《艺术导论》教案
公共教学部
20XX年9月
序言
一、《艺术导论》课的性质：
这是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术门类特点
的科学体系。
这是一门加强大学生美育教育、强化学生素质教育的课程。《艺术导论》课程涉及艺术的多个门类，学生可以从不同的角度、全方位地得到艺术的熏陶，可以在艺术理论的接受与欣赏过程中，净化心灵，
提升品质。
二、主讲老师对本课程的认识：
《艺术导论》只能说是“概要”，课程所涉及的范围，极其广泛。我们不可能对课程中涉及的十几
个艺术门类都精通，但可以对某一两种，有比较浓厚的兴趣，以此来触发我们的艺术审美感觉神经，继
而对其理论做一些必要的积累，久而久之，即可以比较主动地、积极地认识、接近艺术，也能够说出一
些“行”话来。我看艺术品，从形式入手，寻找熟悉的“身影”，从“色彩、布局、明暗、强弱、节奏、
虚实、对比....”等等，引发观察与思考，再从“听觉、视觉、感觉等”，激发联想，进一步利用自己
的生活经验，挖掘作品的社会意义，如此而已。
我们综合理论和实践，将部分的艺术理论和艺术欣赏结合在一起，通过理论的讲解，和大量的作品
的赏析，使学生同时获得理论的提升和实践的认知。这是本课程的一个特色。
三、学习艺术导论这门课应注意的问题：
1、学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲
学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题；
2、掌握各艺术种类的最基本的“语言”特征，如绘画的色彩、线条，书法的用笔、用墨、结构、
布白，摄影的线条、形状、影调，雕塑的立体空间、造型等等……
3、自觉不自觉地接触艺术作品，尽可能多地观览博物馆、画廊、展览馆、观赏作品，倾听艺术理
论家、批评家、鉴赏家、艺术创作者的品评与感受；
4、用真诚和自信贴近艺术作品，大胆地联想与放纵自己的审美知觉，结合自己的、社会的、历史
的经验，调动自己的感觉器官，尽情体验美的空间。
5、理论学习以后，要注意主动接受艺术，主动感受艺术带给我们的震撼，只要有机会，一定不要
放弃对艺术品的真切、直接的接触，培养艺术欣赏的感觉。
艺术导论，就是概括的论述艺术的基本理论。它是一门对艺术的基本原理和基础知识进行专门性研
究的学科。
四、艺术导论的研究对象与主要内容：
（一）研究对象
是指人类的艺术活动，以及与之相关的概念、原理、范畴和方法等。
（二）主要内容
艺术导论的研究内容主要包括艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺
术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。
五、艺术导论的学习目的与方法
学习目的
1、有助于全面的掌握艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2、有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。
3、有助于提高艺术鉴赏能力和艺术表现能力
学习方法
1、学习概念力求准确
2、掌握原理重在理解
3、学习理论要注重与艺术实践相结合
第一章艺术的发生
一、教学目标
1、让学生了解并记忆关于艺术起源的几种主要学说；
2、让学生理解艺术发生的动力室生产劳动实践。
二、教学重点和难点：
1．关于艺术的发生这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：
游戏说；巫术说；模仿说；表现说；劳动说。
2艺术发生的动力是人类的生产劳动实践活动。
3艺术发生的过程呈现着人类的主体性，艺术的形态性和审美性等鲜明的特点。
三、教学时数：6节
四．教学方法：多媒体教学
五．教学步骤：
第一节艺术发生概说
一，艺术发生是艺术的基础理论中，最早、最基本的话题。在一定程度上成为区分不同艺术观点的标志，代表着不同学派对艺术根本问题看法的差异。最有影响的有以下几种：
1.游戏说。认为艺术起源于游戏冲动。较早，较有影响力。
代表人物：追溯到德国康德“诗是想象力的游戏”，音乐和图画是感觉游戏的艺术；德国席勒《审美教育书简》提出，过剩精力和游戏的因果关系；英国斯宾塞进一步发展。
评价：对研究人类艺术的本质和艺术创造的动因有积极作用，却忽视了社会因素的作用。
2．巫术说。认为艺术起源于巫术，原始民族的巫术仪式活动。考古学，人类学和文化学的证据支
持。近代西方最有影响。
代表人物：英国爱德华·泰勒提出，弗雷泽等支持。巫术信仰确实存在，并且是原始人类最突出
的特征之一。人类思维分成“巫术—宗教—科学”。原始歌舞，史前岩画，。
评价：此学说应该最早，因为巫术和艺术在最初阶段有着密不可分的关系。巫术说包孕着艺术起源
的秘密。但是单纯讲巫术作为艺术发生的根本起因是不准确的，有些并不直接产生于巫术，如单纯的生
理冲动。
3．摹仿说。认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。最古老的说法。
代表人物：古希腊赫拉克利特德谟克利特（从动物那里学到织布，造房子，歌唱）苏格拉底（艺术要通过形式表现心理活动）柏拉图（第一个对此说做了完整阐述，宇宙的本源是理念Idear,现实是对理念的模仿，艺术则是对感性事物的模仿，是“镜子的镜子”）亚里士多德（模仿是人的本能，有
三种模仿方式：按事物本来的样子去模仿，按事物为人们所想的样子去模仿，按事物应有的样子去模仿）评价：指出了自然和现实是艺术表现的源泉，具有合理性的一面，但是忽略了人类社会实践的独立
意义，过分强调再现性，忽略表现性和创造性。
4．表现说。即情感表现说，认为艺术起源于人类情感表现和情感交流的需要。现当代和西方美学
界影响大。《毛诗序》
代表人物：俄国托尔斯泰；英国科林伍德；意大利克罗齐（直觉即表现）美国苏珊朗格（艺术是情感的符号）
评价：情感的表现是西方现代艺术发展的主要动因，从本质上揭示了艺术的基本特征，从而赢得了
西方现代艺术的青睐。但是很难解释再现性艺术和造型艺术的起源，脱离了人类社会实践。
5．劳动说。艺术起源以人类起源为前提条件，而人类起源的关键是劳动。艺术的发生是以艺术主
体的诞生而诞生的。
代表人物：马克思恩格斯（劳动和语言推动猿脑变人脑）普列汉诺夫，鲁迅（杭育杭育）
评价：具一定的合理性，劳动是原始艺术最主要的表现对象，史前艺术在内容和形式上留下了大量
的劳动生产活动的印记，但是，也有不足。劳动不是社会生活的全部，艺术的发生是以人手由于劳动而
达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要指社会学意义和心理学意义上的推动力。
二．多元理解小结：
法国结构主义学者阿尔都塞提出，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的。
艺术发生的动力应是多层次，多角度和交叉进行的。各学说的背后给予对艺术本质的不同认识。
在人类漫长的劳动过程中，情感表达的需要成为内驱力，巫术活动作为中介，模仿作为表达的一种
手段，渐渐由实用到审美，在强大的生存愿望和自我确证的吁求中，艺术从劳作，巫术礼仪，图腾歌舞
中脱胎而出并逐渐走向独立。
在下一节中，我们将关注促使艺术发生的众多力量中起着主导作用的因素，继续探讨艺术的发生。
第二节艺术发生的动力
社会的发展是多元的，艺术本身就是一种综合性现象，所以我们要从多学科多角度进行综合研究。艺术
起源于非艺术，起源于人类社会实践发展的历史中。艺术发生的根本动力是人类的生产劳动实践活动。
原因是：
一，生产劳动实践创造了艺术的主体——人。
