动画制作
日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。画这样的图有专业工具，他联合着电脑
软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地
址和IP地址相互转换。其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最
重要的。
下面是他的详细资料
·制前工作
「脚本」
第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要
照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负
责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作
家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也
是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
「导演的工作」
导演是整个动画制作群的领队。以下为导演们实际工作的大略内容
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
* 制作分镜图(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
「分镜图和副导的工作」
分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长
有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画
出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一
部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师) 通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多
兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列,
导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来
管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不
负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的
总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才
能正式分派工作给原画师进行制作。
「人物设计和人物设计师]
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
「机械造型设计及背景设计]
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。
[色彩设计及色彩指定的工作]
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
·制作
[构图,原画及原画导演]
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为
A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。)
[基层动画]
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
[着色/上色]
上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化后的上色工作内容
1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人员]
特效有以下三种处理方法,
第一种是背景特效
第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果
第三种是在摄影部分的摄影效果
第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。
表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。第二及第三种有
两个步骤,第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
以下用烟雾为来解释第二种特效。导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图，经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。
在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。因此涂好后的烟雾相当平面。但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷
此主题相关图片如下：
效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。这就是第二种特效图
第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。现在的特效都用计算机软件完成。用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。这并不是说人工喷画的不够逼真。(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。
通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。大部分是看谁比较能画就交给谁处理。
第三种的摄影效果在摄影中详述。
[摄影及摄影特效]
所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。
目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。
摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。
以下是几个常见的摄影特效:
1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的镜头都是用这个方法拍摄。
2. T.I./T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。
3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面
5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。常使用于表现水里或火的镜头。
7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。
·后期制作
[剪接]
理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。上色完后再请影视制作公司替换线画稿。
在剪接里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好像摆在这里不太合适。放到前面试试看」。基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为
1,音响作业用影带
2,原版
3,EDL数字数据(编辑数据)
第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。第三种是纯编辑作业数据如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL数据以便共同作业。
[人物配音]
音响大约分成人物配音,音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员。
参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。
[主题音乐,音效及合成]
除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选。
