三维动画的简介与发展
三维动画又称3D动画，它是在电脑中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让电脑自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于地产、工业、医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
三维动画特点：1）、跨越时间、空间的感念，使用计算机可以真实再现任何场景和事件。2）、“只有想不到，没有做不到”，可以实现任何现实或想象的视觉效果。3）、可以制作摄影拍摄中高危险、高成本、无法重现的镜头。4）、独特的视觉表现力，美化内容，彰显个性，能极大地提升企业和项目的形象。
行业应用：
地产业：楼盘、样板间展现
政府：城市规划、大项目展示；城市宣传；
设计机构：设计方案投标；设计成果汇报、演示；
工业：工业产品广告；工业工艺、流程、原理演示；
商业：商业展示、产品宣传
文化：影视栏目包装与特效、历史遗迹复原、科教宣传
其他行业：建筑施工；安全演示等等
三维动画带给客户的价值：
1）、真实、生动的震撼视觉效果
三维技术能够逼真地模拟现实环境或创造常规拍摄所无法实现的场景和事件。从微观世界到宏观世界，从真实空间到想象空间，三维动画都可以出色地表现。
2）、效益与效果倍增——节约成本并极大提高效率
三维技术可以展现项目、产品、设计成果、场景真实的形态或功能，投入较少时间和费用就可以看到成果，使我们可以优化流程、完善设计、提前展现等，进而节约成本提高效率。3）、清晰的说明力
建造一个虚拟的环境对现实世界中的复杂系统进行简化和直观剖析，往往是解决问题的最快捷方式。三维技术能够帮助我们在体验中传达难于解释的信息；再加上互动功能，赋予图像以生命力，使图像和影像能够和人产生“对话”和交流，一个简单的交互和查看，常常就能使抽象和复杂的概念得到深层的理解。
4）、个性化的表现手法
在这个同质化和极度传播的时代，对一个新产品而言，“差异化”意味着成功的一半。而传统的拍摄手法和受众的视听审美疲劳一直不停对抗着。三维技术的出现带来了一个新的创作空间，以耳目一新的手法帮助企业塑造产品差异化。
如何为自己选择优秀的动画公司？
公司实力：要考虑公司的从业年数、团队规模、实际案例、硬件设备等方面。
技术能力：公司是否有完整的技术团队，是否具备业内一流的技术水平。
保障机制：公司是否有可行的保障机制，确保承接的项目能够按时、高质地完成项目，提供
超越客户期望的影片。
全程服务：可不可以做到只要客户选择了你，就等于选择了轻松，帮助客户考虑、解决各方面的问题，提供最好的作品。
投资回报：质量要高，服务要好，价格可不可以做的更加合理。花最少的钱办更多的事。
三维动画的实习报告范文 一、实习目的 1、实习意义对于任何一位大学生来说，专业实习是一个很关键的学习内容，也是一个很好的锻炼机会。对于我们来说，平常学到的都是书面上的知识，而专业实习正好就给了我们一个正式在投身社会工作之前把理论知识与实际设计联系起来的机会，本次实习作为离校就业前的最后一次实习，将为我们今后就业打下坚实的基矗通过本次在企业的实习，让我们提前感受到了企业就业的工作气氛，熟悉了企业工作的流程。 专业实习最主要的目的就是通过实习所学的内容来完善我们的毕业设计，所以我们在实习过程中还会收集三维动画行业相关资料、了解行业的基本技术和发展现状，从而制定毕业设计设计思路与方法，认真完成好这次实习，为完成好毕业设计做好充分的准备，也为不久以后的工作打下坚实的基矗 2、行业发展现状及趋势国外三维动画起步较早，从1995 年由皮克斯与迪士尼合作推出的第一部全电脑三维动画电影《玩具总动员》开始，经历了近20 年的发展，已经形成了一套完整的三维动画影片制作流程，在剧情与效果设计上都达到了好莱坞大-片的标准。 每上映一部三维动画电影都在前人的技术与视觉效果上有
质的飞跃。特别是在材质灯光的艺术效果上，实在是令人叹服。如《机器人总动员》、《秦时明月》(2011)、《海鲜陆战队》(2011)、《兔侠传奇》(2011)、等。但整体水平还与国外优秀作品有一定差距，特别是剧情、动作、材质灯光等方面还有很大的进步空间。 就整个三维动画行业来看，作为一个精神文化产业，其未来的发展趋势也必将集中在创新上，不仅仅是技术上的创新，重要的还有剧情、风格上的创新。国内三维动画的现阶段水平，还主要停留在模仿阶段（如国内制作的《兔侠传奇》，剧情套路就与国外的《功夫熊猫》极其类似，只是把主角由熊猫改为兔子），技术与艺术理论也不够系统。在政策等多方面的影响下，相信未来国内三维动画行业将会更加成熟，在技术与艺术等方面会有所突破，特别是在三维动画电影本土化、民族特色化等方面得到世界的认可，迎头赶上国外先进水平。 3、实习要求本次实习按照企业要求，实习人员必须与正常职工一样参与工作，实行上下班签到，分配任务制。 每个实习人员根据自己的能力及爱好选择不同的从事部门，每个实习人员都必须按时完成部门组长所分配的任务，并按时提交给组长检查确认。 在企业这样的操作模式下，虽然比上学时辛苦，但是这却是一种真实工作环境，也是就业后需要面临的环境。在这