劳动创造了人，也使艺术的产生有了主体的基本保障，人类在劳动中发明的工具也为艺术的发生提供了
物质保障。如石器的打造，出土的彩陶器物等。
人类的感觉器官日益发达，意识也在同时发生着变化，形成特有的文化心理。
二,生产劳动实践促成了艺术形态的产生
原始艺术以实践活动为前提，以原始宗教为中介，促进了丰富多彩的艺术形态的生成。
1建筑艺术
实用先于审美，功能早于形式，是原始艺术产生与发展的惯例。新石器时代的巨石建筑，巨石阵：与自
然对话的某种宗教意义。洞穴----茅屋----印第安人小屋。从实用建筑到建筑艺术的飞跃发展就是审美
和情感在建筑符号上凝结的人类思维的发展，经历了漫长的过程，而这一历程中，首要的因素是满足生
存只需的劳动起着决定性的作用。
2造型艺术
造型艺术是原始艺术的主要表现形式。原始洞穴壁画（狩猎的经验，祈祷或喜悦）；图腾崇拜；几何纹
样。有些沿用至今，从侧面证明：人类的社会劳动实践是艺术产生的根本动力。从劳动生存到宗教信仰，从生存愿望到图腾崇拜，从情感流露到自我确证，各种艺术都离不开劳动实践。
3原始舞蹈
每个民族几乎都有独特的舞蹈形式，舞蹈，音乐和诗歌三位一体。民族祭拜或隆重场合很重要。模仿动
物或人类重复劳动的过程；巫术崇拜（舞，巫在甲骨文中同字）都是由原始人类的生存劳动实践延伸而
来的人类活动。
4音乐
音乐和舞蹈密不可分。虽没有音乐记录，原始人留下了演奏音乐的乐器。骨哨。竹笛。鼓。节奏。狩猎
或表情达意。
5神话
神话是文学最早的表现形式，普遍存在于各民族的文化历史中，神奇怪诞，想象丰富，却都和自然有关
系。原始思维，原始宗教和原始艺术的相应关系。如盘古开天，女娲补天，宙斯，阿波罗等。
6诗歌
诗歌最早附着于音乐，后来是原始人类本能的呼喊和宣泄，正式这些诞生于劳动实践的自我表达，为真
正的诗歌艺术找到表现的突破口和载体。
艺术的发生是从实用到审美的过程，它以人类自身的诞生为前提，以模仿生活，再现巫术，图腾活动为
核心，以人类的社会实践活动为根本动力，经过漫长的历史演变而产生的。
三生产劳动实践推动着人类情感的日渐丰富
人体的三大功能系统：基本功能系统，最基础的生理活动；认知功能系统，完成对自我和之外事物的认
知；情感功能系统，负责情感行为和情感交流的任务。出土文物告诉给我们原始人的情感日益发达的过
程。岩画，生殖崇拜，宗教建筑等。
四生产实践活动推动着人类审美意识的诞生
人的自觉性
人类审美意识发生过程：仅有实用性；实用性同时有审美性；纯粹审美性。
（用石刀；用完欣赏；画石刀来表现）
第三节艺术发生的过程
艺术发生的过程是漫长的，这一过程具有其鲜明的特点。
一人类的主体性
由人创造的艺术的发生过程首先呈现出的特质就是人类的主体性：
1人工性是艺术品诞生的首要条件。工具的制作与使用过程包含着人类的创造意识，即人工性。人工性
表现了人类为了一定的目的和需求进行人为地加工和改造，也是艺术的第一个本质特征的表现。
2。技艺因素是艺术品中人类主体性的直接显现。艺术都和技艺有关。“六艺”礼乐射御书数，一直到文艺复兴，艺术家还是工匠，18世纪，西方的艺术才独立出来。《世说新语》的艺术指琴棋书画。都说明了艺术表现出的人为作用。判断艺术和非艺术的必备条件一是人类创造的，具有创造的人工性，
二是艺术中包含人类的审美情感因素，三是艺术的主要价值是满足人类的审美需要，而不是纯粹生活的
功利性用途。
二艺术的形态性
以美术形态为例分析艺术形态的性质：美术对象在形态的知觉样式上划分为三个类型：写实形态，形式
形态和装饰写实形态。
形态性是艺术发生从实用性到实用性与审美性杂糅直至审美性发展的必然过程。没有这一过程，艺
术发生的最后一个阶段以审美性为主要诉求的真正艺术的诞生就不会实现。
三艺术的审美性
审美性是艺术发生的本质特征，标志着艺术的真正诞生。
因为：艺术发生的过程是人类审美意识积淀的结果。美分为艺术美和自然美，艺术具有的审美性表
现在它能给人精神上的愉悦和快感，人类还可以通过物质材料和手段保存审美意识，世代流传，如古希
腊雕塑，莎士比亚戏剧，唐诗宋词等；
审美性是艺术发生过程中人类情感的最高表现形式。艺术美是真善美的高度统一；
审美性是内容美和形式美的统一。
五。作业：掌握重要概念：
摹仿说；游戏说；巫术说；表现说；劳动说
附件资料：
伊曼努尔·康德（Immanuel Kant ），启蒙运动时期最重要的思想家之一。古典哲学创始人。康德哲学理论的基本是——认为，将经验转化为知识的理性（即“范畴”）是人与生俱来的，没
有先天的范畴我们就无法理解世界。他的这个理论结合了英国经验主义与大陆的理性主义。康德
的伦理学理论也十分有影响，此外他还曾针对太阳系的形成提出第一个现代的理论解释，即康
德-拉普拉斯假设（Kant-Laplace hypothesis）。
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。
席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。
赫伯特·斯宾塞(Herbert Spencer，1820年4月27日–1903年12月8日)，英国社会学家。他为人所共知的就是“社会达尔文主义之父”，所提出一套的学说把进化理论适者生存应用在社会学上尤其是教育及阶级斗争。但是，他的著作对很
多课题都有贡献，包括规范、形而上学、宗教、政治、修辞、生物和心理学等等。
（前469年—前399年）是著名的古希腊哲学家。与他的学生之一是柏拉图及柏拉图的
苏格拉底（希腊文：∑ωκρ?τη？
学生亚里士多德并称“希腊三贤”。出生于伯里克利统治的雅典黄金时期，死于雅典的败落时期。（伯罗奔尼撒战争结
束后的三十人僭主集团倒台后的时期)。出身贫寒，父亲是一名雕刻师，母亲为助产士。苏格拉底是一位个性鲜明，被
人褒贬不一而充满传奇色彩的历史人物。苏格拉底是柏拉图的老师，他一生未曾著述，其言论和思想多见于柏拉图和
色诺芬的著作如《苏格拉底言行回忆录》。苏格拉底最后因触犯了当时权贵的利益而被冠以腐蚀青晁枷胫黄纫据乐馈?他长期靠教育为业，苏格拉底的教学方式独特，常常用启发、辩论的方式来进行教育。苏格拉底是柏拉图
哲学路线的创始者。苏格拉底重视伦理学，是古希腊第一个提出要用理性和思维去寻找普遍道德的人，他是道德哲学
的创始人，他强调道德是由理性指导的，所以“美德就是知识”，认为善出于知，恶出于无知。在欧洲哲学史上最早提
出唯心主义的目的论，认为一切都是神所创造与安排的，体现了神的智慧与目的。提出了“自知自己无知”的命题，认
为只有放弃对自然界的求索（因为那时神的领域），承认自己无知的人才是聪明人。最有知识的是神，知识最终从神而
来，真正的知是服从神。在逻辑学方面，亚里士多德认为苏格拉底提出归纳论证，从具体实事中找出确定的论点，并
注意一般定义的方法，对概念作出精确的说明。苏格拉底的哲学思想主要认为是非有标准。传说苏格拉底的家庭生活
不幸，其妻子是个泼妇。
柏拉图（Plato，Πλ?των
，约前427年－前347年），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟
大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉图式爱情、经济学图表等含义。
亚里士多德（前384—前322年），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。是柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里
士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。
全名：列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大
