风格与设计统一
设计语言：本方案以现代风格为主，利用空间的结构将客厅与餐厅合理的区分开，强调了空间上的实用性，考虑到洗手间需要隐蔽性，将其隐藏在客厅壁炉之后，与壁炉完美的结合。墙面与顶面做局部装饰，风格统一；米色壁炉墙壁上加入色彩浓烈而张扬的橙色装饰画，为空间注入活泼、灵动气息，有效地衬托了主人崇尚现代、高雅的风格。
功能性和风格化是现代家居设计的两大元素，人们追求的是既能体现自己个性又能合理利用空间的设计方案。本套方案正是考虑到业主现代、时尚的生活方式，为主人量身定做，周全考虑每个空间，风格与设计相互统一。
无论是新房装修还是旧房装修，灯饰都是一个绕不过去的话题。现在市场上家居灯饰的种类非常多，简单地数一数就有玻璃、塑料、木质、皮质、金属等几大类上千种式样。刚刚装修入住的蔡先生看见记者的第一句话就是：家居装修灯饰必须统一，否则新装修的家居会显得很难看。
在食品行业就职的蔡先生去年买了一套大三居，复式结构，楼下是两居带卫生间、厨房、阳台，楼上是一居带卫生间和阳台，每层都有一个大客厅。整个装修的过程，蔡先生坚持自己买材料，包清工。在选择灯饰的时候，蔡先生做了玻璃、皮质两种选择。楼下用了玻璃的灯具，楼上用了皮质的灯具。原来以为两种风格装饰两代人不同的房间，会产生两种感觉，适应两代人不同的需要，能够十分的好看，没想到，装修后出来的效果一点也不好，颇有些不伦不类的味道，这让蔡先生十分的恼火。
记者采访了几个不同装饰装修公司的设计师，设计师一致建议，家居装饰装修的灯具选择最好是采取风格统一的原则。以玻璃灯具为例，现在市场上有乌玻璃、透明玻璃、彩色玻璃、花纹玻璃；式样上又可以分为方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形、花瓣形等数十种。
在不同年龄人居住的房间可以选择式样不同、形状不同的灯具，但是质地还是要有所相似或者相同，否则极其容易造成视觉上的混乱，让人感觉不舒服。
这种质地的统一也不是完全一丝不变的。家居中厨房、卫生间的灯具以玻璃质地为佳。因为厨房里面的油烟比较大，水汽也比较大；卫生间里面的水汽大，则更是不可避免，所以在厨房、卫生间里面要选择玻璃灯具。在选择卫生间、厨房的灯具时，形状上要尽量与其他房间有所相似。
前期装修与后期配饰风格统一
房子装修完了，然后再去购买沙发、窗帘、工艺品等后期配饰，如果你审美情趣不够，买回来的配饰可能与装修风格相悖。这是前期基础装修与后期软配饰脱节的苦果。
早些年，消费者就意识到“轻装修，重装饰”这一消费观念，即室内基础装修尽量简单，重点放在后期配饰上面，用窗帘、壁挂、家具等可移动的软装饰营造个性十足的家。但由于软装饰产品种类多、卖场分布范围广，配饰繁琐，许多设计师忙于抢单，做完基础设计之后，不愿替消费者考虑后期配饰；同时，部分设计师对饰品的材质与搭配运用掌握得不够专业，因此就形成了前期设计与后期选配饰脱节的局面，而作为外行的消费者，更难把握配饰风格与材质的尺度，往往导致整体风格“走样”。
艺图装饰公司首席配饰环境设计师黄勇介绍，后期配饰并非堆砌装饰品，而是配饰设计师与
室内设计师在基础设计阶段共同合作，为后期软装饰预留空间，设计师在满足客户基础装修需求之上，将色彩搭配、饰品内涵、布艺质感等提前考虑，只有这样，整体风格才能统一。
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新
课题/项目 /任务 第一章环境艺术设计概论 教学目标 能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。 重点环境艺术设计的构成要素与基本原则 难点环境艺术的构成要素 教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价 讲授 第一节环境艺术的基本内涵 一、环境的基本概念 人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。 二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术 第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。 图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表
一、环境艺术设计的构成要素 美感 个性 精神内涵意境 心理 室内设计 环境艺术设计 固定形态 景观设计实体环境 活动形态 实用功能气氛要素 非实体环境 环境要素 二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。 第三节环境艺术设计的风格与流派 地理环境 东方传统木构造 一、风格与流派形成人类文化传承 与演变的条件 西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。
室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕
饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式
