目录
第一章图形概述
一、关于图形设计
二、现代图形设计原则
三、图形设计的功能和特点
四、图形与符号
五、图形的语义学要素
六、图形的情感因素
1.快乐与兴奋
2.悲伤与悲哀
3.害怕与恐惧
4.惊讶与惊奇
5.厌烦与厌恶
第二章图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
二、蒙太奇—图形的组构形式
三、图形蒙太奇的特
1.任意链接手法多样
2.视觉奇特引人注目
3.以形涉意发人深思点
四、蒙太奇与拼贴
五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用
二、通感在图形中的作用
三、移情在图形中的作用
四、创意思维与设计
五、创意思维的特征
六、设计中几种重要的思维形式
1.发散思维
2.收敛思维
3.联想思维
4.灵感思维和直觉思维
5.逆向思维
第四章图案的组构方法
一、图形的表现形式
二、图形的组构形式
三、字体图形的表现形式
第五章图形的变现技法
一、绘画表现
二、摄影表现
三、材料模型表现
四、数码技术表现
五、综合表现
第一章图形概述
一、图形释义
图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。
图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设
计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。
二、现代图形设计原则
从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点：
1.传达性
图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
2.创造性
创造性有两层含义，一是创造性的挖掘图形词汇。要选择不易被想到又存在切实关联的因素往往可以出奇制胜。二是表现手法上的创新。通过大胆想象，用同构方式创造出生活中本没有的形态，使熟悉事物陌生化，引起注意，创造视觉的新鲜感。
三、图形设计功能和特点
图形是现代信息传播中的特殊文化现象，是种国际话的视觉语言，是具有说明性的图画想象，其特性不同于摄影、绘画和插图。充分、准确地传播信息是图形设计的主要功能和首要任务。
图形符号更具有直观性、生动性、概况性、这些都是文字不能比拟的。任何艺术都有
自己独特的表达方式，图形具有源于文化的认知意义和象征意义。
四、图形与符号
符号是利用一定的媒体来代表或指示某一事物的视觉信息。例如：戏曲、小说等象征性的资料都可以传达出相关信息。狭义的符号是指语言意外地额符号，广义的符号是指具有符号意义和注意用的而一切事物，例如语言、表情、礼仪等交流方式和手段。
图形设计是视觉的艺术，核心功能是概念性、传达性、说明性，目的是使人解读，这些特征可以说明图形设计是一种艺术中的符号，是一种编码的图像信息，也就是被赋予内涵的图像符号。图像符号：图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。指示符号：指
示符号与所指涉的对象之间具有因果或时空上的联系。如路标
象征符号：象征符号与所是指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它是指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人产生的联想。如麦穗代表丰收
五、图形的语义学要素
语义学是研究自然语言中词语意义的学科，也可以指对逻辑形式系统中符号解释研究。它的要素主要为：
（1. 语言的可理解性：应无认知障碍、易于理解并易于学习记忆，于文化背景相关的语义内容也应具有可认知性质。
(2. 传达方式的内在性：尽量以比喻、象征等隐含的或外显的方式使我们体认意义，而非用图解或文字说明性的方式，应对功能意义和使用等给予直观的启示。
（3. 造型具有完形张力和简洁性：以理论构形，注重形式美感和完形心理，注意图形的瞬间传达的功能，使形象简洁而有力。
（4. 应有艺术表现力：体现文化价值，并将物质要素转化为情感符号，注重形式感与功能的统一，适应不同的个性和审美趣味，表现具有模糊度，取得更大环境适应性。
（5. 造型要具有时代的适应性：是它与时代的精神和文化特征相适应，应该反映当代的文化特征和价值观念，具有与时俱进的价值取向和积极地意义及生活态度。
（6. 保持必要的信息冗余度：使传达的语义信息量大于所需的基本信息量。
