一、群众音乐文化在城市建设中的重要意义一增强城市软实力文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现，从一个地区的文化往往就能看出其人民生活的幸福指数，看出其发展的真实面貌。
群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要窗口，是体现
人民生活幸福的重要标志，是一个城市内涵的表现。
群众生活富裕了幸福了，才会有更多的时间参与到群众音乐文化活动中去，城市群众音乐文化越繁荣，则表明城市经济越发达，表明城市文化的建设力度越高，软实力越强。
二陶冶群众情操群众音乐文化是群众自发组织的娱乐自我的活动。
现代社会快节奏的生活让人们的压力超过以往任何时期，人们在紧张的工作之余需要更多的娱乐来消除烦躁和疲惫。
群众音乐文化作为人们娱乐自我的活动，通过广场舞、唱歌、文艺演出等方式进行，形式多样，内容丰富，给人们的生活带来了极大的精神享受。
并且，以这样一些人民群众喜闻乐见的方式让人民群众参与到群众音乐文化中，让人们在紧张的学习工作之余得到文化的熏陶，在缓
解压力的同时也让人们的情操得到陶冶。
三正能量的传播群众音乐文化是面对广大人民，由人民参与并创造的文化，在人民群众中有着盛大的影响力。
群众音乐文化是贴近人民生活的，健康的积极的文化。
文化活动的内容也往往是以突出主旋律，传播正能量为标准创作
的，内容健康，格调高雅，给予广大人民精神上高度的享受。
四促进城市经济的发展群众音乐文化是社会经济发展的产物，同
时它也在推动着城市经济的发展，它们是相互促进，相互依存的关系。
群众音乐文化给政府和企业利用文化建立与群众的交集提供了很好的平台，政府指导，企业投资，群众参与是群众音乐文化进行的绝佳方式，它不仅丰富了群众的文化生活，也促进了社会经济的活跃，对城市建设起着积极作用。
同时，一个城市的形象是影响其与别的地区进行良好沟通和合作的重要因素，搞好群众音乐文化，努力提升城市的形象，有利于获得更多的国内外投资，从而促进城市经济的发展。
二、促进城市建设中群众音乐文化发展的途径一丰富文化群众音乐文化的类型我国城市建设中的群众音乐文化正在日趋成熟，很多城
市都建设有多个广场或公园提供给人民进行群众音乐文化的活动，但
在发展过程中仍然存在着各种各样的不足，例如文化形式还不够丰富，不能满足人民越来越多样文化需求。
现在大多的群众音乐文化活动都是人民自发组织的，形式比较单一，各地方的活动都是千篇一律，没有特色。
这时，其实可以充分发挥政府的作用，组织开展多种形式的文化活动，可以是个人的也可以是集体的，可以唱歌也可以加入一些别的文艺形式，总之，就是要增强活动的多样性，让更多的人民参与其中。
二贴近人民群众的真实生活，引起共鸣文化要得到人民的认可就得立足于人民群众的真实生活，脱离实际的文化是会被人民抛弃的, 真正优秀的文化也必定是扎根实际，扎根群众才能创作出来的。
群众音乐文化作为人民减压并获得正能量的文化更是必须要贴近人民的
生活，才能得到人民的青睐，才能吸引更多的人参与进来。
况且只有人民真正需要的才能更好的满足人民的精神文化需求。
因此，无论在创作还是在开展群众音乐文化时，都要注意立足于当地人民群众的实际需要，尽可能的贴近他们的真实生活，让他们在活动感受到与现实的共鸣，从而认同文化，获得精神上的满足。
三加强管理，使群众音乐文化更加规范化、正式化人民参与群众音乐文化的主要目的是为了放松心情，感受音乐带给人的舒适和享受，但现阶段的群众音乐文化基本都是由私人自己进行的，这样的方式固然有利于群众积极性的产生和文化形式的多样化，可是正所谓没有规律不成方圆，在没有任何管理的情况下放任群众自己组织活动也存在着一定的隐患。
例如扰民就是广场群众音乐文化中经常出现的问题，放松是好事, 但如果打扰到别人那就得另当别论了。
每当这样的时候，我们都会想，为何没有相关管理部门为此作出规定呢？如果有，那肯定就不会发生类似的状况。
规范是为了更长远的发展，要使群众音乐文化发展的更加好，相关部门就应该加强管理，制定明确的管理规定和发展方向，让其更符合规范，变得更加正式，更符合社会主流的需要。
群众音乐文化是新时期城市建设中十分重要的一个环节，它面向
群众、服务群众，是提高人民生活水平和丰富人民精神文化生活重要