关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效
又分为三种
-『人造音』:原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。
-『环境音』:每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。
-『生音』:脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。
依照所需的效果,人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音,有时是直接到街上或野外录音,有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同,音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作(*2),完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的(*2)。所谓简单的是单纯的嘴部动作(*3)或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年(*4)的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。
、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
信息技术兴趣小组活动教案 王德 亿利东方学校
第一周FLASH的基本知识 教学目标： 1、熟悉FLASH的界面。 2、掌握几个基本工具的使用：选取工具、变形工具、填充工具、线条工具、椭圆工具、矩形工具、颜料筒工具、墨水瓶工具。 3、掌握几个基本术语：图层、元件 4、记住几个快捷键 5、完成四幅绘制图案 教学重点：应用工具画图 教学难点：复杂遮照的创建。 教学过程： 一、界面环境介绍 二、工具箱的介绍 工具箱提供了用于图形绘制和图形编辑的各种工具。工具箱内从上到下分为4个栏：“工具”栏、“查看”栏、“颜色”栏和“选项”栏，单击某个工具的按钮，即可激活相应的操作功能，以后把这一操作叫作使用某个工具。 （1）“工具”栏：工具箱之“工具”栏内的工具用来绘制图形、输入文字和编辑图形。 （2）“查看”栏：工具箱之“查看”栏内的工具是用来调整舞台编辑画面的观察位置和显示比例的。其中两个工具按钮的名称与作用如表1-1-3所示。 （3）“颜色”栏：工具箱之“颜色”栏的工具是用来确定绘制图形的线条和填充的颜色。其中各工具按钮的名称与作用如下。 （笔触颜色）按钮：用于给线着色，也叫作描绘颜色。 （填充色）按钮：用于给填充着色。 （从左到右分别是：黑白、没有颜色和交换颜色）按钮：单击“黑白”按钮，可使笔触颜色和填充色恢复到默认状态（笔触颜色为黑色，填充色为白色）。在选择了椭圆或矩形工具后，“没有颜色”按钮才有效，变为，单击它可以在没有颜色和有颜色之间切换。单击“交换颜色”按钮，可以使笔触颜色与填充色互换。（4）“选项”栏：工具箱之“选项”栏中放置了用于对当前激活的工具进行设置的一些属性和功能按钮等选项。这些选项是随着用户选用工具的改变而变化的，大多数工具都有自己相应的属性设置。在绘图、输入文字或编辑对象时，通常应当在选中绘图或编辑工具后，再对其属性和功能进行设置，才能顺利达到预期的效果。 三、动手用一下工具 1、使用工具制作一个“笑脸”或“哭脸” 2、渐变工具的使用：几个关键概念 颜色调板 填充变形工具的使用 3、用椭圆画个画环 操作步骤： 1、用填充色画圆，并设置笔触的粗细。 2、设置边线的填充色为“七彩色”。 3、将该线形圆环转换成填充色：修改－－形状－－将线条为填充。
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
动画制作教学课件 动画制作教学课件 一、学习者分析 上节课学生已了解了动画原理，通过对逐帧动画各帧的的修改,熟悉了Flash界面，初步掌握了Flash的基本操作，为本节课进一步学习Flash关键帧动画中的动作补间动画制作做好了充分的准备。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 与传统的逐帧动画相比，Flash动画特点是关键帧动画，而关键帧动画又分为两大类：动作补间动画和形状补间动画。本节课关键帧的动画实例——“沿直线运动的小球”是“动作补间动画”制作中最基础的部分，由它可以派生出很多类的动画。动作补间动画涉及到Flash的元件，元件是制作Flash动画的基本元素，学生初次接触，只要求会用即可，下节课再作详细介绍。 2、教学重点、难点： 重点：关键帧动画的概念 过渡帧与空白帧 难点：逐帧动画与关键帧动画的比较 3、课时安排：1课时 三、教学目标 1.知识与技能
①了解Flash制作动画的特点——关键帧动画(补间动画) ②理解过渡帧与空白帧 ③初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④掌握动作补间动画的创建方法 ⑤初步学会绘图工具的使用方法 2.过程与方法 ①通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，初步学会动作补间动画的制作方法; ②分析“小球沿直线运动”动画，理解关键帧动画、过渡帧与空白帧的概念 ③在制作过程中初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，直观上能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度价值观 通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与Flash关键帧动画各自的优缺点(制作效率与动作逼真程度之间的关系)，并能在时间轴上加以区分。 四、教学理念和方法 在本节课之前，学生已学习了FLASH的逐帧动画及动画原理，初步掌握了FLASH的简单操作，如对象的.缩放、旋转，层的增加等。
动画知识：日本动画制作过程涉及项目解释 日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上 任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原 因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都 向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。 1. 什么是“导演”？导演英文是Director，即中文常见的导演。导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、 相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 2. 什么是“剧场版动画电影”？“剧场版动画电影”是为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于电视版动画，画工也极 尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。 通常一部剧场版动画是90分钟左右。 3. 什么是“导演助理”或者“副导演”？ 在拍片过程中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以需要导演助理，顺着导演的 意图，将剧本文字语言转换为镜头画片语言，全程掌控影片的制作类似西方电影或舞台剧的“场面调度”。这份工作一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导 演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为”Co-director”. 也有人译为”Assistant Director”或 “Executive Director”。 4. 动画总监(Animation Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必 须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 5. 音响总监 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