简述荷兰风格派运动及四位代表人物 “风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。 对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合具有独立的、联系的、合理的艺术形式规则, 成为杜斯伯格作品中独特的艺术风格。在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流,杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响了 20 世纪人类的审美观念与衣食住行。 蒙德里安早期绘画受到象征主义的影响，特别是受凡高影响很深，力图通过绘画来表达自然的
环境艺术设计的认识及 风格流派 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
我对环境艺术设计的认识 班级:13装潢301班姓名：洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉 及范围很广，还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。是客观存在的，是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。
环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视，它也离不开环境艺术，更离不开手绘，一个好的设计师具备全方位的能力，设计一个东西，在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人，不单单是学软件，手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上，更要学会手绘，从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平，还为家庭带来幸福，带来光彩，将来还有可能为我国做出
室内设计风格 所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为：东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
室内设计的风格与流派 1、现代简约风格特征 简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。 而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。 风格特点 （1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。 （2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，
没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用 现代简约家具风格特点 (1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。 (2) 大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。 (3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。 现代简约风格饰品特色 现代简约风格饰品是所有家装风格中最不拘一格的一个。一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员。
风格派与红蓝椅的鉴赏评论 荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容 其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。 对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。 《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。 风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（Theo Van Doesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，
环境艺术设计及个性化解析环境艺术对于生产生活的影响逐渐增大，为了促进环境艺术设计事业的发展，需要将环境艺术与大众艺术相结合，实现实用与审美的协调统一。环境艺术设计力争最大限度地实现个性化，但是实际过程中也存在问题，设计者需要从环境技术设计的基本特征出发，解决实际问题。 20世纪80年代末，中央工艺美术学院室内设计系更名为环境艺术设计系，其他一些院校纷纷仿效。当时的环境艺术设计主要是指室内装饰装修、室内外设计、建筑装饰装潢等，在本质上属于围绕建筑进行的设计和装饰活动。随着经济的发展和科学技术的进步，环境艺术设计概念的外延不断扩大，包括对地球表面的所有地面环境进行美化装饰的所有设计领域。文章讨论的环境艺术的概念是指围绕室内外建筑所进行的设计和装饰，包括园林、景观、城市设计、道路桥梁。现阶段的环境艺术设计实现了经济价值、社会价值、生态价值的统一。随着经济的发展和科学技术的进步，人们对于建筑的需求层次提高，从原有的实用扩展至精神的享受，建筑设计人员通过环境艺术设计使建筑在风格、颜色上不拘一格，满足了人们对于个性的追求，有较高的经济价值；环境艺术设计将建筑与自然生态紧密相连，对自然实现保护性
