第一章人声的类别及合唱声部的构成
第一节人声的类别
适于演唱轻巧、华丽、带装饰性的旋律及对自然界鸟鸣或对高音乐器（如长笛、双簧管）的模仿等。花腔女高音在合唱中常用于领唱或担任第一女高音声部。例：《夜莺》
（1）抒情花腔女高音
音色明亮且富于弹性，在合唱中用于第一女高音或领唱。尤其在音乐即要求有明亮性而且还需要有灵巧性的段落中，适当加入几名抒情花腔女高音，效果极佳。例：《月光》
（2）抒情女高音
抒情女高音的音色比较纯净，高音区明亮圆润，音域宽阔，适应各种类型的旋律，尤其擅长演唱歌唱性强的旋律，在合唱中是女高音声部的主体。在合唱中音响变化的幅度较大，适于演唱第一女高音声部，音质较厚的抒情女高音也可以担任第二女高音声部。例：《思乡》
（3）戏剧性女高音
戏剧性女高音声音坚实有力，善于表现强烈的感情，但灵活性较为逊色。故在合唱中适于演唱第二女高音或第一女低音。在通常情况下戏剧性女高音容易产生较大的波动音，故在合唱中要慎用，但在需要强烈的合唱音响的作品中，则可发挥其独特的作用。例：《黄河怨》
一、女低音
（1）次女高音
也可称为女中音。她在中声区以上时，具有女高音的光彩和圆润性，在中下声区时又具有一定的浓度与厚度，在音域方面介于女高音与女低音之间。她即能演唱抒情深沉的旋律也可以表达热情、奔放的充沛情感。在合唱中波动音不大的次女高音适于演唱第一女低音声部。例：《哈巴涅拉》
（2女低音
女低音的音色饱满、浓厚而温柔。例《乌苏里船歌》
二、男高音
（1）上男高音
即女低音型的男高音，声音较柔和、灵活，音量较小，但音色具有穿透性。适于担任独唱、领唱及比较个性化的音乐段落。例：《草原上升起不落的太阳》（2）抒情男高音
音区明亮富有弹性，中音区柔和，低音区虚弱、暗淡。例：《小河淌水》
（3）戏剧性男高音
声音结实、饱满，有金属般的光泽并赋予激情。例：《我的太阳》
三、男中音
（1）上男中音
声音很丰满，高音区具有强烈的震撼力，中音区结实、庄重。例：《斗牛士之歌》（2）男中音
男中音兼备男高音及男低音的音质，其中，高音区的表现力很强，刚柔相济、发音流畅。例：《黄河颂》
（3）下男中音
兼备男中音及男低音的音质与特征，在合唱中常担任第二男低音声部。
四、男低音
具有比较深沉的中低音区。在合唱中演唱第二男低音声部。《杨白劳》
（2）特殊男低音
相当少见，极为可贵。但只用在具有特殊艺术价值的地方。最典型的做法是作为和声低音的衬托。例：《牧歌》
第二节合唱的类型、合唱声部的构成
一、同声合唱
由同音质的不同声部组成的合唱叫同声合唱。
（1）童声合唱
（2）女声合唱
（3）男声合唱
二、混声合唱
由不同音质不同声部组成的合唱叫混声合唱。如：
童声+男声；女声+男声；
（1）一般性混声合唱
（2）专业性混声合唱
（3）非四声部的混声合唱
第二章合唱团的编制及队形
第一节合唱团的编制
小型合唱团人数：16——24人左右
中型合唱团人数：28——36人左右
大型合唱团人数：40——60人左右
一般情况下的声部分布：
S A T B
1 : 1 : 1 : 1
1.5：1：1.5：1
分布原则：编制越小越需要注意等量平衡
第二节合唱队的队形
（1）弧形排法
（2）直线排法
一、同声合唱
2女高音声部1 1女低音声部2
。
女高音2 女低音2
女高音1 女低音1
。
二、不完备的混声合唱
男高音
女高音女低音
。
男低音男高音
女低音
。
三、规范编制的无伴奏合唱
男低音男高音
女高音女低音
。
男高音男低音
女高音女低音
。
2男高音1 2男低音1
2女低音1
女高音1 女高音2
。
四、规范编制的有伴奏合唱
2男高音1 2男低音1
2女高音1 2女低音1
2女高音1 2女低音1
乐队
指挥
男高音男低音
男高音男低音女高音女低音男低音男高音女低音女高音女高音女低音
（乐队）
指挥
第三章合唱中的呼吸训练
第一节关于合唱的训练
一、什么是良好的歌唱：
正确的歌唱姿势
正确的呼吸支持
正确的起声
准确的母音状态（母音色彩）
圆润的音色
丰满而集中的共鸣位置
清晰的语言
准确的感情表达
二、合唱训练中的几个对立统一关系
（1）呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）：要求发音有点，线随点延。
（2）发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）：要求字正腔圆。
（3）气、声、字与行腔的对立统一：要求三者有机的结合在一起。
第二节呼吸训练的重要性
歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是实现艺术表现的重要手段。歌唱中的呼吸有吸气肌肉群和呼气肌肉群所控制，歌唱活动在吸气方面是在自然吸气基础上的加大和加深，腹部的活动范围较大；歌唱中的吐气则比说话中的吐气要慢的多，并且要求有良好的控制（让气流形成气柱，按音乐的高低强弱、力度的变化及乐句的长短来供气）。
第三节单纯的呼吸训练
一、单纯的呼吸训练
1.自然吸——自然吐
2.自然吸——缓吐
。。。。。。（越长越好）
3.缓吸——缓吐
。。。。。。（越长越好）
4.急吸——缓吐
。。。。。。（越长越好）
二、单纯呼吸训练的基本要求
1．无论缓吸或是急吸切忌抬肩。
2．缓吐时要求奇迹恒速持续，吐气越慢越好，基本做到“匀、慢、稳”。3．指挥要求大家注意不吸不吐时的腹部保持控制状态的感觉。
4．每次练习最后均要将余气迅速吐出，腹部要有挤压动作。
5．每次练习结束后做放松练习。（自然吸加速吐）
第四节结合练声乐句的呼吸训练
一、均衡呼吸的发声练习
1=c
1 2 3 - | 3 2 1 - |
m m
mu mu
mi mi
练习提示：
1、吸气要自然而缓慢，吐气要均匀；
2、内口呈打开状态；
3、音量不可太大，否则就会出现“白声”；
4、高声部可逐步按半音模进上行练习到c大调高八度为止（中、低音声
部到F大调为止），为了避免高音区哼鸣时发出挤和紧的声音，可改用u或o母音练习。
二、跳音的气息控制练习
练习提示：
1、吸气量不能太多，要求吸气动作迅速；
2、要求发音有颗粒状，注意附点音符音与音之间要断开；
3、要求腹部肌肉有弹性。
三、顿音及保持音的气息控制练习
顿音也是用半急吸气，只不过比跳音的气息要深一些，两者之间的吸气感觉是相当接近的，不同之处仅在于量的区别，也就是说顿音是跳音的适当强化。
四、长音的呼吸练习