第二章Flash动画制作初步 第5节制作引导线动画 教学对象：高中一年级 教学课时： 2课时 教学目标： （一）知识目标 1、理解创建引导线动画的基本原理 2、掌握创建引导线动画的方法和一些应用技巧 3、培养学生的观察力和想象力，能够举一反三运用所学知识制作相应的动画作品。 （二）能力目标 通过动画的制作，培养学生的观察力、动手操作能力、综合运用能力。 （三）情感目标 培养学生浓厚的学习兴趣，引导学生探索性自主学习，培养学生创新精神及能力 教学重点：1、引导线动画原理 2、引导线动画的制作步骤 教学难点：引导线动画的应用技巧 教学方法：启发式教学；演练结合；以学生为主体的行为引导教学法 教学准备：多媒体网络教室、投影仪、Flash8.0 教学过程： 一、复习旧课，导入新课 【复习旧课】 同学们，我们已经学习了一些动画效果的制作，比如“小球跳动”、“舞台灯光效果”等。不知大家注意到没有，这些动画的运动轨迹都是直线。 教师活动：使用投影仪在大屏幕上展示动画，引导学生回顾所学。 学生活动：观看动画，思考。 【导入新课】 展示另一个动画：“写字”，提问：笔尖的运动轨迹与前面做的动画有什么不同？学生观察，得出结论：笔尖写字做曲线运动。在Flash中如何做出像这样的曲线运动效果呢？这就是我们这一节课要介绍的引导线动画。使用引导线做的动画，它的运动轨迹可以是一条曲线。这样，我们就可以创建更丰富更生动的动画效果了。
教师活动：继续在大屏幕上展示动画，提问。 学生活动：观看动画，回答问题。 设计思路：通过把这次课要学习的动画与前面学过的动画做比较，吸引学生的注意力，激发学生学习新知识的兴趣。 二、讲授新课 我们首先来了解引导线动画的制作原理： （一）引导线动画的制作原理 将一个或多个图层链接到一个运动引导层，使一个或多个对象沿同一条路径运动，这种动画形式就叫“引导线动画”。它可以使一个或多个元件完成曲线运动或不规则运动。 一个最基本的引导线动画由两个图层组成：上面一层称为“引导层”，它的图层图标为。下面一层称为“被引导层”，图层图标与普通图标一样为。在普通图层上面创建引导层后，普通图层就会缩进成为被引导层。 引导层用来放置引导线。引导线也就是元件的运动路径，可以使用铅笔、线条、椭圆和画笔等绘图工具进行绘制。 被引导层用来放置被引导的元件，当创建运动动画后，元件就会沿着引导线运动起来。 教师活动：讲授新知识。 学生活动：听讲。 下面，我们通过一个简单的实例具体学习如何制作引导线动画。 【演示】制作沿着曲线运动的小球动画 1．新建影片，设置影片的高度和宽度值，将图层1重命名为ball层。如下图： 2．在ball层的第1帧画一个小球，（提问）怎么把它转换为元件？（学生答）按F8将小球转换为一个图形元件。将它命名为“小球”。 3．在图层面板中单击“添加引导层”按钮，添加一个引导层。(如下图) 4，在引导层的第1帧用铅笔工具画一条曲线。(如下图) （提问）怎么使画出的线段比较平滑呢？（学生答）在铅笔工具的选项面板里选中“平滑”选项。 5．在引导层的第30帧按F5插入帧。
动画制作 日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图。画这样的图有专业工具，他联合着电脑 软件，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。他需要物理网卡地 址和IP地址相互转换。其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最 重要的。 下面是他的详细资料 ·制前工作 「脚本」 第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要 照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。负 责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作 家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也 是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。 「导演的工作」 导演是整个动画制作群的领队。以下为导演们实际工作的大略内容 1、制前作业: * 和脚本作家及制作人敲定脚本 * 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿 * 制作分镜图(有时是副导演制作) 2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向 3、制后作业: * 和剪接师编辑影片 * 指导声优们及音响导演制作出理想的效果 * 影像及音效合成。 4、参予所有的宣传活动 「分镜图和副导的工作」 分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长 有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画 出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一 部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师) 通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多 兼副导的工作。 副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列, 导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来 管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不 负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的 总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才 能正式分派工作给原画师进行制作。
计算机动画制作实验——动画制作初步（一等奖） 计算机动画制作实验——动画制作初步 计算机动画制作实验——动画制作初步 设计者庞岩 单位海南海口实验中学 e_mail technic88@https://www.doczj.com/doc/2011414615.html, 案例名称计算机动画制作实验——动画制作初步 适应范围（标明年级或模块）多媒体技术应用模块（教科版） 课时1 1、设计思想 1)根据具体学校、学生情况，对原有的知识进行了重新组合，满足教学要求。 2)教师提供有效指导手段，协助、引导学生总结、优化知识。 3)采取有效的实验记录，提高学生掌握知识、技能的效率。 4)提供有效的实验步骤，上升学生的科学研究方法。 2、课标分析 本部分内容是在信息技术基础模块上的进一步深化。在信息技术基础模块中，要求学生“选择恰当的工具软件处理多媒体信息，呈现主题，表达创意”。在多媒体技术应用模块中，要求“了解常见的多种媒体信息，……的基本特征和基本方法”“能根据信息呈现要求，选择适当的工具和方法，对……多种媒体信息进行适当的处理”。可见，在多媒体模块中，对于动画、视频的知识性目标已经从了解上升到迁移；从技能上看，学生要从单纯的模仿向自我设计、个性开发靠拢；学生要利用原有的知识，完成个人作品的制作。 3、本章主要内容分析
本章主要内容有动画、视频的基本原理，计算机动画的分类，以及对计算机动画的具体制作、开发，视频的简单制作播放等。与其他多媒体相比，动画、视频信息的采集及加工处理，都有其独特的方法，有其独特的特性。按照教材的安排，知识内容如下： 1)多媒体作品中的动画、视频 2)计算机动画技术的基本原理与应用 3)计算机动画制作 4)数字视频的采集与加工 4、学生分析 学生属于非零起点，对计算机动画制作有一定了解。由于平时接触非常少，学生的知识遗忘相当严重。在教学进行过程中，学生普遍表现出动手能力、模仿能力比较强，而归纳总结能力比较弱的特点。 5、学习内容重组 根据以上的分析，故对本章内容进行了重新组合。 1)计算机动画的基本原理及应用（基本概念、计算机动画原理理论讲解） 2)计算机动画实验－动画制作初步 3)计算机动画实验－动画的元件与控制 4)计算机动画实验－个人作品制作 5)数字师评的采集与加工 6、教学目标分析 1)知识目标 A.复习动画和视频中帧的概念； B.复习选择计算机动画制作工具的原则；
欢迎共阅 项目 5（一） 产品介绍演示文稿的制作 能力目标： 1．会用PowerPoint 建立演示文稿； 2．会在PowerPoint 中修改幻灯片的内容和格式； 3．会管理幻灯片； 4．会放映幻灯片； 5671.熟悉2.掌握3.4.5.6.7.
