关于平面设计元素在室内设计中的应用
在目前的家居室内装修中，以不再遵循单一的室内空间设计，平面设计元素的应用越来越广泛。即便是房子面积很小，如果我们在设计过程中，合理的应用平面设计元素，也可以在视觉感官上“扩大”室内的面积，让人感觉更加舒适和惬意，提升室内设计的审美价值。
室内设计的出发点是满足居住者的审美要求。随着人们审美水平的提升，人们对于室内装修设计的要求越来越高。在室内设计中，平面设计元素的应用，不仅改变了室内设计风格，而且让人看着更加新颖与独特。室内设计变得更加灵活。同时，在实际的应用上，室内设计运用平面设计元素，还可以在主观给人一种提高室内空间应用范围的感觉，让人感觉更加舒适和惬意，提升了室内设计的审美价值。
室内设计运用平面设计元素的意义
1. 塑造一种全新的视觉面貌，帮助人们更好的完成设计意愿
目前，室内设计的重点是通过平面设计元素，将有限的空间设计成让人感觉更加舒适和惬意的空间，将美化环境与美化生活联系在一起。室内设计应用平面设计元素，可以在界定空间塑造一种全新的视觉面貌，展现出一种无穷的创造
力。室内设计应用平面设计元素，无论应用的多少，都会给人以不一样的感觉。尤其是家居室内装修小户型楼房，应用平面设计元素，效果更加明显。室内设计应用平面设计元素，还可以给人一种多层次的特征。通过不同角度展现室内设计的设计效果。例如：如果室内房间高度较低，我们就可以通过平面设计元素，设计出一些具有层次感的东西，这样，房间的立体感就会突出，提升房间的视觉效果。同时，还可以减少空洞小带来的不便。任何一个房间主人，在室内房间装修设计时，都希望按照自己的意愿进行装修，希望在房间设计中，寄托一些个人的思想感情。因此，室内设计应用平面设计元素，可以帮助人们更好的完成设计意愿。虽然，平面设计元素也是在“平面”上进行设计，但是，依靠色彩的互相渲染以及墙体之间一系列的不同摆设，就可以达到一种既层次分明，又浑然一体的效果。
2. 改变传统二维的视觉效果，提升了室内设计的审美价值
平面设计元素点、线、面的有机搭配，可以使室内设计不再遵循单一的设计风格，通过平面设计元素的应用，室内设计变得更加灵活。室内空间的设计主要包含三个面，即墙面、地面、天面，虽然这三个面界限划得很清楚，特性不一样，功能也不同，但是，不少设计师为了体现自身的设计艺术水平，在室内设计中，将墙面、地面、天面设计成视觉
上界限不分明，有时给人的感觉就好像是同一界面。在室内空间设计中，应用平面设计元素，不仅美化了室内空间，而且，还能够给人以不一样的视觉空间感受。比如：在室内设计中，墙面所占的空间比例比较大，并且墙面存在较多折面，所以，在视觉上，墙面更容易引起别人的关注。如果我们在室内墙面设计中应用平面设计元素，就能够改变传统二维的视觉效果，借助三维空间的特质，可以进一步美化室内空间。例如：有位设计师室内墙面装修时，使用颜色各异的泡沫墙面砖，用特别的泡沫墙面砖覆盖墙面，整个室内通过泡沫墙面砖色彩的变化和图案变化，给人一种戏剧性的视觉感受。平面设计师将材质、图像、颜色进行合理搭配，就可以呈现出不同的设计主题，给人以不同的视觉感受。要想体现新时代的室内设计，突出表现室内造型设计和空间设计风格，仅靠对色彩和材料的应用是远远满足不了人们的需求。新技术的产生和平面设计的新发展，使人们对室内设计视觉要求越来越高，室内设计应用平面设计元素，不仅丰富了人们的视觉体验，而且提升了室内设计的审美价值。
室内设计运用平面设计元素的策略
1. 形式畅想策略
在室内空间设计中，平面设计元素在室内设计视觉传达的强弱，主要是通过设计师组织、编排平面设计元素得以体现。室内设计应用平面设计元素，并不是随意地搭配和设置，
而是要运用一系列有效策略来完成。在日常平面设计中，比较常见的应用策略就是形式畅想，例如，为了表现一种特殊的感觉，或者体现室内设计的主题，在设计中，可以通过秩序的互相变化来实现。虽然有些室内设计颜色比较单调，只有黑白两色，但是，通过统一的形式美的规律，通过秩序与变化之美以后，就会展现一系列的秩序变化特点，如交叉、纵横、折叠等，这种形式畅想设计理念，使人仿佛置身于特殊环境之中。室内设计应用平面设计元素，不仅仅要追求一种形式构成上的变化，同时，也要结合不同媒体，不同的材料，在室内设计艺术创作中，应用更多的技术力量，实现视觉艺术表现的突破。
2.技术演绎策略
目前，技术演绎对于平面设计元素的发展起着重要的作用。通过一定的技术手段，设计师就可以重新演绎平面设计元素。比如：我国许多地区都有一些别具一格、独具特色的建筑，广州圆大厦，从建筑的外观看是铜钱的形状，其实，内部形态却是多种多样的。原有的设计空间并没有因为外部的独特设计而改变。这种技术演绎，既展示出建筑不同凡响的创意风格，同时，也能够满足会客、午休、夜间加班等办公的需求，设计师在设计过程中，色彩和线条的搭配都比较合理，能够符合各种环境，不会给人造成一种个别地方突兀的感觉。
3. 视觉媒介整合策略
适时地应用视觉媒介，将视觉媒介进行有效整合，可以提升平面设计元素的各项优势。由于许多室内设计房间不仅仅是一个，因此，在室内设计中，视觉媒介整合，一定要考虑其他方面的配合，不能显得过于独立。还有，在室内设计中，不要不要太过刻意视觉媒介整合，在视觉媒介的整合过程中，不要出现“跑偏”的现象，如果是居住环境，一定要营造一种“家”的感觉。视觉媒介的整合，不能够违背主人的习惯和意愿。如主人喜欢舒适的气氛，喜欢室内有阳光，视觉媒介整合尽量借助一些环境的变化和光影的理想搭配
