“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄
1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）
2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀）
3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密）
4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来
DV短剧及记录片拍摄
一：三角架拍摄（准确对焦）
景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...
转移场景：
1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人
2.图象禁止- 转移
3.大场面禁止- 小特写- 中景
4.景色（慢速）-人物（停）转移
对话拍摄：
1.大--小（反）
2.人物特写-大-跟拍
3.两机位多次更换
4.机位短时间禁止
二：肩扛移动拍摄
1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好
2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便
推和拉
主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)
其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)
最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图
摇
说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头
首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)
其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)
最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)
移
就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的
跟
是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样
升降
和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的
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高清摄像技巧
在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
【关键词】
电视清晰度光导电特性伽玛特性光阑失真
对于已经熟悉标清电视摄像技术的摄像师来说，你要想拍摄高质量的高清电视节目，首先要了解高清电视的技术标准和高清电视摄像机的特点，其次你还要具备高超的高清电视摄像的技术和解决在高清电视摄像中出现的一些技术问题的能力。如：曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。这些技术问题在标清电视摄像中要求不是很高，但是在高清电视摄像中就必须精心对待、认真解决，否则就会影响高清电视画面的质量。
一高清电视摄像机的特点
高清摄像机与标清摄像机的主要不同在于扫描格式上，其他如外观结构，开关设置和操作使用等大致相同。以下介绍SONY公司HDW-750CE高清晰度摄像机的一些特点。
HDW-750CE数字摄录一体机是SONYHDCAM高清节目制作系列产品中的新成员。作为1080/50i的高清节目制作前期设备，HDW-750CE是继1080/24P的HDW-F900之后推出的全新的前期设备，尤其适合中国广播电视用户的要求。其主要特点如下。
HDW-750CE采用了最先进的220万像素的CCD，高质量的10比特数模转换以及最新的数字电路处理技术（DSP），所以它们具有更高的灵敏度，更好的信噪比，以及极小的垂直拖尾电平。即使在恶劣的环境中，它们也能保证再现出逼真的图像。
HDW-750CE能提供许多先进的图像处理功能，如：多点彩色矫正矩阵，增强色温平衡功能，增强对比度控制，增强高亮度控制和三通道皮肤细节调整。这些手段使得摄像师通过简便的调整就可以更加充分体现导演的意图。
HDW-750CE内置HD-SDI输出接口，可以满足摄录一体机高清信号现场回放的要求。如果通过选购的下变换板，它们也可提供SDI和复合视频信号输出，以适合众多现有用户的需要。
二高清电视与标清电视清晰度的比较
电视的清晰度是指画面再现物体细部的能力，即对不同色调物体的极小的相邻面积，极其细节部分的分辨能力。清晰度的高低直接影响着电视的画面质量。电视画面的清晰度除了受电视系统的设备影响外，还受照度、明暗对比度、光线性质和光线方向等各种因素的影响。
不论是高清还是标清电视，现代电视摄像机中使用最多的摄像器件是电荷耦合器件（CCD），CCD是一种有限像素摄像器件，因此其清晰度受到像素数量的限制。目前高清摄像机使用的CCD水平方向像素大约是2000个（实际是1920个），标清摄像机大约1000个（实际是980个）。因此，高清晰度摄像机能够达到的水平清晰度为2K，标准清晰度摄像机是1K。不过，由于传输带宽的限制高清摄像机输出信号的清晰度只有1.55K，标准清晰度摄像机只有0.64K。由于技术水平的限制，目前实用的高清录像机采用了带宽限制技术，高清电视摄像机实际记录的电视信号水平清晰度大约相当于1.25K。
三曝光技术