开发，保护了脆弱的生态环境和生态的多样性，有较高的生态价值；环境艺术设计符合现阶段可持续发展的社会发展方向，有利于全面落实科学发展观，有利于更好地实现“五位一体”，促进社会发展，有较高的社会价值。环境艺术设计并非单纯停留在建筑的层次上，它最根本的目的还在于实现社会与自然的协调统一。环境艺术设计主要分为人造环境、自然环境、人居环境三个方面。人造环境主要是指园林、城市设计、道路桥梁等，这些建筑的目的在于满足人们更高层次的需求，加深人与自然的联系，供人们休闲、放松，更好地促进社会的发展。自然环境更多的是指景观，人们通过环境艺术设计使天然存在的景观的个性化特征更加突出，挖掘其本身的美学价值，在满足人们审美需求的同时，对自然景观实行科学开放，更加有利于环境保护。人居环境就是传统意义上的建筑，如满足人们居住需求的房屋，随着社会条件的变化，人们的个性更加突出，人们希望自己房屋的建筑风格能够充分满足自身的审美需求，室内外的装修设计更加独树一帜。环境艺术设计通过将环境与建筑紧密结合，使房屋具有整体的美感，满足了人们的需求。 1.积极性与无害性的统一 建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响，潜移默化地影响居住者的精神生活。环
室设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式： 1、希腊立克柱式（DORIC） 2、罗马式立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室：强调表面装饰、细密描绘。 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕
饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线著称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。 F、日本和式
室内设计的艺术流派与风 格 Prepared on 21 November 2021
室内设计的艺术流派与风格 一、古典时期 A、希腊、罗马式 代表：帕提农神庙、斗兽场、凯旋门 特点：三角形山墙、拱券、风格厚重。 五种柱式：1、希腊陶立克柱式（DORIC） 2、罗马式陶立克柱式（DORIC） 3、希腊爱奥尼克柱式（IONIC） 4、罗马爱奥尼克柱式（IONIC） 5、罗马科林斯柱式（CORINTHIAN） B、哥特式 代表：法国巴黎圣母院 特点：飞扶壁、尖券、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。造型华丽、色彩丰富明亮。 C、文艺复兴式 特点：具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。 建筑：开敞、明快、讲究构图。 室内：强调表面装饰、细密描绘。
意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件；而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。 法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。 英国文艺复兴样式似可见哥特式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。 D、巴洛克与洛可可 建筑：强调曲线变化、装饰繁多、华美厚重 室内：庄重豪华、墙面多用建筑符号 比起巴洛克的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线着称。 “洛可可”一词来自法国宫廷庭院中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而传开来。 特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的特点。 E、拜占庭式（土耳其） 建筑：穹隆和尖塔、墙面多用镶嵌马赛克。 室内：券式（马蹄形、尖券、火焰式、花瓣式）、马赛克镶嵌画、多用地毯。
环境艺术设计论文 从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。 在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。 可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。 在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。无论是在建筑设计里，还是在室内环境空间里，都遵循可持续发展的原则，运用常规设计的手段。 近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关