的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对
象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文
学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。
贝奈戴托·克罗齐是意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家，有时也被认为是政治家。他在哲学、历史学、历史学
方法论、美学领域颇有著作，他也是一位杰出的自由主义者——尽管他反对laissez-faire和自由贸易。他在Antonio Gramsci方面的也是相当深远的。
被恰当地誉为“俄国马克思主义之父”的普列汉诺夫，在他所撰写和编辑的书籍、小册子和杂志上，不仅对民粹主义作
了广泛的批判，而且使马克思主义在俄国的知识界取得支配地位，并概略地提出了支配1914年以前的运动的长期战略。
由于认识到俄国多类型混杂的社会经济结构具有独特的和病态发展的特点，所以普列汉诺夫坚持革命必须分两个阶段
进行。第一个阶段应当是进行反对沙皇制度和封建残余的民主革命。这一民主革命将促进资本主义的发展，从而加速
阶级分化，并为第二阶段，或社会主义革命的发展提供结社和出版自由的条件。这两种革命虽然目的截然不同，但在
时间上却并不一定相隔很远。普列汉诺夫还断言，由于俄国资产阶级的特殊软弱性，无产阶级及其政党不得不领导这
场民主革命，加之俄国无产阶级政党在人数上相对较少，在思想意识上又很落后，因此，它的任务就特别艰巨复杂。
因而，普列汉诺夫要求社会民主党的知识界发挥重要作用，使工人阶级具有组织性、觉悟性和凝聚力。他一贯坚持，
没有“知识界这一革命疫苗”的坚定的能动作用，运动就不可能取得胜利。
宫-商-角-徵-羽.
最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数
学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。宫商角徵羽这五音是中国古乐基本音阶，，同西方有别。如用西乐的七个音阶对照一下的话，古中乐的
“五音”相当于do、re、mi、sol、la少去了半音递升的“fa”和“ti”。当然，古中乐的五音唱名，
不可能同西乐的“哆、来、咪、索、拉”叫法一样，唐代时用“合、四、乙、尺、工”；更古则用“宫、
商、角（决音）、徵（读zhǐ音）、羽”了。所以，如果我们稍加留意，正宗中国古乐曲，是没有“发（fa）”和“稀（ti）”两个音阶的。比如，现在还时有听到的江南小调《茉莉花》即是古曲之一，它
全曲若用唱名哼出，只有“哆、来、咪、索、拉”，全无“发、稀”两音；名古曲，岳飞词的《满江红》
亦然。
“五音”：唇、舌、齿、鼻、喉（张炎《词源》）
"五声”：宫、商、角、徵、羽（《周礼·春官》）
或认为“五声“指阳平、阴平、上、去、入（王仲闻《李清照集校注》
按：这两种观点其实是一致的。因为古代的五声音阶名和平仄四声是相同的，所谓”宫商为平声，
徵为上声，羽为去声，角为入声“（《文镜秘府论》引元兢语）
乐律上的“五声”就是“五音”。在宫、商、角、徵、羽五个音级中，古人通常以宫作为音阶的第
一级音，商、角、徵、羽也可作为第一级音。如以宫作为第一级音，则五声音阶为：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）；如以徵为第一级音，五声音阶则为：徵（低音5）、羽（低音6）、宫（1）、商（2）、角（3）。
音阶的第一级音不同，调式就不同。以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重
要的居于核心地位的主音；以商为音阶起点的是商调，商为主音，其余类推。这样，五声音阶就可以有
五种主音不同的调式。同样，七声音阶也可以有七种主音不同的调式。
古乐调分为宫（C）、商（D）、角（E）、变徵（F）、徵（G）、羽（A）、变宫（B）七种。变徵
相当于现代西洋乐的F调，声调悲凉。羽声相当于现代西洋乐中的A调，比变徵音高，能表现激愤或高
昂的情绪。如《战国策.燕策》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为
歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞠目，发尽上指冠。”
【宫】五音之一。通常相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始
生，为四声之纲》。”宫调（式）又为众调（式）之“主”、之“君”，即就其今所谓之“调高”而言。
《隋书·音乐志》云：“每宫应立五调”“牛弘遂因郑译之旧，又请依古‘五声五律’旋相为宫：‘雅
乐’每宫但一调，惟‘迎气’奏五调，谓之‘五音’；‘缦乐’用七调……”此所谓“宫”，与“均”
通。有以宫音为主音、结声构成的调（式）名。唐段安节《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》曰：
“宫七调第一运正宫调，……第六运仙吕宫，第七运黄钟宫。”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五
音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变
徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。”
【商】五音之一。通常相当于今首调唱名中的re音。“商”音为五音第二级，居“宫”之次。古
人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安
节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。
【角】五音之一。通常相当于今首调唱名中的mi音。“角”为五音之第三级，居“商”之次。古
人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别
乐识五音轮二十八调图》中的“上声角七调”。在古代的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰
宫为角之角调。
【徵】五音之一。通常相当于今首调唱名中的sol音。“徵”为五音之第四级，居“角”之次。古
人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。
【羽】五音之一。通常相当于今首调唱名中的la音。“羽”为五音之第五级，居“徵”之次。古
人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别
乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。
【变徵】古音阶中的“二变”之一。角音与徵音之间的乐音。《史记·荆轲传》曰：“高渐离击筑，
荆轲和歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。”宋人亦有称变为闰，曰闰徵。在十二律，通常指较徵音下一
律之音（相当于#fa）；也有较角音上一律之音（即清角，相当于fa），又《隋书·音乐志》引郑译与
苏夔俱云“今……‘清乐’黄钟宫（均）以小吕（仲吕）为变徵”。有以变徵为主音、结声构成的调（式）名。《隋书·音乐志》记载，苏夔曰：“每宫（均）应立五调（式），不闻更加变宫、变徵二调（式）
为七调（式）。”郑译答之：“周有七音之律……今若不以‘二变’为调曲，则是冬夏声阙，四时不备。
