第八课山山水水（教学设计）
执教傅星教材分析:
本课属于造型、表现课型，让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。
教学思路:
引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。
课时:1课时
学习领域:造型表现
教学目标:
1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。
2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
教学重点:
通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。教学难点:
如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
（师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的
山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。板书：第八课山山水水
三、讲授新课
师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品
请同学们打开课本18页。
（一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征
1、设问：什么是山水画?
(中国画可分为:山水画,人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。
2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。
刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？
3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点：
（1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象）
（2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具）
刚才我们欣赏了大师们的作品，下面我们再来欣赏学生的作品
师：一幅山水画是如何画出来的呢？老师今天就带领大家来学画山水画中的水墨山水画。
首先我们要了解画水墨山水画的工具和绘画步骤：工具（笔、墨、纸、砚、水）步骤（1）构图：力求大气和饱满，山石之间要有主次和距离感；（2）用线和用墨：线条要有曲直顿挫富于变化切忌平行和等粗，用墨要做到焦、浓、重、淡、清五色富于变化，笔端不宜有太多水分，以免弄脏画面，可用一张废宣纸来吸墨（3）染墨和调整：注意墨色的浓淡干湿的变化，调整画面的局部，力求画面内容和谐。下面请注意老师是怎么用线用墨的
3、讲授示范表现水墨山水画的技法
可分为四个阶段，边讲解边示范：
（1）勾。用墨勾出山石的外形轮廓。（师）同学们用笔之前心中一定要有所画山体的大致形态，用笔要大胆果断，一气呵成，决不能断断续续，用墨要作到一笔墨一笔画，所画山石由近至远，笔墨由浓到淡，石山与山之间产生距离感（2）皴。山水画中山石的技法表现很重要，山石有一种独特的表现技法——皴（cun）法。皴指冬天人的皮肤所出现的裂纹。
①披麻皴,以表现土质疏松的山川景象，多用中锋运笔，自上而下线条力求错落有致，不宜平行。
②斧劈皴, 以表现险峻挺拔的的山川景象，多用侧锋运笔，
（3）点。也称点苔或点子皴，多以表现远山的植被和近处的树叶等，有横点、直点、圆点，尖点等。
④染：也称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，用勾线画出山石之后再用中墨和淡墨分出山石的阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
四、学生练习，教师辅导
学生尝试创作一幅山水画作品。
师：刚才我们学习了水墨山水画的基本技法，下面请同学们以水墨山水画的形式来创作一幅作品吧，可以画家乡的景色，也可以画自己到过的风景名胜区的景色。
展示绘画要求：1、构图理想，主次分明；
2、用线大胆，疏密得当.
3、注意墨色的浓淡干湿的变化
师巡视指导。提醒学生在创作中灵活运用技法。帮助个别后进学生的造型创作。
五、作业展评
学生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
师：下面我们请出画好作品的同学上台来展示他们的作品，让他们说一说自己的创作心得，并请其他同学来说一说之间喜欢的作品，并说出喜欢的理由师点评：这幅画的构图非常新颖，充分体现了近高远底近大远小的透视效果，墨色也处理得很好，能体现了干湿浓淡的墨色效果。。。。。。下面同学们自由的进行欣赏和讨论，交流自己的创作心得。由于时间的关系，同学们不能一一地上台进行展示，现在请大家把他展示给后面的老师同学们看一看。
六、小结：
今天大家所画的画都非常有想象力和创造性，能在绘画创作中体验了水墨山水画的意境和乐趣。中国画艺术是一门高深的学问，想成为一名伟大的国画艺术家必须要有丰富的生活经验和深厚的文化素养，希望同学们以后不断努力学习，在生活中学会观察事物，我相信，只要大家付出努力大家一定能成功的。今天我们就学习到这，同学们再见！
七、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
教学反思：
第八课山山水水（教学设计） 执教傅星教材分析: 本课属于造型、表现课型，让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。 教学思路: 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。 课时:1课时 学习领域:造型表现 教学目标: 1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。 2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。 教学重点: 通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。教学难点: 如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。 教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、导入新课 （师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的
山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。板书：第八课山山水水 三、讲授新课 师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品 请同学们打开课本18页。 （一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征 1、设问：什么是山水画? (中国画可分为:山水画,人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。 2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。 刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？ 3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点： （1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象） （2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具）
第一课明暗与立体 教学目标： 1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、投影仪 5、范画两幅 6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） （二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