摄像师站在摄像机前，面对所要拍摄的景物，观察在一定的光线照明条件下，根据被摄景物所反映的明亮程度以及明亮程度分布的范围，然后确定曝光量，确定光圈的大小，调整伽玛特性等措施，将景物亮度范围最有效的部分摄取到感光器件（CCD）的界面上，形成色度饱和、明暗适中的视频图像。
在实际拍摄中，景物亮度范围有时比较大，超过了CCD所能容纳的亮度范围。这时正确地曝光是决定画面成像质量的关键。曝光过度，画面反映泛白甚至限幅，导致画面的高亮部分层次丢失。曝光不足，画面的层次少，尤其是暗部的层次不能主动体现。对于高清摄像来说，我认为正确的曝光量应该控制在±0.5档光圈的范围内。
摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定的。但在实际工作中我们发现，摄像机寻像器中的光圈检测值与镜头的刻度不能完全一致，不能反映出半档光圈的变化。所以在曝光的精度方面，建议在拍摄现场增加标准监视器和示波器。特别是在照度比较大的外景拍摄时，应注意对高光部分层次的保留。
1.伽玛特性的调整
摄像时，有时场景中有高光部分，它会超出CCD的感光动态范围，拍摄成的画面在高光部分不能反映景物的质感，这就要通过调整伽玛特性，来取得最佳曝光效果。
在正常亮度范围内，CCD呈现理想的线性光电转换特性，如图1所示。图中的直线表示光导电特性。光导电特性在有限范围内，景物亮度与输出电平呈现正比例关系，能如实再现景物亮度,再现值总是与被摄对象的亮度、色调成正比。在超过上限幅电平（0.7V）或下限幅电平（0V）以外时，景物亮度、色调就会突然再现成一片空白或者是一片漆黑。光导电曲线的直线部分是陡直上升的，故表示被摄体亮度范围较窄，动态范围（电影为宽容度）有限或偏低。
弧线表示伽玛特性。伽玛特性是非线性电路（伽玛校正电路）处理后形成的曲线特性，经过伽玛校正电路处理的光导电特性呈现非线性特征，特别是对比度被压缩了的高光部分增强了感光能力（从点划线到虚线范围），在高清摄像机技术中把高光部分的斜率处理称为拐点处理。高清摄像机采用了精密的数字处理电路，摄像师可以通过设置菜单精确地分段调整摄像机的伽玛特性，以实现不同的曝光意图，以达到控制画面的影调层次和高清晰度的目的。
2.确定曝光值的参考工具
在拍摄现场为了精确曝光，我们可以通过彩色监视器和示波器来观察、调整曝光值。这是保证高清电视画面质量的有效措施。因此，监视器和示波器参数的调整就显得非常重要。
监视器的调整。为了调整颜色，我们首先要给监视器输入彩条信号，大家知道，蓝色成分是分布在彩条信号左边的白、黄、兰、绿四个条里，在标准的75%彩条里，相应的蓝信号在这四个条里的幅度是完全一致的。监视器上一般都有一个只看蓝色的按键，我们按下去
以后，只有蓝色的信号在屏幕上显示出来，我们只需要调整色度，使相应的四个条亮度一致就可以了。用这种方法，可以使监视器能比较准确地再现画面的色彩和影调。
亮度和对比度的调整。亮度调整是让我们进行黑电平调整，对比度调整是使我们将亮度层次拉开。调整亮度电平时，亮度信号是整体提升或下降。如果我们不正确地调整亮度，可能在亮的区或比较暗的区，信号发生重叠，细节分辨不出来。相反，如果我们把对比度放大或缩小，暗部的基点是不动的，各个彩条的灰度发生亮度程度变化。
为了调整亮度的信号，需要输入三电平调整信号（PLUGE），三电平调整亮度的信号包括-3%黑、0%黑、＋3%灰。调整时，我们使-3%黑与0%黑两个条都相对一样，但是＋3%的灰条一定要看到，这就是正确的亮度信号。
对比度调整，实际上没有一个相应的严格标准，我们可以根据环境以及感觉调到一个合适的电平。但是，高对比度可能会使相应的清晰度下降。每一台监视器都有一个相应预置的对比度值，把对比度值调整到这个位置即可。
示波器提供了图像的一系列窄角测光表的读数，它是对相应的被摄体亮度的准确表达。设置示波器要相对容易些。我们将黑色电平调校在示波器上7.5IRE的位置。这表明，最暗的被摄体影调在7.5IRE处而不是在0.0IRE刻度处。
其次是决定场景的曝光值。我们将18%的灰板的亮度信号安排在50IRE单位，这是通过设置摄像机的光圈，并保证照明强度与该摄像机光圈值相适宜而实现的。设置光圈可利用灰板，或基于使用入射光型测光表,事先计算好摄像机的曝光系数当量。这样，我们就得到了位于7.5IRE处的黑色电平和该场景的光圈值。对场景中的高光部分，可以用摄像机的拐点设定使它位于100IRE处。简而言之，设置示波器首先要设置黑色电平在7.5IRE，并将灰色曝光为50IRE。然后通过照明或拐点处理，使重要的高亮度落在示波器的100IRE单位上。
四聚焦技术
高清摄像机的焦点不易对准是大家反映的一个普遍问题。其实高清的焦点问题是由高清的高清晰度引起的，因为高清的分辨率高，水平视场角比标清大，画面包容的景物多，景深比标清小很多，所以聚焦时要格外小心。
在外景拍摄时高清摄像机的寻像器与标清的一样，要想找到准确高清晰的焦点确实比标清困难。如果摄像师把握不准，建议还是使用标准监视器，而且越大越好。
高清电视拍摄时，为了获得最佳清晰的影像，高清摄像的聚焦技术与标清摄像的聚焦技术有所不同。正确的调焦方法如下：
高清拍摄静态镜头时，应把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处（即适当景别），当作定焦距镜头使用，则具体使用哪一挡焦距拍摄，就应直接在该当焦距状态下精确调焦，直到寻像器中被摄主体的影像最清晰时为止，或直至调焦基线所指示的刻度值刚好等于用皮尺所直接测量出的调焦距离值时为止。
标清拍摄静态镜头时，往往习惯于先将变焦环变焦至最大焦距处精确调焦，然后再将其变至预选短焦距处拍摄。这种方法不适合高清摄像技术的调焦要求，因为变焦距镜头在变焦时，普遍存在着微量的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致，此外，使用推拉式变焦距镜头时，还容易在调焦完毕后的变焦过程中，使调焦位置在无意中被误触动而改变。故此，在高清摄像时，为了获得被摄主体的最清晰影像，就必须在所用焦距状态下直接精确调焦后拍摄，否则画面的焦点将变软而影响画面的清晰度。