方式，也是促进城市经济发展的有效途径，对构建和谐社会着重要作用。
作者余兴明单位贵州省仁怀市文化馆
本word 为可编辑版本，以下内容若不需要请删除后使用，谢谢您的理解篇一：重症肺炎的诊断标准及治疗
重症肺炎
【概述】肺炎是严重危害人类健康的一种疾病，占感染性疾病中死亡率之首，在人类总死亡率中排第5~6 位。重症肺炎除具有肺炎常见呼吸系统症状外, 尚有呼吸衰竭和其他系统明显受累的表现, 既可发生于社区获得性肺炎（community -acquired pneumonia, CAP）, 亦可发生于医院获得性肺炎（hospital acquired pneumonia, HAP）。在HAP中以重症监护病房（intensive care unit ,ICU）内获得的肺炎、呼吸机相关肺炎（ventilator associated pneumonia ,VAP）和健康护理（医疗）相关性肺炎（health care -associated pneumonia ,HCAP）更为常见。免疫抑制宿主发生的肺炎亦常包括其中。重症肺炎死亡率高，在过去的几十年中已成为一个独立的临床综合征，在流行病学、风险因素和结局方面有其独特的特征，需要一个独特的临床处理路径和初始的抗生素治疗。重症肺炎患者可从ICU综合治疗中获益。临床各科都可能会遇到重症肺炎患者。在急诊科门诊最常遇到的是社区获得性重症肺炎。本章重点介绍重症社区获得性肺炎。对重症院内获得性肺炎只做简要介绍。
【诊断】首先需明确肺炎的诊断。CAP 是指在医院外罹患的感染性肺实质（含肺泡壁即广义上的肺间质）炎症,包括具有明确潜伏期的病原体感染而在入院后平均潜伏期内发病的肺炎。简单地讲,是住院48 小时以内及住院前出现的肺部炎症。CAP 临床诊断依据包括: ① 新近出现的咳嗽、咳痰,或原有呼吸道疾病症状加重，并出现脓性痰；伴或不伴胸痛。② 发热。③ 肺实变体征和（或）湿性啰音。④WBC ＞ 10
99 X 10 / L或重症肺炎通常被认为是需要收入ICU的肺炎。关于重症肺炎尚未有公
认的定义。在中华医学会呼吸病学分会公布的CAP 诊断和治疗指南中将下列症征列为重症肺炎的表现：①意识障碍；②呼吸频率＞30次/min③PaO25d、机械通气＞4d）和存在高危因素者, 即使不完全符合重症肺炎规定标准, 亦视为重症。
美国胸科学会（ATS） 2001 年对重症肺炎的诊断标准：主要诊断标准①需要机械通气；② 入院48h内肺部病变扩大＞50%;《少尿（每日177卩mol/L（ 2mg/dl）。次要标准：①呼吸频率＞30次/min;②
PaO2/FiO2 2007年ATS和美国感染病学会（IDSA）制订了新的《社区获得性肺炎治疗指南》，对重症社区获得性肺炎的诊断标准进行了新的修正。主要标准：① 需要创伤性
机械通气② 需要应用升压药物的脓毒性血症休克。次要标准包括：①呼吸频
率＞30次/min;② 氧合指数（PaO2/FiO2） 20 mg/dL）⑥ 白细胞减少症（WBC计数v 4X 109 /L）⑦ 血小板减少症（血小板计数v 100 X 10gL）⑧ 体温降低（中心体温v 36 C）⑨ 低血
压需要液体复苏。符合 1 条主要标准，或至少3项次要标准可诊断。
重症医院获得性肺炎（SHAP的定义与SCAP1近。2005年ATS和美国感染病学会（IDSA）制订了《成人HAP, VAP, HCAP 处理指南》。指南中界定了HCAP 的病人范围: 在90d 内因急性感染
曾住院＞2d;居住在医疗护理机构；最近接受过静脉抗生素治疗、化疗或者30d内有
感染伤口治疗；住过一家医院或进行过透析治疗。因为HCAP患者往往需要应用针对多重耐
药（MDR）病原菌的抗菌药物治疗，故将其列入HAP和VAP的范畴内。
【临床表现】重症肺炎可急性起病，部分病人除了发热、咳嗽、咳痰、呼吸困难等呼吸系统症状外，可在短时间内出现意识障碍、休克、肾功能不全、肝功能不全等其他系统表现。少部分病人甚至可没有典型的呼吸系统症状，容易引起误诊。也可起病时较轻，病情逐步恶化，最终达到重症肺炎的标准。在急诊门诊遇到的主要是重症CAP患者，部分是HCAP
患者。重症CAP的最常见的致病病原体有：肺炎链球菌、金黄色葡萄球菌、军团菌、革兰氏阴性杆菌、流感嗜血杆菌等，其临床表现简述如下：