浅论风格派及其在建筑设计中的表达 发表时间：2019-01-07T17:05:33.277Z 来源：《基层建设》2018年第35期作者：肖桐 [导读] 摘要：风格派诞生于艺术家们对于现状的反思。当传统的古典主义强调着繁复赘饰带来的形式上的美的同时，社会变革刺激着人们思考着对于纯粹本质的追求，对于抽象的精神的追求。 新疆原创城市设计研究（院）有限公司新疆克拉玛依 834000 摘要：风格派诞生于艺术家们对于现状的反思。当传统的古典主义强调着繁复赘饰带来的形式上的美的同时，社会变革刺激着人们思考着对于纯粹本质的追求，对于抽象的精神的追求。它要求抛开一切认知，通过简化与抽象去体现出宇宙事物之间本身的内在联系。从诞生到如今，深刻影响着建筑设计者们。如今的建筑设计思潮也将在以风格派为代表的思想基础上，朝着人性化、绿色化的方向不断发展进步。 关键词：风格派；建筑设计；影响；发展趋势 引言 风格派所追求的和谐，是纯粹精神追求上的和谐和统一，与现代人所追求的人与自然的和谐统一是不同的，体现了极端性的艺术思想。任何一种艺术风格都与所处时代紧密联系在一起，打上时代的烙印。今人对艺术风格的认识和理解，需要辩证分析，取其精华运用到现代艺术创作和设计中。 1风格派的艺术特征 黑、白、灰和三原色是荷兰风格派永恒的主题，其色彩简单、明快、活泼，走出了繁冗复杂的传统装饰设计的窠臼。荷兰风格派的艺术家在运用色彩和抽象语言时准确而严格，几何风格完整而丰富。荷兰风格派关心的主题是平面、直线和矩形的应用，从二维平面延伸到三维空间，纵横几何结构是基本的语言形式，线、量和空间的组合简洁而优美，以此设计的建筑和家具体现了功能性和实用性。平衡和秩序感、个体与整体的统一是荷兰风格派艺术家共同的追求。纵横的几何形状、色彩三原色和中性色是风格派作品的典型特征，很多设计师深受荷兰风格派的影响。 2风格派对建筑设计的影响 蒙德里安与杜斯伯格将风格派的发展带到了相当的高度，为风格派在建筑领域的应用提供了参照。但严格说来，风格派属于美术或文学艺术方面的大类流派，对于建筑领域，在建筑或者其内部构件设计中，因围合的空间本就具备人们认知的功能本质了，与风格派的抽象化和纯粹性一定程度相悖，因而风格派的体现仅仅只能停留在一定程度之上。尽管如此，杜斯伯格在其《塑形建筑艺术十六要点》提出了建筑应具备“要素性、实用性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体性和色彩上的反装饰性”，尝试着以风格派的思维去一定程度地表达建筑。建筑师里特弗尔德、奥德等人也在建筑设计领域尝试着诠释风格派的思想，并且留给了现代建筑和其他领域广泛的提供着表达参照。 2.1早期建筑 在风格派流行时期的20世纪20年代，建筑师里特弗尔德、杜斯伯格、奥德等人十分活跃，创造出了许多风格派代表作品。乌德勒支住宅位于荷兰乌得勒支，建筑师里特弗尔德作品，是最接近风格派核心内涵的建筑作品，也俨然蒙德里安绘画的三维呈现，抛开该住宅带来的的空间功能性认知不谈，它算是符合风格派存粹本质的所有特点了。在《红黄蓝的构成》这个二维世界里，构成平面的要素是色彩和线条，而在乌德勒支住宅之中，构成这个三维世界的元素则是点、线、面和体以及色彩，这些元素用最为纯粹形式的元素构成了该住宅的造型，这些简单形式的元素包括零星点状的洞口、横竖的线条构件、光滑的板片和玻璃和简单的方体。形体上，住宅广泛运用穿插手段，自然灵动；室内墙体相互独立而相互制约，富有流动性；立面上，出挑的阳台与以不同距离贴浮墙体的板块相互穿插、错动，打破了室内外界线，使得建筑与自然更加和谐统一；色彩上，以灰白和少量的原色为主，体现了反装饰性特点。乌德勒支住宅很好诠释了风格派建筑的特质。除此之外，杜斯伯格、奥德、伊斯特伦等人也均作出过建筑设计与风格派接触的尝试。1923年，巴黎“现代的努力”画展之上，杜斯伯格和伊斯特伦展出了卢森博格住宅、艺术家之家、特别之家等作品，均与风格派发生过关系。其中，杜斯伯格针对某一住宅作出了“对立———建造”的分析，该分析之中，杜斯伯格将建筑拆分为横竖向的板片，同时运用着黑白及三原色作为色彩反装饰性的体现，这为后来风格派建筑设计提供了新的思路。奥德、威尔斯、霍夫等同时代建筑师，在风格派思潮的影响下，也设计出不少优秀的设计作品，共同组成了早期风格派建筑的独特流派。 2.2现代建筑 20世纪20年代末期，风格派作为一种独立流派流行于建筑设计领域的情况逐渐消散了，新建筑运动走向高潮，更加适应建筑设计领域的现代建筑派逐渐登上历史舞台，风格派同化兼并到许多现代建筑设计流派中从而以一种新的形式影响着现代建筑及其设计师们。以现代主义为例，柯布西耶和密斯凡德罗等人均是现代主义的代表人物，他们的思想和不少作品依旧体现着风格派的一些理念。柯布西耶曾经在书中写道：“建筑不受任何约束”，“轮廓线是纯粹精神的创造”，“建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式”，从中可以看出，柯布西耶的建筑认识与风格派所倡导到追求事物的纯粹本质是相符合的。在密斯凡德罗许多代表作之中，也可以看到风格派的影子：图根德哈特住宅外立面造型呈现出水平和竖直的线条、板块和体块，以穿插、错动的构成方式向组合，造成了自由的形体和和谐的室内外过度关系，典型地体现出了风格派纯粹的元素特征和常用的构成方式。当目光投向当今世界，国内外建筑大家的不少作品也贯彻着风格派的理念。贝聿铭以对几何符号的运用而闻名：香港中银大厦与美国国家图书馆东馆，简洁的几何要素自由地拼接组合，三角形、或者梯形类的基本几何要素，作为建筑构图的基本元素，进行着要素的抽象化处理；苏州博物馆新馆、卢浮宫扩建工程，则是建筑是内外空间自由结合的动态性典例，室内外空间的过渡与融合特征强烈。冯骥才文学艺术研究院是国内一个较为具备代表性的有强烈风格派特征体现的建筑，建筑及其构架整体可分为建筑本身和庭院两部分，两者联系紧密，室内外界线若隐若现；同时，庭院外墙为通透构架，使得庭院又进一步与室外形成良好联系；而建筑和庭院外墙整体为平面，设计师以此为基本面，运用横竖线条、板块状空洞进行自由排列和组合，俨然蒙德里安绘画的抽象再现，整个建筑甚至达到了杜斯伯格提出的要素性、功能性、动态性、反立方性、反装饰性等多项特征，是荷兰风格派的典型处理手段。 3当前建筑文化的发展趋势 建筑设计风格与建筑文化息息相关，在当前社会中，建筑文化拥有着很高的包容性，而且拥有很大的发展空间，建筑文化完全能够达