是故每宫（均）须立七调（式）。”众人从之。在宋张炎《词源·八十四调》十二宫（均）下，皆有七
调（式），列“变徵”之“调式”。
【变宫】古音阶中的“二变”之一。羽音与宫音之间的乐音。宋人有称其为“闰宫”者。在十二律，
有指较宫音下一律之音（相当于si），如《后汉书·律历志》云：“黄钟为宫……应钟为变宫”；亦有
较羽音上一律之音（相当于bsi），如《晋书·律历志》云“清角之调（音阶）以姑洗为宫，……太簇
为变宫”。有以变宫为主音为结声构成的调（式）名。
“宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法了。有的研究者说：它来自古代的
天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其他四音
来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、
猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们
来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作《乐记》中的说法则为：宫为君，商为
臣，角为民，徵为事，羽为物。说宫音代表国君，商音代表万民……这是“君臣说”。不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴
素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。
《孙子兵法》：“凡战者以正合，以奇胜”，“声不过五，五声之变，不可胜听也。色不过五，五
色之变，不可胜观也。味不过五，五味之变，不可胜尝也。战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也。奇、
正相生，如循环之无端，孰能穷之？”(《势》篇)
《礼记》说：“声成文谓之音。音之数五。”五音，是指宫、商、角、征、羽五音、《律历志》说；
“宫者，中也，居中央畅四方，唱始施生为四声之径。商者，章也，物成事明也。角者，触也，阳气蠢
动，万物触地而生也。征者，祉也，万物大盛蕃祉也。羽者，宇也，物藏聚萃宇复之也。”这是对五音
其义的解释，并从自然生化角度予以说明、从听觉感觉来说。则是宫音浑厚较浊。长远以闻；商音嘹亮
高畅，激越而和；角音和而不戾，润而不枯，征音焦烈燥恕。如火烈声；羽音圆清急畅，条达畅意；五
音又与五行有密切的联系。《乐纬》说“孔子曰；丘吹律定姓一言得上曰宫，三言得火口征，五言得水
曰羽，七言得金日商，九言得木日角，此并是阳数、”则进一步明确了宫为土、征为火、羽为水、商为
金、角为木的配比关系。宋朝沈括说：“一律含五音，十二律纳六十音也、尾气始于东方而左行。音起
于西方而右行，阴阳根错而生变化、所谓气始于东方者。四时始于木，右行传于火，火传于土，土传于
金，金传于水、所谓音始于西方者，五音始于金，在旋传于火，火传于木，木传于水。水传于土、”实
际上。五行是顺四季之气而生。五音刚逆五行之序而传。相反相成，错综变化。《蠡海集》说“万物之
所为以生者，必由气。气者何？金也。金受光顺行则为五行立体，逆行则为五行之用。顺行为五行之体
者，金生火，水生木，木生火。火生土，冬至起历元，自冬而春。春而夏，夏而长夏，长夏而归于秋。
返本归原而收敛也。逆行为五行之用者。金出矿而从革。于火以成材，成材则为有生之用。然火非木不
生，必循木以继之，木必依水以滋荣，水必托上以止畜。故木而水，水而土，是则五行之类，土以定位。”这是从取类比象的角度来说明五音逆行之因。
其实，五音逆行之理，是祖还易象之意，亦即先后天八卦之理、下面，可以从先天图及后天图中予
以说明。
先天八卦图中，乾兑居首属金，次以离属火。又次震巽属木，又次之以坎属水。终于艮坤属土。为
什么开始于金结束于土，是取乾始坤成之意。金取天之刚，土取地之柔，火附于天，水附于地，而未以
生气居中、所以五音逆五行本于先天八卦之序。
后天八卦图中，也是乾居首而逆转，自韩兑之金旺于西方，次转为离火旺于南方，又次转为震巽之
木旺于东方，再次转为坎水旺于北方，而土旺于四季，所以退艮坤以后终、因此五音逆五行亦合于后天
八卦之序。
从乐器的分类认识五音：周代的乐器分类是以制造材料为根据，即所谓的八音。这八音是金（如钟、镦、铙等）、石（如磬等）、土（如埙、缶等）、革（如鼓、〈革＋卑〉等）、丝（如琴、瑟等）、木
（如〈木＋兄〉、〈吾＋收的右半边〉等）、匏（如笙、竽等）、竹（如管、龠、箫、篪等）。我听完
宫商角徵羽的录音资料时，我觉得可以根据乐器的音色特点区分，当听到鼓音时，心脏随着鼓点而感到
筑筑而动。我认为应属土，子能令母实，鼓音使做为土之母的心会因之而实而筑动。在传统音乐中，鼓
常为音乐的前奏。而在战争中要进攻时会擂起战鼓，为什么？土克水，水在五行中属肾，主恐惊，故鼓
能减少土兵对战斗的恐惧而鼓舞土气。而“一鼓作气，再而衰，三而竭。。。。。。”也从侧面说明这
一点。所以我认为鼓音当为宫，而在敌人败退后，为了防止自己的军队盲目追击中了敌方的埋伏，故鸣
金而收兵，金为收敛，金应该为锣，钟，或钹之类金属乐器，应为商。角应为竹木乐器，如笛，鸟鸣等
声音，声调较高而婉转，晨间阳气升发，听到鸟鸣时，会感到心胸舒畅，缓解你的忧思。在听到竹笛的
声音时。也会有相同的感觉。当我们听到二胡，马头琴等弦乐时，或听到竽，芦笙，箫的音乐，会感到
有一种悠远，愉快的感觉，能减轻悲伤和忧愁，我想当归类为徵，属火。羽当为流水的声音或古琴，古
筝之类乐器。可以使人宁静，能对抗喜极气缓，心神散漫不收。
第一章 电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 电影和电视的区别： 1、拍摄工具不同。电影是摄影机，电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片，电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映，电视则通过远距离传输，在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭，节目固定，观众注意力非常集中。看电视多是在家里，环境开放明亮，观众注意力容易分散，且观看节目可以根据个人喜好，观影方式具有一定随意性。 电视主要功能： 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现 第二章 尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视（贝尔德，英国电视之父）——电子电视（兹沃雷金，1923，光电摄像管，全电子电视关键设备。1924，第一台电子电视模型，完成摄像到显像完全电子化过程） 1930年，《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年，英国BBC亚历山大转播，标志世界电视诞生。 1954年，美国NBC正式播出彩色电视节目，是 英国的克拉克，通讯卫星之父。 电影之父，卢米埃尔兄弟。 美国《枪烟》，最早电视系列剧。 第一部情景剧，《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号，中国第一座电视台——北京电视台，也就是现在的中央电视台，正式试播，这一天被公认为：中国电视的诞生日。 1958年，北京电视台正式开播。10月，中国的第二家电视台，上海电视台问世。同年12月20号，中国的第三家电视台：哈尔滨电视台（现黑龙江电视台）正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。 