长音的呼吸练习无论对歌者个人还是对合唱团整体来说都是至关重要的。
合唱团整体延长长音和弦，离不开各个声部气息的延续力，各个声部的的长音又离不开每个人的气息延续力。
第五节、有关呼吸训练的其他应注意的问题
一、气息与音区
不同的音区在气息的控制力方面是不同的。由于各声部的低音区耗气量均较小，所以控制力要求平稳保持即可。但呼气肌肉群却不能过于松弛，这样声音才可能有延续力。
例如：《嘎哦丽泰》的女中音声部，整体音区较低，但却要求中强的力度，所以在气息的运用上，要注意保持与连贯，并不需要过强的气息，却要有一定的延续，突出主旋律的起伏，就可以达到音乐上的要求。
二、气息与力度
在演唱中力度的强弱变化与气息的控制关系极为密切。力度的强弱与气息供气量的大小是成正比的。力度强时耗气量相对较大，力度弱时耗气量相对较小，关键在于演唱强音时既要保证气息上供气，又要注意气与声的正确比例。
三、气息与乐句长度
乐句的长短与气息流量的大小是成正比的。演唱较长的乐句时，尤其注意吸气要深，然后则需要控制气流量，使之一直坚持到乐句的结束。
四、气息与音符密度
在歌曲中音符的密度大小，对气息的要求是完全不同的。音符密度小的旋律一般需要强调气息的流畅与气量的控制，当然还与力度与音区有着密切的联系。
五、气息与旋律进行
1、级进的旋律
不同形态的旋律对气息上的要求是不同的，在级进以及不超过四度音程进行的波形旋律中，只要注意气息的流动，随着旋律的起伏进行气息的调节即可。
2、模进的旋律
在有规律的模进旋律中，只要掌握好第一个原型气息的运用，向上模进时气息逐步加压，向下逐步减压。
3、跳进的旋律
当旋律进行出现五、六度以上的音程大跳时，气息上必须提前给于必要的支撑，并注意发声器官保持“音低位高”的感觉，下行跳进时，除了要保持唱高音的气息来唱低音区的声音外，发声上要保持“以高带低”的感觉。
六、气息与母音
由于歌唱中基本母音的开口度及舌位的不同，必然在气息的流量及流速方面产生细微的差别：开口音气息流量大，流速快。嘬口音气息流量适中，流速适中；闭口音气息流量小，流速慢。
第四章合唱的发声训练
第一节正确的发声状态
在合唱训练中最基本的要求是：齐、准、合。其中首先要做到的是齐。齐主要体现在发声、节奏、语言三个方面。但对发声而言，就是我们所说的统一的发音状态。
正确的发声状态包括：正确的歌唱姿势（外在）与正确的器官状态（内在）两个方面，两者是紧密联系的。
一、正确的歌唱姿势
上身平直，双肩放松，保持积极而兴奋的状态，并在正确的呼吸支持下进行。在立式训练中，身体的重心落在双脚上，头部要求端正，双目前视，使颈部处于舒适而松弛的状态。面部保持微笑自如，不可紧皱眉心
二、正确的器官状态
1、稳定喉器，歌唱时最好略有下降，以保证声带永远处于正常的最佳位
置；
2、保持声道的通畅状态，用深呼吸的状态来检验。
第二节发声的基本原理
歌唱器官由呼吸器官、发声器官、共鸣器官所组成。
振源——声带动力——呼吸传导（共鸣）——腔体
气流冲击——拉紧声带——闭合挡气——发音，即产生“发音点”。
保持正确的喉位：相对稳定，适当偏下。
第三节正确的起声
合唱的发声训练：主要任务是通过集体的训练运用科学的方法使各声部内部
在发声状态下保持一致，并不断发挥发声器官的功能，逐步提高演唱技巧，从而达到提高合唱团整体的技术与艺术水准，以便更好的表现作品。
一、硬起声
正确的硬起声是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用相互配合下完成的，声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的正确比例。
1、结合发基音训练硬起声
训练提示：
（1）吸气时稍作停顿再发短音；
（2）起声时要求从个人最低音发音；
（3）起声时要求发音越短越好，发音既要清晰又要有颗粒状；
（4）通过无限反复的短音练习，直至达到要求后再发长音。
2、单音断唱
3、旋律断唱
4、分解和弦断唱
5、和弦断唱
二、软起声
在保持激起的气息紧张度下进行发声，发声前声带不是紧紧闭合的，而是在发声开始的同时才闭合的。
练习提示：
1、发音时不可以有重音或加强音；
2、子音m要稍长一些；
3、任何一个母音的色彩要维持到乐句完毕；
4、结束音要弱些，以保持声音的位置。
第四节起声与气息的关系
正确的起声应做到：
1、用吸气的状态发声；
2、有气就有声；
3、找到气与声的正确比例；
4、气息随力度、音区、音色、母音、起声状态变化。
完成以下练习：
1、流畅性练习；
2、弹性练习；
3、力度变化练习；
第五章合唱中的共鸣训练
第一节共鸣与声区
发声离不开呼吸，同样发声之后更离不开对共鸣器官的运用。共鸣器官分为上（软口盖以上，头声区）、中（口、咽、喉，混声区）、下（胸声区）三部分。（1）胸声区：真声区，真多假少，以真为主，假声位置，以胸腔共鸣为主。（2）混声区：自然音区。真假各半，具有调节发音的基础功能，以口腔混合共鸣为主。
（3）头声区：假声区。假多真少，以假为主，真声感觉，以头腔共鸣为主。
第二节不同声区与共鸣器官的关系
一、胸腔与胸声区
正确的胸腔共鸣是：
1、胸廓适度扩张，这是胸腔共鸣的物质基础；
2、声道通畅，以保持胸腔与其上的其他共鸣腔体上下贯通，使气管与咽腔连成一体；
3、保持深呼吸状态进行发声；
4、演唱低声区时声音沿前胸壁下送，而气息往上支托，形成气与声的双向运动。
二、口腔与混合声区
训练要领
1、注意咽壁的支撑作用，要求大家用打哈欠起始时的感觉打开内口，使咽壁处于绷紧状态。
2、注意歌唱时尽可能打开牙关，即使在i\u\v等窄母音中也要尽量保持竖立之感。
3、注意尽可能放低舌位，以保持内口的最大空间。
4、注意硬口盖的反射作用和软口盖在调节共鸣中的积极作用。
三、头腔与头声区
头腔离不开鼻腔（主要是高频泛音作用）；
鼻腔离不开口、咽、喉腔（主要是声态、发声、母音造型及调节作用）；
口咽、喉腔离不开胸腔（主要是基础共鸣作用）。
第三节混合共鸣与声区过渡
一、声区特征
胸声区：（即真声区）真多假少，以真为主，假声位置，以胸腔共鸣为主。混声区：（即自然音区）真假各半，具有调节发音的基础功能，以口腔混合共鸣为主。
头声区（即假声区）假多真少，以假为主，真声感觉，以头腔共鸣为主。二、换声区及换声点
换声区是指歌唱的全音域中不同音区之间的“过渡阶段”，也指换声过程中的“音域范围”