⑴肺炎链球菌为重症CAP最常见的病原体，占30%~70%。呼吸系统防御功能损伤（酒精中毒、抽搐和昏迷）可是咽喉部大量含有肺炎链球菌的分泌物吸入到下呼吸道。病毒感染
和吸烟可造成纤毛运动受损，导致局部防御功能下降。充血性心衰也为细菌性肺炎的先兆因素。脾切除或脾功能亢进的病人可发生暴发性的肺炎链球菌肺炎。多发性骨髓瘤、低丙种球
蛋白血症或慢性淋巴细胞白血病等疾病均为肺炎链球菌感染的重要危险因素。典型的肺炎链
球菌肺炎表现为肺实变、寒战，体温大于39.4 C,多汗和胸膜痛疼，多见于原先健康的年轻人。而老年人中肺炎链球菌的临床表现隐匿，常缺乏典型的临床症状和体征。典型的肺炎链球菌肺炎的胸部X 线表现为肺叶、肺段的实变。肺叶、肺段的实变的病人易合并菌血症。肺炎链球菌合并菌血症的死亡率为30%~70%，比无菌血症者高9 倍。
⑵金葡菌肺炎为重症CAP的一个重要病原体。在流行性感冒时期，CAP中金葡菌的发生率可高达25%，约50%的病例有某种基础疾病的存在。呼吸困难和低氧血症较普遍，死亡
率为64%。胸部X线检查常见密度增高的实变影。常出现空腔，可见肺气囊，病变变化较快，
常伴发肺脓肿和脓胸。MRSA（耐甲氧西林金葡菌）为CAP中较少见的病原菌，但一旦明确
诊断，则应选用万古霉素治疗。
⑶革兰氏阴性菌CAP重症CAP中革兰氏阴性菌感染约占20%,病原菌包括肺炎克雷白杆菌、不动感菌属、变形杆菌和沙雷菌属等。肺炎克雷白杆菌所致的CAP约占1%~5%,但
其临床过程较为危重。易发生于酗酒者、慢性呼吸系统疾病病人和衰弱者，表现为明显的中毒症状。胸部X 线的典型表现为右上叶的浓密浸润阴影、边缘清楚，早期可有脓肿的形成。死亡率高达40%~50%。
⑷非典型病原体在CAP中非典型病原体所致者占3%~40%。大多数研究显示肺炎支原体在非典型病原体所致CAP中占首位，在成人中占2%~30%,肺炎衣原体占
6%~22%,嗜肺军团菌占2%~15%。但是肺炎衣原体感染所致的CAP,其临床表现相对
较轻，死亡率较低。肺炎衣原体可表现为咽痛、声嘶、头痛等重要的非肺部症状，其他可有鼻窦炎、气道反应性疾病及脓胸。肺炎衣原体可与其他病原菌发生共同感染, 特别是肺炎链球菌。老年人肺炎衣原体肺炎的症状较重, 有时可为致死性的。肺炎衣原体培养、DNA检测、PCR血清学（微荧光免疫抗体检测）可提示肺炎衣原体感染的存在。军团菌肺炎占重症CAP病例的12%~23%,仅次于肺炎链球菌，多见于男性、年迈、体衰和抽烟者，原患有心肺疾病、糖尿病和肾功能衰竭者患军团菌肺炎的危险性增加。军团菌肺炎的潜伏期为2~10 天。病人有短暂的不适、发热、寒战和间断的干咳。肌痛常很明显,胸痛的发生率为33%,呼吸困难为60%。胃肠道症状表现显著,恶心和腹痛多见, 33%的病人有腹泻。不少病人还有肺外症状, 急性的精神神志变化、急性肾功能衰竭和黄疸等。偶有横纹肌炎、心肌炎、心包炎、肾小球肾炎、血栓性血小板减少性紫癜。50%的病例有低钠血症,此项检查有
助于军团菌肺炎的诊断和鉴别诊断。军团菌肺炎的胸部X线表现特征为肺泡型、斑片状、肺
叶或肺段状分布或弥漫性肺浸润。有时难以与ARDS区别。胸腔积液相对较多。此外，20%~40%
的病人可发生进行性呼吸衰竭，约15%以上的病例需机械通气。
以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
文艺复兴时期音乐的发展概况 音乐始终的文艺复兴时期大约出现在1450年到1600年间。与其他艺术领域一样，人文主义思想冲击了以教会神权为核心的封建文化禁锢。一大批文学、绘画名著应运而生，光芒四射，在这个潮流中，音乐也发生了深刻的变革。文艺复兴时期声乐要比器乐更为重要。这一时期，世俗音乐的地位越来越重要，表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧的形成。这时期的“新”主要表现在意法的“新艺术”、新流派、新人物、新教圣咏及宗教改革、新体裁的出现和发展。 1.法国和意大利的新艺术：“新艺术”就是只与中世纪教会音乐（如经文歌）相对应的法国和意大利的音乐艺术。出现了一些新的作曲技法，如：①旋律大多是自由创作而较少使用固定调。②把常用的3拍子改为2拍子，力求节奏简明匀称。③禁止用连续的五、八度。