第一部电视剧是1958年6月15号，北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏） 1958年9月2号，进入正式播出期的北京电视台，播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月，北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》，这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号，中央台播出《三家亲》，这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”：1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项，具有很高的权威性，它的设立大大提高了电视剧的质量。 《万紫千红》：1981年元旦，广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目，这是大陆第一次开办综合文艺节目。 中国电视剧的发展阶段： 1、直播电视剧时期
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
第十三章儿童戏剧文学与儿童影视文学 教学时数： 6 学时 教学目的与要求： 通过系统的讲解，要求学生了解儿童戏剧文学的特点和儿童影视文学的概念内涵与艺术特点，充分认识道儿童戏剧文学的社会功能，理解儿童影视文学的银幕和荧屏呈现的差异，掌握基本概念的涵义。 教学重点：1、课本剧创编的基本原则和表演要领；2、儿童影视作品的类型特征。 教学难点： 儿童戏剧文学的舞台呈现需要综合考虑的要素，即指导表演所涉及的具体问题。 教学方法手段：课堂讲授、案例分析、多媒体教学; 本章主要阅读文献： ⒈张健主编：《声光灯影里的社会与人生——影视艺术导论》，北京：人民大学出版社，1999年3月版。 ⒉ ⒊罗培坤、左培俊主编：《儿童文学创作与研究》华中师范大学出版社，1994年5月版。 第一节儿童戏剧文学（3课时） 教学要求： ⒈了解儿童戏剧文学的发展历程和基本线索。 ⒉结合优秀儿童戏剧剧本，引导学生认识儿童剧本的社会意义。 ⒊指导学生合作创编课本剧。 教学内容： 儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又存在明显差异的两个概念。儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。 一、儿童戏剧文学的含义和特征 儿童戏剧文学是儿童戏剧艺术的文学部分，通称儿童剧本。它直接规定了儿童戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。经过导演处理，用于演出的儿童剧本，称为儿童剧脚本或台本。 儿童戏剧文学，既可供儿童阅读，又可供戏剧排练演出使用，而且后者还是主要用途。因舞台时空、演员表演及面对剧场观众的限制，它不能像儿童小说等体裁的作品那样。由作者来对人物、事件、环境等作详细的描写，而必须通过舞台的布景、灯光、音响以及人物的装束、动作、表情、对话来体现。即要求通过一定时间和空间中的演员的语言和动作来塑造形象、表现情节，并通过人物性格、行为和思想感情、心理状态的冲突来展开剧情，反映儿童生存其间的现实生活的内容。冲突同样是儿童戏剧的灵魂，由冲突才形成儿童戏剧的情节，有冲突才有戏剧的故事性与可读(视)性。 儿童戏剧剧本的构成，主要由人物的对话(台词或唱词)和舞台指示两大部分。台词或唱词是剧中人物的口语。“舞台指示”也称“舞台说明”，是指以简要的文字说明人物的形貌特征、生活场景、舞台气氛、舞台时空变化以及舞台美术方面的若干要求。因而，儿童戏剧文学对语言有特殊的要求，剧中人物的对话务必适应人物自身的身份与性格，又要照顾到儿
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
电影教材数目 作者：Stella 链接：https://https://www.doczj.com/doc/2118287984.html,/question/19620724/answer/15390042 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。 一、电影总体产业经营类，偏向人文方向 《电影史》艾伦，戈梅里（美国） 《新编西方电影简明教程》复旦出版社，这个是很多学校都在用的教材 《认识电影》路易斯·贾内梯（美国），这本书已经出版了11个版本了，不得不说是经典入门之作 《电影艺术》大卫·波德维尔克里斯丁·汤普森，这本书也出版了很多个版本的了 《拍电影》格劳丝Lynne Gross 《电影的元素》李·R·波布克（美国） 《电影的力量》霍华德·苏伯（美国） 《世界动画电影大师》动画类的电影 《电影是什么》安德烈·巴赞（法国） 《纪录片也要讲故事》希拉·柯伦·伯纳德（美国） 《电影美学概述》阿杰尔（法国），美学是研究影视的重要路子呀 《希区柯克与特吕弗对话录》，这两位都是大师呐！ 《当代电影艺术导论》 《影像中国》张英进，是一位外国人对中国影像的研究，表示有一些我看不太懂，书很厚 《电影类型与类型电影》某些电影学院的教材，不过很一般 《电影的形式与文化》罗伯特·考克尔 《关于电影》科克托（法国） 《电影之书》吉奥夫·安德鲁（美国） 《电影词汇》玛丽·特蕾莎·茹尔诺（法国） 二、影视技术相关类，偏向技术类 （这类挖个坑，因为本人在剪辑和拍摄方面还是菜鸟一只） 《场面调度》史蒂文·卡茨（美国） 《分镜头脚本设计教程》乔瑟·克里斯提亚诺（意大利），经典呀，表示我还没有认真看完 《大师镜头》克里斯托弗·肯沃斯 作者：鄧禎健 链接：https://https://www.doczj.com/doc/2118287984.html,/question/19620724/answer/60350856 来源：知乎 著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。 No.1 《电影艺术：形式与风格》（美）大卫·波德维尔（David Bordwell）和
第一章物质世界及其发展规律 [教学目的] 本章的目的在于让学生从总体上把握人与世界的关系，把握世界的本质及自然、社会、人类统一的基础，认识世界的存在状态及发展规律；同时，通过本章教学，使学生理解物质世界的普遍联系和变化发展，把握唯物辩证法的基本特征及其同形而上学的根本对立，了解其各部分的内在联系，掌握辩证地认识事物的原则和方法。 [教学重点] 1．1．物质的根本属性及人类社会的物质性 2．2．规律及其特点 3．3．唯物辩证法的总特征及核心内容 4．4．意识的本质及能动作用 [教学难点] 1．物质的唯一特性与根本属性的关系 2．意识的起源 3．自然规律和社会规律之间的区别与联系 [教学手段] 讲授为主，讨论与多媒体为辅 [教学时数] 6课时 [教学内容] 第一节物质世界和实践 一、物质世界的客观存在 （一）自在世界 自在世界又称天然自然，有两层含义：1、人类世界产生之前的自然界。2、人类活动尚未深入到、未被人化的自然界 （二）物质是标志客观实在的哲学范畴 对物质的常识性理解：一个大学生的一天，早起…… 物质概念的历史演进： 1、古代朴素唯物主义：把物质等同于具体物质形态，是“个性”。“物质”最早由希腊文“母亲”变化而来，即创造者，它是天地之母。中国的五行说：“先王以土与金木水火杂以成百物”。印度的“地水火风”。王充的元气论：天地，含气之自然；天地合气，万物自生，犹夫妇合气，子自生也。天覆于上，地偃与下，下气蒸上，上气降下，万物自生气中间矣。德谟克利特：原子与虚空。周易：八卦象征八种实物，这八种东西交互配合，演化出万事万物。 2、近代形而上学物质观：认为原子是“宇宙之砖”，原子的属性是物质的属性。特征：在自然科学的基础上，克服了直观朴素性。局限性在于：把特殊的物质层次（原子）误认为物质的一般，把原子的个性当成物质的共性，不理解一般与特殊、共性与个性的统一；将特定历史条件下物质结构的自然科学理论混同于哲学上的物质概念；不理解人类社会的物质性，半截子的唯物主义。 3、辨证唯物主义物质观：恩格斯在理解物质概念时，把“物质”和“实物”加以区别，认为“物质”是一般的、共性的东西，而“实物”是个别的，感性经验的东西。经验世界中我们能用感官感知的物质具体形态，如山、水、桌子等都是“实物”。“物质”不同于“实物”，同时又同“实物”有内在联系，即它是从“实物的总和”中抽象概括出来的实物的共同属性。