换声点是指音区过渡时音色明显变化之处以及发声机能变换的临界点。在通常情况下是指从中声区向高声区过渡时的换声技巧。
第四节共鸣器官的调节
一、喉咽腔及口咽腔的调节作用
喉咽腔是通向口咽腔的重要门户，训练时要用吸气状态演唱，这样就可以适当拉开他们的距离，从而扩大腔体的容积，使声音通畅自如。
口咽腔是歌唱共鸣的基础部分，口腔的前部共鸣与后部共鸣对声音的色彩起着重要作用，尤其是不同母音其方向的聚焦点也是不同的。
二、软腭的调节作用
1、软腭在口腔中可以调节共鸣腔体的大小，上提软腭并配合喉结自然下降，可以获得更大的共鸣空间。
2、上提软腭在发生机能上可以帮助拉紧声带，尤其在唱高音区时可以保持声带的张力，从而增加声波震动的频率，这对于发高音尤为重要。
3、在上提软腭保持吸气的状态下来发声，可以使咽壁向后靠，使其形成类似
弦乐器的音板作用，这便是口腔共鸣的物质基础。
4、上提软腭便于使声波在气息的支持下通向鼻咽腔、头腔，获得集中的高梵音共鸣。
三、舌位的调节作用
1、舌头在口腔中基本要保持平放的低舌位状态，但不能故意下压舌根。
2、多运用低舌位的母音，如：u、o、a来练习，使声道通畅，母音色彩清晰，在此基础上再做高舌位的母音e、i的练习。
3、利用母音过渡的方法，使低舌位母音与高舌位母音形成渐变衔接。
a-e,a-I; e-a,i-a;
o-e,o-I; e-o,i-o;
u-e,u-I; e-u,i-u;
四、下颚的调节作用
1、松弛地下方下颚可以帮助演唱者下放喉器，辅以上体软腭可以扩大内口的空间。
2、歌唱时的内口与外口的开口度主要是由下颚完成的。
3、下颚变化必然形成口型的变化，也因此形成音色的变化，因此下颚本身就具有造字器官的功能作用。
总之，无论是个人还是合唱团体的声音，通过发声及共鸣训练，应该做到：高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
第五节共鸣训练中常用的两种基本方法
一、弱声唱法
也叫半声唱法，有别于虚弱的假声，其特征：有正确的气息支持与真声的声带
紧张度，强调保持声音的集中，形成高位置。
弱声训练的好处：
1、声带的张力准确。
2、能够保持色彩的集中，有焦点。
3、能够很自然的掌握调节器的功能。唱弱声时一定要提高软口盖。
4、弱声唱法可以帮助你做到先想后唱。
5、可以培养大家的内在听觉，达到音色和谐的目的。
二、哼鸣唱法
1、上下牙关不能咬紧，张开鼻翼，提起软腭，放松下颚。
2、特别要注意有控制的气息支持，永远保持抬重物的感觉，越重的物品，就越需要憋一下劲，就会获得气与声的对抗感。
3、开始练习时不宜用过强的力度和过高的音区。
4、舌根平方，舌尖轻抵下牙龈。
5、起声时，“激起”要敏锐，“舒起”要流畅。
6、内口保持a母音状态或ang的感觉，是声音能顺利送入鼻咽腔。
哼鸣唱法的作用：
1、可以解决气与声的统一。
2、能帮助歌者找到准确建立混合共鸣的感觉，容易获得声音的“高位置”。
3、正确的哼鸣可以使喉咽壁稳定而挺立，起到类似乐器音板的支撑作用，这样可以获得相对丰满而集中的共鸣音响。
4、正确的哼鸣可以保持歌唱器官的“松”“紧”的平衡。
第六章合唱训练的基本内容
在合唱团的日常训练中，除了合唱的呼吸、起声及共鸣等基本要求外，还包括
基本母音的训练
扩展音域的训练
几种基本唱法的训练
第一节基本母音的训练
一、正确的母音状态
1、“a”母音：是最自然的母音，口腔及外口的开口度也最大，歌唱中的a与说话中啊的是有差别的，它是在说话的基础上有意识的打开口腔，咽部好像立着一个小鸡蛋。A母音具有开放性的特征，音色比较明亮，但声波有些散，故发声时注意使之向上口盖集中。
2、“o”母音：形态上与a母音相似，内口开度应与a母音相同，但外形上比a 母音稍收拢些，音色比a母音稍暗，声波传导上比a母音集中而圆润。
3、“u”母音：形态上比a、o母音更为收拢，音色较暗，但声波传导上比a、o 母音更为集中，竖立感很突出，可视为缩小了的o母音。
“e”母音：在形态上属于开放式的。在合唱训练中强调保持a母音的口型，用调整舌位的方法来发e母音。使其声波传导即通畅并在音色上又比较明亮。“i”母音：在形态上是典型的窄母音，开口度及口腔容积小，但音色明亮。演唱时注意上下牙之间保持一或二个手指的距离。
二、基本母音的舌位
基本母音的发音和以下几个因素有直接的联系：
1、舌位的高低前后；
2、口型的开合；
3、唇部的敛展。
第二节扩展音域训练
扩展音乐的训练一般要注意以下几点：
1、建立和发展良好的中声区，在这一声区里声带张弛比较自如，气
息状态也相对容易控制，我们称之为基础音区。
2、用弱声（男声以半声）以u、v、i三个母音做引导，使其顺利进入
头声区。以两个母音将声音归入前声壁来获得有头声觉的胸声区
（即高位置的低声区）
3、向上扩展时先用跳音来训练，待短音巩固后再发长音。向下扩展
时则以连音唱法为主，多用下行音阶练习，以保持声音的高位置。
4、在中高音区得到巩固之后，可利用八度翻唱的方法，向上扩展音
域获得美好的高声区。
二、运用直线上、下行的旋律线条扩展音域。
三、保持环节起音不变，运用音程扩大来扩展音域。
四、利用旋律运动中的特征来扩展音域。
五、利用八度翻唱来扩展音域。
第三节合唱中的几种基本唱法
一、连音唱法（legato）
连音唱法对音乐句法的处理起着决定性的作用。对旋律及和声的色调变化以
及对感情的表述也起着重要作用，因此掌握好连音唱法是合唱团员的基本功之一。
连音唱法的前提在于气息的连贯与稳定性，并需要保持声音的高位置，演唱中音与音字与字之间的衔接要圆润，不要受音程、音区、母音、咬字的变化及音符密度的变化等因素的影响，始终要保持匀称的音色变化，均衡稳定而流畅的气息。连音唱法常用在抒情性的音乐段落中。
二、跳音唱法（staccato）
跳音唱法非但具有自己特有的轻巧、灵活的艺术特征，同时也是连音唱法的基础，跳音唱法在起声方面是激起型的。
训练跳音唱法的关键在于建立呼吸与发声之间正确的协调关系，遵循“有气既有声”的原则，发声时气息向上，喉头自然向下挡气产生对抗感，两片声带间隔性的短暂闭合并振动起声，发声与换气几乎是同时进行的。
训练可以先从无乐音的跳音开始。
三、加强音及保持音的唱法
加强音和保持音在记谱中常常容易混淆，无论记法如何不同，但在唱法上区分并不大，都是跳音唱法的进一步加深。
四、重音及特强音唱法
1、用急吸气激起起声；
2、每拍第一个音可稍作加强，辅音p、l要咬紧;
3、有爆发力。
五、音色模拟练习