（7. 创意与表现的独特性：独特性是个性和特点的表现，主要反映设计师对艺术的理解和感悟。突出特点才能有别于其他设计，使人过目不忘，易于识别接受。
六、图形的情感因素
美感作为审美对象的感受和体验是以情感的形式表现出来的，在审美过程中都带有浓厚的感情色彩，它的产生是以日常生活情感为基础的，是对客观现实特殊的也是最活跃的一种反应形式。情感分为：（1.快乐与兴奋感官快感：是指无需太多思考而直接产生的快感，主要是表象的。超常规快感：夸张、幽默、讽刺、童趣化都属于超常规快感，都属于意外给人带来的喜悦。例如幽默体现了一种智慧，是图形设计中常用的一种手法解码快感：是指人们解读出设计作品的意义，并与之产生共鸣时所获得的快感，是一种较高层次的愉悦感，它必须建立在人们的共识与丰富的经验和知识积累的基础上。
（2.悲伤或悲哀悲伤的情感表现为失望、遗憾、悲痛、忧虑等。除能引起人们共鸣的具体形象和情节外，视觉形式上课体现为暗淡无色彩或低沉单一的色调、粗糙的肌理或质感、僵硬无变化的线条等。
(3.害怕与恐惧凡是能引起危险感的事物都能使人恐惧。例如黑暗、消亡、不能解释的现象。恐惧是种防御性机制，是种最强烈的情感。在图形设计中具有此类性质的图形使人印象深刻、感受最强烈。
（4.惊讶与惊奇惊讶可理解为一种出乎意料而引起的注意。在图形设计中常用来引起人们的关注，使其进一步观察和体验，增强观众记忆和认识。
（5.厌烦与厌恶心理学表明，厌烦来自周围环境的适应和习惯，是人们对某些事物缺乏新鲜感而产生的倦怠心理，也是一种对某些事物感受上的不适应，使人回避或抵触。在图形设计中正是利用这种效果来达到警示、批判、以吸引的目的。
第二章图形的表达形式
一、图形的创意逻辑与形式效应
图形在表达形式上和自然语言有原则区别，有时是在特定思想意识支配下将某一个或多个元素机型组合，以富有深刻寓意的哲理给人们启示；有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。
图形主要有两种表达形式：一种是创意逻辑类图形，力求表现内容与形式相结合，其效果指向感性、趣味和意义，表象图像创意的思考，体现了逻辑推理的过程；另一种是形式效应类图形，此图形并非追求纯粹的形式感，而主要注重图形表达的意识形态和形式规律的表现，借鉴哲学与艺术的审美意识，把形式规律作用于视知觉。
总之，创意逻辑类图形和形式应类图形都是图形创意的表达形式，其目的都是为了更好的表现思想和意念。
二、蒙太奇一图形的组构形式
“图形蒙太奇“的称谓意在把图形中的组构方法形象的比喻为电影镜头的剪辑和组合在图形中其实是指形与形通过并置、重组、分解、编排使两张或多张图拼合在一起形成一张新图形的组合方式。这种组
合把非自然或非处于同一历史时期的各种不同图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语义间的组构，以表达各种概念和思想。
三、图形蒙太奇的特点
蒙太奇可靠多种手法把不同时空不同性质物体进行连接，就有很趣味性：
（1 任意链接，手法多样
图形蒙太奇综合多种方法，可把任意相似、不相似的物体进行组合，不受时空约束与束缚。
（2 视觉强烈，引人注目
图形图像比文字在视觉传达上更有优势，而蒙太奇图形更是经过艺术处理加工的图形，设计师可任意发挥自己想象力。图形拼接的完美和构成手法的完整统一，更就有艺术性和文化性。
（3 以形涉意，发人深思
图形蒙太奇强烈的视觉效果只是吸引人得第一步，作品的象征意义，即传达概念是主要的。这种隐藏的含义极具意蕴和哲理性，发人深省。往往得通过观者思考后才能获得艺术的感官享受。
四、现代艺术对图形形式与观念的影响
（1 未来主义：20世纪初产生于意大利，它直接受到立体主义的影响，热衷于用抽象的线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的组合，表达运动、速度和激情，充满了对空间及未来形式的探索，极力使作品富有动感，主张在艺术创作中加入时间的表现，重视科学
性和技术性。它用同时存在的发生的现象或超越时空界限的图形，为现代设计开拓了新的表达形式，为版面安排提供了高度自由编排借鉴。
（2 立体主义：20世纪初产生于法国，它对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形再将其进行有规律、有系统的重组。它强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现