模块1 演示文稿的创建 操作步骤: 任务：创建一个新的演示文稿 【操作步骤】 1.选择“开始”/“所有程序”/“Microsoft Office/“Microsoft Office PowerPoint 2003”命令，或双击桌面Microsoft Office PowerPoint 2003 快捷图标，启动Microsoft Office PowerPoint 2003。 2.PowerPoint软件在启动时即出现空演示文稿“演示文稿1”（如图1-1所示），此时已有一张版式为“标题幻 灯片”的幻灯片。 图1-1 3.在图1-1中的“单击此处添加标题”处，添加文字“瑞星2007杀毒软件”要求字体为：宋体、加粗、倾斜、 大小为54且居中，在“单击此处添加副标题”处，添加文字“产品介绍”。 4. Word 5.ppt 选择“06 Ctrl 模块2 操作步骤: 任务1 【操作步骤】 1. 2. 3. 任务2 【操作步骤】 1.选择第一张幻灯片，单击屏幕下方的“单击此处添加备注”处，添加文字“瑞星2007杀毒软件”。完成后 如图2-3所示。 图2-3 模块3 丰富幻灯片的内容与格式 操作步骤: 任务1 文本格式设置 【操作步骤】 1、设置字体格式：执行“格式→字体”出现“字体”对话框，可以设置字体、字形、字号、颜色等。 将第一张幻灯片和第二张幻灯片中的标题字体设置为：宋体、加粗、倾斜、54；第一张幻灯片的副 标题和第二张幻灯片的内容字体设置为：宋体、加粗、32。 2、设置行距、段前/后间距：执行“格式→行距”出现“行距”对话框，可以设置行距及段前/后间距等。 将第二张幻灯片中的文本内容设置为：行距1.2行、段前10磅、段后20磅，然后单击“确定”，
利用学件、导学案和课程平台实现分层 教学 《计算机动画制作初步》教学设计 一、教材分析 《信息技术基础》（必修），教科版，第五章第二节中的内容“计算机动画制作初步”，本节内容非常容易引起学生的学习兴趣，学好动态信息的加工，能为以后用网页集成信息提供必要的知识技能,且能为选修模块《多媒体技术》作好必要的知识准备。 教学目标： 1．知识与技能： （1）了解flash动画的基本原理，帧、关键帧、元件的概念； （2）flash中两种基本动画（动作补间及形状补间）的制作过程，并区 分它们之间的异同。 2．过程与方法：培养学生自主学习能力、探索创新能力和综合运用知识 的能力。 3．情感态度与价值观：学生在实践过程中感受运用信息技术创造作品的 乐趣。 重点、难点：flash中两种基本动画（动作补间及形状补间）的制作过程。 课型：新授课 课时：1课时（讲解、示范约15分钟，其余时间学生操作练习） 软件：flash8.0(中文版) 二、教学策略 由于学生以前没有接触过Flash，基础比较差，但是学生对Flash动画制作非常感兴趣，因此采用学件（利用屏幕录像Captivate软件，把操作片断录制成swf文件供学生参考）和导学案的形式，以学生自主探究学习为主。通过制作贺卡，激发学生的学习兴趣，并使学生感受亲情和友情。练习分为基础练习和拓展练习，能够满足不同学生的需求。 三、教学过程： 1、导入 上节课，我们已经了解了Flash的工作环境，这节课我们继续学习Flash中两种基本动画的制作：动作补间和形状补间动画。 同学们在网上看到过很多用flash做的节日贺卡，母亲节快到了，我们这节课就用Flash给自己的妈妈做个贺卡，以表达对母亲的感激。演示做好的贺卡，激发学生兴趣。 2、新授： (演示讲解)元件的概念，新建元件及导入元件，元件库。 元件类比演员。