此时法国“新艺术”的代表人物是诗人兼音乐家玛受，在他的创作中既运用了浮雕技巧，又把世俗音乐的活力带入到了宗教体裁中去。调式上运用升高七级的导音，从而增添了旋律的表现力。在意大利，此时期的代表人物是盲人音乐家兰地尼，他的作品追求独特的个人风格，他所使用的“Si—La—Do”终止式，在和声史上被称为“兰地尼终止式”，为推动和声的发展起了重要的作用。 2.新流派—尼德兰乐派：当时的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部地区，以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”著称于音乐史。其代表人物主要有杜费、沃克亥姆、约斯堪、拉索等，他们使复调技巧得到了高度的发展。杜费是15世纪伟大的作曲家，在他的创作中形成了典型的“文艺复兴”早期音乐语言。创立了法国的复调世俗歌曲—尚松。沃克亥姆完善了卡农的形式使音乐气质富于个人的情感又不失圣咏的庄重性。在约斯堪的音乐中则明显地表现出文艺复兴的人文主义精神，把尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律溶于一炉，他的作品（包括宗教音乐作品）风格清新具有感人的力量。 3.新人物：这里的新人物主要指意大利作曲家帕勒斯特里那和法国作曲家拉索，他们同是16世纪后半叶重要的作曲家。帕勒斯特里那是意大利16世纪的复调大师，曾被称为“音乐的拯救者”。他的音乐平静、和谐、庄重，既强调虔诚、超脱的宗教气氛，又不脱离世俗音乐的特点，具有高超的对位法技巧，他是宗教音乐的纯正代表。其主要作品有《武装的人》、《圣母的悼歌》等。拉索则是尼德兰乐派另一位重要的代表人物，此乐派在他的音乐中达到了顶峰。与帕勒斯特里那的音乐相比，他的音乐更为生动和富于情感，更带有文艺复兴是去以人为本的特点。他的著名合唱《回声》早为我国听众所熟悉，是主复调手法，是人与自然的完美结合。 4.新教圣咏与马丁·路德的宗教改革：文艺复兴和新教音乐的兴起，加速了教会音乐的世俗化。16世纪初的宗教改革是文艺复兴运动在德国的具体体现，马丁·路德对圣咏的改革并且推动了功能和声的发展。他的音乐易于理解，其中最著名的一首是《上帝是我们坚固的堡垒》就是较为典型的一首，曾被恩格斯誉为“16世纪的《马赛曲》”。他是用音乐表达人类感情的实践者，这一做法最早源于文艺复兴，对德国音乐的发展起了重要作用。 5.新体裁：新体裁主要指得是此时期世俗音乐的发展，法国最具代表性的是法国歌谣，16世纪的法国歌谣也是文艺复兴运动的标志之一，可以看作是最早的标题音乐。其主要作品有：《云雀》、《鸟之歌》、《巴黎的闹市》等。意大利牧歌是16世纪欧洲又一最有影响的世俗音乐形式，其代表人物是蒙特威尔第床所的牧歌，风格迭变，具体反映出文艺复兴到巴洛克时的变化，为17世纪歌剧的产生开辟了道路。16世纪的意大利牧歌的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗、室内复调音乐的风格。此外，尼德兰作曲家维拉尔特和叔侄加布利埃里也是此时期的重要代表人物。 以上便是文艺复兴时期音乐新发展的5个方面的具体体现，因为上述5个方面的“新”
对城市文化建设的思考 文化是城市的生命和灵魂，是城市的内核、实力和形象；城市是文化的凝结和积淀，是文化的容器、载体和舞台；城市与文化是与生俱来、密不可分的统一体。我省在大力推进特色城镇化的实践中，应该以高度的文化自觉、文化自信和文化自强，搞好城市文化建设。 文化是城市的生命和灵魂，是城市的内核、实力和形象；城市是文化的凝结和积淀，是文化的容器、载体和舞台；城市与文化是与生俱来、密不可分的统一体。我省在大力推进特色城镇化的实践中，应该以高度的文化自觉、文化自信和文化自强，搞好城市文化建设。 树立文化城市理念 城市价值何在？城市如何建设？人们的认识和实践是随着城市发展的历史演进而不断深化和丰富的。 从“功能城市”上升到“文化城市”，“文化城市”已经成为城市建设理念的最高境界。在西方工业化、城镇化高速发展的历史阶段，为适应加快扩大城镇承载能力的迫切需要，1933 年国际建协发布以“功能城市”为主题的《雅典宪章》，以物质空间为主体的功能主义的城镇建设主流思想随之长期控制世界。功能主义忽视人的生活的复杂性和人的需求的多样性，没有解决好城市发展中的诸多问题。