1什么是艺术风格?简述其特性。2简述艺术批评在形态上的分类。3简述艺术构思的内涵。4简述形象思维的特性。5简述艺术作品的三个层次。6试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。7联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8简述艺术活动的构成。9简述艺术作品的层次。10简述艺术鉴赏的性质和特点。11简述艺术批评的作用和功用。12怎样正确看待文学创作中的灵感现象？13结合某艺术作品，论述审美想像的特征。14联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。15简述三种以上关于艺术起源的重要学说。16简述审美想像的特征。17简述艺术作品中感性与理性的关系。18简述一下艺术鉴赏中的主体性。19简述摄影艺术的基本特征。20请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。21什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。22简述什么是审美期待? 23简述艺术意蕴的含义。24简述美育活动的内涵和途径。 25 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。26简述绘画艺术的基本特征。27结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。28就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。29简述活动的功能。30简述审美想像与联想的关系。31简述艺术意境的特征。32简述艺术活动中的三二种审美效应。33简述雕塑艺术的基本特征。34联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。35结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。36简述艺术作品内容与形式的关系。37简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。38简述艺术与科学的关系。39简述艺术批评的内涵和功能。40简述审美理解的内涵。41以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。42结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。43社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？44为什么说艺术是一种审美的意识形态？45简述艺术鉴赏的涵义。46简述形象思维的内涵及特征。47举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力。48试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。49为什么说艺术是社会生活的反映？50
目录 关于风格的概述 第一章东方传统设计风格 一、中式风格 二、东南亚风格 三、日式风格 第二章西方传统设计风格 一、哥特式风格 二、文艺复兴风格 三、巴洛克风格 四、洛可可风格 五、新古典主义 六、新艺术运动 第三章现代设计风格 一、现代主义 二、高技派 三、风格派 四、白色派 五、极简主义 六、装饰主义 七、后现代风格 八、解构主义 第四章当代主流风格 一、斯堪的纳维亚风格 二、美式风格 三、田园风格 四、西班牙风格 五、地中海风格
关于风格的概述 风格最早是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。后来沿用到设计领域，就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个设计师来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格。其中最重要的是设计师个人风格。风格是识别和把握不同设计师作品之间的区别和标示，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族设计之间的区别标示。 第一章东方传统设计风格 一、中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势宏伟、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比。装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。中国的传统室内设计融合了庄重与优雅的双重气质。现在的中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。 中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。 中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