五照明技术
电视画面的清晰度除了受照度而引起的光圈、景深影响外，还受照明的明暗对比度和光线的性质等因素的影响。
值得注意的是画面清晰度的高低，并不取决于整个画面的明亮程度和采用大量的照明光线。关键在于使用适度的明暗对比度和相应的光线性质。
1.明暗对比度与清晰度
电视屏幕上最亮部分与最暗部分亮度的比值称作对比度。对比度大时图像黑白分明，明暗反差大，电视画面的清晰度与照明的对比度有关。照明的对比度除了被摄体与背景以外，还有被摄体本身不同光线方向之间的明暗对比度。如果照明使画面的灰度等级（从最亮到最暗可以分辨出的深浅不同的层次数）愈多，那么，电视显示图像细节的能力越强，清晰度越高，质量越好。
照明对被摄体与背景对比度的处理，在一般情况下，被摄体要比背景亮。因为过亮的背景不仅会分散人的注意力，而且会使被摄体变暗，光线暗的区域其立体感和细节部分的显示就差，清晰度就必然降低。对照在被摄体上不同方向的光线照明也要正确地控制其明暗对比度，使最亮部分与最暗部分的影调层次得到充分的体现。任何过渡暗和过渡亮的光线都能掩饰图像的细节，而使画面模糊。照明的明暗对比度对高清电视来讲显得更重要。
2.光线性质对画面清晰度的影响
物体在高清电视画面上呈现的清晰度，不仅与光线的对比度有关，而且同光线的性质有关。光线性质的硬与软对物体外观的清晰度同样有很大的影响。值得注意的是照明光线性质的选择，是由物体表面结构决定的，即物体表面结构不同，其采用的光线性质也不同，一般来说，粗糙物体的表面宜用硬光照明；光滑的物体表面宜用柔和的散射光照明。在电视拍摄时，我们会发现在阴天下拍摄的景物因没有影子而显得平淡呆板，表面质感消失，而一旦受到阳光的逆向照射，物体轮廓就会立即脱颖而出，可见，光线性质对画面清晰度有很大的影响。
从画面的总体效果来说，由于硬光能勾划出被摄景物的轮廓，质感十分明显，所以使我们感到空间感强。而柔光照明很容易产生平淡的无立体感的图像，因而就不能提供最佳清晰度。
但从画面的局部效果来说，可能由于硬光造成的过大的明暗反差，而使物体细部的再现
能力降低。而柔光所造成的细腻的影调层次，相反能提高我们对物体细部的分辨能力，故此感觉画面清晰度高。高清摄像照明时应使用较软的光线，这对提高画面的清晰度十分有利。
总之，画面清晰度是有很多因素决定的。照明对光线的明暗、软硬、方向的选择，应根据我们要突出的重点和景别而定，这样才能提高画面的清晰度。
3.高清电视的照明特点
高清电视本身的特定技术条件，决定了高清电视照明的特殊要求，其特点是：
光线要柔和。照明时应采用软光照明，尽量少用硬光。特别是用于人物脸部的光线，最好采用柔和的散射光。可在聚光灯前加上柔光片或纱网使光线变软。
布光要匀。就是演区的光线要均匀。在布光时，不同方向的光线照向演区时，同一方向光线的照度要一致，以保证摄像机变换机位连续拍摄时，前后画面影调的一致性。因此，电视照明的均匀性是指演区的照度和反差的一致性。
光比小。光比小就是要调整被摄对象与背景，被摄对象本身各个不同方向灯光的相对亮度比，以及画面中不同的物体之间的相对亮度比。高清电视照明的光比一般为2：1~3：1，但随着光线角度的不同和我们需要突出的重点应增大或缩小光比。高清电视照明的光比要小，是与电影照明相比较而言的。
透视感强。即画面的透视感要强，当然透视感与很多因素有关，但高清电视照明必须要注意影调与色调的阶调变化，着力于立体感，层次感、空间感的表达，这是高清照明区别于标清照明的显著特点。
六画面构图的特点
在画面构图方面，高清电视和标清电视根本上是非常相近的，只有一些小的差异，其中的一个不同，就是画幅的不同，即16:9和4:3的画幅问题。我们如果要用高清拍摄，标清播出，一定要注意构图的画幅结构的问题。高清电视下变换成标清电视时（16:9画幅变成4:3画幅），有三种模式：信箱模式(上下的部分会出现黑边，有效画面范围变窄)，压缩模式(横向压缩使图形变形，但是整个的信息都出现在屏幕中)，切边模式（左右两边的信息被去掉，画面内容不完整）。我国观众已习惯信箱模式。
16:9和4:3画幅所带来的取景问题，摄像师如能认识到4:3取景的范围，便可以用16:9的高清摄像机拍摄，比较方便的生成完整的4:3的图像。通常采用在摄像机的寻像器中加4:3的标识框来解决这个问题。此外，由于使用了16:9模式取景，在镜头处理上与常规的4:3模式也有较大的区别，水平方向视角的变大导致水平运动的物体在屏幕上停留的时间变长，考虑到人眼的视觉感受，可能要求摄像师加快摄像机镜头的摇摄速度，以加快镜头节奏。
七电视电影画面质量的调整技术
用高清摄像机，若想拍摄出电视电影的画面效果，首先要清楚电影画面的效果是什么样
的。电影与电视相比，电影画面的细节比较柔和自然，灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富，在图像高光部分，由于胶片的宽容度比电视的宽，因而保留了大量的高光部分的细节层次，而在低照度区域则压缩幅度较大。显得整个画面比较灰暗。
通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的营造电影画面效果。
1.画面影调与反差的调整
画面影调与反差，可以通过伽玛菜单的调整，使画面的质量得到改善。调整黑电平、黑伽玛、主伽玛、拐点、斜率和白切割电平等项目的参数，为每个镜头的场景亮度关系定制出一条最匹配的伽玛曲线，使场景的亮度间距以最适合的比例压缩或扩展到CCD全部可用的动态范围之内。
适度的调整主黑电平，拍摄白天外景戏时设置在-10~-15左右，拍摄夜景戏或室内戏时，设置在0~4左右，当然，设置参数要根据剧情具体要求而定。再调整主黑伽玛，适当降低一些黑伽玛电平，实现暗部区域的局部影调压缩，增加暗部区域的表现力。这样的设定可以保证暗部有足够的密度。其次，调整主伽玛电平到-20~-50之间，将中灰影调的过渡放得平缓，以丰富直线区域的色饱和度和层次。在选择了合适的灰度过渡后，需要针对相应的色彩还原作调整，这项工作可以在矩阵菜单项（MATRIX）中完成。