六年级美术下册教学计划 一、指导思想 根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。 二、学生情况分析： 六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。 不足之处： 1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。 2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。 三、全册教材分析： 本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。 四、教学目标： 1、造型·表现 运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 2、设计·应用 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 3、欣赏·评述 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 4、综合·探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 四、教学措施： 1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”
3.装饰色彩 一．教学目标 1、知道装饰色彩的内涵，感受色彩写实性与装饰性的区别；了解民间艺术运用装饰色彩的规律，学习和掌握装饰色彩的用色方法。 2、学生在欣赏、体验过程中自主探究装饰色彩的特点和表 现方法，尝试用装饰色彩进行艺术创作。 3、在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族 艺术的情感。 二．教学重难点 重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。难点： 能够运用装饰色彩创作既对比强烈又和谐统一的画面。 三．教学过程 活动1【讲授】一、出示图片教学导入 1、出示农民画《耱地》及摄影作品《耱地》。 2、提问：两种形式的作品相比较，农民画的色彩给你生么 样的感觉？ 学生活动：:鲜艳，和实物的颜色不一样，对比强烈，很美…… 板书：鲜艳、对比强烈。 3、小结：这幅作品运用了装饰色彩。 板书：装饰色彩
设计主旨：感受色彩的写实性与装饰性的区别，使学生初步体会装饰色彩为画面带来的美感。 活动2【讲授】二、自主探究互动学习 1、了解装饰色彩的特点。 装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它源于自然，但不是自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮，可是生活中的牛真有这么多色彩吗？ 装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。 意图：初步了解装饰色彩的基本特点，为下面的学习进行铺垫。 2、学习装饰色彩的用色方法。 （1）提问：《耱地》这幅作品运用了那些颜色使画面比自 然生活中的场景要更美丽得多呢？ 学生观察并自由回答问题。 教师小结并出示色卡：红与绿，橙与蓝，黄与紫。 意图：了解装饰色彩常用的颜色。 （2）想一想，这三对色彩称为什么色？ 学生自由回答：补色。 教师板书：补色。 意图：巩固补色知识，为艺术实践奠定基础。 （3）抢答游戏：作者大胆的使用了三对补色，使色彩对比
第 8 周第 8 课 课题：山山水水课型：造型.表现 主备人: 谢友美审核人：闫永军 【教学目标】 认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。 学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。 通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。 【重点难点】 重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。 难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教具准备】 教师：多媒体展示设备。 学生：中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。【教学过程】 一、课堂导入 引导学生回忆曾游览过的美丽景色。 播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。 出示山水作品图片，让学生们加深对壮丽山水的感受。 小结：同学们，你们知道这些画叫什么画吗？在中国绘画中，
描绘美丽大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。 二、讲授新知 1、看一看，说一说。 出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美景。 2、小组研究讨论：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡。 讨论：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3、教师示范 教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处测景色，再用侧锋、淡墨画出远景。 4、学生尝试 用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 5、展示并赏析学生作品 三、作业 尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。 【板书设计】 山山水水
人教版六年级下册美术教学计划 本册教材分析:六年级下册美术共15课，侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”等学习领域，教学内容前后联系比较紧密。本版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。在内容组织上，充分考虑其综合性，注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景。力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。教材既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养，是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。 1.造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2.设计应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3.欣赏评述学习领域
青 铜 工 艺 之 美 教学设计 《青铜工艺之美》教学设计 ---小学冀教版美术六年级上册第八课
一、课标分析 依据《全日制义务教育美术课程标准》：美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进 行美育的主要途径，也是传承中华优秀文化的重要载体，是实 施素质教育过程中不可缺少的一项审美技能。美术课程带领学 生走进中华民族辉煌的历史篇章，通过对传统艺术的欣赏、学 习来激发学生对中华文化的敬仰之情，提高爱国热情，激励每 一个学生在传承中华民族伟大的创造精神的同时，感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，在进行自主、合作、探 究学习的过程中提高自己的各项技能，提高审美能力，增强想 象能力和创造能力，为祖国拼搏奉献！ 二、教材分析 《青铜工艺之美》是冀教版小学美术六年级上册第八课，结合教材与课程标准，本课为欣赏评述学习领域，主要任务是引 导学生了解认识青铜器，主要从材质，外形，纹饰，以及铭文 方面欣赏中国青铜器。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中 享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国青铜器发展的高超技 术与文化。教学此课不仅需要教师掌握足够的历史知识，青铜 知识，也需要学生提前预习，搜集青铜资料，才能顺利的完成 教学内容，所以我安排学生提前自学，提前掌握一部分历史内 容，为课堂做好铺垫。从而引导学生在汲取中华精粹的同时， 领悟美术的独特魅力，从认识青铜器，了解青铜器，到因此而