商业文化与商业电影-----浅析好莱坞电影价值取向 （姓名：朱献章K010841111） 内容摘要：电影作为当代主要文化形态之一，常常被电影制作者赋予了独特的文化内涵与价值取向，好莱坞电影是世界电影之都，更是美国的主要文化阵地。无论是经典好莱坞、新好莱坞还是当代好莱坞，都无疑在每部电影中体现了各种形形色色的美国的价值取向与精神思想。 关键词：好莱坞电影美国价值取向文化特征 正文： 从简单的看目光好莱坞电影只是娱乐文化产业的复杂产品，但是文化产品有它独有的特点即具有文化商业双重特性。电影可以用强大的传媒传播功能及其巧妙地而又无法抗拒地传播意识形态与价值取向。这一点被“有心人”所重视，好莱坞电影从诞生之日起每部电影都肩负宣传美国价值观的重任。美国电影中融入了美国文化人的精神视野,蕴涵着他们深层的文化价值立场,传播着他们的文化价值观,影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。它以领军者的角色引领世界电影业长盛不衰地前行，制造了一个又一个电影奇迹，推动世界电影业快速发展。好莱坞以投资巨大、技术高超、明星效应、情节吸引、画面动感而著称于世。表面看，好莱坞大片只是一种商业化的大众影视娱乐文化的产品，无关深度文化知识和价值观的传播使命。但若深入思考就会发现，好莱坞大片融入了好莱坞文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。在当下文化传播信息化、文化交流全球化、文化生产商业化的时代，美国好莱坞大片正在向世界传播哪些价值观？这些价值观有何特点？我们应该如何看待它们？这些问题，都是值得我们深入思考的。 一、个人英雄主义 好莱坞大片中个人英雄主义是一个不能缺少的主题，几乎每部好莱坞大片中都是以个人英雄主义为渲染主题。以一个或英勇或渺小的“英雄”但当拯救世界的重任，经过激烈壮观的斗争赢得胜利完成任务。 西方从古希腊的英雄悲剧开始，就一直延续着讴歌英雄主义的艺术精神。不过，古希腊更多是以悲剧的牺牲形式展示英雄精神，而好莱坞却完全以喜剧或正剧的形式宣扬极端个人英雄主义精神。好莱坞电影人广泛制造完美英雄个体的虚幻假象，尤其是极力渲染英雄个体控制整个矛盾冲突的巨大力量，极力夸大英雄个体力量战胜群体敌对势力的决定性作用，从而赋予了这些英雄人物以极端个人英雄主义的价值取向。在当代，以个人英雄主义为主题的有我们所熟知的《终结者》三部曲、《007系列》。在《终结者》中，施瓦辛格主演的机器人用一己之力穿梭时空，拯救世界。还牺牲自己保护童年科学家，以此完成改变历史，拯救人类的任务。整个电影系列都是围绕着拯救、被拯救而展开。极度烘托个人作用，造就了《终结者》的票房神话与施瓦辛格的个人成就，戏里戏外互成效应。 在英雄片中的主角普遍拥有优越的智力才能。如知识丰富、能力全面、身怀绝技、随机应变等。普遍拥有超常的意志力。如超极限的忍耐力、顽强的战斗力、必胜的信念等。普遍拥有完美男性或女性的几乎所有优点。其五，都是凭借个人力量一次又一次化险为夷，最终转危为安，获得胜利。多数英雄往往还是敢于反抗政府的个体斗士。政府在搞阴谋，个人英雄们敢于揭露政府的阴谋，与强大的政府对抗，并最终让政府出丑，捍卫了正义、自由、民主、人权等。 但是个人英雄主义一旦走向极端，就很有可能神化个人的力量，激发观众的个人英雄主义信念，
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
什么是影视艺术:以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。 （1)、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。(２)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。 电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。电影是看见的世界,电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。 电影的构成: 1、画面：是最小的单位 2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件 2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段 3）(通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇) 3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏 4、段落：是一个相对独立的叙事单元 5、电影 第一章影视艺术特性 第一节视象性与运动性?一、视像性 １“看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。?2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。色彩造型:人物造型： 二、运动性（Ｍoｖing picｔure) 1客体运动：拍摄对象的运动?2主体运动:摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧) 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹?影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美］梭罗门、[法］麦茨?1、镜头与画面的关系。 关于画面:影象画面是艺术符号、美学的现实。画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄影笔”的问题)。?２、镜头的距离 远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。?全景。表现人物动作及其与环境的关系。 中景。注意力引向人物，环境空间小。 近景。主体局部，面目表情及情感变化。 特写。特定局部占整个画面,视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。?3、镜头的运动－--－怎样用镜头说话,即让画面和镜头运动起来． 推、拉、摇、移、跟 镜头运动方式及意义:通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。 1)推镜头:(从整体到局部，从环境到主体人物）指镜头做接近被摄主要对象的运动；通过机位和变焦，实现大范围景别向小范围景别的过渡。能够把视点引向值得注意的中心(主体）.实现从对环境的概括叙述到对“主体”的具体呈现.