随着“城市病”的不断蔓延、加剧和扩散，人们逐渐把视角从以物为中心向以人为中心转变。1977年《马丘比丘宪章》对城市建设形成了注重人文生态和文化空间的社会文化理念；1938年L·芒福德出版《城市文化》引发了人们对城市如何发展的深思；1985年欧盟提出“文化城市”概念，自然生态和人文生态理念形成潮流；1999年的《北京宪章》、2007年的《城市文化北京宣言》，都强调“塑造充满人文精神和人文关怀的城市空间”。“文化城市”成为当前城市建设的最先进理念。 从“物质家园”上升到“精神家园”，“文化城市”已经成为城市价值追求的基本趋势。什么样的城市能让生活更美好？归结起来，就是既能满足人们日益增长的物质需求，又能满足人们日益增长的精神需求的城市；就是既能为人们身体的幸福栖居提供物质空间，又能为人们心灵的幸福栖息提供文化空间的城市。确立“文化城市”目标、提升城市文化水平已成为城市发展的国际潮流，“文化变成城市发展战略的轴心”。我国也大力促进“文化城市”和城市文化建设，越来越多的城市对发展作出“文化定位”或者提出“文化城市”目标，城市文化建设充分发挥出保存城市记忆、体现城市特色、提升城市品质、展示城市风貌、塑造城市精神、支撑城市发展的巨大作用，已经成为一些城市的核心竞争力。 从注重物质建设上升到注重文化建设，以“文化城市”理念引领我省城镇化发展。我省已经进入城镇化加速发展期，城镇化不应仅仅是“量”的扩大，更应该是“质”的飞跃。应积极学习国内外城市发展的先进理论，认真吸取西方发达国家和国内发达地区城市发展的经验和教
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
.城市发展与城市文化建设 作者：曹阳来源：添加日期：11年03月01日 城市文化是一门城市管理科学，它不是单指某一特定的城市文化设施、市民的知识水平、教育程度高低等狭隘的文化现象，而是包括了城市所创造的一切物质文化、制度文化和精神文化的总和及其所形成的管理系统。 一、城市文化建设的基本要求 城市文化是一门综合管理城市的学科，是城市组织体系的基本架构和行动方略的指导系统。城市文化的构成要素有城市精神文化、物质文化、建筑文化、自然文化、管理文化、制度文化、行为文化等。它们是自然文化与社会文化的结合，是物质文化、制度文化与精神文化的统一。城市文化建设的基本要求是： 1、培育具有现代素质的市民。市民是城市的主体，是城市社会文明的创造者和体现者，也是城市文化的载体。城市市民的素质如何，直接决定着一个城市的形象。广大市民只有不断增强城市意识、开放意识、法制意识和现代生活环境意识，促进一个城市形成良好的社会风气和精神风貌，有浓郁的崇文意识、有健康的心态和良好的行为习惯，这个城市才能现代化。 2、塑造城市形象文化。城市形象文化主要指城市的外观形象，它包括城市现代化的基础设施和时尚的外观形象。诸如，城市的空间布局，建筑的造型、风格、色彩以及道路，广场，公园，雕塑，路灯，栏杆，甚至路牌和广告等等。独特的文化来源于独特的自然和生态环境，所以，要建设和谐城市就必须充分认识自己城市的自然特色，保护自然和城市的文化特色。城市的发展是以健康的自然环境为前提的，自然环境是孕育城市文化的摇篮，因此，只有遵从自然规律的城市发展，才能产生经久不衰的城市文化。 3、充分挖掘城市的历史文化资源。历史文化资源是一个城市文化品位的重要表现，是一个城市文化个性的生动体现，也是一个城市最独特的文化优势。历史文化使一个城市有别于其他城市，充分挖掘利用城市的历史文化资源，保护历史文物和文物依存的周边环境，是树立城市文化个性、提升城市文化品位的捷径之一。历史文化遗产是一种无形资产，它可以与旅游、文化产业联姻，产生投入小、回报大的经济效益，它所起的品牌效应，绝非商业铺面和房地产等近期利益所能比拟的。 4、有繁荣发达的文化产业。所谓文化产业主要包括文化娱乐产业、影视及音像制品业、新闻出版业、文化旅游业以及一些与文化相关的美食、美容、时装、休闲、美术品产业等等。文化产业作为“朝阳产业”，既可以有力地促进经济发展，也可以极大地提高一个城市的文化品位。
浅谈音乐与生活