音色模拟练习对统一本声部及合唱团整体音响色彩及旋律音色的融合起着关键
《人声的分类》 教材分析： 根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为:音色华丽、富有弹性的花腔女高音；音色柔和、甜美的抒情女高音；音色粗壮、响亮的戏剧女高音；音域稍低于女高音者称次女高音或女中音；男声之最高音，音色柔和明亮，称抒情男高音；音色粗壮之男高音称戏剧男高音，专演丑角的称滑稽男低音；专演正派之男低音称庄重男低音。本知识点围绕人声分类音乐知识出发，每个教学环节都是为了让学生更好地掌握这一音乐要素而设计。由浅入深的在音乐实践活动中，把复杂的认识结构内容简单化。从听赏认知入手，逐渐丰富他们的情感体验。是学生在听赏体验上进行对音乐的理解和知识的学习。 教学目标： 通过听赏、讲解，让学生了解人声分为哪几类，并进一步认识每一类人声演唱的特点，结合特点，再指导学生辨别人声演唱的类别。更深一层掌握常见的声乐演唱形式的风格和特点，达到能品味人声的美的目的。 教学重难点：在听赏中能辨别人声的分类。
课时：一课时 教学准备：电子琴多媒体课件 教学过程 一、导入 聆听歌曲《吉祥三宝》，请学生说出歌曲中的三个角色与人声的分类。 二、讲解和听赏人声分类的歌曲。 1.根据人声的类别与声音特点，引导学生把人声划分为三类：童声、男声、女声。 2.再根据人声声音的特点进一步引导学生把男声、女声划分成高、中、低三种。 ①.听赏童声歌曲作品，加强学生对童声的听辨。也可以邀请一位学生现场为大家演唱。 ②听赏女声，讲授女声可以分为高、中、低三类，分别欣赏歌曲。进一步认识人声的美。 ③听赏男声，讲授男声同样可以分为高。中。低三类，进一步对男声的认识。男中音部分由教师演唱，这样更容易激发学生的现场气氛。(因为教师本人是男中音)
声部划分体系 一、绪论 声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。 声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。 总体来说，声部类型的确定是一项复杂的声乐教学活动，它不能取决于教师的僵硬教学方法和模仿某位歌唱家的演唱方式。在声乐教学工作中，根据学生自身的生理条件，正确地确定学生的声部；同时，根据学生的声部类型，选择演唱适合学生声部的声乐作品，这是声乐教学中重要的教学内容之一。错误地确定学生的声部，可能会限制一个优秀学生的歌唱发展，而错误地让学生演唱不属于自己声部的作品，可能会毁灭学生的声乐演唱生命。美声声部划分体系所承担的学术任务就是解决声部划分和声部曲目问题。无论对声乐教师还是对声乐演唱者，都应当精确地掌握美声声部划分体系。 二、西洋歌剧艺术的声部划分体系 经过上百年的发展变化，歌剧艺术已经成为一门成熟的艺术形式。声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练标准构成了完整的声乐学科声部划分体系。在这一体系中包括德国、法国和意大利等国的声部划分体系，其中当属德国声乐学科声部划分体系（Fach）系统性最高。本套教材以德国声部划分体系为主，兼顾意大利和法国声部划分体系。 1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach） 德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。二是学科、专业、课程。目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。 2.声部划分依据的声音生理
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。
第一章人声的类别及合唱声部的构成 第一节人声的类别 适于演唱轻巧、华丽、带装饰性的旋律及对自然界鸟鸣或对高音乐器（如长笛、双簧管）的模仿等。花腔女高音在合唱中常用于领唱或担任第一女高音声部。例：《夜莺》 （1）抒情花腔女高音 音色明亮且富于弹性，在合唱中用于第一女高音或领唱。尤其在音乐即要求有明亮性而且还需要有灵巧性的段落中，适当加入几名抒情花腔女高音，效果极佳。例：《月光》 （2）抒情女高音 抒情女高音的音色比较纯净，高音区明亮圆润，音域宽阔，适应各种类型的旋律，尤其擅长演唱歌唱性强的旋律，在合唱中是女高音声部的主体。在合唱中音响变化的幅度较大，适于演唱第一女高音声部，音质较厚的抒情女高音也可以担任第二女高音声部。例：《思乡》 （3）戏剧性女高音 戏剧性女高音声音坚实有力，善于表现强烈的感情，但灵活性较为逊色。故在合唱中适于演唱第二女高音或第一女低音。在通常情况下戏剧性女高音容易产生较大的波动音，故在合唱中要慎用，但在需要强烈的合唱音响的作品中，则可发挥其独特的作用。例：《黄河怨》 一、女低音
（1）次女高音 也可称为女中音。她在中声区以上时，具有女高音的光彩和圆润性，在中下声区时又具有一定的浓度与厚度，在音域方面介于女高音与女低音之间。她即能演唱抒情深沉的旋律也可以表达热情、奔放的充沛情感。在合唱中波动音不大的次女高音适于演唱第一女低音声部。例：《哈巴涅拉》 （2女低音 女低音的音色饱满、浓厚而温柔。例《乌苏里船歌》 二、男高音 （1）上男高音 即女低音型的男高音，声音较柔和、灵活，音量较小，但音色具有穿透性。适于担任独唱、领唱及比较个性化的音乐段落。例：《草原上升起不落的太阳》（2）抒情男高音 音区明亮富有弹性，中音区柔和，低音区虚弱、暗淡。例：《小河淌水》 （3）戏剧性男高音 声音结实、饱满，有金属般的光泽并赋予激情。例：《我的太阳》 三、男中音 （1）上男中音 声音很丰满，高音区具有强烈的震撼力，中音区结实、庄重。例：《斗牛士之歌》（2）男中音 男中音兼备男高音及男低音的音质，其中，高音区的表现力很强，刚柔相济、发音流畅。例：《黄河颂》 （3）下男中音
声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声