卡通角色模型的创建 本章将通过实例讲述卡通角色的制作全流程。通过制作角色的头部、衣服和鞋子等来掌握卡通角色制作要领与规范。 卡通角色的制作要求严格对照参考图片，制作完成后的模型渲染图片保存成JPG格式与角色设计图一同导入到Photoshop软件中，作比例与造型对比。卡通角色的制作分步明确，每一个步骤都有其特殊的意义。通过卡通模型制作了解人物基本造型与布线的方法，为真实人物的制作打下良好的基础。 本章主要内容： ●卡通角色三视图的剪切和导入 ●卡通角色头部的制作 ●卡通角色身体的制作 ●对卡通形体整体结构的把握 ●对结构线段的加深理解 ●对造型能力的加强练习 5.1.卡通角色三视图的剪切及导入 本节将通过一个小例子教给大家将设计稿导入Maya软件的具体操作过程，这是做模型，特别是角色模型时必须牢牢记清的环节，请随本书认真学习。 【例5-1】卡通角色三视图的导入操作 制作卡通模型之前，要有参考图片。那么本节首先介绍如何正确导入制作卡通角色必备的参考图片。 5.1.1.卡通参考图片的剪切 拿到卡通角色设计稿后，一般情况下是用二维软件绘画出的有正面、侧面、和背面的JPG格式的图片，在此统称为卡通角色三视图。 1)在Photoshop里打开光盘中的图片文件images\design\chapter5\boy.tif，现在进行图
片的裁剪，以准备Maya软件中需用到的标准且合理的参考图，如图5-1所示。 图5-1卡通角色三视图 2)用Photoshop软件将选好的卡通角色图片按正、侧、背视图切开，侧视图和背视图 参照已经切好的正视图协调比例，如图5-2所示。 ※注意：有时正、侧视图无法完全对齐，我们要以正视图为标准，侧视和背视图作为正视图的参考。调整后，按正、侧、背三视图分开保存，保存为JPG格式即可。 图5-2卡通角色正、侧视图剪切
三维动画设计制作的流程 三维动画设计制作的流程 一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 前期制作:是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本创作，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述。动画片的文学剧本形式多样，要求内容既有故事性又有。 分镜头剧本创作，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画加文字，表达的内容包括镜头的'类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度。 造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、并且附以文字说明来实现。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心
是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3dsMax、AutoCAD、Maya等。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键 帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计 算机来完成。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染 才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line-scan
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
摘要我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。 当时间流逝，人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节，但是那些形态各异，个性丰满的角色却难以被人们遗忘，就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字，他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分，而这就是动画角色设计的价值与魅力。 文章从动画角色设计的特点出发，探讨作品创作中角色设计流程与方法，系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法，并融合美术设计，造型设计，角色设计，场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用，为今后的三维动画角色设计提供参考。 关键词三维动画；角色设计；设计方法1前言随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。 三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。 其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。 2动画角色特点分析动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者