来进行整合。
结语
综上所述，室内设计应平面设计元素，让室内设计变得更加丰富多样，不仅美化了室内空间，而且，还给人以不一样的视觉空间感受，提升了室内设计的审美价值。
（作者单位：普洱学院）
作者简介：刘文斌（1983-），男，彝族，云南永仁人，本科学历，硕士学位，助教，主要研究方向：环境艺术设计。
室内设计的十大元素 正在装修房屋的业主们，必须要了解室内设计的一些基本常识，这样才能够对装修有所了解，今天小编要为大家介绍的是室内设计十元素，帮助大家更好的了解室内设计中的一些注意事项及常识。 一、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色之一能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很强烈，被称坐暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调，邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活应用。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、匀衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的匀衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉匀衡心理，匀衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。匀衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，、、、则感到平庸，室内设计同样追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其它部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于匀衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续延伸。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
设计学 133 ■ 杨丽娜 中国传统文化元素对现代室内设计的影响 中华文化博大精深，当代的设计师正试图将中国的传统文化、传统元素融入到现代室内设计中，以利于展现出现代与传统相结合的 室内设计风格。诚然室内设计中的传统文化元素与现代文化并不是格格不入的，而是随着社会的需要而不断融合和互动。传统元素的合理运用，可以使得民族传统文化与现代文明互相融合，从而使得我国的现代室内设计更富有特色，更趋于完善。 传统文化 传统装饰元素 室内设计 内容摘要：关键词：庸地规划”当成革命性的设计思想，1979年Alchimia的首批作品就是通过用彩绘异化经典家具的方式，讽刺、机智地将包豪斯传统庸俗化。平庸设计提供了一条通向艺术的道路。由此，设计作品模糊了同艺术品的边界，“在这一非物质社会中，设计产品正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正在与艺术创造接近。”[4]边界的模糊，亦即二元对立的传统思维的瓦解，传统的物质与非物质的对立、主体与客体的对立、艺术与科学的对立，在后现代时代都消失了。反设计这种独特的现象表明了不同于传统产品设计美学的另一种可能，即设计中正邪不两立的时代已经成为过去。 后现代设计另一个典型的现象是设计的非物质化，“形式必须追随机能，而设计便是实现这个法则，这句无声的指导原则，此刻已经落伍了，因为电子时代的功能概念已经超乎人的想象以外了。一件微处理器的结构，在感觉上既无法掌握，而且是无法透过形式传达的。”[5]在机器时代，人与产品的关系非常明确，人体工学决定产品的尺度，形式由功能的视觉化而 产生。而在信息时代，随着电子科技的引入，产品真正的工作方式已不可见，形式自身变成一种非物质的东西，甚至形式不再表现功能，而功能已变成超级功能。由此，决定设计品质的，不再是结构上的效能，而是产品语言。利奥塔认为，在现代主义的传统里，人与物质的关系由笛卡尔的思想确立，而在后现代，则是一些以非物质方式传达的资讯，电脑和信息传播已经改变了传统知识的功能，知识被大规模移入电脑，使其成为可操作运用的资料，所有知识都必须转化为电脑语言，任何无法变成数码而加以传达的知识，都将被淘汰。这种从物质到资讯的更迭表明了语言的模式取代了物质的模式，“从此以后，我们的多数努力都会用到管理信息而不是管理物品。现在的所谓物品，不过是远距离操纵的机器人生产出来，操纵这种机器人的是某种隐蔽的程序，不可见的模式和一种隐在的创造者。”[6]于是，设计师与产品之间的关系也变成了非物质性的。