还是有个别学生空手而来又空手而去，不过比过去有进步。 这学期在美术教学的趣味性和教学内容的感染力上面我下了一些工夫，从教学的语言，图片的选择，表现内容的具体形式等方面去认真思考，找到让学生能通过阶段性的努力而达到的程度，加大对学生表扬咱们的力度，要做到表扬诚恳真实，让学生有成就感
也有继续努力的决心，增强学生对美术学习的信心，培养学生大胆的表现欲望。通过美术教学的途径，展现美术传承文化、表达观念和思想的方式，逐步使学生认识到美术学习与其他课程的学习是相互关联的整体，对自己的成长有其他学科无法替代的作用，在思想上给予足够的重视。 以上就是我对本学期美术教学质量的分析，新的学期我将认真钻研教学,将美术知识更好地融会贯通，对我的美术教学进行调适，按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思，让学生在快乐的情绪下投入认真地学习，学有所获。 2020年7月
小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词：想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境
美术教育学的性质和方法 (一)美术教育学的性质和研究任务 抽象↑ 教育学一般原理 学科教育学 ∣ 美术教育学 美术教学论 具体↓ 美术教学法(美术教材教法) 上面这个示意图展示了美术教育学在整个教育学科中的位置，以及从美术教学法到教育学的不同层次关系。就一门学科而言，必须有特殊的研究对象才有存在的价值。譬如，美术教学法研究美术教学的具体方法，美术教学论则主要研究与美术教学相关的教学过程、教学组织、教学原则、教学方法和教学评价等问题。那么，美术教育学的研究对象又是什么呢? 美术教育学的基本研究对象是美术学科教育在培养全面发展的人的过程中的基本规律，这种基本规律由美术教育的诸种因素在一定环境中的互动性揭示出来。因此，美术教育学研究的主要内容应包括美术教育的发展过程和规律、美术教育的价值和目的、美术教育的学习问题、美术教育的内容和课程问题、美术教育的教学原则与方法问题、美术教育的教师问题以及美术教育的环境与管理问题等。相对于一般教育学，它更为具体，更注重和强调学科性;比起美术教学法和美术教学论，它研究的问题叉更具普遍性、范围更广、理论层次更高。可以说。美术教育学不爱要研究美术教学的现象及其规律，而且要研究美术学科形成完善人格，促进人的全面发展的基本规律;既研究具体的应用问题，也研究一般的理论问题。因此可以认为，美术教育学是一门综合性的应用理论学科。美术教育学的性质具体体现在以下3个方面： 理论性 1.所谓理论性应体现为对现实事物的概括性的知识体系，必须具有抽象与概括的品性。其具体方式为：将事物的本质属性抽取出来，与非本质属性相分离.茹咎这茄抽象出来的事物的共同本质属性联结起来，形成相关的理论体系。美术教育学就是这样一棼理论体系，不仅仅像美术教学法那样是人们对美术教育活动的经验总结，而是上升到理论认识的一种结果。 2.应用性 美术教育学绝非一种纯粹的理论体系.它比一般教育学原理更为具体，不仅要描述美术教育
美术教育工作述职总结最新范文 美术教师工作述职总结精选范文一 初中美术教师工作总结本学期一开始，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素质教育的要求，激发学生学生美术的兴趣，提高美术教学质量。 课堂教学总结： 本学期我任教初一的美术课，共十个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真备课，作好课前准备，并结合各年级各班的实际，灵活上好每一堂课，上《肖像你我他》我顺着讲了一个中国美术古典集粹故事《毛延寿丑化王昭君》。如：上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画，讲到招贴画的特点：简洁，我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的有趣的笑话，脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上，这样可以丰富课堂气氛，也可以让学生记得更牢。作业尽可能做到课堂内容当堂完成，不让学生课后有负担，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一处于叛逆时期，在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 我还积极和班主任进行沟通，特别是一些比较皮的学生，我不是很了解的，我会先冷静下来，向班主任先了解再来慢慢跟他们说。本学期我也给初一年加了画有关水浒传人物的线描图，初二年加了水浒传人物的剪纸，增加他们的线描造型能力，但也有不足之处就是上初二剪纸的时候，前两个班给他们选的图有点过难，导致有些同学完成不了作业。
