马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔的作画步骤及基本技法
文章来源：好来居教育网 2006年10月28日 【字体：大 中 小】
马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。3、正稿。在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条
反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。4、上色。上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的
多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。 5、调整。这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
马克笔是当今很多朋友喜欢使用的工具，它的最大好处是能快速表现你的设计意图，效果清朗。其实马克笔的效果可以洒脱可以秀丽，也可以稳重。功夫强了也可以画的比较深入。下面给大家提供马克笔室内手绘的步骤图，大家通过每一步骤上色的差别能够看出作者的绘图习惯和技巧，希望能对大家有益！
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送给准备学习手绘的你
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做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 送大家两句话： 一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。 要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；
我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没
感觉）？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。
首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！ “手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！ 先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！
画好草图的最有效方法
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相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是
自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的
想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的。用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
没有手绘基础学建筑专业手绘经验
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我们很多同学不是因为爱好这个专业而选择的这个专业，而是因为学校调剂的原因上的这个专业，有的同学就没有手绘基础，大一的时候还看不出来同学之间的差距，大二的时候这个差距就显现出来了。 而且越来越大，到大3下学期的时候学习好的同学就完全可以给学习不好的同学当老师了。到大三才意识自己失去的太多了。 所以大一的学生，如果这个专业不是你最想学的，但是又走到这一步，你所做的就是---“好好学，我也能够成功。” https://www.doczj.com/doc/214803912.html, 中国手绘设计网 手绘是建筑师必备的，因为手绘能够很好的表达建筑师的思想，试想如果一个建筑师有再好的想法，但是没有一点作图的功底，是不是茶壶里煮饺子呢？ https://www.doczj.com/doc/214803912.html, 中国手绘设计网 我们多数学生经常犯一个毛病就是-“只看不画”，这种习惯就象只看字帖而不临摹一样很难成为书法家，或者只是多听著名音乐也不可能成为音乐家的道理一样。 https://www.doczj.com/doc/214803912.html, 中国手绘设计网 建议： 1、看到能够令你感动或者产生创作冲动的图片时，马上在专用的速写本上进行抄录、临摹及分析。 这里重点是尽量用画来表达而不是文字，久而久之就熟练地掌握了图解思考的方法并成为本能啦。 2、低年级的学生重点是多多临摹和抄录。方法是把书上的平立剖和透视、轴测图按1:100或1:200比例放大了画，如果有不清楚的地方则靠自己分析，这样很快就会形成自己大脑里的“资料库”并形成尺度感。和书法一样，没必要把上万个汉字都临摹至熟练掌握，因为汉字的组成是有规律的，当你练熟练100个左右（甚至30个左右即可），一般就可以推而广之啦。 https://www.doczj.com/doc/214803912.html, 中国手绘设计网 3、高年级的学生则可以多注重分析了。比如设计背景、环境、条件、过程，轴
线、中心、等级、秩序、序列、尺度、材质、中标原因等等甚至设身处地设想如果自己接到这样的设计任务会如何操作，及设想业主和老百姓会如何看待这个设计。 4、即使是临摹照片（改成速写）也会大大加深对建筑的理解。临摹照片时一定要注意：不要面面俱到， 而是重点刻画最让你感动的地方，一定要有取舍有重点，因为你不是照相机而是设计师。不要强求必须如何的象和如何的准确，重要的是通过画的行动去理解、去感受、去分析，因为你是设计师而不是画家。 5、因为学生其实都是精力充沛、理解和分析能力很强、正是学习和掌握技能与知识的大好年龄，所以如果集中精力练习3-6个月（并不是起早贪黑那种辛苦地苦练，而是每天一点的持之以恒即可），肯定会明显觉得自己象换了一个人那样产生明确的进步。目前多数学生的最主要的问题是每天“自觉地”让焦虑、紧迫、怀疑、忧郁、自责、指责、愤懑、自卑、自大等等不良本能占据了大量的大脑的使用，只有很少的脑细胞在做实际和积极的事情，想想看，不是么？呵呵。 https://www.doczj.com/doc/214803912.html, 中国手绘设计网 30岁以前做了再想，30岁以后想了再做。现在开始行动，只需一天练习一个字的写法，一天一张速写，一周一张效果图（只找3-5个小时就能画完的那种范本或画法）即可，好吗