“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计的基础。
（3 构成主义：产生于俄国十月革命前后，它主张以结构为主的设计，探索在几何形态的基础上，构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和力场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有秩序感的设计，使作品充分强烈的视觉表现力。
（4 风格派：风格派产生于荷兰，风格派主张平面纯色几何形，强调运用纵横几何结构、三原色和中性色，使几何结构单体或元素形成简单的结构组合，依然保持相对独立和
鲜明的特点。风格派崇尚造型数学，排除主观情绪好意志的影响，理性的用数理逻辑来营造画面，产生冷静、精确、明朗之美感。
（5 达达主义：1915~1922年产生于法国，它强调自我、非理性、荒诞和怪诞及杂乱无章和混乱。杜桑是其代表，他主张艺术是绝对自由的，无规律，无规范和行为准则。目的是表现反叛和艺术的自由性。另一代表恩斯特发展了拼贴、堆砌艺术，拼贴是无规律，强调偶然性、
机会性、讽刺性、强调对传统的大胆突破和探索精神。意在反美学，却创造了美，是消极的、破坏的，却永远是表现主义的，并具有震惊的破坏美得效果。
（6 超现实主义：诞生于20世纪20年代，它主张发觉未开的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人思想全面的解放。超现实主义绘画对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大地丰富了现代图形设计的表现词汇，使图形获得意外的视觉效果。
第三章联想、通感和移情在图形中的作用
一、联想在图形设计中的作用
（1 联想与想象
想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力，也就是想象力。现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可通过想象转换成多种意象。因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。
联想是指由于某人某物而想起其他相关的人或事。它在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。在审美感受的想象活动中架起图形形象之间的桥梁，使视觉表现成为可能。
（2联想的分类
近似联想、类比联想、对你联想、因果联想、生理联想
通过联想可以让我们的思维向多处延伸，由一个事物启发另一事物，由一个意义推导出另一个意义，引发读者由此至彼、由表及里，由浅及深的思考
二、通感在图形中的作用
通感又叫“联觉”。通感是人得各种感觉的彼此沟通，是互相交织、交互为用的感觉基础。形式表示的关键是要找到各种感受相关联的特征，以可视的形式特征传达较为准确的意向，形成特定的心理感受、风格情调、感情色彩。
创造性的想象需要付诸具体的艺术构思，最终目的要落实在表现形式上，必须借助能看到的媒介、形态、方法是想象得以具体化、形象化，这是艺术创造中最基本的问题，而通感的手法则使一些抽象题材有了更大的表现空间。
三、移情在图形中的作用
寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于艺术对象之中，达到物我统一的境界产生人和物的共鸣。在图形中可以用具体的物代人，也可以用抽象的点线面、色彩、肌理质感来表达人的各种情绪和感受，也可以用此物表现彼物，通过物与物、物与人的相互关系来表达具象或抽象的内容。移情使表达更丰富，也使艺术作品更易理解、更亲切、更生动。
四、创意思维与设计
“创意”是最具有代表性的英文词汇是“Idea”,即思想、概念、计划、注意等。创意是设计的灵魂，作为一种创造性的思维活动，创
意的魅力在于其独特性，也就是创新而创新性表现为一种鲜明的个性和表现事物矛盾的特殊性。
设计的过程是实现创意思维的过程，而创意思维是指创造性思维，创造性思维作为设计方法的核心贯穿于设计活动的始终。设计的核心就是创意和表现形式，视角独特、立意新颖是一件艺术品成功的关键。
五、创意思维的特征
（1独特性
勇于创新、追求卓越、寻求突破是人类社会不断发展的前提。设计作品的创意因素是设计作品成功的前提之一，只有抛弃了前人固有的形式和观念，摆脱了墨守成规的想法，才会使作品具有新奇的感受。独特性是一种超越常规的创意精神，是一种超越性的思维方式。在创意思维的过程中，要善于观察和分析事物之间的联系，以催生新事物和思想的产生。