的控制。 动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。 而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。 21动画角色的非现实性。 非现实性也就是虚拟性。 动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。 电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。 动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。 在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。 22动画角色的夸张性。 夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。 夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。 通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。 而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。
课厦 程门 标软 准件 职 业 技 术 学 院 【三维动画制作】 课程代码：04143090 学时、学分：64学时、4学分 适用专业：游戏设计 编写人员：苏明辉、林晓丹、吴辉煌 专业建设指导委员会审批： 系部审批：
1课程性质与定位 《三维动画制作》是游戏设计专业的课程。该课程根据人才培养方案的要求制定，对动漫设计与制作专业起到辅助作用，是一门以实践为主，结合理论共同教学的课程。课程以美术为基础，结合软件基础类课程为前导，利用实践结合课堂的模式，基于工作过程的教与学，通过强化学生的操作技能，让学生熟练掌握三维动画制作的基础技术，让学生确实提高动画中期制作能力。 课程设计在理念上主要注重了以下几点：以职业能力为述求，重点突出学生的能力，强调以学生为主要，理论和实践一体化。 2课程设计思路 《三维动画制作》在课程建设中，首先根据专业人才培养目标及职业岗位群体对课程的需求确定课程目标，明确培养目标中的定位，分析课程的性质，确定课程内容。并以真实项目及工作流程为依据，融合序化教学内容，在教学实施工程中，根据教学内容的不同，采取相应的教学方法和手段，对教学效果进行检查廉价，判断是否达到课程目标要求。通过本课程学习，使学生能够应用3dsmax软件进行一般模型的制作、常见贴图与材质的绘制与制作，能深刻理解动画制作的完整流程。能够胜任使用3dsmax软件进行的基础动画制作，为系统地学习后续动漫专业的知识与技能打下坚实的基础。 具体思路如下： 1.教学内容上强调实用性，突出行业岗位实用能力培养，制定切合实际的教学标准，以岗位能力出发选择相关知识点、技能点，形成理论与实际相结合的课程模式。 2.教学模式上通过情景、过程、类比、模拟等教学模式提高学生的综合能力。通过多种形式教学途径与手段，通过课堂教学与实践教学紧密结合的育人模式调动学生学习积极性和主动性。 3.在教学方式上，采用“案例法”、“任务驱动”的方式使教学内容合理流动，使学生完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合，在研发认识和实践训练中深怕必须的专业理论和实践技能。
三维动画毕业总结 三维动画毕业总结【1】 即将面临毕业，我所学的专业是计算机科学与技术，在校期间对学到的软件方向和网络方向的知识都不怎么感兴趣，也不擅长，以后更不想从事这方面的工作。 正好学校为我们安排的实训中有哈尔滨冰城三维动画有限公司(简称巴顿动画)这一个选择，我就决定了去巴顿实习。 因此我非常珍惜这次实习的机会，想在有限的时间里多了解一些这个专业。 当然还有其他类型的实训地，可见学校的良苦用心。 通过上网搜查和巴顿学校的介绍认识到了一个3DStudioMax软件：常简称为3dsMax或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。 其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。 在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。 3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。 三维动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功