如果说以前的机械产品是由内向外塑造而成的，设计师的工作像雕塑家用手赋予物造型的话，那么，在大众传播时代，设计师 传递出去的则是讯号，这种讯号作为设计师和使用者之间的媒介，必须被双方所接受。因为有了微处理器，技术部分不再被呈现出来，这使得电子产品其他的操作元素必须特别明显地予以造型，加强其提示功能，由此，产品的语意比以往任何时候都显得重要。 后现代设计所呈现出的这些独特的现象，是这个特定时代的产物。后现代从一开始就是作为现代主义的对立面而出现的，它所具有的怀疑精神和反文化的姿态迫使它不得不重新思考现代精神的价值体系，对一些习以为常的价值标准提出挑战。由此，后现代设计同时也呈现为多元化的倾向，这种多元化也正契合后现代的“怎么都行”的基调。 参考文献： [1][4][6]马克?第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].成都：四川人民出版社，1998：13，4，38. [2][3]王岳川.后现代主义文化研究[M].台北：淑馨出版社，1993：9，12. [5]Bernhard E?Burdek.工业设计——产品造型的历史、理论及实务[M].胡佑宗，译.台北：亚太图书出版社，2001：358. 作者单位：武汉大学城市设计学院 （责任编辑：王敏） 一、传统文化思想是传统文化元素的灵魂 文化是一种意识形态，是形而上的。在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对文化这一意识形态进行了物质化，以一种可视的形态，通过我们的创造性思维，最终将其以艺术品的形式展现出来。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，它包含了思想、道德、风俗、心理、文学、艺术等人文因素，既是中华民族在不同的历史时期思想意识延续的集合体，也是中华民族区别于其他民族所独有的文化观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征等的复合体，这其中也包括独特的中式设计思想。 一直以来，儒教、道教、佛教作为中国传统文化的三大组成部分，均以其各不相同但又相近的文化特征影响着中国文化，无论是儒家的“天人合一”，还是道家的“道法自然”，都遵循着人与自然和谐相处、尊崇自然、逍遥虚静的思想，都在努力探寻 潜在于自然之中的“道”与“理”。即使在经济、科技迅猛发展的今天，这些传统设计理念的精髓仍然深深影响着当代设计。室内设计讲求的是以艺术的语言将人（设计者、使用者）的思想理念、兴趣爱好、风俗习惯等表达出来，我们对于传统文化思想的运用，重点在于借鉴传统文化中某些精辟的思想、理念并将其适度地运用到室内设计中去，使传统文化的精神得以继承和发展。 二、传统装饰元素是传统文化元素的展现 现代的室内设计中对于中国传统装饰元素的运用是中国传统文化元素展现的首要手段。中国传统装饰元素的种类很多，在室内设计中常常接触到的有装饰符号、传统色彩、装饰用材、中式家具、室内陈设等几方面，归纳起来有如下内容。 1.装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，除了建筑中常
建国60周年反思中国室内设计发展历程 今年是新中国成立60华诞，60年风雨兼程，中国室内设计经历了艰辛、困惑、曲折的探索发展历程。2008年，受经济大环境的影响，中国室内设计受到了不小的震荡，“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们纷纷怀疑这段低迷期将持续多长时间。但在建国的第60个年头，据各种调查数据显示，中国室内装修设计已逐渐开始“回暖”，一些行业人士纷纷预测，经过08年的洗牌、重组后，室内设计将逐步进入成熟发展期。 回顾60年来中国室内设计行业的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已发展成为中国最有发展潜质的行业，就全世界范围来看，中国室内设计的发展速度也是最快的。但同时，我们的发展也伴随着许多不可回避的问题：效果图大战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。因此，笔者认为有必要对60年来中国室内设计的发展历程作一个简要梳理，希望能对今后的前进方向有“知兴替，正衣冠”的镜鉴作用。 萌芽阶段：1949年—1953年 历史概述：其实，早在几千年前，人类就开始“观鱼翼而创橹，师蜘蛛而作网”，这应该算是最早的设计“行为”吧！自懂得建筑始，人类就无意识或有意识地修饰、美化自己的居室，但在几千年的时间里，中国的室内设计进步不大，而中国建筑艺术的发展则蔚为奇观。新中国成立后的几年里，这种现状未得到明显改观，但随着经济的发展，在温饱问题得到解决后，国人开始追求高品质的生活，室内装潢成为了一种需求。在这种条件下，现代室内设计被催生出来并开始萌芽。 反思总结：从全世界范围来看，现代室内设计兴起的时间距今也不过半个世纪，那时的中国室内设计尚未形成气候，设计风格也比较单一，朴实无华之风盛行，不过受来华帮助建设的苏联专家的影响，当时的中国室内设计出现了复古主义的倾向，也算为单调的室内设计注入了一股活力。我们发现，中国现代室内设计一开始就注意向西方“取经”，这也是在沉寂几千年后中国室内设计能快速发展的又一重要原因。 停滞阶段：1953年—1977年 历史概述：当时的室内设计现象只是零星的、个人的行为，从1953年到1978年的这段时间，中国现代室内设计长期处于停滞状态，因为从全国范围来讲，国民整体还不算富裕，市场需求不够旺盛。另一方面，与现代室内设计紧密相连的建筑行业发展得也不够充分，室内设计也没有能够“大展拳脚”的舞台。 反思总结：进入50年代中期后，中国室内设发展经历了长达20年的停滞阶段，这跟社会经济的发展紧密相关，现代室内设计的出现既可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也