马克笔手绘表现石头，木地板，砖路材质教程
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大家可能会对材质的表现感到很头痛，因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节，其实这混淆了摄影和绘画的概念。 抬头看一下你周围的景物，无论是近景还是远景，等你目不转睛的注视一个物体时，视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的，在你做设计时，也可以采用印象主义，使用略图的方法比一笔一画可以省略很多时间和精力。 马克笔表现石头： 现举例说明，看下面这张照片原图： 下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克在石缝中加入阴影,搞定!! 马克笔表现木质地板： 先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制。 在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条，然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色，最后用白色铅笔绘制窗户反射效果 马克笔表现木质砖路： 这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘
制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点（注意图上的铅笔辅助线，H代表水平方向）。通过两边的45度交叉刷色，可以在表面绘制出栅格纹理效果，注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色，如果整个色调太重，用很浅的灰色马克刷淡基色浓度（注意中间颜色变浅部分） 用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点划线。注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的
手绘技巧
设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。
世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化——设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？
答案是肯定还是否定，暂且不论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源。王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面，即：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段。手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。
日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。
设计师用手绘来传达自己的设计思想
，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑无法完全取而代之。
一、手绘在现代设计中的尴尬现状如今一提起设计，目之所遇、耳之所闻，不是电脑作品，就是与电脑相关的词语，诸如软件、程序、滤镜、命令、路径、图层等，各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影。就目前高校设计专业而言，大多数学生也是轻视手绘，重视电脑。学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了。从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来。我们常说心手相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是最为便捷的，这也是人类与生俱来的本能。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑一统天下，手绘无用武之地，显得无所适从。照此下去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间、材料、质感可以仿真，令设计师喟叹不已。在此趋势之下，手绘设计的尴尬境地显而易见。
难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽东说过，战争中决定性的因素是人而不是武器，这是亘古不变的真理。同样，高科技是推动社会进步、经济发展的重要因素，但高科技依然要靠人来掌握，并且永远无法替代人的作用。电脑替手做了大量工作，但是这并不意味着它能替代手。设计对电脑的过份依赖只是阶段性的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟是程序化和命令化的集成，在许多情况下，设计作品出现了千人一面的情况。设计艺术中最重要的是设计师个性的发挥和体现，这一点逐渐在电脑设计作品中变得模糊。
手绘设计与电脑设计的异同
手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷、缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的创意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，