对于高光部分，适当调整拐点的增加和斜率的减少，同时，依据画面要求调整白切割电平，可以扩大影调的范围，尽可能多地容纳更多的高光细节和层次。
通过以上的调整，可以将画面的影调调整到与电影效果极为相近的程度。尤其在画面的暗部和灰部过渡部分，与电影画面相差无几。高光部分的差别还是比较明显的，但是，如果在摄像机上使用电影镜头，效果会有明显改善。至于景深的差异，可以通过加大相应档位的光圈或使用相当的长焦距镜头来弥补。
2.轮廓清晰度的调整
由于CCD上的感光单元在水平方向和垂直向都是分离的，所以它在这两个方向上都是以抽样的方式传送图像信息的，这样，在重现图像时沿着水平和垂直方向的黑白突变处就变模糊了，同时因为高频信号幅度下降而使图像细节变模糊，这种现象也称为孔阑失真。
孔阑失真的特点是只有高频幅度降低，而没有相位失真。因此，它必须用特殊电路进行校正，这种电路就是轮廓增强电路，通过提高图像信号上升沿和下降沿的陡度，以增强图像黑白突变处的对比度，甚至给图像勾画边沿，实现改善图像轮廓清晰度的目的。轮廓增强电路，能明显的提高画面中景物的轮廓清晰度。高清摄像机都设有轮廓清晰度（DETAIL）开关和菜单调整项。
在拍摄高清电视时，有的人为了画面更“柔和”一些，关闭摄像机上的轮廓清晰度开关，以达到接近胶片的画面效果。我们觉得如果是拍摄带人物的中近景，高清对于人的面部和服装的沟边现象很突出，容易给人以生硬的感觉，出现这种情况就要关掉轮廓清晰度开关。但
对风光画面就不一定非得这样做，因为高清的焦点本来就“软”，再关掉轮廓清晰度开关，和胶片比起来画面就会显得更加模糊。必要的轮廓细节反差增强还是必要的。关键是如何把握好尺度，一般使轮廓清晰度参数值控制在30~75之间，规律是这样的，如果要拍全景或日景，会调高一些。如果拍近景或夜景就要调低一些。特别是低照度的时候，我们发现轮廓清晰度值提高的同时，把杂波也提高了，这一点要特别注意。
对于高清摄像技术的运用，我们仍然处于尝试和探索中。我们相信，随着高清摄像技术的发展与成熟，电视摄像师将伴随摄像技术的进步，与时俱进，在创作实践中积累经验，迈向技术与艺术的新境界。
第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机
婚礼全程拍摄流程 (单机位) 行程图 拍新人造型化妆新郎家准迎亲车队进新娘家（求婚仪式）车里新人进新郎家拍外景（可选）酒店（新人仪式、晚宴）结束 一、新娘家 1、新娘最后一天的一系列活动的场面以及小时候的有意义的照片作为历史的记录； 2、新娘在镜子前面化妆、做头发，梳洗； 3、新娘在宾客的帮助下换衣服； 4、拍摄新娘的全身照和半身照； 5、新娘出嫁前家人为她做的活动（如：陪嫁品……） 6、新郎在新娘家过“难关”（新郎发红包、发喜烟喜糖）； 7、新郎向新娘献花并拍摄新娘的绣房； 8、戴胸花仪式； 9、新郎新娘认父母，向父母敬瑭或者献茶； 10、新郎对岳父岳母的承诺以及感谢； 11、新郎、新娘认亲以及合亲朋好友合影； 12、新郎和新娘与父母以及亲朋好友话别。 13、大家簇拥着新娘离开家走向彩车的时候回头望上一眼。 二、新郎家 1、拍摄喜房全景； 2、新郎化妆； 3、拍摄去迎亲前的准备工作和喜庆气氛（锣鼓或者乐队）； 4、特写花车和手捧花； 5、拍摄娶亲队伍的出门到上车的情景，主持人同期解说； 6、放鞭炮和奏乐。 7、新郎抱着或者背着新娘下车，同时抛洒鲜花花瓣和彩纸屑； 8、送亲人进家门； 9、拍摄拦门镜头；
10、掀盖头； 11、互敬糖水； 12、新娘洗梳； 13、开镜仪式； 14、拍摄洞房全景以及家里的布置； 15、新娘参拜父母，以及向父母敬茶或者敬糖； 16、新郎新娘同家中的亲朋好友认亲及合影。 安排摄像车是1号车，领路人；2号车为花车，其它车依次。车队整洁，司机必须配合。 婚礼致辞像“说话”那样简单婚礼介绍婚礼流程婚礼主持词证婚人致辞婚礼来宾发言 婚礼全程拍摄流程 三、娶亲路上 1、拍摄花车的起步以及娶亲车队； 2、拍摄典型路段的镜头； 3、新郎在新娘家下车特写，娶亲队伍进新娘家的系列镜头。 4、新郎抱着或者背着新娘出门； 5、新娘上花车； 6、迎、娶亲的人出门以及上车镜头，放鞭炮和奏乐； 7、拍摄花车的起步以及娶亲车队； 8、拍摄典型路段的镜头； 9、新娘在新郎家下车特写，娶亲送亲队伍回家的系列镜头，放鞭炮和奏乐。 要求拍摄车司机不断变换车位，以便拍摄各个镜头。摄像车要求先到。 四、酒店 1、酒店全景
稳如泰山的拍摄 dv稳定影像小技巧 对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩，再高的分辨率也是徒然。 一、拿好摄像机 摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。 1、手握式dv 手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。单手式适用于掌握式机器。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。 手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。 在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。 2、肩扛式dv 对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。 3、单手式dv 对于有自动调焦的单手式摄像机，虽然拍摄时左手没有操作任务，但是也不要不协调地插在腰间或裤兜里，而应该帮助把稳机器或者握住右手手腕，象影视片中常见的手枪射击那样，以形成一个稳定的三角形支撑。