中国传统文化和室内设计之美 环艺0902 王严冰 0603090223 中国有5000年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)
室内设计是建筑内部空间的环境设计，根据空间使用性质和所处环境，运用物质技术手段，创造出功能合理、舒适、美观、符合人的生理和心理要求的理想场所。功能、空间、界面、饰品、经济、文化为室内设计的六要素。 1、功能 功能至上是装修设计的根本，住宅本来就和人的关系最为密切，如何满足每个不同的用户的细节所需，是设计师们经常与客户沟通的一个重要环节。我们常说业主是第一设计师，一套缺少功能的设计方案只会给人华而不实的感觉，唯有把功能放在首位,才能满足每个不 同的用户的细节之需，使工作舒适、方便、更高的效率。 2、空间 围绕功能规划，使具有“凝固音乐的韵律美”，是设计的表现手法。空间设计是运用界定的各种手法进行室内形态的塑造，塑造室内形态的主要依据是现代人的物质需求和精神需求，以及技术的合理性。常见的空间形态有：封闭空间、虚拟空间、灰空间、母子空间、下沉空间、地台空间等。 3、界面
界面是建筑内部各表面的造型、色彩、用料的选择和处理。它包括墙面、顶面、地面以及相交部分的设计。设计师在做一套设计方案时常会给自己明确一个主题，就像一篇文章要有中心思想，使住宅建筑与室内装饰完美地结合，鲜明的节奏、变幻的色彩虚实的对比、点线面的和谐，设计师们就像谱写一曲百听不厌的乐章。 4、饰品 饰品就是陈设物，是当建筑室内设计完成，功能、空间、界面整合后的点睛之笔，给居室以生动之态、温馨气氛、陶冶性情、增强生活气息的良好效果。 5、经济 如何使业主在有限的投入下达到物超所值的效果是每个设计 师的职业准则。合理有机地事例各部分，达到诗意、韵味是设计的至高境界。 6、文化 充分表达并升华每个空间文化是设计的追求。每位业主的生活习惯，社会阅历，兴趣爱好，审美情趣都有所不同，家居的个性化，文化底蕴也得以体现。不断创造优秀作品是设计师不断进步的源泉。
室内设计风格——回归自然的设计 摘要：自然元素风格的运用，效果得当会成为点睛亮点，在空间设计领域回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和档次的象征，人与室内环境之间是相互联系、相互作用、相互影响、相互依存的统一体，所以按照人与环境交互作用的观点去设计环境是必要的。 在回归自然的设计风格中，元素的搭配、空间的分隔感、色彩的合理运用，都是重要的组成部分，其中天然材料的运用是其中亮点。回归自然的设计风格，能够满足人们对于天然的渴望与诉求。 人类最初生活在自然环境里，大自然给予人类生存所需要的一切，环境影响着人类的变迁和发展。随着文明的进步，我们生活的环境逐渐产生了变化，变得由工业文明和科技文明主导了一切，但最根本的自然环境依然是这一切发展的基础。 随着人们渐渐重新意识到自然的重要性，我们在生活的方方面面也开始倡导回归自然，尤其在空间设计领域，回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和层次的象征。 设计领域的大道自然 在室内设计行业中，虽然商业空间设计不像家装市场那样市场容积量巨大，但却是设计机构最为看重的业务组成部分，因为商业空间
设计具有的窗口展示作用和标杆效应是家装无法比拟的，于是商业空间的设计案例则成为了设计机构综合实力的象征。 自然元素在商业空间中，运用得当的话，会成为极其吸睛的亮点所在。目前市面上充斥着工业元素和潮流个性元素，而自然元素的搭配则是设计难度最高的一种方式，所以鲜见稀缺但又被高层次的需求渴望着。 在商业空间的设计过程中，如果要选择自然元素风格，首先要有较强的整体设计感，对于空间的轮廓和色彩搭配在脑海中有初步的认知和规划，这就需要设计师自身较高的职业素质，要考虑到设计结果能给客户带来的实际效果，不能单纯地把花花草草往里堆砌。 任何设计过程其实都是一样，设计师要考虑的除了案例的美观以外，更重要的是要让设计结果能对客户产生辅助的相应作用，在商业设计中就要考虑到如何能让空间与营销更好地搭配，让客户的客户在这个空间中能感受到相应的文化特色与相对应的认知意识灌输。 提及自然元素，首先能想到的就是各种绿植与木色系硬装风格，这些元素要合理地搭配到空间中并不是一件简单的事，如果过度充斥，则会产生审美疲劳或过度冲击而带来的反效果。一般来说，自然元素在整体空间的搭配量在50%-70%会显得较为恰当，合理的比率会让身处其中者感到较为舒服，同时这也需要设计师有较强的空间想像力。 这就像过去那部知名的科幻电影的情节一样，若想设计一个真实的梦境空间，首先需要一个想像力强大的筑梦师，而这个强大的定义