一、综合书单 1、《电影理论概念》[美]达德利·安德鲁著郝大铮、陈梅译上海文艺出版社1990年版《电影理论史评》[美]尼克·布朗著徐建生译中国电影出版社1994年7月第一版 《结构主义和符号学》李幼蒸选编生活、读书、新知三联书店出版发行1987年11月版《外国电影理论文选》李恒基、杨远婴主编上海文艺出版社1995年9月第一版 《电影理论史》[意]基多·阿里斯泰戈著李正伦译中国电影出版社1992年12月版《电影的本性--物质现实的复原》[德国]齐格弗里德·克拉考尔著邵牧君译中国电影出版社1981年10月第一版 《电影语言》马赛尔·马尔丹著何振淦译中国电影出版社1980年11月北京第一版《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》[美]托马斯·沙兹著周传基、周欢译中国广播电视出版社1992年2月第一版 《电影哲学概说》[苏]叶·魏茨曼著崔君衍译中国电影出版社1992年3月第一版《普多夫金论文选集》多林斯基编注史慧生、何力译中国电影出版社1962年11月第一版《爱森斯坦论文选集》尤列涅夫编注魏边实、伍菡卿、黄定语译中国电影出版社1962年第一版 《电影是什么》[法]安德烈·巴赞著崔君衍译中国电影出版社1987年4月第一版《电影美学》[匈]贝拉·巴拉兹著何力译邵牧君校中国电影出版社1986年10月第2版 《世俗神话－－电影的野性思维》「匈」伊芙特·皮洛著中国电影出版社1991年12月版《电影的观念》「美」斯坦利·梭罗门著齐宇、齐宙译中国电影出版社1986年 《论观众》[美]艾·威尔逊等著李醒等译文化艺术出版社1986年11月第一版 《电影剧本的结构》「日」新藤兼人著中国电影出版社2001年3月第2版 《电影语言的语法》[乌拉圭]丹东艾尔·阿里洪著陈国铎、黎锡等译周传基校中国电影出版社1981年11月第一版 《电影艺术导论》「美」戴维·波德维尔克里斯琴·汤普森著史正、陈梅译上 海文艺出版社1992年2月 20、《世界电影鉴赏辞典》1--4卷郑雪来主编福建教育出版社2003年5月第二版 《西方电影史概论》邵牧君著中国电影出版社1984年4月第一版 《世界纪录电影史》[美]埃里克·巴尔诺著张德魁、冷铁铮译中国电影出版社1992年9月版 《世界电影史》［美］克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔著陈旭光等译北京大学出版社2004年版 《世界电影史》美国与荷兰学者所著秦喜清译中国电影出版社2016年版 戏剧与影视学（表演学）： 1.《美国电影表演艺术-斯坦尼斯拉夫斯基遗产的继承》，（美）理查德·A·布鲁姆著，王浩译，北岳文艺出版社 2.《电影表演-导演必修课》，（美）朱迪丝·卫斯顿著，何平译，书林出版有限公司 3.《电影表演美学研究》，张辉著，中国电影出版社，中国 戏剧与影视学（影视管理学）： 1. 《电影市场营销》，于丽，中国电影出版社，2015年，中国 2.《中国电影产业年报（2011-2014）》，中国电影出版社，中国
第一章图案的概述 第一节图案的概念 图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。 第二节图案的起源及发展 一、图案的起源 1、装饰说起源于人类爱美的天性 2、图腾意识促进了装饰的发展 3、服饰说 二、图案的发展 1、中国传统图案 （1）新石器时期的彩陶装饰图案 彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力 彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案 商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3）战国时期的装饰 战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。 战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃 内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰
造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4）汉代装饰图案 汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实 画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5）魏晋南北朝装饰图案 南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。 石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案 石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6）唐代装饰图案 特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力 内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7）宋元时期 特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主 装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8）明清时期 是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案 （1）民间图案多与民俗活动相关
影视艺术欣赏 一，经典电影介绍 1，《乱世佳人》Gone with the Wind（1939）(美国) 好莱坞“第一巨片”展，现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。导演：维克多〃弗莱明，女主角郝思嘉（Scarlett O'Hara）由著名女星费雯〃丽(Vivien Leigh)扮演，男主角白瑞德(Rhett Butler）由克拉克〃盖博(Clark Gable)扮演。这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，费雯丽(Vivien Leigh)凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。 2，《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）导演：詹姆斯〃威尔，主演：罗伯特〃泰勒费雯〃丽 3，《星球大战》20世纪最为重要的文化事件之一，科幻电影史上最为经典的作品，影响了一代人。 4，《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 5，《红高粱》中国新时期电影创作的新篇章，中国电影走向世界的新开始，犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。 6，《与狼共舞》多元化文化观在电影史上的成功折射，对美国西进运动的深刻反思好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 7，好莱坞(Hollywood) ，美国著名电影公司环球影片公司，派拉蒙影业公司 20世纪福克斯电影公司，哥伦比亚影业公司，华纳兄弟影业公司，米高梅公司，联美公司，雷电华影业股份有限公司。 8，世界四大电影节：（1）威尼斯国际电影节（意大利）是世界上第一个国际电影节，被誉为国际电影节之父”。它于1932年由两年一度的威尼斯艺术节（简称双年节”）创办，从1935年起改为每年一次，一般在8月底9月初行，为期两周左右。该电影节的正式奖为圣马克金狮奖”。（2）戛纳国际电影节（法国）创立于1946年，该电影节的最高奖品是金棕榈奖”。（3）柏林国际电影节（德国）1951创办，该电影节的正式奖为金熊奖”。（4）莫斯科国际电影节（苏联）创办于1959年，原来分为大奖、金质奖、银质奖三种，1969年起了消了大奖，相应增加了金质奖和银质奖的数量。 二，影视艺术导论 1，电影的发明：卢米埃尔兄弟发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。 代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 2，中国电影的诞生，1905年北京京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》；我国自己摄制的第一部影片。 3，从无声到有声,声音进入电影——1927年美国摄制并公映得得第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片 1931年《歌女红牡丹》：洪深编剧、张石川导演、胡蝶主演 4，从黑白到彩色,1935年美国电影《浮华世家》（第一部彩色影片） 5，电视的诞生,1936年11月2日，英国广播公司（BBC）开办世界上第一座正规电视台，开始定期播出黑白电视节目——人类电视艺术的开端 1954年，美国正式开办彩色电视节目——世界上第一个播出彩色电视节目1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（即中央电视台前身）开始试验播出黑白电视节目。同年6月15日，播放我国第一部电视剧《一口菜饼子》——中国电视艺术诞生