这一点对于具有数码稳定功能的机器来讲也是适用的。因为图像稳定功能虽然可以抑制机器晃动而导致的图像不稳定，但是这种抑制作用是有限度的，并非万能，所以实际拍摄时还应该尽量使机器保持稳定为好。 二、用好三脚架 为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。 如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来 三、充分使用稳定功能 1、开启光学稳定功能光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。 2、使用广角功能拍摄在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。 3、少用镜头内变焦每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得dv耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
下面是新经典摄影培训学校整理的一些婚庆摄像的流程： 一、婚礼前的拍摄准备工作 准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。 提前一天将电池充电、准备后备电池；检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好；如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感；叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求；熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数；了解婚礼进行步骤；记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。 二、婚礼日的拍摄流程 按照我们北方的习俗模式叙述，可能全国各地不尽相同。
1、提前到新房实地拍摄。 先进行婚照摄录工作（也可婚礼进行完毕后补录），要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。 2、新房环境拍摄。 展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。 摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。
新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。 回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。 车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。 新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝 佳时机 3、婚宴拍摄 拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。 角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。再从新人侧
宣传片拍摄制作流程 一、客户提出需求： 客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于： 1公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求 二、确定合作意向： 双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。 三、双方认可后，签署"宣传片制作合同"。 四、预付款支付及相关材料提供 客户支付预付款50沖上，并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。 五、签约后，双方进行制作会议沟通，制作方提出策划文案： 就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。（如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商）有关宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据，直到最终确认。策划文案，签约后需客户签字认可。 六、客户审核并确认拍摄方案后： 开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前，会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 七、正式拍摄： 按照合同进行，各负其责。 八、后期制作： 1制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行；
2后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即制作完成。 九、客户按照合同规定支付尾款： 在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD VCD交给客户。至此，宣传片制作过程结束。 宣传片摄制组主要人员构成及分工 注：以5分钟片长记录，价格视情况而定 全程成本核算