论日本动画分镜头技巧的创新 【摘要】日本动画通过五十年的奋斗创造出的辉煌成绩举世瞩目。为了从迪斯尼动画风骚独领的局面中取得突破，日本动画独辟蹊径，没有照搬照抄迪斯尼模式，从内容形式上都形成了自己鲜明的风格。动画分镜是构成试听语言的基本单位，在流程中起到提纲挈领作用。本文通过对日本动漫作品分镜与美国动画作品分镜的比较归纳总结了日本动画分镜一些较为鲜明的突破性技巧。 【关键词】日本动画；分镜技巧；创新 １日本动画的辉煌成就 １．１日本动画的巨大影响力 作为世界最大的动漫制作和输出国，在全球播放的动画作品中有60%来自日本。在2008年度中国大学生最喜爱的动漫作品前20名内，除了《猫和老鼠》这一部美国动画片得以跻身之外（十八名），其余全部为日本动画。日本动画的影响力可见一斑。 １．２日本动画特点 日本动画具有极高的辨识度，和美式动画相比，具有以下几方面特点： 首先，在制作方式上：一说起动画片，指的就是完全动画（一秒钟=24格全部活动）的迪斯尼作品。日本动画片却是一秒中最多只动八次的限制动画。最初在美国等地被视为动作偷工减料的作品，是一个带有诬蔑性质的称号。当然，近年来，人们已经全然扭转了偏见。 其次，在表演形式方面：日本动画是一秒钟8格的限制动画。这就决定了日本动画表演形式的注重点是“说”，突出的是台词，好比话剧，动作少。相较而言美国动画特点是“动”，突出动作语言，像哑剧一样，靠动作让观众明白故事的内容。 另外，在内容方面：日本的动画题材可谓是包罗万象：战争类、校园类、职场类、史话类、爱情类、运动类等等，也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段性格特点的动画。为了寻求低成本的动画制作道路，二维动画成了日本动画的主流。二维动画不需要建模和过于细致的刻画，于是在成本上就会节省很多，复杂的剧情，独特的二维配色和形象处理时日本动画保证票房的法宝；美国动画以主流动画为主，有较强的主流倾向。在美国动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。 这些差异表现了两种制度两种文化在同一材料的载体上体现的差异性，这些
产品演示三维动画 解决方案 湖南翰鹭影视文化传媒有限公司 2012年4月28日
目录 1、演示动画 (3) 2、基本功能 (3) 3、应用领域 (3) 4、产品演示动画的用途 (3) 5、合作沟通&制作流程 (3) 6、公司联系方式 (3)
产品生产企业常遇到的问题 实例问题一：客户看不到产品内部结构、听不懂工作原理 二维制图,作图操作费时、工作量大、修改困难,并且设计效果不直观,成为与非专业人员和用户进行协调交流的一大障碍，展示没有新意，当客户图片做对比的时候，枯燥单一没有一种耳目一新的感觉。 实例问题二：客户对一堆图文资料和口头介绍反感 如果只采用静态图片式去表现，只能展示整体跟小部分内部外观，客户对内部以及周边不能做更深层次的了解。无法以正常人的视角来感受的实际空间，更无法获得人在其中亲临的真正感觉。 实例问题三：身在远方的客户要详细了解产品 客户想了解具体情况，就必须派出专门的人员带路并解说或亲自到现场，这样既浪费了客户的时间，也增加公司的人力成本。客户会因为时间，距离或天气等因素影响而而无法体验或到现场，使公司失去客户。 实例问题四：不同客户对同一产品要求不一样 产品的市场竞争日趋激烈,人们对产品的多样化功能、内在质量、外观造型不断提出更高的要求 问题五：生产工人看不懂设计图纸、使用者读不懂产品说明书 设计图纸复杂和专业性太强，无法简单直观的说明。生产工人或读者都有种猜测的感觉，因操作不当而引发不必要的危险或事故。 实例问题六：投标时传统二维图纸缺乏吸引力和竞争力 一些较大、较复杂的设备,在投标和竞争阶段,还往往被要求在短时间内作出多个方案,而传统的二维图纸缺乏吸引力和竞争力,尤其是在投标阶段 解决方案： 1、演示动画 产品演示动画就是采用三维动画及影视后期处理软件，把产品的结构、特点、工作原理通过动画形式立体呈现出来，使人们直观、详实、全方位动态了解新产品功能及特点。这种栩栩如生的产品表现形式给客户带来新奇、好感与信赖。尤其是工业产品的外观、结构功能、生产流程等，通过三维动画多角度全方位的演示，突破了以前无法拍摄产品内部结构、单靠文字和cad图纸说明的瓶颈，将产品以动画视频的形式清晰直观地呈现给客户。 