必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。 三维建模对我来说是有很大的吸引力的，毕竟三维世界是一个令人着迷的梦幻世界，三维艺术的神秘与美，那是一个追求完美的世界，一个充满想象的世界，同时也是一个能够打动并影响现实的情感世界。 所以，我的计划是通过本次实习开始逐步学习这个软件，也许会有许多困难，不过还是值得去尝试一下的。 刚开始学习的时候，发现了一个重大的问题…由于3DMax是全英文应用的软件，而对于英语不是很精通的我是一大难题，不过通过老师的耐心讲解，才渐渐的适应了，并可以建模出一些简单的3D模型。 加上以前也学习过Autodesk公司开发的软件，所以感觉学起来没有想象中的那么困难。 随着后来学习的深入，我也能比较随心所欲的建模出不是很复杂的3D模型了。 3DMax在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。 拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。 在影视特效方面也有一定的应用。
三维动画设计个人简历范文 诚心实意的来求职在动画设计简历必然不会出现胡说八道的情况，语言的使用对个人简历的整体效果影响非常大。在语言的使用上，不是说没有错误就行了，更高的要求则是语言的使用要精准，要有非常高的概括力，表达上要清洗明了。当然也要讲究语言使用的实事求是。语言的使用上，可以从沟通方面、创作力方面、成就方面几大要点上来突破。 篇一：三维动画设计个人简历范文 个人信息 fwdq 性别：男 出生日期：19811127 婚姻状况：未婚 国籍：山东省即墨 民族：汉族 身高：172cm 政治面貌：团员 教育程度：大专 毕业时间：XX年7月 户籍：山东青岛 现居住地：山东青岛
职业概况/求职意向 现从事行业：广告·会展·公关 现从事职业：三维动画设计 现职位级别：实习生 工作年限：在校学生 目前薪水：月薪1500人民币 海外工作经历：没有 期望工作性质：全职 期望工作地区：北京、山东青岛、山东济南、山东威海、江苏 期望从事行业：广告·会展·公关 期望从事职业：动漫设计制作员 期望薪水：年薪60000人民币 到岗时间：面谈 其他要求：一切以公司标准为标准,如有机会学习弥 补自身不足,我会第一个踊跃参加受训.以增强自身的能力, 用最为出色的能力,来回报公司对我的栽培.为公司增添一 份绵薄之力.共创辉煌的明天...... 自我评价/职业目标 自我评价：有熟练的软件应用技术以及较好绘画功底.希望给贵公司增添一份绵薄之力.有很好的应变能力和交友协调能力.希望我的到来能给贵公司带来好的效益的同时带
来欢乐.让我们共同努力去创造美好的明天.我相信只要努力.用心塌塌实实的去做.只有我们想不到的.没有什么做不到的. 职业目标：角色建模、材质，场景建模、材质,动画师. 教育背景 学校名称：即墨美术学校 (XX年11月XX年7月 ) 专业名称：美术 学历：中专 所在地：山东即墨 证书：即墨美术学校合格毕业证书 专业描述：素描.色彩,语文,数学,物理,化学.地理,历史,英语...... 学校名称：辽宁欧美艺术设计学院 ( XX年9月XX 年7月 ) 专业名称：广告设计 学历：大专 所在地：辽宁沈阳 证书：辽宁欧美艺术设计学院合格毕业证书和辽宁艺术职业学院毕业合格证书 专业描述：广告学、广告设计、广告心理学、包装设计、书籍设计、色彩构成、立体构成、专业素描、色彩、
应用solidThinking渲染H3D动画 路明村 Altair公司 摘要：在solidthinking8.5版本中，增加了一个与AltairHyperWorks CAE平台后处理相对接的新功能，即渲染H3D格式的文件。H3D文件可以由HyperView或HgTrans转换各类求解器计算结果如d3plot、odb等而得到。此功能可以利用solidThinking中提供的材质库和渲染器把动画过程渲染得非常逼真，得到良好的视觉效果。并且solidThinking能直接导出的视频短片，可应用于报告、现场展示等。 关键词：solidThinking HyperWorks H3D 动画渲染 1.概述 2011年Altair旗下产品solidThinking发布了其最新的8.5版本。在这个版本中增加了一个非常有吸引力的新功能，即可直接渲染由HyperWorks平台中HyperView或Hgtrans转换得到的H3D格式动画。 通常情况下，CAE工程师在展示动态形变的结果时都是在HyperView中展示仿真动画，演示结果虽然正确，却没有强烈的视觉震撼效果。而solidThinking作为一款在设计方面有所建树的软件，对此进行了补充，可以提起观看演示的受众的兴趣，更深刻地理解这个形变过程。而且在solidThinking中进行这个渲染的操作，过程非常简单，即使是对设计/造型并不十分在行的新手也可以轻松上手，制作出效果逼真的动画。 2.利用solidThinking渲染H3D动画过程详述 本文利用由HyperWorks仿真平台的Radioss求解器计算得到H3D文件模型结果，对汽车正面碰撞仿真动画的渲染过程进行了详解。 2.1在solidThinking中导入H3D动画 在solidThinking8.5版本中，用户可以直接打开H3D格式文件。当文件导入后，如图1所示，这是solidThinking的工作界面，导入的汽车模型通过四个视图显示。四个视图的默认设置为上视图（Top）、前视图（Front）、右视图（Right）以及透视视图（Perspective）。从图中也可以看出，所有导入的汽车模型组件都显示在solidThinking界面右侧的世界浏览器（World Brower）中。