为中国民族的伟大创造而感到自豪，主动传承民族文化，达到培养学生爱国热情的目的。 三、学情分析 本课的教学对象是六年级学生，他们已经有了一定的语言组织能力和拓展思维能力，也能自主的利用各种工具搜集一些青铜信息，也具备了自主学习，自主探究的能力，已经怀有深深的民族自豪感，不足的是知识匮乏，因此只要教师综合历史知识，合理引导欣赏思维，及时补充青铜知识，学生通过用心来听，用脑来思考，用智慧来吸收，用勤劳的双手去创造，一定能用知识设计出更美好的梦想。从而在学习过程中深入了解青铜器的伟大发展历程，和中华民族的灿烂文化，一定能燃烧起强烈的爱国情怀。 四、教学内容分析 本节课的教学内容看似简单，却又极具科普性，需要老师做大量的功课，才能系统地普及青铜知识，所以备课时候把青铜器的发展史系统的总结好，授课时主要从以下几个方面进行。 （一）、通过仿青铜实物和几件精美的青铜器导入。 （二）、系统介绍青铜器的分类及用途。 （三）、从青铜器造型，纹饰，铭文等方面分析几件代表性强的青铜器，带同学们深入了解中国青铜器的精髓之处。 （四）、用线描和新的现代手工来重新演绎青铜的辉煌。 （五）、知识拓展方面把河北本地的镇馆之宝长信宫灯和
题目：2019—2020学年度第二学期美术六年级（下）课程纲要课程名称：美术 课程类型：学科课程 教材来源：人民教育出版社2014年版 适用年级：小学六年级 课时：32课时 设计者： 一、背景： （一）教材分析： 本册教材为人民教育出版社六年级美术下册，共15课，其中造型·表现领域7课，造型·表现与设计·应用领域3课，欣赏·评述领域1课，造型·表现与综合·探索领域1课，综合·探索领域2课。 造型·表现的课程领域中，《明暗与立体》引导学生了解在光照射下物体的明暗变化，完成立体造型的方法；《记录色彩》一课，让学生运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素，以描绘和记录与表现所见所回、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。《工笔花卉》《扇面画》两课让学生使用中国画的方法，大胆表现画面，以加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
设计·应用领域的课程，是让学生运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。要分别从观察、想象和联想等侧面引导学生进行创作。其中《图文并茂》一课，让学生不仅通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。还使学生运用绘画形式表现自己的想法，培养学生创造性和生活情趣。《奥运精神》一课，学生在了解世界奥林匹克的知识，聚焦“新北京，新奥运”的同时。通过设计，表达自己对奥运的祝福，增强学生的民族自豪感。引导学生体会绿色奥运、人文奥运，升华学生的情感。 综合·探索的学习领域，是让学生结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。如《毕业啦》一课，通过让学生综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。回忆小学六年的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，制作毕业纪念品和纪念册。 欣赏·评述领域中，《我国古代建筑艺术》一课，让学生通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。增强对我国古代建筑的欣赏感受能力。从而培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。 （二）学生基本情况分析： 六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度
人教版新课标小学美术六年级下册全册教案 第一课时 [教学内容]； 1．知识；通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2．技能；学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3．情感；培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 [教学重点] 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 [教学难点]初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 [教学准备]球体、立方体石膏模型数个。 [教学过程] 一、组织教学； 二、讲授新课； [一]导入[设计意图；给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。] 师；同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师；对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。[出示课题] [二]新授；[设计意图；提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。] 师；我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 [写生灯]你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？[学生上台演示] 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结；有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师；下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结；对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师；还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结；纸上出现了丰富的明暗变化。 师；通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结；对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 [三]观察体会[设计意图；通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。]
人美版六年级下册美术教案(完整版) 六年级下册 20XX学年 任课： 1、追寻文明的足迹 课时：1课时 一、教学内容与目标 1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一 种凄惨的美，古风古韵的美。 2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历 史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 二、教学的重点与难点 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产教学难点：培养学生保护文化遗产的意识教学过程 一、组织教学二、导入 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今 天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹三、新授教师
播放课件《古代文明异国风光》 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？三、课外拓展 其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，
精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \?