中国元素在室内设计中的运用中国元素不但是中国传统文化的象征，而且是人类不可缺的重要文化组成部分，孕育着中国文化精神的中国元素将会为中国的品牌设计走向世界奠定自信。中国元素在当代室内设计中的运用也将不断丰富和发展。从众多的设计中我们不难发现，中国元素恰当的运用到设计中会给设计带来不一般的效果。 个性花的室内设计除了与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化，地域文化，企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融合。中国元素移入现代室内设计也正是重视民族文化地域文化的表现。 中国元素在室内在设计中的运用，其中属茶楼最为典型，很多的茶楼，仍保留着古典的感觉。就图中的茶楼室内设计，内饰 都是很有个性特征的，精心的构 筑，古朴、大方、十分的静谧和 怀旧。茶室内各种木制桌椅与四壁的书画，条幅陈设相映成趣，浑然一体整个结构相当紧凑，古典韵
味弥漫其中。古典陈设和陶艺工艺品与周围的环境相呼应，整体设计精致，巧妙、浓郁着传统氛围与中国文化气息更典雅和谐。再看下图 设计者把传统的园林设计手法， 弯曲的小道与边上的假山、拱桥浑然一体，入口处又把中国古典典型的们直接移入，都营造了一种古朴高雅的氛围，这于中国的古典文化紧紧联系在一起，给品茶之人营造一种高雅清静的品茶氛围。
中国元素居住空间的运用，中室内设计给人的是一种典雅，清静又带有古朴的感觉，设计者把中国元素，中式家具、壁画等移入，显的贵气、大方、又中国味十足，这一风格使人感觉，清静自然、朴实、 亲切，简单却内含丰 富。这种室内装饰手 法，给空间带来丰富的 视觉效果。像屏风、帷 幔、壁画、灯笼等中国 元素被设计师做来局 部装饰，展现出中国传 统艺术的永恒美感。也 是设计中重视地域文化元素的研究的具体体现。例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅，同样也可以与 西式沙发和平共处，不仅 营造出东方特有的风采， 而且也很具有实用功能， 如在会客厅内放置一款做 工精致，图案精美的花台 与茶几，会带来意想不到
中国传统文化和室内设计之美 环艺王严冰 中国有年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
随着人类社会生活的进步，人们需要新的生活内容来满足日益增长的物质与精神需求，家庭居室装修也是人们实际生活的一部分，而室内设计对家庭居室装修有着总领和引导的作用。创造具有文化价值的生活环境是现代室内设计的出发点。因此，优秀的室内设计师必须了解社会、了解时代，应对现代人类生活环境及其文化艺术的发展趋势有一个总体认识。 任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。我们看待西方现代城市化社会的特点大致可以归纳为：功能化、巨大化和情报化。这也是当前世界各国城市发展的趋势。功能化：高速、高效率的现代城市生活以大量使用汽车为特征。汽车社会的出现，在城市中夺走了人们的步行空间，养活了人的活动机会，没有给人们提供有限的步行环境和悠闲的活动交流机会。 巨大化：高层、超高层建筑的出现与发展，占据了城市中一个又一个巨大空间，也扩大了建筑与人的尺度差。高大的楼群使人们感到窒息、压抑。当前的弥补办法是在高层建筑群之间整修开设广场和休息区段，以及设置人际交流服务设施等等，以期减轻压抑感，窒息感，提供有限的人的活动空间。 情报化：信息时代的到来，信息、情报传递即时、快速，城市信息传递装置的发达，使生活在城市中的人们感到既紧张又必要。情报信息装置破坏环境，造成对人的视觉污染是现代城市环境设计的难题之一。在城市商业竞争日益激烈发展的情况下，尽管不少大城市的管理部门对广告宣传和信息传递装置的设置有种种规定和限制，但仍挡不住危害日益严重的视觉污染的泛滥。 随着生活方式向着现代化、多样化的转变，我国也应该探索自己的发展道路，走出一条物质文明、精神文明并重，创造具有高文化价值的人类生活环境道路，这是我国现代室内设计的指导思想。 随着人们对室内的生活质量的关注，其实也是建立在我国住宅产业改革的基础之上，住宅产业的发展，对室内的构成和制作技术带来巨大的变革，与此同时，对室内的规划也产生了很大的影响。从居住的状况的变化与对居住多样化的要求，在目前为止，属于比较矛盾的供求关系。住宅产业本身所期望的是把高度工业化的技术引进住宅生产中，然而实际上住宅却不能象汽车生产那样进行高批量化。住宅产业今后的发展方向，应该是介于手工作业与工业化生产之间，取其两者的伏点而综合发展。 每个地方有其固有的文化，建造符合其环境和地区文化的高质量住宅，需要创造提供优质住宅配件集合体的系统，这也有利于发展与地方产业密切相关的中小企业。 基于这种思维方法的住宅配件随着性能逐渐改良，种类增多，包括完整的一户住宅所需的大型配件在内，形成完整的内部装修系统。