产品演示动画这种喜闻乐见的多媒体表现形式已广泛运用于企业的产品研发、测试、宣传、展示等，成为公司网站、行业展会、业务员手头的最佳展示工具（动画宣传片、多媒体互动光盘、网上虚拟演示等） 把工业产品的外观、功能、专利，生产流程等，通过三维动画多角度全方位地演示，摆脱仅从外观无法了解产品特性的瓶颈，将产品功能三维动画演示做到一目了然，嵌入公司宣传品中，让企业在展会、产品宣传光盘、公司网站等平台上，生动展示自己公司产品，抢占市场先机，带来可观的收益。
ppt动画制作教程|ppt制作教程视频 步骤/方法 1、对象从屏外移动到屏内某处或飞过屏幕。 制作步骤： ①将对象置于(屏内或屏外)终点处; ②在对象上单击鼠标右键，选“自定义动画”，在“动画和声音”中选“飞入、缓慢移入、螺旋”，并设置移动方向(飞过屏幕时，对 象在幻灯片外一方，飞入方向要设置成从幻灯片另一方)。 2、对象从屏内一处移到另一处或屏外：利用人眼的视觉迟滞这 一生理特点用“显现-隐藏-显现”实现。 制作步骤： ①在移动对象上单击鼠标右键，选“自定义动画”，在“动画和声音”中选“闪烁”并设置速度为“中速”，或选“出现”且在下“播放动画后”中选“播放动画后隐藏”，在“顺序和时间”设置“在前一事件后0秒，自动启动”; ②然后按住Ctrl键不放沿着移动路径依次拖放对象，复制出一 连串相同对象，直到终点，对运动后不消失的对象，最后复制得的 对象自定义动画效果设置“不变暗”。播放时移动效果为：对象相 隔密的移动慢，相隔疏的移动快。 3、旋转制作： 对于Powerpoint中绘图工具画的图形、自选图形和剪贴画(经过“快捷菜单/组合/取消组合/转换为office图形(选是)”，再“快 捷菜单/组合/组合”处理后可旋转)，只要用前2方法并改②为每次 拖动复制到新位置后，均用“自由旋转”工具将图形旋转合适方向，其余操作设置相同。
定点自转：只要用上方法以同一点为中心复制并拖转即可。 环绕旋转：若要实现一对象环绕另一对象旋转，先用“自选图形”画出环绕轨迹，再用前⑵方法，沿环绕轨迹和方向均匀复制一周， 若要旋转几周，就复制几周一层层盖上去。也可用后面的循环重复 播放幻灯片来实现按钮控制旋转和不停旋转。 4、用幻灯片复制和对象移位法实现多个对象同时运动。 制作步骤： ①将环境和运动对象按初始位置放好(均不使用动态效果); ②“幻灯片切换”设置为“每隔0秒换页”; ③再复制一张幻灯片，在复制出来的幻灯片上将各运动对象用鼠标向运动方向拖移合适距离; ④重复③直到所有对象均到终点，播放时就有多个对象同时运动的效果。 5、窗口内和全屏滚动字幕 制作步骤： ①填充背景色，插入有窗口的封面图片(窗口可用WINDOWS“画图”的裁剪工具来开，窗内单色)，并用图片设置工具设置透明色; ②插入文本框(小于窗口)，输入文字(文字进行字体、大小和颜 色等修饰，可横排或竖排)，或用艺术字，将文本框或艺术字移出窗 外(一般窗外上方或右方)作为终点; ③将滚动字其叠放层次设置成“置于底层”，设置自定义动画效果为“缓慢移入”(从下部或从左侧)和自动启动，播放时即有窗口 内滚动字幕效果。类似地可制作全屏滚动字幕。 6、动态画线效果(如按笔画写字、画几何图形等)
简述FLASH动画制作流程. 一、剧本 a) 新建立剧本文件的时候。起文件名为A-剧本名-日期-制作人的名字，修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 一般是两种情况 一种是创意部给过来脚本或是客户直接给过来的脚本。 一种是我们自己的编写的剧本。 有的时候这些脚本只是把故事说了出来，不能让我们产生直观的印象，这个镜头里需要出现什么，那么这就需要我们把他从小说式剧本变成运镜式剧本，使用视觉特征强烈的文字来做为表达方式，把各种时间、空间氛围用直观的视觉感受量词表现出来。