人声类型、唱法、演唱形式 ---- 罗易建 【教学对象】六年级学 【教学内容】人声类型、唱法、演唱形式 【教学理念】新课标首要强调的是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。通过营造良好的音乐氛围，让学生进入音乐的神奇世界。本课以音乐审美为核心，让学生充分发挥想象力和思考能力，让音乐艺术真正走进他们的心灵深处，抒发他们对音乐的热爱之情。 【教学目标】学生能够分辨人声类型、唱法及演唱形式，培养学生的欣赏能力，从而感受声乐的艺术魅力。 【教学重点】人声类型、唱法及演唱形式。 【教学难点】人声类型、唱法及演唱形式，相对较为抽象，六年级学生的音乐素质还达不到一定水平，所以需要利用形象的东西去让学生更好的分辨人声类型、唱法及演唱形式。 【教学方法】讲授法、欣赏法、比较法、发现法。 【教学用具】多媒体教室、无线话筒 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、导入新课： 我们每个人体内都有一个精巧无比的“乐器”，同学们能告诉我这个乐器是什么吗？（我们的喉咙）。 二、授新课： 无论器乐的音色如何精彩纷呈，对于广大音乐听众来说，最动听感人的无疑还是我们人类自己的声音。就总体而言，因为人声产生于人类自己的身体，其表达自我情感体验的直接和真实是其他任何乐器所难以比拟的。优秀的声乐演唱家凭借自如的声音控制和完美的情感表达，往往会给听众带来难以抗拒的强大艺术感染力。
人声的分类 课题：人声的分类 执教者：X X 执教年级：三年级 选用教材：人民音乐出版社《音乐》三年级第六册 课时：第一课时 教材分析： 根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为:音色华丽、富有弹性的花腔女高音；音色柔和、甜美的抒情女高音；音色粗壮、响亮的戏剧女高音；音域稍低于女高音者称次女高音或女中音；男声之最高音，音色柔和明亮，称抒情男高音；音色粗壮之男高音称戏剧男高音，专演丑角的称滑稽男低音；专演正派之男低音称庄重男低音。 教学目标： 一、通过本堂课的学习，能够激发学生对音乐方面的兴趣，让学生感受不同的人声。 二、能够完整的用轻快的、活泼的声音，来演唱《欢乐颂》。 三、初步掌握各种人声的特点，能够听辨其声音的区别。 教学重难点： 一、听辨音高。 教学用具： 一、多媒体幻灯片。 教学过程： 一、导入。 教师：同学们，现在听老师弹一首曲子。（钢琴弹奏《欢乐颂》）
同学们知道这首曲子的名字叫什么吗？对了，这位同学回答的真好，这首歌曲就叫做《欢乐颂》，请同学们打开课本找到这首歌。 教师：现在老师来唱一遍，请同学们仔细听，小声的哼唱。 现在有没有同学可以告诉老师，这首歌曲带给你们一种怎么样的感觉？ 教师：这一遍我们全班一起带入歌词演唱，老师看看哪位同学唱得最棒。注意，不能用喊的，记得是在唱歌，要用你们的歌声。 教师：同学们唱的真棒！现在老师给你们听一段歌曲，请同学们告诉老师，她们唱的和我们有什么差别呢？仔细的听哦。（播放合唱版《欢乐颂》） 她们是合唱不同的声部，我们属于齐唱的范围。 教师：那有没有同学知道，我们同学们的声音算是什么声啊？真棒，算是童声。 教师：我们再来听一首大家很熟悉的歌曲的童声合唱版，听完同学们要告诉老师，童声的特色在哪里？（播放童声合唱版《只怕不抵抗》） 童声是指小孩尚未变声前的声音。在欧美的基督教国家，教堂特别注重儿童合唱团的训练，而这些教堂所培训的大部分都是男童音，通常搭配男低音演出。由于男童音的歌唱时期只有短短数年，变声后便永远失去原先纯净、甜美的声音，所以显得特别珍贵。 教师：老师今天给你们欣赏一个非常出名的童声合唱团，维也纳童声合唱团的表演，我们来仔细看看，他们唱的好在哪里？（播放《卡农》） 二、学习新课。 教师：同学们，现在老师要考考你们，有没有同学知道，我们人的声音可以分成几种呢？教师：很多同学都回答的很好，那老师来总结一下。 人声首先分成，童声，男声，女声。男声又分为男高音，男中音，男低音。女声也分为女高音，女中音，女低音。 教师：现在老师一个个播放音乐，请同学们仔细的听，看看谁的小耳朵最灵，能不能分辨出他们属于这几类的哪一种？ 1.女低音。 教师：女低音其实是不多见的，而且在歌剧中运用的也少，一半都是用男高音来唱女低音的部分。 2.女中音。
乐器及人声重要频率范围表 听力程度分类听觉是人们的主观感觉，听到的声音实际是物体振动后引起的声波。不同的物体振动产生的声波不同，其重要原因之一是振动频率不同。频率是指物体每秒钟振动的次数。其单位用赫兹（Hz）来表示。例如：鼓声主频约在250-500 Hz（即每秒振动250-500次），属于低频；双音响筒声主频约在1000－2000 Hz，属于中频；哨子声主频约在3000－4000 Hz，属于高频。 人们唱歌时运用肌肉拉动声带，发出诸多泛音成分，频率高达8-10KHz，通过鼻腔的作用，对某些频率（包括基音和泛音成分）产生共鸣，使声音更明亮，他们的基音频率范围是：童声高音频率范围为260-880Hz，低音频率范围为196-700Hz，女声高音频率范围为220-1.1KHz,低音频率范围为200-700KHz，男声高音频率范围为160-523KHz低音频率范围为80-358Hz。 乐器及人声重要频率范围表 小提琴 200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。 大提琴 100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。 贝斯提琴 50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。 长笛 250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。 黑管 150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。 双簧管 300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。大管 100Hz~200Hz 音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。 小号 150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。 圆号 60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz明显增强。 