近年来的“居住空间产业”经过了上述的历程，综合吸取了设计和制造方面的要求而发展起来。 住宅正逐渐由量变到质变转化，所谓提高质量就是提高居住空间的功能性。由于居住空间的功能性是由室内部分所左右的，因此室内的充实自然就成为当前面临的问题。 如何理解室内与建筑的关系，如果把建筑当作“外衣”，室内则是“内衣”既与人的肌肤直接接触，又在“外衣”与肌体之间充分发挥着服饰的功能，因此，内衣“ ”比起“外衣”来需要更加细微的设计。换而言之，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理要求，使使用者心情愉快，便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。具体到现代室内设计，则尖从以下几个要点进行探究与思考： 第一、现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间+时间=四度空间），以人为主体、强调人的参与与体验。 第二、现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。 第三、现代室内设计强调关系学与整体把握。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握、空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。 第四、现代室内设计的创造手法为“一切皆为我用”。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们
现代简约 现代简约风格的特点是简洁明快、实用大方。因为“极简主义”的生活哲学普遍存在于当今大众流行文化中。风格解读现代简约风格讲求功能至上，形式服从功能。所以在设计时占用空间、没有太多实用价值的造型都能省则省。要以简约为基调，减少材料的浪费。简约并不等于简单.简约是一种空灵之美.通过设计技巧的处理.在实现装饰材料节约的同时，保证居室的品位与空间。要尽量保持南北通透的建筑结构.不要人为改变。通透的空间能给人宽阔、轻松的感觉.也能保持空气流通。特别是夏季.南北通透的房间即使不用空调、电风扇.也能感受到自然、凉爽的穿堂风。此外.尽量使用轻质隔墙材料、节能材料，少用实心黏土砖、射灯、铝合金门窗等.灯具最好单开单关。而床具最好选用环保自然的木质材料。米黄.奶白和纯白.是较为柔和，中性的色彩.与中性风格的家居最为搭配。如果在整体家居中饰以这些较为柔和的色彩.再为硬朗的浅色木质家具留出一些空间，增强对比效果. 定能为你的中性家居加分。私密空间的装饰不要太喧嚣大面积上做文章，专属区域简单打造.在睡床旁放上一盆绿植就能将f-Z,~空间打造得温馨完美。 简欧风格 古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点，受到了越来越多人的喜爱。但是纯正的古典欧式风格适用于大空间，在中等或较小的空间里就容易给人造成一种压抑的感觉。这样便有了简约风格（也称为现代欧式）。 简欧风格很好地糅合了简约主义的利落、爽洁和传统欧陆风格的精致、华丽。这种时尚而富有内涵的风格正逐渐受到一些年轻新贵的追崇。
简欧家居风格从整体到局部、从空间到室内陈设塑造，都给人一种精致印象。一方面保留了材质、色彩的大致感受，浅色和木色家具有助于突出清贵和舒雅，格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物布置的家居蕴涵着欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴，同时又摒弃了古典风格过于复杂的肌理和装饰，吸收现代风格的优点，简化了线条，凸显简洁美，着力塑造尊贵又不失高雅的居家情调。 如果不想让家过于繁杂与奢华，但是又不愿意缺失情调和精致，那就选择简欧风格吧。 要把握好整体的欧式效果，就要注意家居各个元素的合理搭配。另外，特别要提出的是，欧式风格的家居尤其要注意软装饰的运用，软装饰在烘托欧式风格中起着非常关键的作用。 家具：与硬装修上的欧式细节应该是相称的，选择暗红色或白色、带有西方复古图案、线条以及非常西化的造型，实木边桌及餐桌椅都应该有着精细的曲线或图案。 墙纸：可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。 灯具：亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不错的选择，有一点造型、有一点朴拙。