运镜式剧本其实就是使用能够明确表达视觉印象的语言来写作，用文字形式来划分镜头。创意部给过来的脚本有的时候就是带分镜头的，但是相关信息并不全。把他们给过来的只是他们的创意。我们要用我们的视觉语言把他们的文字充实起来。 举例说明：如果要表达一个季节氛围，他们的剧本会写"秋天来了，天气开始凉了"。但是接下来我们要如何根据这句话来描绘一个形容"秋天来了，天气凉了"的场景？分我们仍然要思考如何把季节和气候概念转化为视觉感受。"秋天来了，天气开始凉了。"有多种视觉表达方式，我们必须给人一个明确的视觉感受。剧本可以写"树上的枫叶呈现出一片红色，人们穿上了长袖衣衫。"这是一个明确表达的视觉观感。也可以写"菊花正在盛开，旁边的室内温度计指向摄氏10度"，同样是一个明确表达"秋天来了，天气凉了。"的视觉印象。用镜头语言进行写作，可以清晰地呈现出每个镜头的面貌。如果要表达一个人走向他的车子的情景，可以这么写："平视镜头，XX牌轿车位于画面中间稍微靠右，角色A从左边步行入镜，缓步走到车旁，站停，打开车门，弯腰钻入车内"。这就是一个明确的镜头语言表述。 二、分析剧本 a) 新建立剧本分析文件的时候。起文件名为B-剧本名-上本日日期-制作人的名字，修改的时候另存一个文件并且把日期改为修改当日日期。 b) 当我们确定下来运镜式剧本之后。那就是定下来我们都要做什么了，我们开始分析剧本，确定好三幕，他们分别主要讲那些事情。 第一幕开端：建置故事的前提与情景，故事的背景。 第二幕中端：故事的主体部分，故事的对抗部分。 第三幕结束：故事的结尾。 c) 把每一幕划分N个段落，把每一幕中含有都有那些段落确定，每一个段落主要是要讲那些事情确定。 d) 把每一段落划分N个场景。把每一段落中含有都有那些场景确定，其中每一个场景都是具有清晰的叙事目的，在同一时间发生的相互关联的镜头组成，并且想好每个场景间的转场。 e) 把每一场景划分N个镜头。用多个不同景别，角度，运动，焦距，速度，画面造型，声音，把一个场景中要说的事情说明白。如果在同一场景内有多个镜头的大角度变化，就画出摄像机运动图。
计算机动画制作初步 学情分析：本课是在前面学习了通过七巧板构建运动造型的过程，进一步理解了设计图像表达信息的基本方法之后，进一步学习用flash制作简单的动画，从而有效的让学生表达他们的思想。为了能让学生创作出丰富多样、更具个人特色的flash作品，用“七巧板”这一个造型能起到抛砖引玉重要作用，学生也会十分感兴趣。因此，本课这一单元的学习中所起的作用相当大，不仅是对前面几课学习内容的综合应用，还将本单元的学习推向了一个大高潮，学生的学习兴趣也由此冲向最高点。 教学目标 1、知识目标：了解flash动画设计的基本理念，能够根据表达与交流的需要，利用flash 工具选择适当的方法对信息进行加工。 2、能力目标：提高学生利用flash工具对所获取的信息进行加工的能力，培养学生初步形成自主学习信息技术的能力，能适应信息技术的发展变化 3、情感目标：通过完成动画制作的学习活动，激发学生对信息技术学习与应用的浓厚兴趣以及学生的创造欲望和创新精神。 教学重点与难点 通过对flash多媒体工具的基本使用方法的学习，学会用信息技术呈现信息、表达观点、交流思想。 教法与学法 由于学生对于动画制作非常陌生，所以采用演示法先让学生了解运动渐变和形状渐变动画制作的一般步骤，然后让学生实践。最后在这两个动画的基础上，让学生参照课本步骤将原来的静态跑步的姿势的图形加工为动态的跑步造型。 教学媒体 硬件资源：多媒体网络教室 软件资源：flashMX、学习范例（基本操作的例子）、网络教学系统； 教学过程 1、课时：1课时 2、课型：新授 3、教学过程设计
教学反思： 本节课全过程学生与老师相处十分融洽，很好地完成了任务到下课前5分钟时，有95%的同学已经掌握本节的内容并完成个人作品。还有5%的同学也在下课时全部完成。说明本节课的设计和实施是成功的。下课后同学也感到本节课有极大的收获，没有走过场和过虚，应该是一堂成功的课。同时学生对自己制作出的动画尤其感兴趣，有一种成就感，对先前的知识是一种突破。