长号 100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。 大号 30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。 钢琴 27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；20Hz~50Hz是共振峰频率。 竖琴 32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。 萨克斯管 600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。 萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。 吉它 100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。 低音吉它 60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。 电吉它 240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
嗓音的分类与歌唱发声技巧 1、嗓音与发声 “如果提出声乐艺术方面这样一个问题：′这是怎样做到的?′那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 嗓音的分类与歌唱发声技巧简介 “最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些′艺术家′的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。”
“因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 “一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出′真正的′男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。(注)” 3、应该注意的问题 “在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” “千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼
罗易建 【教学对象】六年级学 【教学内容】人声类型、唱法、演唱形式 【教学理念】新课标首要强调地是教学应“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”.从中我们能够深切地感受到学生才是教育地主体.要树立地学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂地模式，转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教学过程，才能激活他们地内在原动力，最大限度地把他们地创新思维地潜能发挥出来.通过营造良好地音乐氛围，让学生进入音乐地神奇世界.本课以音乐审美为核心，让学生充分发挥想象力和思考能力，让音乐艺术真正走进他们地心灵深处，抒发他们对音乐地热爱之情.个人收集整理勿做商业用途 【教学目标】学生能够分辨人声类型、唱法及演唱形式，培养学生地欣赏能力，从而感受声乐地艺术魅力. 【教学重点】人声类型、唱法及演唱形式. 【教学难点】人声类型、唱法及演唱形式，相对较为抽象，六年级学生地音乐素质还达不到一定水平，所以需要利用形象地东西去让学生更好地分辨人声类型、唱法及演唱形式.个人收集整理勿做商业用途 【教学方法】讲授法、欣赏法、比较法、发现法. 【教学用具】多媒体教室、无线话筒 【课时安排】一课时 【教学过程】 一、导入新课： 我们每个人体内都有一个精巧无比地“乐器”，同学们能告诉我这个乐器是什么吗？（我们地喉咙）. 二、授新课： 无论器乐地音色如何精彩纷呈，对于广大音乐听众来说，最动听感人地无疑还是我们人类自己地声音.就总体而言，因为人声产生于人类自己地身体，其表达自我情感体验地直接和真实是其他任何乐器所难以比拟地.优秀地声乐演唱家凭借自如地声音控制和完美地情感表达，往往会给听众带来难以抗拒地强大艺术感染力.个人收集整理勿做商业用途 （一）人声地分类 、年龄、性别地不同，人声可分为男声、女声、和童声. 、又因为音域、音色、基本声区等不同，男、女声均可分为高、中、低音. 、人地嗓音天生各不相同，即便经过训练，音色也各自不同，考虑到演唱者年龄、性别、声带特点和音域高低，又可以将人声演唱划分成以下这些种类：女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等.（女高音还可分为抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音;男高音也可分为抒情男高音、戏剧男高音.）下面我们分别听听女高音、女中音、男高音、男中音、男低音各个声音地特点，并请学生回答.（播放音乐）个人收集整理勿做商业用途 、如再细致考虑到不同演唱风格和独特音色，还可分得更细微，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定地感觉.个人收集整理勿做商业用途 （二）唱法分类 由于人种、地域、时代和文化传统地不同，世界各国人民对人声地认识和运用也有很大差异，由此而产生地各种唱法类型众多. 分类法，是将人声演唱大致分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法三大类型，我们中国还有原生态唱法.下面我们分别听听这几种唱法有什么特点，并请学生回答.（播放音乐）个人收集整理勿做商业用途 （三）演唱形式 以人声为主演唱地音乐，在人类长期艺术实践中，形成了及其多样地表演形式（演唱形式）.有独唱、齐唱、领唱、轮唱、对唱、重唱、合唱、表演唱等小结：今天，我们欣赏了多首人声演唱地音乐作品，了解了人声地分类、音色特点和演唱形式.从中感受到各种人声分类、各种演唱形式都有它独特地魅力.下面我们分别看看听听这些演唱形式有什么特点？并请学生回答.（播放视频）个人收集整理勿做商业用途 三、总结：
嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类 一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。（注） 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。 4、发声 我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由
人声的分类 1、在听赏声乐作品的活动中, 能积极参与讨论, 基本上能说出人声分类的基本原则, 以及童声男低音、女高音的音色特点. 2、通过听、赏, 能独立辨别独唱、齐唱、重唱、合唱等演唱形式. 3、在欣赏作品时, 能专注地听、赏音乐, 能够用各种肢体语言对所听的音乐作出适当的反应和表现, 并从中体验和感受到声乐作品的愉悦. 2学情分析 常用的演唱形式中，学生对独唱最为熟悉，对齐唱和合唱分不清楚。对平时音乐课中较少使用的诸如重唱、对唱、轮唱等演唱形式知之甚少。 教学重点： 教师引导学生通过听赏不同的声乐曲及歌曲片段, 感受各种不同的体裁和形式的声乐作品所表现的情绪意境, 品味人声的美妙, 从而激发学生探索人声的分类和常见声乐演唱形式的兴趣。 教学难点：教师如何引导和启发学生进行探究活动. 4教学过程 4.1第一学时 教学活动 评论(0)活动1【导入】导入新课 1、师：古语有云：丝不如竹，竹不如肉。这句话是说丝弦乐不如吹管乐动听，吹管乐又比不上人的喉咙唱出的歌声动人。这节课我们将一同走进音乐的殿堂，去领略美妙的人声。 2、板书课题《美妙的人声》。 评论(0)活动2【讲授】新课教学 （一）人声的分类 1、师：每个人的声音都不一样，正因为有这些特点，才会有不见其人，闻其声就知道他是谁。那么从年龄、性别方面可以将人声分成哪几类呢？（童声、男声、女声） 2、学生总结人声的特点，再听赏验证。 3、师总结人声的分类及音色特点。
根据年龄和性别声音可以分成童声、男声、女声，其中男声、女声又因为音色、音区、音域的不同有高中低之分。（出示课件） 4、听赏歌曲片段，感受不同人声的音色特点。 （二）常用的演唱形式 导语：知道了人声的分类，同学们应该根据自己的实际情况来选择适合自己（即适合自己的声音特点及难度适当的歌曲）的歌曲演唱。除此之外我们还应该怎样做来更好的表现歌曲呢？（生自由谈，教师适当引导） 1、说说你知道的演唱形式 2、常用的演唱形式 （1）学习演唱形式 独唱：由一个人演唱并作为独立表演形式。 （依据音色区分为男声独唱、女声独唱、童声独唱等。我国民间说唱音乐中的单弦、琴书清音、鼓词等表演形式，多属独唱形式。 独唱可以充分显示演唱者的声音特征、演唱风格与歌唱技巧，在艺术处理上比较自由。） 齐唱：两个以上的人同时演唱同一个旋律（可有八度重复）。 （根据音色分为男声、女声、混声、童声齐唱。要求演唱者在歌曲的起止、音准、节奏、速度、风格、力度与音量等方面做到整齐、准确和统一，发声方法力求一致，以获得统一和谐的声音。） 轮唱：由两组或两组以上的人先后演唱同一首歌。 （形成此起彼伏，连续不断的效果。） 合唱：多声部演唱形式，各声部少则数人多则数十人，演唱同一首歌曲。（按人声分为男声、女声、混声、童声合唱；按声部分为二部、三部、四部合唱；按有无伴奏又分为无伴奏合唱。合唱在音色上讲究整体的融合性，音量均衡，各声部既要有相对的独立性（层次），又要有整体协调性，音响丰厚，音色多样，表现力丰富。） 对唱：互相应答的演唱形式。
人教版七年级（下）我的音乐网页 人声分类与演唱形式 一、教学内容 （一）人声分类； （二）常见的演唱形式。 二、教学目标 （一）情感态度与价值观 通过本节课的学习让学生对声乐作品有一定的认识，启发学生舒适恰当的声音和演唱形式来表达内心的情感世界。 （二）过程与方法 通过讲解、分析、表演、探究等方法，让学生了解人声的分类以及常见的演唱形式。 （三）知识与技能 1.了解人声的分类，以及音色特点； 2.了解常见的演唱形式：独唱、齐唱、对唱、重唱、合唱、领唱、轮唱等。 三、教学重点与难点 重点：人声的分类以及常见的演唱形式。 难点：准确分析音乐作品中的各种演唱形式，以及不同音色所表达的不同情感要素。 四、教学准备 多媒体课件。 五、教学过程
（一）新课导入 播放音乐大师课片段《父亲》，引出“童声”的概念。（同学们：我们一起来听赏一首非常熟悉的歌曲《父亲》，想一想这首歌曲在声音上有什么特点？）【设计意图：用学生熟悉的音乐作品导入新课，激发学生的学习兴趣】。 （二）新课教学 1.人声的分类 由于人的性别与年龄的差异，人声可分为童声、女声和男声。根据人声的音域和音色特点，分为：高音、中音和低音。 播放歌曲《春天的芭蕾》让学生聆听这首歌曲在音色上有什么特点？属于哪个音区？ 通过分析：让学生总结高音区的特点：比较明亮、高亢、轻巧。 播放歌曲《我们的时光》让学生聆听这首歌曲在音色上有什么特点？属于哪个音区？ 通过分析：让学生总结中音区的特点：比较结实、饱满、深情。 播放歌曲《滚滚长江东逝水》让学生聆听这首歌曲在音色上有什么特点？属于哪个音区？ 通过分析：让学生总结低音区的特点：则低沉浑厚。 少年儿童在变声期前，声音明亮，音质较单薄，男、女童声差别不大，音色和女声相似。 通过分析以上三个例子及导入时用的音乐作品，让学生通过听辨，分析男声、女生、以及童声在音色及音域上的差异。 2.常见的演唱形式 （1）播放歌曲《稻香》视频，让学生聆听这首歌曲的演唱形式是什么？
第二章
人声的分类和声乐的演唱形式
第一节 人声的分类 1、人声的分类