连云港职业技术学院 毕业设计说明书 题目：淮安茂化国际姜女士雅居设计 作者：学号： 院、系：艺术与旅游学院 专业班级：环境艺术设计 指导教师： . 2015年 5 月 25 日
设计总说明 本次的设计案例是一套140m2左右的高层，实际可使用面积只有90m2左右。我的设计风格是现代简约，以现代的工艺元素和手法，以淡黄色为主色调辅以白色黑色和浅咖色。通过灰镜，石材等装饰材料做点缀，减少繁琐的造型，复杂的线条，一切一简洁为主体，是一种简约大方而又充满时尚的浪漫气息。通过对设计过程的描述，阐释了现代简约风格的设计理念在本次家居设计中的运用。
目录 设计总说明........................................ 错误!未定义书签。第一章引言. 0 选题来源 (1) 第二章设计过程 (1) 调查阶段 (2) 对业主家居风格的沟通 (2) 对环境的调查 (2) 分析阶段 (3) 对业主需求分析 (3) 整体条件分析 (3) 设计理念 (4) 装修风格的定位 (4) 现代简约风格的设计理念 (5) 主体空间介绍 (6) 客厅 (6) 餐厅 (7) 创新价值 (8) 未来展望 (9) 总结 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
第一章引言 通过三年的在校学习对于室内设计的有了专业性的认知，对于自己感兴趣的室内设计风格也是和现代年轻人一样简约时尚。现代简约风格适用于很多家庭，简约但是不简单。学习了大量的专业知识也遇到了很多自己解决不了的困难，比如很多颜色搭配的技巧，灯光的如何运用能很好的表达出舒适温馨的效果，空间的合理分配化，最大化的挖掘出空间的使用率。在本案的过程中通过不断的学习同时在老师的指导下，将所存在的问题一一解决。也在公司设计师前辈的帮助下将设计和家装主材相结合，使我在这一方案中能很好的给出设计定位。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2010896269.html, 书籍设计的艺术风格及其发展趋势 作者：周全 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期 摘要：书籍设计是一个复杂的思维形象活动的过程。对于设计者而言，书籍装帧的优 劣，在于对书籍的双重属性即文化和商品的关系的准确把握，尤其是对书籍本身内容基调、艺术风格、品味价值的生动再现，而不在于设计的风格是否时髦，电脑效果玩得是否纯熟，。它要求设计者要具备丰富的知识，良好的艺术素质、创意构图能力、运用色彩的水平以及印刷工艺等多方面的经验和知识，了解多媒体以及书籍的发展趋势。 关键词：书籍设计；艺术风格；多媒体；发展趋势 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0165-01 书籍设计，是指对书这样一个立体的存在赋予它全方位整体形态（包括字体、版式、扉页、目次、插图、衬页、封面、封底、书脊、纸张、印刷工艺，以及书本身以外的附件，如书函、书盒等）的贯穿与渗透，它是一项由作者、出版者、编辑、设计者、纸张公司、印刷厂家共同来完成的系统工程。 书籍的艺术风格某种程度上其实指的就是书的气质和艺术格调，作为精神产品的书，它是一切文化传播的载体之一，“书卷气”成了它的一种特质，相比其它纯商品的东西，它要具备一种文化的品味，不同题材的书在不同的历史发展阶段都具有各自的风格，因而书籍设计的发展历程，也是书籍设计风格变化的历程，在它的每一个发展阶段，都有着它相应的审美形态和风格特征，拥有很高的学术价值和艺术价值。书籍设计艺术风格与出版行业和书籍市场的相互关系十分紧密，它对促进出版事业发展和书籍市场繁荣有重要的意义，同时出版业和书籍市场又影响着书籍设计风格发展的方向。 作为精神产品的书，是一切文化传播的载体之一，“书卷气”成了它的一种特质。何谓“气”？“气”属于中国古典美学的范畴，是艺术和美的根源。“气”和书连在一起称为“书卷气”。相比其它纯商品的东西，书籍更要具备一种文化品味和艺术格调，这足见书所具有宽泛、丰富的内涵和审美的高度融合。 目前我国大部分书籍设计还处于复制与模仿、时尚与前沿、多元与多中心的无序性设计的盲区之中。后现代设计以拼接、复制、解中心等手法模糊创作的主体意义，以追求猎奇、刺激、模糊的审美心态，压缩了审美与审丑之间的距离。对书籍设计的发展造成了一定的破坏性。这种创伤使我国的书籍设计困惑在无序性设计的盲区之中。 20世纪90年代以来，电脑辅助设计技术在我国迅速普及，给书籍设计带来了惊人的变化。它的神奇、便利、快捷和高品质输出，大大振奋了业界。近几年来，越来越多的设计师在
环境艺术设计开题报告范文 环境艺术设计开题报告范文 环境艺术设计是一门全方面的专业学科，在这个专业里包含了很多门得专业知识，这些专业知识在我们今后的工作当中必不可少。环境艺术专业可以分为：手绘制图、建筑结构分析、材料运用、建筑装饰工程计量与计价、制图软件学习等。以下是小编整理的环境艺术设计开题报告范文，欢迎阅读。环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国