对室内设计与中国传统文化元素结合的探讨 发表时间：2014-01-09T09:47:19.950Z 来源：《中国科技教育·理论版》2013年第11期供稿作者：陈书永 [导读] 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 陈书永长江大学艺术学院艺术设计11002班 434023 摘要传统文化永远是艺术设计不竭的源泉，民族的文化传统、审美心理等在设计上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺术从功能内容到审美形式、从技术设计到艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我国的环境艺术设计风格既要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代设计中，以达到古为今用、继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之林。 关键词室内设计传统 引言 我国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 二、中国元素所包含的内容 1.中式家具 每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质。西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。 案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。 桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。 中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。 每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。 2.中式装饰 传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是?“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。 三、中国传统文化中的自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面：一是注意内外环境的关联。中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。 二是将自然景物引入室内。“借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。?将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。??? 三是崇尚“宛自天成?的境界。“虽为人作，宛自天成”是中国造园中最受推崇的境界，其情形也表露在中国室内设计中。不可否认，古代宫殿、官邸和豪宅，确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国室内设计的总体看，主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然：民居中常用竹藤家具、根雕家具，装饰中有大量石雕、砖雕和不设色的木雕，界面以黑、白、灰等为主色，偏爱材料的本色和自然纹理等等，都能说明这一问题。 结语 作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩
中国社会环境分析 一、知识经济对我国的影响与挑战 当前，世界已经进入知识经济时代，以高科技信息为主导的新型产业的崛起，带来了经济领域的一场空前革命。知识不但在这场革命中成为经济的直接驱动力，而且掀开了新时代的篇章。知识经济时代的显著特点是：1、以信息技术为主要标志的高新技术产业在全球经济中的比重不断增加；2、经济与科技的结合日益紧密，产业技术升级加快，国际经济结构加速变迁，科技经济日趋全球化；3、科技革命创造了新的技术经济体系，推动了世界经济增长；4、各国更加重视知识人才及教育的基础作用，这已成为一个国家经济腾飞的关键因素；5、随着知识经济的发展，人们的观念也迅速更新变化，知识的价值也越来越突出。 知识经济对人类社会生活的影响是广泛而深远的，必将引起经济、政治、教育、文化以至思想观念发生前所未有的巨大而深刻的变化。知识经济时代为人类社会开辟了新的发展前景。当前，我国正处于知识经济和经济转型的双重影响之中。作为世界上最大的发展中国家，我国的国情极其复杂。就经济而言，地区发展不平衡，多种所有制、多级技术水平并存，企业制度处于调整变革之中，产业结构处于大的变动之中，科学技术总体水平亟待提高。我国要赶上知识经济时代的步伐，必须付出加倍的努力。 二、经济结构与产业结构调整 我国正在进行的经济结构和产业结构的调整，是经济发展的必然趋势，也是我国经济取得长足发展、经济体制从计划经济向市场经济转轨的必然结果。知识经济对产业经济的影响主要表现在四个方面：1、知识型经济在产业经济的增长中，主导作用日益明显；2、知识经济将引起产业结构的大规模调整和产品构成的全方位变化；3、知识经济将促进企业重构； 4、知识经济的兴起必然引起劳动力的结构性转移。 