义务教育课程标准实验教材美术教案 六年级下册
第十二册美术教学计划 、学情分析： 六年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。 二、教学目的要求： 1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。 3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 4、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。 5、综合运用电脑软件设计电子报刊，培养学生对电脑美术的兴趣。 三、教学重点难点： 教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。 四、方法与措施： 1、认真备课、上课。 2、做好课前的各项准备活动。 3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 4、运用现代化教学手段。 五、课时安排（可根据教学情况调整）： 明与暗（造型表现）1课时 寻找美的足迹（造型表现） 1课时 泥浮雕（造型表现） 1课时 画扇面（造型表现） 2课时
我设计的服装（设计应用） 1课时 图文并茂（造型表现） 2课时 奇思妙想（设计应用） 1课时我的成长变化（造型表现）2课时 二十年后的学校（综合探索） 2课时 课时我们即将毕业（综合探索） 1 电脑美术（造型表现）（设计应用） 1课时我国古代建筑艺术（欣赏评述）2课时 明与暗 教材分析：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。 课时2 课时
六年级 美术（电子备课） 于颖 目录： 六年级下册： 第1课追寻文明的足迹 第2课探访自然的器官 第3课装饰色彩 第4课装饰画 第5课彩球的设计 第6课城市雕塑 第7课各种材料来制版 第8课装饰柱 第9课精彩的戏曲 第10课戏曲人物 第11课画故事 第12课动画片的今夕 第13课拟人化的动漫形象 第14课留给母校的纪念 第15课我的成长记录 第16课剪纸中的古老记忆 第17课绣在服装上的故事
第18课复制与传播 学情分析： 本学期我教的是六年级三个班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。 这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 知识要点： 该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。 “造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己
呼图壁县第三小学2014——2015学年第二学期 美术六年级教学工作计划 柳晓春 一、指导思想 随着社会的进步、科学技术的发展，需要人的丰富而高尚的情感与情操。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 作为美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，使他们的潜力获得提高。在教学中，以学生为本，培养学生的人文精神和审美能力，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法组成课程的基本内容。 二、学生基本情况 本学期担任六年级个班的美术教学工作。学生都具有一定的学习美术的能力，具有浅显的美术基础知识和造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识。但部分学生懒得带学习工具，学习习惯较差。本学期要继续加强学生学习习惯的养成教育，学生的艺术欣赏及其评价能力的训练，美术技法及其美术知识的学习。增强设计创作能力，培养学生将学到的设计表现手法运用到实际生活中，让学生发掘生活中的物品进行再创造，树立环保意识，提升学生对设计的兴趣，体会设计的乐趣，灵活运用所学技能设计制作，表现自己的想法。 三、教材分析 我校采用的是人民美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
青铜工艺之美 一、教材分析 青铜，是铜与锡的合金。早在石器时代的末期，就已经出现青铜器了。商周时期，青铜器的制造与使用已遍布人们生活的各个方面。 二、教学目标 1、初步认识青铜器的实用功能、历史文化价值和艺术价值。 2、通过欣赏，引导学生进一步探究青铜美的造型和纹饰，并用画笔表现出来。 3、感受我国青铜文化的艺术魅力，激发对青铜探究的兴趣，增强民族自豪感。 三、教学重难点 1、引导学生认识并了解青铜的造型和纹饰 2、探索青铜其艺术性与实用性的完美结合 四、教学准备 教具：课件、青铜器的资料袋、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸 一次性筷子、黑色勾线笔等 学具：收集青铜资料、绘画纸、彩色卡纸、刮蜡纸、一次性筷子、黑色勾线笔 五、教学过程 一、实物导入： 1、同学们,今天老师为大家带来了一件新奇的宝贝,我想请同学们一起来鉴宝，谁愿意上来看一看。（提示学生用手摸一摸,敲一敲）你知道这是件什么宝贝吗？ 2、你们对我的宝贝好奇吗? 下面我们就一起来了解它。（课件播放：伏鸟双尾铜虎介绍） 3、同学们，这可是我们江西出土的一件宝贝哟。现在不仅知道它的名字——伏鸟双尾铜虎，而且知道它是件青铜器。 4、那！青铜器是用什么材料做的，又是怎样铸造出来的呢？同学们也跟老师一样，心里肯定有许多疑问，你有什么想知道的吗?大胆地把自己想知道的问题问出来吧！ 5、刚刚同学们问了这么多的问题,说明同学们对青铜器很感兴趣 很爱思考,现在老师把它归纳一下,发现这些问题是大家很想知道的：（课件出示）： 1) 青铜器是用什么材料做的？ 2) 青铜器是怎样铸造出来的? 3) 青铜器是什么时候的人用的? 4) 青铜器的用途，有哪些种类? 5) 青铜器的纹饰有什么涵义？ 6、带着这些问题，我们大家一起来“感悟青铜之美”，(课件出示：课题)，探究它的奥秘。(板书课题) 二、欣赏、感悟 1、首先我们看看青铜器是用什么材料做的？怎么铸造出来的？。（播放视频） 2、哦，原来青铜是红铜、锡和铅的合金。下面我们就来欣赏一组青铜器。 （课件分别出示：四羊方尊、司母戊大方鼎）四羊方尊：造型与纹样： 器身方形，方口，外沿像个喇叭口。 四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。 羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊形象。 全体饰有细云雷纹。 商朝青铜器，通高58.3厘米；重达34公斤 商代方尊的代表，现存商代青铜方尊中最大的一件；是一种装酒的礼器；
人美版六年级下册美术 第一课追寻文明的足迹 教学目标： 1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。 2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。 3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点： 通过资料的收集了解文化遗产 教学难点： 培养学生保护文化遗产的意识 教学过程： 一、导入新课 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹 二、新授 教师播放课件《古代文明异国风光》 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个迹，比