旅游概论 教 案 系别：商旅系年别：2015-2016学年第（一）学期班级： 2015级旅游管理高职班 2015级酒店管理高职班姓名：
课程表 一二三四五1-2 3-4 o 5-6 7-8 9-10 教材：《旅游学概论》 上海交通大学出版社 洪帅主编 2010年6月第1版 2014年6月第3次印刷 ISBN:978-7-313-06178-2/F
2015～2016学年第一学期校历 一 二 三 四 五 六 日 备 注 一 8月24 25 26 27 28 29 30 1.2015年8月27日教 职工上班。 2.2015年8月29日、8月30日新、老生报到, 8月31日老生正式上课，新生军训。 3.第二十周为考试周。 4.节假日安排按照学院通知执行。 二 31 9月1 2 3 4 5 6 三 7 8 9 10 11 12 13 四 14 15 16 17 18 19 20 五 21 22 23 24 25 26 27 六 28 29 30 10月1 2 3 4 七 5 6 7 8 9 10 11 八 12 13 14 15 16 17 18 九 19 20 21 22 23 24 25 十 26 27 28 29 30 31 11月1 十一 2 3 4 5 6 7 8 十二 9 10 11 12 13 14 15 十三 16 17 18 19 20 21 22 十四 23 24 25 26 27 28 29 十五 30 12月1 2 3 4 5 6 十六 7 8 9 10 11 12 13 十七 14 15 16 17 18 19 20 十八 21 22 23 24 25 26 27 十九 28 29 30 31 1月1 2 3 二十 4 5 6 7 8 9 10 星 期 日 周
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
第一章电影的诞生与发展 一、名词解释 1 电影 2 无声电影 3 3D电影 4宽银幕电影 二、单项选择题 1.电影史上第一部公开放映的收费电影是（）。 A《火车进站》 B《工厂的大门》 C《爵士歌王》 D《战舰波将金号》 2.下列影片中，部分内容属于立体电影的是（）。 A《战舰波将金号》 B《苏乞儿》 C《闪闪的红星》 D《红高粱》 电影中的“3D”指的是（）。 A三种基础色彩 B三个方面 C三种方向 D三维空间 4.遮幅电影俗称（）。 A假宽银幕 B巨幅电影 C遮盖电影 D随意电影 三、简答题 1.观众在观看《火车进站》时，为什么会吓得惊慌逃散？
2.简要解释什么是视觉暂留现象 3.举例说明什么是立体电影 四、论述题 1.关于是谁发明了电影这个问题,有人认为是卢米埃兄弟发明了电影，也有人认为是爱迪生发明了电影。请阐述你的观点 2.《工厂的大门》这部电影在电影史上的意义是什么？ 3.《火车进站》放映时观众被吓得逃跑，谈谈你对这件事情的看法。 第二章世界电影流派 一、名词解释 1.类型电影 2.法国新浪潮电影 3.意大利新现实主义电影 4.德国表现主义电影 二、单项选择题 1.雷乃和马克1952年拍摄的（）被禁演长达12年之久。 A《雕像也会死去》 B《东方之珠》 C《乱世佳人》 D《洛丽塔》 2.新浪潮的三位“主将”不包括（）。
A戈达尔 B阿伦·雷乃 C特吕弗 D克罗德·夏布罗尔 3.电影《去年在马里昂巴德》的导演是（）。 A大岛渚 B陈凯歌 C阿伦·雷乃 D张艺谋 4.意大利新现实主义电影的历史，一般从1945年罗西里尼拍摄的（）算起。A《游击队》 B《偷自行车人的人》 C《罗马，不设防的城市》 D《大地》 三、简答题 1.法国新浪潮电影的三位“主将”是谁？请简要列举他们的代表作品。 2.美国的类型电影时期娱乐工业取得成功的原因是什么？ 3.法国“新浪潮”的理论主张是什么？ 4.意大利新现实主义电影的美学特征是什么？ 四、论述题 1.分析《罗生门》对人性本质的揭示。 2.谈谈你对日本电影三个流派的认识。 3.意大利新现实主义电影衰落的原因是什么？ 4.《偷自行车的人》中，安东从丢自行车的人变成偷自行车的人。影片情节简单，却是一部公认的世界名片，原因何在？ 5.谈谈你对好莱坞电影“黄金时代”的认识。
西华师范大学 《影视艺术导论》课程 ——《过往》影评 院系：管理学院人力资源管理 年级：12级3班 学号：201207240310 姓名：蒋涵
《过往》影评 （分析各个角色面临的处境及心理现实） 《过往》是伊朗导演阿斯哈．法哈蒂的一部被笼罩在浓厚的沉重和压抑色彩下的影片，带有浓厚的感情氛围，《过往》讲述的是家庭成员之间的感情纠葛，集中讨论婚姻与情感本身，真实细腻。剧中每个角色都面临着不同的处境，有着不同的心理现实，它们彼此衔接，将故事情节一步步推向高潮最终结束。 《过往》讲述了一对夫妻经过四年分居生活后，丈夫艾哈迈德在法国妻子玛丽娅的要求下，从德黑兰来到巴黎正式办理离婚。从短暂的巴黎之行中，艾哈迈德看到了妻子与女儿露西之间冲突不断。艾哈迈德在妻子玛丽娅要求下愿意帮助其改善关系，可是不小心卷入更为复杂的家庭纠纷，同时发现了一个又一个秘密。 原来玛丽娅急着要结婚是因为已有两个月的身孕。女儿露西之所以那么讨厌母亲的新男友萨米尔并非是因为她不希望母亲再嫁，而是因为自己做过对不起他们的事。萨米尔妻子因自杀未遂变成了植物人，而她的自杀原因也随着剧情的发展越来越蹊跷……一封邮件成了贯穿整部影片的线索。
两个来自支离破碎的家庭的人试图重新开始一切，却因为过去的阴影始终无法迈向前方。使得整个故事交接与过往与现在之间。 作为本片女主公的玛丽娅同时面对两个男人，一个自己准备离婚的前夫——艾哈迈德，一个准备结婚的新男朋友——萨米尔。玛丽娅要告别过去，决心开始新的生活，可是在告别过去迎接现在的过程中，她的女儿露西却成了她的阻碍，因为露西对萨米尔的讨厌和所做的对不起玛丽娅和萨米尔的事使得露西不愿意自己的妈妈和萨米尔结婚，所以一次次和玛丽娅做对，这样让玛丽娅感到很头疼担忧。然而另一方面萨米尔昏睡的妻子还像一个植物人一样躺在医院，不知道何时会醒来，同时也给她带来了担忧。面临的这些问题、情况都给玛丽娅带来各方面有形或无形的压力，为了让自己能暂时的缓解心情的沉重放松一点，一个从不抽烟的玛丽娅喜欢上了抽烟消愁。从她抽烟的身影里可看出她的感情纠葛，心情的沉重，内心的压抑，精神的惆怅。在法院和艾哈迈德办理离婚手续时，玛丽娅表现的很魂不守舍、紧张、不安，面临着和艾哈迈德离婚她的内心是复杂的。艾哈迈德拖着箱子要走时，玛丽娅不停地抽烟，可看出此时的她心情是焦躁的。这也可看做是是她告别过往的一种方式。 艾哈迈德一个女主人公的过往象征的一个角色，离开巴黎四年后再次回到这里，对这里的一切充满熟悉却又陌生。回来只是为了签离婚协议可却因为调节玛丽娅和露西的紧张关系而陷入一场家庭纠纷当中，把艾哈迈德则个角色最终也变得沉重了。他和露西的每一次谈话都在一步步的揭露着影片中的“真想”，即谁才是害萨米尔的妻子
艺术学概论 1.艺术学之父：费德勒。 2.德国的格罗塞注重从方法上建立艺术科学，代表作《艺术起源》。 3.艺术学内容包括：艺术理论、艺术批评、艺术史。 1.艺术史上关于艺术本质的几种主要观点：“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”。①“客观精神说”——观点：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图：《柏拉图文艺对话集》认为理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。“理念”是世界的最终根源，现实都是模仿理念的结果，文艺又是模仿现实世界的结果，因此，文艺就像影子的影子，和理念的“真实隔着三层”。桌子的例证。黑格尔：《美学》认为“美是理念的感性显现”。错误性：把艺术的本质归结为“理念”或“绝对精神”。正确性：包含了辩证法思想。认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，内容与形式是统一的。②“主观精神说”——观点：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：德国哲学家康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，他强调艺术创作中天才的想象力与独创性，可使艺术达到美的境界。尼采提出唯意志主义，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本原因。他把日神冲动和酒神冲动看做是艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。第一部着作《悲剧诞生》。③“模仿说”或“再现说”——观点：从古希腊以来，“模仿说”一直是西方很有影响的一种观点。认为艺术是对现实的“模仿”。代表人物：亚里士多德模仿说、塞万提斯模仿说、莎士比亚镜子说。 2.“艺术生产”理论对艺术学研究的启示：①“艺术生产”理论揭示了艺术的起源、性质和特点。从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。②艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。 3.论述艺术生产理论的“不平衡关系”：①“不平衡”的含义：艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对独立性。即在社会历史发展的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展呈现出不平衡现象。这种现象正是马克思在《政治经济学批判·导言》中所指出的：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。②“不平衡”的表现：⑴