（2关联性
视觉设计是可视的，无论具象表现还是抽想表达，都要找出可视的形象与被表达的事物之间的联系，二者之间的联系越紧密深入，越有利与概念的表达。关联性实际上是创意表现所传达信息的切合点，面对事物和现象，要根据局其特点展开横向、纵向、逆向的思考。（3多解性
设计属于大艺术的范畴，其中感性因素是最重要的。设计者在设计时提出更多的设想，寻求各种解决方法，以扩大设计选择空间，
据环境以最佳方案进行设计。
（4自发性
创造性思维反映了自然界的本质属性和内在、外在的有机联系。它具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、灵活性、突变性等特征。
（5创造想思维的构成
抽象思维：主要运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接地、概括的反映的思维过程，通过抽取事物本质属性和规律来解决问题。形象思维：主要利用直观形象及在头脑中的表象来解决问题。
直觉思维：依靠直觉看到解决问题的方法，预感到问题的意义结果直接指向目标，没有明显的分析活动和严密的逻辑推理。分析思维：即逻辑思维。遵循规律，逐步推倒，最终做出合乎逻辑的结论。
发散思维：指能从多种设想出发，不按常规的寻求变异，使信息朝着各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，从而引出更多的信息。是创造性思维的核心。聚合思维：又称辐合思维，根据已有信息做出唯一的正确答案，遵循单一的模式、归一的方向求取答案。
创造性思维的过程往往是多种思维综合应用的过程。
第四章图形的创意及组构方法
一、图形的表现形式
图形的表现形式是针对图形的传达手法而言的，主要有两种：意识创意概念类图形，力求表现内容与形象结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。另一类是形式效应类图形，主要注重对图形表达的形式规律的表现，把形式规律作用于视知觉，主要体现“样式”的新奇性。图形大多借用现代艺术中的研究成果，表达形式上下功夫，概念隐藏在视觉表现中。两种表现方法虽然有所不同，但无论采用何种方式，其目的都是为了更好地表现思想。
二、图形的组构形式
现代图形设计中的许多手法一正负形、影子效应、元素替代、同构图形、相似性联想、解构图形、变异图形、解构重组等多种方式，可以说是对各种蒙太奇的方式研究的结晶。蒙太奇图形创意主要有（1）正负形又称图底反转、图与底，多用个、黑白或双色表现，利用正形与负形互相借用在一个特定的空间里，两者之间或是相互关联或是互不相干，从而是两种或两种以上的事物协调地出现在同一个画面上，往往没有前后空间，以剪影的形式出现，形成一种既矛盾又统一的整体来表达一个概念。
正负想关系上看有几个方面特征：A正负形的处理大多利用黑与白或深与浅能形成巨大反差的颜色作为对比的元素，一般其形的对比愈强烈，其本身的属性愈明显，正负形的关系也就愈清晰。B正负形的关系是并列且互相依托的关系，不分主次。C正负形具有双向的图形识读性，正形和负形都具有形象的特点，也就是能使人得视觉具有图与底的反转性，就有互补关系。
（2）影子效应
所谓影子效应就是将物体的投影作为要点进行创作的方法，物体的投影与实体在同一画面出现，但重点是影子，影子与实体常常发生冲突，形成一种意义突变的效果。此方法利用了投影，需哦一空间效果比较强烈，形式单纯，寓意明显。
（3）同构
同构是指利用两个形象的相似性把物体剪接在一起，共同组合成一个完整的图形，也就是不同物体共同构成的图形。同构图形是利用事物之间的牟中国属性关系和相似性来传递信息的。这种属性关系可分为含义同构、形式同构和异质同构。A含义同构：引发联想时把有相似属性的二者用想象特征进行组合，属于含义的联想。B形式同构：把不同物象之间相似结构上相似的形态进行组合连接，属于视觉形态上的联想。C形意同构：将含义和形式均似得物态进行组合。D异质同构：把不同肌理、材质、质感的物态进行组构，用一个物体的材质代替另一个物体的材质。
同构图形释图形设计中应用最多的一种，它的形象结合的巧妙性、冲突性和给人带来的画面外的感受都是十分强烈的，充分反映了设计师的智慧，展示了图形变现的柔韧性与灵活性。
（4）元素代替
元素代替的方法是原有物体的某部分用相似的图形进行嫁接或