学院：材料科学与工程学院 专业：材控11-3班 姓名：郑茂波 二零一三年四月十三日 摘要 音乐是人类文明的精神产物，它赋予的是人们对生活的感慨与寄托,是一种精神的享受。音乐家冼星海曾经说过这样一句话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐能给人带来愉快，能给人带来力量，能调节人的情绪……音乐的魅力是无穷的，音乐的影响是深远的，这便是音乐存在的意义。 关键词：音乐精神享受影响生活 Abstract music is a spiritual product of human civilization, it is given by the people's life sigh
with emotion and place, is a kind of spirit to enjoy. Musician xian xinghai once said such a words: "music is the greatest happiness of existence; music, is a clear spring of life, music, is temperament melting pot." Music can bring people pleasure, can bring power to the person, can adjust the person's mood... Music's charm is infinite, the music's influence is profound, that is the meaning of music exists. Keywords: music spirit enjoy influence life 音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。简单的说，音乐也是一种声音、听觉、情感、时间的艺术。从什么时候开始有了音乐，已经无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是音乐的雏
武汉城市文化建设现状及发展趋势 城市文化是城市的形象和灵魂，是维系现代城市生存的基本要素，城市文化是城市现代化的重要特征，加强城市文化的研究，对于加快城市化、提升城市经济的竞争力具有十分重要的意义。 联合国教科文组织对于文化的定义是，人类在推进人类文明的进程中，所发生的各种行为的成果总和。广义上讲，发明、研究、语言、建筑等等都属于文化范畴。城市形成衍生出建筑的构造———对宗教的需求产生了教堂，对集会的需求产生了广场，对居住的需求产生了住宅，对交换的需求产生了市场，对艺术行为的需求产生了剧院，这些都是文化的体现。以武汉为例，滨江滨湖的水域文化、龟蛇二山的自然文化、黄鹤楼等建筑文化、文人墨客遗留的诗词文化、包括老城区的街道文化、辛亥革命等纪念性文化等等综合起来，才是城市文化的全部意义，才是城市文脉之所在。 武汉市地处华中，长江、汉江两江交汇，汉口、武昌、汉阳三镇鼎立，地理区位优势明显；具有3500年文明传承，是“白云黄鹤”之乡、辛亥首义之都、明清四大古镇，汉派文化特色鲜明，文化发展基础良好。近年来，在承接“两型”社会建设、自主创新示范区建设等国家级重大战略的背景下，武汉市文化建设取得突破进展，交上了一份令人满意的答卷。 武汉是著名的历史文化名城。博大精深、源远流长的商文化和楚文化, 为全市文化艺术事业的发展提供了深厚的底蕴和殷实的资源。 专业艺术呈现新的繁荣
（一）舞台艺术得到进一步巩固和加强。全市现有市级专业艺术表演团体8 个，包括京剧、汉剧、楚剧、音乐（民族音乐、交响音乐）、舞蹈、话剧、儿童剧、木偶剧、杂技、说唱等10 余个艺术品种。近年来，市直文艺院团按照“一团一戏”的工作目标，大力实施文艺精品工程，新创作演出京剧《三寸金莲》、《生活秀》，汉剧《王昭君》,楚剧《三月茶香》,舞剧《山水谣》、《筑城记》、话剧《同船过渡》、《母亲》，儿童剧《春雨沙沙》、《柠檬黄的味道》、《古丢丢》，杂技《英雄天地间》等一批优秀剧（节）目。2002 年以来，每年新创作剧（节）目10 余台，获国际级奖10 余项，国家级奖70 余项。其中，舞剧《筑城记》获得文华大奖；京剧《三寸金莲》、儿童剧《柠檬黄的味道》、楚剧《三月茶香》等获得文化部文华剧目奖；舞剧《筑城记》、儿童剧《柠檬黄的味道》获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。 （二）涌现了一批艺术人才。全市现拥有副高以上专业艺术骨干256 人，著名艺术家40 人。其中，于盛乐、张家昭、邓敏、胡和颜、邱玲、冷佳华、强音、刘薇等8 人先后荣获中国戏剧“梅花奖”, 同时还涌现了一批文艺新秀。 （三）演出市场繁荣有序。市直8 个文艺院团每年演出1800 多场。配合党和国家重大节庆活动，每年举办10 多场公益性主题性大型演出活动。武汉杂技团大型杂技晚会《英雄天地间》演出超过800 场，其中在欧洲演出420 场，观众30 多万人，收入超过1500 万元。“双休（假日）天天演”、“月末音乐会”、文化下乡、暑期未成年人艺术鉴赏月等文化品牌活动效益明显。 社会文化取得新的成绩
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
音乐作为城市名片对城市文化发展的影响 音乐和城市看似毫不相干的两个载体，在不经意间却有着千丝万缕的联系。不论在什么时期，城市文化的发展都潜移默化地影响着音乐的发展，他们虽然产生于不同时期，却在发展中相互影响，在当今的城市发展中，音乐仍有很强的影响力。让音乐为城市代言，越来越受到城市文化管理者的追捧，为城市编创市歌、组织各种音乐活动、通过歌曲宣传城市旅游文化等一系列的突出城市地方文化特点的政策手段不段涌现。这为搭建音乐和城市之间的文化交流平台提供了极为便利的条件，通过音乐传播的便利，利用音乐的教育功能、娱乐功能以及音乐的营销功能为城市文化的发展提供更好、更完善的环境和机遇。在音乐和城市文化方面的研究也一直有学者不断涉猎。但笔者认为音乐与城市文化的发展方面还有很多问题有待发掘和提高，只有充分了解音乐与城市文化之间的发展关系，才能更好地使用音乐的各项功能，使城市文化更加繁荣发展。 一、音乐和城市文化发展相互影响 音乐文化的发展需要一定的条件，音乐在城市中的蓬勃发展，是城市文化发展水平的集中体现。在音乐和城市的共同发展中，他们彼此影响，共同繁荣。音乐发展体现了城市的文化和精神面貌；城市在音乐的发展中为其提供发展的人文环境。 （一）音乐体现城市文化 音乐的出现历史悠久，在发展了几千年后越来越受人们的尊崇和喜爱，为什么呢？因为音乐是顺应时代而生的，它代表着人们的生活和精神需求。各时代的音乐作品，更代表了各时代城市文化发展的特点。 随着中外的文化交流，早在公元一世纪中期佛教文化传入我国，佛教音乐也随之进驻。隋唐时期的都城洛阳作为当时的政治经济文化中心，佛教在这里的发展也越来越受到统治者的重视和群众的追捧，而且佛教在发展中注意与地方文化结合，使来自外国的佛教发展极其迅速，佛教文化很快在洛阳兴盛起来，佛教音乐也迅速占据城市音乐文化的主流，佛教音乐的发展不仅广泛利用民间音乐，在佛教法事时使用歌唱和奏乐，还经常举行庙会，在街头利用各种民间音乐和百戏来吸引群众。由此可见，当时城市里流行的佛教音乐占了城市文化的很大一部分，佛教音乐的盛行和发展充分体现了隋唐时洛阳城市文化中的佛教文化的盛行。随着政治局面的变化，佛教音乐从最初的兴盛到后来的衰败，向我们展示了隋唐时期城市政治文化和宗教文化的发展历程；从另一个方面，也为现代社会对佛教历史以及隋唐时期的城市文化的研究提供了很大的帮助。 五四运动前后，在城市生活中涌现出不少表达现实生活的城市小调。这些小调歌曲都是针对时弊、痛斥北洋军阀对外勾结帝国主义、对内镇压爱国群众，以及揭露社会腐败、要求摆脱封建枷锁、同情人民苦难的歌曲。这些歌曲充分显示当时城市中军阀当道，社会动荡不安，劳苦大众受到压迫的城市社会现状。 总之，无论社会和城市怎样发生变化，音乐都像一面镜子，时刻反映着各个时代里城市所发生的事情，音乐文化的发展体现着城市文化面貌的这一特征值得我们去重视。 （二）城市影响音乐发展 宋元时期，经济繁荣，国力强盛，城市里的市民阶层迅速壮大，城市里的市民音乐迅速发展，再者随着中原与外界贸易的开展，使得都市里的音乐文化异常活跃。城市中出现了大量的勾栏①、瓦肆②（亦成为瓦市），固定的娱乐和演出场所对音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。由于市民大众音乐文化的繁荣发展，南宋时期还出现了社会③，社会里的艺人除了节期和其他临时性演出外，主要在瓦肆的勾栏里进行定期表演，民间艺人行会组织的出现是宋元市民音乐繁荣的产物。这些组织对勾栏里的艺人们交流以及传授经验和提高艺术水平提供了条件，并且起到了很好的作用。因此，城市文化发达，经济繁荣的城市环境，为城市中音乐的蓬勃发展起到了决定性的作用。