结婚步骤及细节 1. 决定婚礼日期、地点、仪式及婚宴方式 2. 确定婚礼预算 3. 草拟客人名单 4. 召集好朋友讨论婚礼计划 5. 确定伴郎、伴娘 6. 确定主婚人、证婚人 婚礼前准备 1. 与举办婚礼的酒店、婚礼筹办人员、伴娘伴郎、车队指挥等人沟通确定事项。 就婚礼筹备计划和进展与父母沟通。 2.1.2.发喜贴给亲友 2.1. 3.电话通知外地亲友 2.1.5.再次确认主、证婚人，并征询主、证婚人意见，看是否为其准备好主婚、证婚词2.2.结婚物品采购 2.2.1.2.大红色床上四件套，并在被子里放好花生和枣子 2.2.1. 3.彩色气球，红色剪纸喜字。 2.2.1.6.蜡烛 2.2.1.7.胶布 2.2.1.8.插线板 婚礼用品订购 2.2.2.1.新郎新娘婚纱礼服 2.2.2.2.结婚戒指 2.2.2.4.喜帖、红包 2.2.2.5.彩带、拉花、喷物 2.2.2.6.烟、酒、饮料 2.2.2.7.糖、花生、瓜子、茶叶 新郎新娘形象准备 2.3.1.新娘结婚前一天进行皮肤保养 2.3.2.新郎结婚前三天剪头发造型 2.4.拍婚纱照，拍摄MTV或者新人照片供婚宴播放。 2.4.1.挑选婚纱影楼 2.4.2.预约拍摄日期 2.4. 3.拍照 2.4.4.选片
2.4.5.冲印 2.5.布置新房 2.5.1.请钟点工彻底打扫新房 2.5.2.布置新房 2.6.确定婚礼主持人（订了婚礼筹办公司的，由公司提供）2.6.1.就婚礼当天计划与设想与婚礼筹办公司沟通 2.7.婚宴预约 2.7.1.估计来宾人数 2.7.2.估计酒席数量 2.7. 3.选择婚宴地点 2.7.4.确认酒席菜单、价格 2.7.5.确认婚宴现场的音响效果 2.7.6.与酒店协调婚宴布置等细节 2.7.7.预定酒席 2.8.婚礼化妆预约 2.8.1.选择化妆地点 2.8.2.与发型师、化妆师沟通 2.8. 3.确认婚礼当天的造型 2.8.4.预约化妆具体时间 2.9.婚庆车辆预约 2.9.1.确定婚车数量 2.9.2.选定婚车司机 2.9. 3.预约扎彩车时间地点 2.9.4.确定婚礼当天婚车行进路线及所需时间 2.9.5.预约婚车 2.10.婚庆摄像预约 2.10.1.确定摄影社摄像数量 2.10.2.选定婚礼当天摄影摄像人员 2.10. 3.安排摄影摄像分工 2.10.4.准备摄影像器材和胶卷录像带 2.10.5.预约摄影摄像 2.11.1.去银行调换崭新钞票 2.11.2.确定压新床的儿童 2.11. 3.为远道而来的亲友准备客房
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
婚礼拍摄流程（双机位）精辟徐祥勇摄像A负责新娘全程摄像B负责新郎 全程【新娘化妆】摄影师：A 拍摄内容： 1.造型店门头，拍摄造型店的门头全景，特写。保证最少两个镜头 2.新娘化妆打底贴睫毛眼影修眉腮红画唇每项流程分别拍摄近景，特写。 3.化妆工具眼影唇彩粉底盒面霜睫毛膏每件工具分别拍摄近景，特写。切换拍摄化妆师使用工具的动作。 4.头发造型烫卷造型穿戴首饰（项链，耳环，头冠）近景，特写。 5.定妆造型展示转裙子动作窗前静止造型局部造型。 6.新娘出门，上车离去全景跟拍。【新娘等待迎接】摄影师:A 拍摄内容：一：新娘家布置类 1.床铺全景，不同角度床头柜相册其他各类照片 2.各方位喜字特写。不同技巧。例如衣柜，台灯等喜字。新娘粘贴喜字。 3.梳妆台 梳妆台，近景与特写拍摄梳妆台上各类玩具玩偶与首饰 4.近景拍摄各方位婚纱照，运动技巧。二：新娘个人造型状态类（最少选拍两项）全中近拍摄 1.新娘在喜字前的造型 2.新娘在床上的造型 3.新娘镜子前的造型 4.新娘在窗户前的造型 5.新娘在静态摆拍造型三：新娘表情类（最少选拍两项）特写拍摄 1.新娘空灵的表情 2.新娘喜悦的表情 3.新娘可爱的表情 4.新娘搞怪的表情 5.新娘的眼神特写 6.新娘的嘴部特写 7.新娘的手部特写四：新娘行为类（参考） 1.新娘写日记或玩电脑 2.新娘发表网络日志（播客） 3.新娘收到手机祝福 4.新娘照相机自拍（适用年轻新娘） 5.新娘抚摸陪嫁品 6.新娘饮食，例如吃巧克力，喝咖啡…… 7.新娘个性另类的行为。五：新娘与家人活动类（1，6，7必拍，其他选拍） 1.全景拍摄新娘与亲朋合影 2.家人整理陪嫁品 3.藏新鞋（可留悬念） 4.彩带师布置彩带与气球。 5.家人准备荷包蛋。 6.新郎叫门时的表情，行为 7.新郎叫门时堵门人的表情，行为。【新郎化妆】（供选）摄影师：B 拍摄内容： 1.整装待发打领带穿衣服 2.准备红包【车队扎花】摄影师：B 拍摄内容： 1.车队人员扎花扎气球流程，几组镜头。全中近特 2.新郎忙乱的镜头。跟拍。【新房】摄影师B：拍摄内容：一：新房的全景 1.新房全景近景与局部特写床铺各位置喜字梳妆台衣柜灯具婚纱照放大相框电视机、电视柜、冰箱、洗衣机、饮水机、空调、沙发、书柜、气球、拉花、窗帘……）二：新郎相关物品类 1.婚纱照相册特写 2.红包特写 3.个人生活照片特写 4.与新娘生活照片特写 5.
拍摄方案 本文是关于范文的拍摄方案，感谢您的阅读！ 拍摄方案（一） 一、背景与拍摄目的 20**年7月甘肃省武威市将举办“天马文化旅游节”，为迎接这次盛会的到来，全面介绍古凉州的历史文化、歌颂武威人民改革开放所取得的显著成果，展示武威在社会主义新农村建设中的新成就、新风貌，向全国乃至全世界，全面推介武威历史文化名城，特拍摄此片。武威历史悠久，距今4000多年前，武威已有人类繁衍生息。西汉武帝时，辟河西四郡，武威就成为河西走廊政治、经济、文化、军事、宗教的要地，东汉三国西进时为凉州治所。公元1247年蒙古国、西凉古都、丝绸明珠、天祝塞北江南，武威通过改革开放的发展以崭新的姿态受到了人们普遍关注，特别是温家宝总理曾多次批示对武威的农业发展、特别是沙漠治理指出新的要求。因此，我们提出策划拍摄这部电视专题片，该片将在中国最为强势媒体专业频道播出，将给武威创造更大的推介平台，并通过这次专题片的播出，吸引外资，推进武威的改革开放和历史文化名城的建设。无论从当前和今后，都有着现实意义和历史意义。该电视片完成后制作成光盘，作为推介武威的形象片，进行对外宣传和交流，同时根据中央电视台栏目风格，进行补充修改并播出。 二、拍摄内容 本片拟定以“阳光q人与自然和谐”为主题，以武威的历史文化为背景，以“四张名片“及”四大产业”为拍摄重点，全面展示改革开放以来，特别是近几年来武威取得的可喜成绩。将以全新的视角、站在社会主义新农村建设的新起点回顾昨天，展望未来。 1、具体拍摄点：民勤：洪水河、红崖山水库、龙王庙、宋河林场、沙生植物园、勤锋生态植物园、沙漠日出、落日；黄羊镇：莫高葡萄基地及生产线、黄羊面粉加工基地、黄羊工业园区；天祝：天梯山石窟、张哈模式、马路滩林场、八步沙、天祝三峡、天堂寺、抓喜秀龙草原、白牦牛；武威市周边：文庙、西夏博物馆、文庙广场、火车站广场、南关广场、啤酒厂、荣华公司、皇台集团；百塔寺、清源王庄小康住宅、清水千亩日光温室、野生动物繁育中心、沙漠公园、