产品360度展示动画轻松制作 关键字：360度产品展示、商品全景主图、全景自动成像系统、高清摄影棚 摘要： 电商与传统商业模式的最大区别就是，顾客不能亲眼看到、亲手摸到商品，因此对商品的信赖度会大大降低。那要如何提高顾客对商品的信赖度呢？根本方法还是得靠真实的产品展示。 360度产品展示是一个很好的解决方案。之前没有普及，主要是制作成本和网速的限制。现在这些瓶颈都不是问题了，2016年7月淘宝、天猫和唯品会都先后推出商品全景主图和360展示（也有人说是3D产品展示）。 制作效率已经大大提高，出现了高度自动化的全景自动成像系统（又称3D自动成像系统）。系统全自动工作，自动拍照，批量修图无需PS，无需编程，软件直接输出HTML、FLASH、GIF、Javascript（jQuery）、MP4等格式。无需专业摄影技术，任何懂得基本电脑操作的人员花个4分钟就能制作一个专业的产品360展示动画。 轻松制作产品360度展示的口诀是：“三心两易”：“三心”是物体中心，转盘中心和相机中心重叠，“两易”是容易精确控制转动角度，和容易批量处理图片。 下面的介绍给你详细展开。 特爱秀全景自动成像系统，由全景自动成像软件、电控转盘和高清摄影棚组成（高清摄影棚内置荧光灯，色温5500K，提供标准的光源环境，纯白背景，让拍出来的照片完全不需修图）。 操作方法如下： 首先，将相机和转盘连接运行着全景自动成像软件的电脑，然后产品放在摄影棚内（摄影棚底下有自动转盘），接着在软件界面点击开始拍摄，软件就会控制转盘自动旋转，同时相机进行同步拍摄（转盘转动到一定的角度停下来，相机拍摄一张照片），拍摄一圈之后，就可进行下一步编辑了。
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指
要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
《常规教学中基础图形的动画制作》专题培训 上丰中心学校 时间：2010年11月2日 培训人：方宏伟 目的：为进一步加强我校农远示范校的建设工作，充分发挥农远资源服务于中小学教育教学，同时提高全体教师运用现代教育技术水平。 flash讲稿 Flash MX 早期版本 Flash MX 简体中文版版Flash MX 简体中文版版 Flash MX 简体中文版- 源码下载,软件工具,书籍教程,服务器类,站长之家,论坛资源_爱源码下载 Flash MX 2004 简体中文版下载- 天空软件站- 动画制作- 图形图像 Flash 简体中文版下载_软件下载_太平洋下载中心 2/1/87&pn= 金鹰Flash视频教程FLASH几个版本的对比- 网易学院·教程 操作大全多媒体教程－网易学院·教程（最基础篇） 巧夺天工——Flash MX 2004入门与进阶实例 MX 2004实例制作视频教程(全集) 2005-08-08《flash mx 2004基础入门教程》总目录 动画制作素材 教学FLASH 中国flash在线-专业flash素材源码共享平台—flash制作flash动画flash片头flash菜单flash源码flash整站 透明flash素材FLASH片头动画Flash背景flash源码flash按钮菜单广告设计源码素材__ 网站制作大全在PowerPoint2003插入Flash文档的三种方法 方法一：利用控件 这种方法是将动画作为一个控件插入到PowerPoint中去，该方式的特点是它的窗口大小在设计时就固定下来，设定的方框的大小就是在放映时动画窗口的大小。当鼠标在Flash播放窗口中时，响应Flash的鼠标事件，当鼠标在Flash窗口外时，响应PowerPoint的鼠标事件，很容易控制。