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。
商代音乐文化发展论文 自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。可考证的有《桑林》、《大护》，从事音乐专业工作的主要有巫(巫见)、音乐奴隶和瞽3种人。有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。 商代音乐；宗教；乐器；音乐理论 公元前1562年一前1066年，商人传说是“帝喾”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，开始兴起。经过500年的发展，到成汤时，已经成为以毫为都城的强大方国。在伊尹的辅佐下，成汤首先争取众多方国的支持，征讨不归顺的方国，最后兴兵伐夏，鸣条一站，夏桀兵败逃至南巢而死，商朝建立。 商汤用武力消灭腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的统治，是历史的进步。新建立的商王朝，虽然在社会形态上与夏王朝并无区别。但是他的诞生，毕竟给古代社会内部注入了新的活力，健全了古代阶级社会的机制。所以古书对商汤伐桀灭夏一事作了充分的肯定，认为“汤武革命，顺乎天而应乎人”(《周易·革》)。商代是继夏代之后，中国历史上第二个世袭制王朝时代。自太乙(汤)至帝辛(纣)，共17世、31王，前后经历了将近600年。商汤立国后，汲取夏代灭亡的深刻教训，废
除了夏桀时残酷压迫人民的暴政，采用了“宽以治民”的政策，使商王国内部的矛盾比较缓和，政治局面趋于稳定，国力也日益强盛起来。他对四周的许多国家进行了征伐，取得了一系列胜利。所以《孟子·滕文公下》记有：汤十一征而无敌于天下。《诗·商颂·殷武》也有“昔有成汤，自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王J的记载，反映了商王朝在汤的统治下，已经成为强盛的国家。 在商代，随着社会生产和阶级对立的发展，进一步扩大了社会分工，也进一步加强了脑力劳动和体力劳动的对立，因而使得一部分人能以专门从事音乐工作，并从而使音乐获得了显著的发展和提高。同时，商代活动的区域比夏代大得多，但中心地区仍在今河南一带，和夏代一样，所以商直接继承了夏的音乐。并不断地向前发展，把它推到令人瞩目的高度。 商代的奴隶主贵族，在残酷的奴隶制和神权统治的基础上去尽力占有音乐发展的成果，一方面使之成为统治人民的一种手段，另一方面又使之成为他们享乐的一种工具。就是在这样的历史条件下，使得商代有了繁盛的音乐歌舞和多种多样的乐器，产生了比较成形的各种音阶调式以及一些程度各自不同的谐和观念、半音观念、标准音或绝对音高观念等，也举办了一定的音乐教育事业，这就为我国音乐文化的发展奠定了初步而坚实的基础。 1899年发现的商代甲骨文，把淹埋了3000余年的古老文字重新呈现在世人的面前并让人们识读。甲骨文的发现，使商代的存在无可争
班级：电子101 学号：10446301 姓名：丁林玲 中西音乐文化比较 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。 越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。 一、中西音乐调式的差异 专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。” “而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。” 这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。 而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的