数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。
甜梦印象婚礼摄像拍摄基本流程 新郎：（机位拍摄内容） 1、新郎家外景，新房室内布置全景（包括：细节的部分、室内小的饰品）【不少于20条】 2、戒指，皮鞋，手捧花等婚礼饰品，摆拍【不少于5条】 3、新郎整理衣衫的过程（对镜整理领带、西装、衬衫腕扣、擦拭皮鞋等）【不少于10条】 4、新郎的准备过程（刮胡子，洗漱，准备衣服、新郎装酷的画面）【不少于10条】 5、伴郎同新郎的互动（接亲计划、相互整理衣服，沟通交流等）【不少于10条】 6、新郎同长辈之间的互动，和父母的拥抱，父母的叮嘱。【不少于10条】 7、新郎和伴郎准备红包的状态、语言、面部的表情【不少于5条】 8、迎宾车队（车头花式、车标、车队一字排开的阵势）【不少于5条】 9、新郎拿手捧出门，下楼，从远处走来，伴郎为新郎开车门，新郎进入车内。【不少于5条】 10、新郎上车后探头对着镜头挥手（或者挥动手捧花） 11、车队到新娘家楼下，安排伴郎为新郎开门，新郎下车并对镜头打招呼。【不少于5条】 12、新郎到新娘家堵门时候的状态、伴郎的状态，新郎叩门（新郎塞红包、亲朋好友一起帮忙的场景） 进入房间，新郎单膝跪地给新娘献花，并亲吻新娘。【总流程不停机1条或2条全记录】 13、新郎找鞋为新娘穿鞋找鞋发红包给好友及找到鞋挥鞋致意的情景新郎给新娘穿鞋时新娘开心表情【总1条】 14、新郎从床上抱起新娘走出房间「或扶起新娘下床」，下楼进入婚车。【不少于5条】 15、新郎新娘对着镜头挥挥手，微笑等摆拍镜头。 16、路上车队用不用角度，不同景别拍摄，以广角为主，至少有一条保证可以使用的车队过车【不少于5条】 17、到达酒店放鞭炮，新人下车，亲朋好友喷洒彩带欢呼，新人车前留影后进入酒店。【总1条】 新娘：（主机拍摄内容） 1、新娘家中或酒店全景内景外景，因结婚而准备的细节摆设。【不少于20条】 2、化妆师给新娘化妆的过程（化妆工具的摆拍、妆容成形后的一些给新娘补妆的拍摄、新娘在拍摄期间与化妆 师、伴娘等人的互动、打电话给新郎等细节的拍摄）【不少于15条】 3、结婚戒指婚鞋等婚礼饰品等摆拍（选择适当环境拍摄，创意新颖、简洁清晰）【不少于10条】 4、婚纱的摆拍全景特写（挂起来、人台拍摄、选择合适的地点与周围的环境）【不少于5条】 5、新娘穿好婚纱后系腰带的拍摄。化妆师或伴娘帮助新娘绑婚纱绑带、伴娘帮助新娘提裙摆【不少于5条】 新娘穿好婚纱后与伴娘团的合拍、新娘拿手捧花【不少于5条】 6、接亲前的准备，伴娘想刁难新郎的小方法和准备的过程、【不少于5条】 7、等待接亲前交流沟通的状态，闺蜜间的互动、面部喜悦幸福的表情【不少于5条】 8、堵门时、新娘的表情、伴娘拿红包状态，进入房间新郎给新娘献花，并亲吻新娘。【总流程不停机1条或2条 全记录】 9、新郎开始找鞋并为新娘穿鞋（找鞋发红包给好友及找到鞋挥鞋致意的情景新郎给新娘穿鞋时新娘开心的表情） 10、新郎从床上抱起新娘走出房间「或扶起新娘下床」，下楼进入婚车。【不少于5条】 11、新郎新娘对着镜头挥挥手，微笑等摆拍镜头。 12、路上车队用不同角度，不同景别拍摄，至少一条稳定可用车队过车画面【不少于10条】 13、到达酒店放鞭炮，新人下车，亲朋好友喷洒彩带欢呼，新人车前合影后进入酒店。【总1条】
拍摄方案 （一）前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成； 因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要，前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果； （1）摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧，制订拍摄计划； 制作小组成立后，在主创人员稍做准备后，创意总监必须召集全体成员举行企划会议； 首先，请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品； 接着，由创意总监阐述宣传片创意，使全体小组成员明白创意意图，领会创意精髓，使整个摄制工作不是一种机械的复制，而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨； 第三，依据创意，讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧； 1、要找出逻辑主线和情绪主线，确定全片的风格节奏是活泼、紧张，充满动感的，还是浪漫抒情，亲和悠然的等； 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节，划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落，以便把握主次间、前后间的相互关系，抓住全