音乐中的人声，主要可以分为男声和女声以及童声。依据不同嗓音的色彩及音域，男声、 女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、 女低音。如果再细分一下，女声可以分为：b5E2RGbCAP 抒情女高音音色柔美，演唱中常以音质而不以音量取胜。善于抒发富有诗意的内在感情。 花腔女高音声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。 花腔女高音受过更多的花腔训练，例如模拟夜莺、百灵鸟的音区相当高而又有婉转清脆的衬腔 演唱，即需要花腔技巧。p1EanqFDPw 戏剧女高音声音浑厚有力，适宜表现激动、复杂的富于戏剧情节变化的歌剧选曲或音域 更宽的声乐作品。 女中音音色与戏剧女高音相近， 虽不如女高音那样光彩夺目， 但比女高音更为深厚、 甜美、 内在。 女低音这是声音最为丰满、结实、浑厚、庄重的女声。 男声声部亦可参照女声声部的分类做更细一层的划分，一般分为： 男高音音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。 男中音音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之长。 男低音音色纯厚沉着、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大。童声听起来近似女 声。 2、作品欣赏 《我爱你，中国》 （女高音独唱） 《月光下的凤尾竹》 （女中音独唱） 《伏尔加船夫曲》 （男低音独唱） 《今夜无人入眠》 （男高音独唱） 《共和国之恋》 （男中音独唱） 《听妈妈讲那过去的事情》(童声独唱)
第二节
1、常见的声乐演唱的形式 声乐演唱的形式有下面几种：
声乐的演唱形式
独唱: 一个人单独演唱歌曲就叫独唱。 包括男声独唱和女声独唱。 在专业演出里,往往这样 报节目:“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌 唱技巧。DXDiTa9E3d 齐唱：无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。人数不限,可以是十几个人、几十 个人或更多的人。还可以男女声分开。比如在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲, 可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式, 要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。RTCrpUDGiT 合唱：:把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱 (由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。 大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一, 要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱 形式。5PCzVD7HxA 如果单是男声组成的叫男声合唱,同样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合 唱。 领唱： 在一领众和的演唱中， 有一人或数人担任的歌唱。 领唱可在齐唱或合唱的开始部分， 也可在歌曲的中间或结尾部分进行。jLBHrnAILg 重唱: 多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。 有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就 是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。 重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比较难唱的,需要 较高的声乐技巧。xHAQX74J0X 领唱: 在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。 著名的大 合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。LDAYtRyKfE 对唱: 由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》 。 轮唱: 由两部分或三部分人(也有按声部分的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫 轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。Zzz6ZB2Ltk
第二章 人声的分类和声乐的演唱形式 第一节 人声的分类 1、人声的分类 音乐中的人声，主要可以分为男声和女声以及童声。依据不同嗓音的色彩及音域， 男声、 女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、 女低音。如果再细分一下，女声可以分为： b5E2RGbCAP 抒情女高音音色柔美， 演唱中常以音质而不以音量取胜。 善于抒发富有诗意的内在感情。 花腔女高音声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。 花腔女高音受过更多的花腔训练， 例如模拟夜莺、 百灵鸟的音区相当高而又有婉转清脆的衬腔 演唱，即需要花腔技巧。 p1EanqFDPw 戏剧女高音声音浑厚有力，适宜表现激动、复杂的富于戏剧情节变化的歌剧选曲或音域 更宽的声乐作品。 女中音音色与戏剧女高音相近， 虽不如女高音那样光彩夺目， 但比女高音更为深厚、 甜美、 内在。 女低音这是声音最为丰满、结实、浑厚、庄重的女声。 男声声部亦可参照女声声部的分类做更细一层的划分，一般分为： 男高音音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。 男中音音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之长。 男低音音色纯厚沉着、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大。童声听起来近似女 声。 2、作品欣赏 《我爱你，中国》（女高音独唱） 《月光下的凤尾竹》（女中音独唱） 《伏尔加船夫 曲》 （男低音独唱） 第二节 声乐的演唱形式 1、常见的声乐演唱的形式 声乐演唱的形式有下面几种： 独唱 : 一个人单独演唱歌曲就叫独唱。 包括男声独唱和女声独唱。 在专业演出里 ,往往这样 报节《今夜无人入眠》（男高音独唱） 《共和 国之恋》（男中音独唱 ） 听妈妈讲那过去的事情》 （童声独唱 ）