手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。例如，我们在一个包装盒上表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是不能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有一股生气，效果截然不同。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。诚然，手绘设计在有些方面也不能与电脑相比。如手绘设计完成一件作品的周期较长，与电脑相比费时间、费力气，而且操作时作者需全神贯注，十分细心，不能出错，也不方便修改，更不能轻易复制。
前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依赖性比成熟的设计师更强。需要认识到，其实训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。而要想成为一名优秀的手绘设计师，则需要历经长期磨练，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出优秀的作品。严格地说，有了好的创意和扎实的手绘基本功，还不能成为优秀的设计师，只有娴熟地掌握设计的各种辅助手段——包括制作各类效果图，当代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，才能真正迈进设计的大门。
作为有些设计大师甚至完全反对使用电脑进行设计，一名初学者，经过几年的专业绘画训练认为电脑使设计变得枯燥和单调。而传统的手绘方式实际上是沿袭绘画艺术的精髓，那些对设计作品艺术性要求更高的大师们，对设计风格的把握往往是依靠更加个人化的手绘方式，而非电脑，这也恰恰说明手绘方式更能体现设计的艺术性。实际上，手绘产生的某种不确定性使设计艺术更加生动，尤其是海报、包装、标志等设计，手绘更能体现出设计的灵性。而电脑设计是将设计任务数字化的过程，在设计流程和效果上的控制性比较强，因此电脑更适宜于进行工序复杂和效果复杂的设计，例如电影特效、平面图像处理等费时费力的工作，尤其是再现真实、还原真实和仿造真实上，电脑无疑比手绘方式要方便和有效得多。手绘和电脑各有所长，任何片面地认为两种方式可以相互替代的观点都是站不住的，只有清醒地认识到它们的利弊，才可以在不同情况下采取更加有效的设计方式。
手绘是设计的原点和终点
一个好的创意，往往只是设计者最初设计理念的延续，而手绘则是设计理念最直接的体现。对于大多数设计者来说，电脑在设计领域强势登陆，几乎占据了整个设计行业后，手绘设计的方式并未完全退出历史舞
台，只是在此消彼长的市场形势中被弱化了。单就以往以手绘为主的设计师而言，他们的设计理念可以彻底释放了，不再拘泥于手绘设计中的繁琐过程，可以专心梳理所有的设计头绪，转而形成设计理念和设计表现的一体化。从另一个层面来审视当下的情况，电脑的普及使得人们把设计制作过程简单化了，甚至漫不经心，失去了惯常的艺术神圣感；反观手绘设计，设计者自始至终心无旁骛，全神贯注，整个身心围绕着设计主题进行创造，对于每位设计人员来说，这无疑是渐入佳境的最好方式。当然，手绘设计要求从业人员具有坚实的专业技能，因为再好的想法如果缺乏表现形式，画不出来，都无济于事。手绘技能的培养决非一蹴而就，首先需要一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业后，还要经过大量的设计练习，才能掌握效果图的绘制技巧。而要想画出一幅漂亮的效果图，则需要更艰苦的努力和更长时间和更多的实践。即便是美术院校的毕业生，经过四年的学习也不一定能够完成一幅精美的效果图，这足以说明两点：一是掌握手绘设计的技法很难，二是理解手绘设计的精髓很难。
设计最初完全是依靠手绘的方式传达出来，设计者手绘表现水平的高低，也就代表着设计者专业水平的高低。于是人们在进行设计时十分注重描绘效果图，以至于效果图成了判定标准和审美尺度。电脑的兴起，手绘随之淡出设计舞台，暂时为电脑效果图所取代，例如，在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的。正是基于这一点，手绘设计在不久的将来或许又要悄然兴起，在设计领域重新占据自己的一席之地。
正确看待手绘与电脑的关系设计
在世界经济全球化的环境下，也逐步呈现后工业化社会的商业特征，设计语言的整体趋同趋势使设计艺术面临阶段性的冲击和变革，西方价值观的渗透使传统的民族设计艺术也面临困境。电脑设计与手绘设计的冲突在某些情境下其实表现为现代与传统的冲突，有些情境下又表现为观念与语言的冲突。手绘方式在保留和继承传统观念和语言方面的确起到了决定性作用，但这并非说电脑设计作品就是现代的，手绘设计作品就是传统的，意识与观念才是决定作品是否传统与现代的关键。对手绘方式的忽略和不重视，会从实质上对传统设计造成继承上的断层，必然会在设计语言和观念上形成单一的局面，因此，手绘与电脑并重，才是设计艺术的正常发展之路，现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识，尤其在初学者和年轻设计师中间，认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计，甚至认为没有必要再去
学习或研究手绘方式进行创作，这种观点显然对设计的发展是不利的，正确认识手绘的作用，必须从研究传统开始，重新审视设计艺术的发展历程开始，只有了解设计艺术的精髓，才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的，具体的设计方式是手绘还是电脑，必须从设计的需要出发。
因此，在学院教育和设计实践过程中，必须强化对手绘设计的学习和应用，对初学者进行正确的设计观念的教育，使他们认识到手绘设计的生命力还很旺盛，对传统的手绘设计作品进行再研究；在设计实践活动中，则挖掘手绘的巨大潜能，丰富手绘的手段，从传统中继承手绘艺术的精髓，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补的正确关系，使设计艺术手段更加丰富与完善。