《三维动画渲染》课程教学大纲 课程类型：专业课课程代码：课程学时：学分： 适用专业：动漫制作技术 开课时间： 2 年级 1 学期开课单位： 大纲执笔人：大纲审定人： 简要介绍该课程的性质与任务（本课程在人才培养体系中的性质、作用、地位以及和其他课程的关系） 一、教学目的与要求 本课程的任务是使学生通过本大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握基本材质的制作方法、展UV的方法、文件贴图的绘制方法、各种灯光的特点和用法以及给场景布光的技巧、各种渲染器的使用方法及渲染设置。达到具有分析场景材质和灯光特点、给三维对象制作材质和给场景布光的能力，为后续课程的学习准备必要的知识，并为今后从事实际工作打下必要的基础。 二、教学重点与难点 （一）材质基础 1．课程教学内容 （1）材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置 （2）HyperShade工具面板 （3）材质的基本类型 （4）材质球的属性设置 2．课程重点、难点 重点：HyperShade工具面板的使用方法及材质球的属性设置 难点：材质球的属性调节 3．课程教学要求 了解：材质灯光在三维动画制作流程中所处的位置 理解：材质工具面板的应用 掌握：与材质相关的常用工具面板、常用材质球及其属性设置 （二）常用纹理及渲染基础 1．课程教学内容
（1）File纹理及其属性介绍 （2）Ramp纹理的特点及用途 （3）Maya中摄像机的调节 （4）Maya渲染中全局渲染的设置 （5）Maya渲染中的IPR渲染工具 2．课程重点、难点 重点：Ramp纹理的用法；摄像机的设置和调节；全局渲染的设置和IPR渲染难点：摄像机的原理 3．课程教学要求 了解：常用纹理的特点及用途 理解：摄像机的原理 掌握：常用纹理的使用方法，摄像机设置，全局渲染设定，IPR渲染工具 （三）常用材质的制作方法 1．课程教学内容 （1）金属材质的制作方法 （2）玻璃材质的制作方法 （3）层材质球及眼球材质的制作方法 （4）双面材质的制作方法 2．课程重点、难点 重点：金属、玻璃、眼球的材质表现及制作方法；双面材质的制作方法 难点：层材质球的使用 3．课程教学要求 了解：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质的特点 掌握：金属材质、玻璃材质、眼球材质和双面材质等常用材质的制作方法 （四）展UV画贴图 1．课程教学内容 （1）UV的概念 （2）UV编辑的基本原则 （3）常用的几种UV投射方式 （4）各种元素之间的切换及UV编辑器的使用 （5）展UV画贴图实例一 （6）展UV画贴图实例二
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/2016955399.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
三维动画的技术要求 剧本 具备良好的文字理解能力，能根据剧情内容合理设定角色； 二、风格 能根据剧情历史背景、职业背景、季节需要合理设定服装，色彩搭配； 三、角色 动画制作是一项非常复杂的工作，首先要进行计划、写剧本，同时还要能“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。设定表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。 ◎项目简介——主要诉求点
◎概念设计——包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，等）。 ◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，镜头运动，给后面三维制作提供参考。 ◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板（Layout）做准备。 ◎3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。 ◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
◎贴图材质——根据设计以及客户等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。 ◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。 ◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 ◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 ◎3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的进行真实的表现符合自然规律。