如巴特农神殿，在公元1687 年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 三、课外拓展其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 四、小结 教学反思： 第二课探访自然的奇观 教学目标： 1、认知目标：通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。 2、技能目标：通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑。 3、情感目标：培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点： 通过资料的收集了解文化遗产 教学难点： 培养学生保护文化遗产的意识 教具准备： 幻灯片，世界地图及各种材料 教学方法：
教学计划 一、对学生情况的分析: 六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强，乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。 二、对美术教材的认识和分析: 小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 三、教学的目标和要求: １.目标: 通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。 ２.要求: 1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2、培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。 3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 四、教学内容: 1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2、认识立体物的透视现象,初步学习运用线条和其它材料表现立体物。 3、学习简单的构图知识。 ４、体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5、了解木版画的制作方法,并进行制作。 6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。 7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。 ８、认识标志和街头标识物的作用,懂得区别。 9、运用已学过的美术知识进行综合练习。 五、教学措施: 1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。 2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发,根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技
1.追寻文明的足迹 教学目的： 通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点： 让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。 教学难点： 让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学过程: 一、组织教学 二、导入新课 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。板书课题：追寻文明的足迹 三、授新课 教师播放课件《世界文化遗产》 1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。 2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的图片： 3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？ 四、学生作业 要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。 五、课堂小结； 组织学生展示作品，表扬优秀作品。
《画人物》教案 一、教学目标 【知识与技能目标】 了解各种脸型及人体比例结构，把握人物特征。 【过程与方法目标】 通过观察、欣赏，运用某种造型方法表现同学的特征。 【情感态度价值观目标】 通过学习活动，养成良好的观察能力和造型表现的能力。 二、教学重难点 【重点】 了解不同人物的发型、脸、五官、表情的特点。 【难点】 突出人物形象特征。 三、教学用具 绘画用笔、纸、图片等相关资料 四、教学过程 (一)激趣导入 (出示明星漫画肖像)让学生猜一猜是谁，并说出从什么地方看出来的?(学生踊跃回答)师：画家抓住了成龙的——眼睛小、鼻子大这一特点,对成龙的鼻子和眼睛进行了夸张,对特点不明显的眉毛、耳朵、嘴进行了概括。让我们一起了解人脸具体创作方法——《画人像》。 (二)新课讲授 1.(出示名人漫画肖像)师：许多明星被大众所熟悉，他们的特征也非常明显，观察图片思考这些人物五官有什么不同? (学生回答)教师总结：发型不同、脸型不同、五官都有各自的特点。 追问：人物的特征主要是通过哪个方面表现出来的?(学生思考回答) 教师总结：人物的头部是反应人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态，还有性格特征。而人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的，艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 2.欣赏艺术作品肖像画(达芬奇《蒙娜丽莎》、后现代版《蒙娜丽莎》)观察对比这两张作品的在表现人物特征的手法有什么特点?(学生积极思考并回答) 教师总结：时代的不同，创作手法有着很大区别，前者唯美写实，后者夸张搞怪。可见肖像画的创作方式及表现手段的不同即使同一事物也会有不同效果。 继续欣赏人像图片。提出问题：对比画面中人物的脸型，你能归结出哪些形状?由此思考人物的脸型有哪些?
第1课明与暗 学习领域：造型表现 教学目标： 1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点： 引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。教学难点： 初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、范画两幅 5、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备： 素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、组织教学。 二、讲授新课： （一）导入 （设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题） （二）新授：
（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。 （三）观察体会 （设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。） 1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答） 总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？ 总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。 2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察） 3、学生交流。 三、全课总结。 四、作业。 对身边的物体的观察理解，加强对物体明暗认识与体验。