我国的产业经济要迎接知识经济带来的机遇和挑战，有以下问题需要解决：1、产业的生产结构与社会的需求结构有一定差距，不太适应全球性知识经济来临造成的产品迅速更新和人们消费需要的变化，导致有效供给不足和部分生产过剩并存的局面；2、新兴产业或新的经济增长点发展缓慢，如第三产业发展不足，且处于无序竞争状态，高新技术产业发展不够理想；3、产业素质和企业结构不太合理，不能较好地适应国际市场和国内市场多样化、精密化和高层次的要求；4、产业间关系不够协调，难以实现相互促进、良性循环发展。 一些经济学家认为，从本世纪末到下世纪初，我国产业结构调整将按以下发展战略进行。（1）加快创建完全基于知识的产业———第四产业这里所指的第四产业指完全基于知识生产、传输和直接商品化的产业，不包括知识密集度很高的制造业，如信息设备制造等。在知识经济下，研究与开发（R&D）将成为全社会的系统产业。这在发达国家已呈现出强劲的发展势头。除了以企业为市场主体的R&D活动以外，市场将出现以研究机构和中试基地为主要形式的产业R&D服务公司。教育成为具有经济活动性质的产业，将成为一种投资和消费活动，是知识的继承、传递、扩散及进化的主要途径。除义务教育外，相当部分的教育机构将逐步成为市场经济的独立法人，其行为受市场规律与政府宏观调控的双重引导；信息服务业，包括知识、信息的传输———通信，知识的社会分布调整———咨询，知识的载体优化调整———猎头（人力资源中介代理），是知识经济中最活跃、产出最丰富、改变社会最剧烈的因素。此外，知识经济中的重要工具性产业，如计算机软件业、科学学或技术学、智能开发等，将成为知识经济社会的指导性行业。目前，我国电信业、软件信息业、人才交流市场的快速发展印证了以上的观点。（2）在制造业中大力培植以高新技术为主的新兴产业。传统第二产业中的一部分行业将会被淘汰，而知识密集度较高的那部分制造业将成为朝阳行业。随着知识更新日益加快，在第二产业或制造业中还将激发出许多新兴的产业，如微电子、信息设备制造、智能机器人、芯片技术、基因工程、遗传改良、人脑开发等。这些新兴产业均是21世纪先导性的产业。目前，我国以通信设备制造业为代表的高新技术产业的迅猛发
简论中国室内设计的精神层面 中国传统建筑的室内设计与装修(以下简称中国室内设计)是中国地理与文比的产物，具有鲜明的风格与特色。 室内设计有三个层面，即物质层面、技术层面与精神层面。物质层面包括空间界面、家具与陈设；技术层面涉及结构、工艺、规范与标准；精神层面则指凝固于物质层面和体现于技术层面的社会意识和设计者的文化素质与审美能力等。 社会意识是关于社会存在、社会物质生活、人与人关系的总反映，表现为政治思想、法律思想以及哲学、艺术、道德、宗教等观点。它与中国的地理环境共同决定了中国室内设计的一般特征。设计者的文化素质和审美能力，则与地区的地理环境、民族习惯等共同决定了中国室内设计的个性特征。从而使中国室内设计形成了—个统一而又多样的局面。 室内设计的精神层面涉及方面较多，本文仅从自然观、伦理观、人文意识、审美习惯等几个方面作一些剖析，且不过多地展开，故称“简论”。 一、自然观 自然观是人们对于自然的看法。诚然，它也决定了人们对于自然的态度。 在中国，农耕经济持续了几千年，与收成好坏直接相关的自然条件倍受人们的关注，久而久之，“关注”便积累为崇敬、依恋等情结。这种情结，反映在室内设计中主要有以下几个方面： 一是注意内外环境的关联。 中国室内设计从不“闭门造车”，而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有楼、台、亭、阁、廊、榭等类型，它们或处山顶，或位于水边，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得自然环境之利，又能成为整个环境的一部分。传统的“四合院”对外是“封闭的”，对内则是“开敞的”。“庭院”与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”，实际是厅堂的延伸和扩大。不仅习供人们劳作、休闲，也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法，其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗，不仅能够采光与通风，多数还有“借景”的功能。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就是关于这种功能最为精彩的写照。至于“景窗”、“景洞”等，顾名思义，更具取景的作用。 二是将自然景物引入室内 “借景”多为“远看”，引入自然景物则为“近观”。供石、养花、制作盆景，在中国均有悠久的历史。《史记．五帝本纪》中，有关于轩辕黄帝赏玉的记载，周时，周公曾用几架将玉石供在神座之上，《周礼》注称：周公植璧于座。可见供石之风，兴之甚早。到后来，以奇石置案，用石制作挂屏、座屏者，就越来越多了。《南方草木状》曾记，交趾太守向孙权献桔，一蒂十七果，群臣尽贺，认为是吉样之物。东汉墓室壁画上有盆栽的形象：一个圆盆，内栽八枝红花，置于几座之上，这一切都表明盆栽、盆景的起源也是很早的。 将自然景物引入室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是人们依恋自然、热爱自然，希望与自然和谐的感情。 三是崇尚“宛自天成’的境界