小议三维动画技术在动画中的重要作用 三维动画技术介绍 1.三维动画技术 在制作上三维模型不会像手绘那样画出来的只是一个平面，而是可以３６０度对它进行造型，只是不断地加线，调点，使造型达到设计者的要求。并且制作出绝对的圆滑、逼真的动画角色。精细的模型只有靠ＭＡＹＡ来制作低级模型，然后导入ＺＢＲＵＳＨ中进行精细雕琢。动作可以说是动画的灵魂，三维技术的优势就在于不用枯燥烦琐地一张张画下去。前面的角色模型建立好了就该给他绑定骨骼，像真人一样有骨架了，然后根据自己的剧本来调试动作。动画有了角色和动作，当然还需要材质和贴图，渲染器中有不同材质的节点，能给予不同事物你任何你想要的质感。加上后期特效让它看起来绚丽耀眼。 2.二维动画技术和三维动画技术区别 我们通常所接触的传统手绘动画以及二维动画是平面上进行的动画创作。通过用笔在纸张上对角色和场景进行描绘、上色最后用计算机软件合成并最终显示在屏幕上，画面描绘的立体感很像三维场景，但无论描绘的有多逼真，这仅仅是在二维空间上模拟三维空间的效果。但观众的视点发生改变的时候，动画师必须重新绘制出角色和场景。而如果动画角色和场景是由三维动画软件创建出来的真正的三维模型，整个模型就有深度，画中模型既有宽度也有高度和深度，在三维空间不同的视点中，能够看到角色各个面不同的结构。二维动画的画面无论从哪个角度看，画面的结构都是一样的。二维动画与三维动画
相比三维动画更具有真实性，两者的区别主要在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。 三维动画技术的发展过程 三维动画技术发展大致经历了３个阶段。第一阶段从１９９０年到２０００年，这个阶段是三维动画技术运用的初期。此时，三维动画技术运用还不是很广泛，三维动画片也不是特别多。皮克斯和梦工厂是三维动画技术运用的领先者和倡导者。由皮克斯制作，迪斯尼出品的作品：《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《玩具总动员２》。梦工厂制作：《蚁哥正传》。这些三维动画作品的问世给观众带来了全新的视觉冲击给人以耳目一新的感觉。第二个阶段是从２００１年到２００３年，这个阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这段时期，皮克斯和梦工场成为三维动画技术运用的主角，两家也暗地展开竞争；梦工场的《怪物史莱克》。紧接着皮克斯的《怪物公司》。皮克斯《海底总动员》；梦工场紧接着就推出《怪物史莱克Ⅱ》。从２００４年开始至今的第三个阶段，三维动画影片进入全盛发展时期。在这个阶段，三维动画的发展大有百家争鸣、百花齐放的态势。２００４年至２０１２年由皮克斯制作，迪斯尼出品了《超人总动员》等八部三维动画影片。梦工厂也毫不示弱，２００４年至２０１２年出品了《怪物史莱克Ⅱ》、《马达加斯加》等，十七部三维动画影片。同时，华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；由蓝天制作，二十世纪福克斯出品了《冰河世纪》系列影片。索尼也出品了《怪兽屋》和《丛林大反攻》系列影片。环球出品了《芭比》系列三维影片。还有迪斯尼、派
《三维动画设计》试题与答案 单选题 [1]、将下面工作视图中图1用户视图的显示容调整成图2的显示容，应进行的最准确操作是（）。 图1 图2 【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、直接打开渲染工具，进行渲染 B、调整冰激凌机模型的材质高光和背景颜色 C、在该视图显示模式中打开Active Shade显示模式 D、在图1红色箭头所示的位置单击鼠标右键，在弹出菜单的视图项中选择Active Shade视图 [2]、移动物体有多种坐标轴模式，如果要将图1中红线框选物体的轴向模式改变成图2中红线框选物体的轴向模式，应执行的正确操作是（）。 图1 图2 图3
【答案】B 【分数】1分 【选项】 A、移动它的坐标轴方向 B、选择图3中的【局部】坐标系统 C、选择图3中的【视图】坐标系统 D、选择图3中的【世界】坐标系统 [3]、如下图所示，在建立一些尺寸精度较高的工业造型时，需要对某个造型细节进行精确变换。可以打开【移动变换输入】对话框，准确地输入该造型移动的方向和距离的操作是（）。 【答案】C 【分数】1分 【选项】 A、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键 B、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标中键 C、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标右键 D、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键 [4]、三维动画渲染的图像尺寸取决于最终播出平台的标准，下列渲染输出尺寸设置中，中国大陆的电视模拟信号标准是（）。