崔家崖小学四年级一班美术学科期末质量分析报告 2014—2015学年度第一学期 崔家崖小学朱小玲 一、试题分析 1.试题内容好，题型全面、广泛,整份试卷分为填空、选择、动手题.既考查学生对基础知识的掌握情况又考查学生灵活运用能力；动手题是考察学生的想象与造型能力，因此这份试卷基础中含有灵活，灵活中有考察基础，试题出的比较好。 2.试题难易程度适合全体学生，教育的目的在于面对全体学生，面向学生的每一方面，注意了坡度的平缓，试题的低中难题分布恰当。 二、学生答题情况分析 1.填空题失分较多。反思：美术课让学生记和写的太少，学生虽然会讲了，但是却不会写。 2.选择题失分较少。反思：考试题目都是经常出现的题目，试卷内容是在考试复习题范围之内的。 3.动手题失分较少。学生平时掌握的较好。考试内容是在复习题范围之内的。 三、教情学情分析 1.各班平均分低，班级与班级之间差异不大。 2.各班及格率低，学区及格率仅有25、82
3.班级中不及格的人数较多。 原因分析： 1.复习时间较少，因为是美术科目，各科教师均加大复习力度，学生负担太重。 2.部分学生平时态度不端正，对美术不重视。班级中优秀的学生上课十分积极，但是后进生把美术当游戏课，上美术课的习惯十分不好。导致上课不认真，知识没掌握。 3.美术副科让学生记和写的太少，学生虽然会讲了，但是却不会写。 4. 对美术课的重视程度不高，偏科现象严重。 四、今后教学措施 1．自觉学习新的教育理论，不断提高自己的教育教学水平。 2．自觉落实新课程理念，改变语数外是主课，音体美是副课的观念。 3.教师在教学过程中要注重知能并重，既要准确传授知识，又要在传授知识的过程中注重培养学生的各种能力。 4.注重每位学生的发展与进步，注重后进生的转化。 5.加强教学研究，充分发挥教学研究的功能，研究教材、教法、学法。提高课堂教学效率，在有限的时间内，提高小学美术教学质量。
初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一
起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的
小学美术教学研究方案 在学校教育中，美术教育能陶冶人的情操，净化人的灵魂，美术课与其它学科互相渗透，尤其对德育工作的开展有很大的促进作用。近些年来，在全面实施素质教育的过程中，农村学校的美术教育有了一定的发展。但我们也无法回避这样一个现实：在农村，美术教育仍旧是学校教育的一个“盲区”，美术教育的发展仍面临着严峻的挑战。由于经济、观念、师资等诸方面的因素，在城镇美术教育取得长足进步的同时，农村美术教育教学却存在着长期落后、举步不前的状况。 一、农村小学美术教育背景研究 1、美术教育被忽视。新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。但不少学校尤其是农村小学仍然把美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。 2、专业师资严重匮乏。在农村小学教师中，美术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分教师对美术专业知识知之甚少。美术教师都是语文、数学的兼职教师，很多美术专业知识不懂，不能贴近教材，领会教材的新理念、新概念、新内容，使美术教学不出成绩，效果不尽人意。学校要重视
美术教师的选用和培训，加强美术教育的师资力量。学习较实用的专业知识来充实美术教学力量。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。 3、美术教学设备严重短缺。农村小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”的工作中得到了改善.但音乐器材只有一台脚踏琴，而美术器材少之更少。美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。应抓住巩固“普九”成果的契机，利用有限的教育资金，购置各类美术教学器材，使学校的美术器材配备上规模、上档次。 4、学生家长认识不够。在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至还阻碍。 二、农村小学美术教育应该达到的目标和方法内容 1、开齐、开足、开好美术课 各校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更