片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四，由导演介绍分镜头脚本，确定分镜头的内容、长度、次序，各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法，以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等，要进行认真的推敲，确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义，往往要召开不止一次； 第五，依据摄制企划，作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划； 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表，这是前期准备工作的具体落实； 宣传片制作是一项极为复杂的工作，而且宣传片的制作周期一般都稍长，稍不留神就会造成浪费。因此，制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间，提高工作效率。 （2）物化工作 1．组织演员排练； 人物演员是宣传片的信息载体，其作用是以身体的某部分特征（声音、眼神、曲线等）以及富有个性的动作来影响商品，直接起到传达商品信息的作用，并使观众通过演示对商品产生兴趣，进而成为商品的形象代表； 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言，一方面来自演员的演技，另一方面来自模
摄像机操作要领及技巧 1、稳： 电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清： 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平： 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
摄像机基本使用方法，按住POWER开关上绿色按钮的同时把开关从OFF滑动到CAMERA。滑动到VCR是播放。录制是REC START/STOP按钮A或按钮B（摄像机上都是有两个录制按钮） 机器的熟练使用不成问题； 稳定流畅的画面，精心选择的镜头起、终点，永远是摄像的精髓！ 多看、多练，肯定会成功的…… 摄像最重要的是稳，除非是特技需要，稳定压倒一切。我是电视台的，你可以找我交流，我的QQ是：645952587
摄像机使用方法大全 选择购买摄像机时，大多数人首先会问什么牌子的机器好，随后就认准这个品牌的产品购买，却忘记询问它好在哪里、与其他品牌同档次的产品又有何差异。最终，虽然抱回家的是个名牌产品，但难免遇到其性能不及自己的期望、机型落伍等情况，要是再碰到一两个懂行朋友“激情”评价一番，那可真该算是“火上浇油、雪上加霜”了。 家用摄像机市场的三大巨头——ＳＯＮＹ、松下、ＪＶＣ目前还是消费者的主要选择对象，尽管其他品牌也有同类产品，且在技术和价格上各有所长，但依然没能在这一领域打破“三足鼎立”的局面。那么，三者间究竟有何异同？谁又将独霸天下呢？ 大而全的Ｓｏｎｙ “买ＳＯＮＹ的，ＳＯＮＹ的好！”这是一句无论在商场、专卖店及普通消费者之间耳熟能详的话。可“就是有点贵……”的评价，怕也是最常见的反映了。 ＳＯＮＹ公司成立于１９４６年，在技术领域一直战功卓著：“１９８２年１／２英寸广播用摄像机Ｂｅｔａｃａｍ、１９８５年８毫米摄像机、１９８９年高分辨率８毫米摄像机ＣＣＤ－ＴＲ５５、１９９５年家用数字摄像机ＤｉｇｉｔａｌＨａｎｄｙｃａｍ、１９９８年ＭｅｍｏｒｙＳｔｉｃｋ记忆棒产品……”。近年来，凭借该公司雄厚的实力、高效的管理，加之出众的市场宣传运作，已经在全球（特别是亚太区）取得了令人瞩目的业绩。以至于现在有的人一见到“ＳＯＮＹ”四个英文字母，就把脸贴到地上，像李登辉对日本人一样顶礼膜拜了。 ＳＯＮＹ在家用摄像机领域的成功得益于对产品市场的深入研究与技术创新。精美的广告与细致的调研活动，无论在质量与数量上都远远超过其他竞争对手，加之ＳＯＮＹ在专业摄录像领域的优势，方便了技术移植、形象树立，更明确了技术发展方向，从而奠定了坚实的基础。 在产品类型的设计方面，ＳＯＮＹ一直保持着“百花争放、新品辈出”的阵势。２００１年，ＳＯＮＹ在新品中放弃了２８０线的Ｖｉｄｅｏ８毫米摄像机，从而摆脱了与ＶＨＳ－Ｃ格式抗争中清晰度雷同、兼容性差的劣势，使得Ｈｉ８、数字８毫米及数字ＭｉｎｉＤＶ成为划分产品格式的三大阶层。而在任意一格式中，ＳＯＮＹ至少要推出三个以上的新型号机种。型号间的差距，有时仅仅在于液晶显示屏的大小，这似乎更为贴近消费者，特别是“大点儿的屏幕看着更痛快”一句销售台词，就能再从您兜里钓出五百到一千大元。 ＳＯＮＹ产品的设计做工永远带着其小巧、精细的制作风格。机身紧凑、接口密布，加之数不胜数的按键，总能给人以“功能多而全”的好印象。在图像的处理上，ＳＯＮＹ的色彩表现更明显侧重于迎合一般消费者的喜好，相对比较艳丽。整体图像偏亮、画面调校得十分锐利，给人一种明亮、影像刻画突出的感觉。并且在人物肤色表现上，具有其“白里透红”的独特基调，深得大众赞赏。但同时却难免令人联想起所谓“艺术照”中常见的“大白脸”。钟爱ＳＯＮＹ的人会夸奖它清晰亮丽，色彩层次分明；不喜欢的人则会嫌它过于作假，画面过亮，有失物体本身的质感，过分的锐度让人觉得像是在往眼里揉沙子。总之，ＳＯＮＹ的色彩表现是大家有目共睹的，对色彩的理解也是因人而异。目前，电子影像本身尚无法达到完美无缺的原色重现，所以只要经过比较，自己认为满意就好。 值得一提的是ＳＯＮＹ摄像机的反应速度，在反复比较与测试中，ＳＯＮＹ始终处于领先地位。表现为自动聚焦速度快，手动变焦过程中镜头跟焦准确且稳定性好。这一点大大有助于初学者和紧急情况下的应急拍摄，保证了影像的基本质量。但凡事都有两面，过快的反应有时难免也会搞得拍摄者措手不及。记得一次参加朋友婚礼，追拍新人逐桌敬酒时，人物移动到逆光位置，本以为可以借助自动光圈逐渐缩小的间隙将镜头推上去，孰料机器反映神