【答案】D 【分数】1分 【选项】 A、NTSC D-1 B、PAL D-1，尺寸是720×480 C、HDTV，1920×1080 D、PAL D-1，尺寸是720×576 [5]、当制作复杂的max项目时，经常会在不同的场景中创建项目所需的模型，然后将所有模型整合到一个场景中。现在要将一个名为“汽船”的模型文件引入到当前的户外场景中，下列操作正确的是（）。
《三维动画设计》课程教学大纲 课程名称：三维动画设计 / Design of 3D 课程编码：12024011 课程类型：专业选修课 课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统 学分数： 1 先修课程：计算机应用基础 学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时： 考核方式：考查制定日期：2005年 制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华 执笔者：周涛 一、教学大纲说明 （一）课程的地位、作用和任务 三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 （二）课程教学的目的和要求 本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。 （三）课程教学方法和手段 该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 （四）课程与其他课程的联系 该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。 （五）教材与教学参考书 教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年 [2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章操作基础 系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。 教学重点：工具栏、视图区。 教学难点：结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。
三维动画特效分析 摘要：最近几年三维动画得到了很好的发展，它不 仅具有极其广泛的发展空间，其制作过程还使现代技术与艺术之间进行了有效融合。目前，使用三维动画特效这种技术制造和开发的影视、动画等作品众多，不光丰富了人们的生活，还给人们的视觉带了震撼和体验。文章通过对三维动画特效这一技术进行分析，希望能够推动该技术的良好发展，制作出更加精美优良的作品，从而带给人们视觉上的享受。 关键词：三维动画；特效；技术 随着科技水平的快速发展，数字图像处理技术应运而生，并且在20世纪60年代被广泛使用在影视以及广告中，而其中部分电脑特效画面在视觉上带给人们极大的视觉冲击。而现阶段三维特效技术已经越发成熟，逐步成为现在影视所必须使用的标准工具。现如今使用这种技术手段制作的电影有很多，其中具有代表性的作品有《阿凡达》《冰雪奇缘》等。三维动画具有非常丰富的表现手法和方式，不仅提升了艺术作品的表现力以及感染力，还能进一步表达出作者的创意，有效打破传统动画艺术的束缚。 1 三维动画特效技术分析 （1）特效技术。众所周知，特效技术就是特殊的效果，
是真人和实景拍摄不能实现完成的，要依靠一些现代化的技术手段和方式去修改及完善，进而使这些场景在影视作品中更加真实显现出来。而特效中可以划分为三个部分，即视觉、实景以及特效化妆等，其中视觉特效是在制作后期对胶片进行相应的处理，达到对图像进行操作的目的。[1]而实景特效在一般情况下也被称作是机械特效，就是运用相应的机械工具或者是机械装置来实现一定的物理效果。例如，影视作品中的爆炸、降水或者是地震等。而实际拍摄影响的真实度由场景设置是否真实而决定，不管使用哪种特效手段对其进行处理，其最终目的就是为了更好地实现影像的真实性、逼真性。 （2）三维动画特效的制作技术。三维动画制作水平以及制作质量的有效提升，促进了三维特效技术的快速发展。而三维特效就是在三维动画技术基础上建立的，充分利用计算机软件制作出立体的声音以及视觉特效等。这种技术的实际应用在电视剧、游戏中经常出现，这也使得相应配套软件及工具更加完善。在影视特效制作过程中，经常会使用3D Studio Max以及Autodesk Maya两种，其中Autodesk Maya 是对影视剧中环境进行建模；而3D Studio Max则是对角色进行有效建模，这种方法也是现在全球范围内使用最为广泛的一种三维动画软件，并且能够有效满足游戏或者是影视剧中对品质、实际效果的要求。[2]
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。