替换，和和图形同构较相似。元素替代与同构图形把物体嫁接在一起，造成一种梦幻迷离的、不可思议的状态，超现实主义的下意识领域、
梦境、幻觉、泵能是创造的源泉。
（5）透叠组合
透叠是物体形与形的关系中的一种形式，两个或两个以上的物体交叠时，显示出交叉部分的内容，通过一个形把另一个形透显出来。透叠的图形在视觉上层次感较强，视觉是哪里上具有一种隐现的神秘感。
（6）解构与断置
解构与重组往往是指对一整体事物或完整事物进行分割重组，组合后形态虽然错落残缺，但整体形象仍清晰可见并保持相对的完整性。把完整的事物进行重新打散组合，会产生一种失去常态后的强烈效果。
（7）空间借用
空间借用是利用平面视觉表现的局限性，吧不同空间的物体进行平面二维组合的方法。在图形设计中。空间借用的图形似乎是可以折叠的道具，具有强烈的视觉冲突，使人印象深刻。空间借用的图形可以把不同材质、不同空间的物体进行嫁接，为联系各种物体创造了新方法、新途径。
（8）群构组合
密集、重复和近似都是美的形式，群构组合综合三者的特征，有若干近似或相同的形象组合成一个全新的形象。此类图形远观整体，近观细节，具有很强的形式。
（9）并置联系
图形中的拼贴组合是指变现形式上借鉴绘画艺术中的拼贴形式，把有关联或需要进行联系的连个或多个物象在画面中放置在一起进行比较或联想，通常采用现成的材料和图片等来表现某个设计主题，应用时较注重不同物体之间组合的随意性，强调手工感、肌理感、组织性，组合看似没章法，实际有很强的目的和功能
第五章图形的表现技法
图形设计最终要变成可视的形象，通过各种媒介表现出来，也就是如何加工制作是设计师最后面临的选择。图形技法有以下几种表现：绘画表现绘画体现了各种独特的艺术趣味和画家驾驶艺术语言的功力美感，能在形状、必出、肌理、色彩等因素上注入作者直接的感觉和强烈的个性，技能体现再现性绘画的精确性，又能体现表现性绘画的主观性等因素。
在现代设计领域中，平面设计与绘画艺术有着近亲血缘关系。图形艺术许多技法都是借鉴绘画艺术的表技法。从某种意义上讲，绘画艺术是设计中的基础学科，图形艺术成了应用学科，所有的绘画手段都可运用带图形设计中。
（1 线形表现：A书线表现灵活自然而又意蕴深远，表现的工具以东方的毛笔和西方的刷子为代表，不同的笔触表现力不同的肌理，在加上不同材质的纸和不同的承载媒介，更能丰富画面的表现效果。B 硬线表现呈现出一种均匀硬朗的感觉，在视觉心理上会使人更注意线
为何起来的总体形象。给人有硬朗、简洁、流畅、坚韧、秩序等感受。不同的笔、力量、纸、速度也会表现出千变万化的效果。C排、刻线可以表现很强的光影和空间感，，必须注意侧重、简略、提炼和整形。可在不同材质载体上利用单线的组合产生复杂有趣的效果。
（2面的表现：A影形表现采用黑白对比的高发差的形象，具有完整的块面造型和分量感，轮廓感强，有极强的视觉冲击力。B附影表现在黑白高度对比下具有较强的块面感，如同黑白照片中极强光照下的脸一样，形式对比强，视觉上简化概括，再现性强，很好的表现空间感、立体感及光感。
（3线面表现：线面结合的表现手法也是常被使用的一种表现形式，此类造型既有形的概括力和空间感，又有线的性格化和分割性等特征，重点突出、效果丰富、形式优美、视觉体验多变。
第六章图形创意的应用
一、平面设计领域
平面设计的目的是未来有效地传达信息，其领域包括以下几方面：（1插图设计现代插图的功能早已不仅仅是简单再现文字描述的场景形象，营造新鲜的画面空间、展示想象的力量、传递内在含义也是插图所要达到的目的。而图形的象征语义、造型形式正好符合了这样的要求。
（2广告设计广告一定要传达信息并使人信服、促进记忆进而产
生好感，采取行动；而图形是用形象化的语言将抽象、不可见的观点、概念视觉化、形象化，更易被理解，也更能以更富的艺术表现力感染受众。
（3标志设计标志是通过有限的形态概括传递丰富的内涵并有识别性，标志需要有独特性，图形的各种组构方法使形态更紧凑、个性更强，是提高标志识别度、记忆度的有效手段。
二、向多维领域的拓展
由于图形强调的是创造性想象，打破了时空限制，是创意思想更广阔的蔓延伸展。虚构图形使我们不进关注画面本身，同时要关注承载的媒介和环境，关注它们之间的关系构成。这种思想将拓展到现实的系统中去，给广告、包装、装帧、甚至艺术创作等带来新活力。
在三维设计领域中图形想象的手法同样可以被运用，现代产品设计、公共艺术、展示设计、建筑环艺等领域对空间现象和象征语义、造型手法的探索与图形创意说挖掘形态可塑性、冲破主观经验束缚的思想一脉相承，可以说图形给三维设计领域开创了一条新思路。
教案首页
第一章图形概述一、本章首页
二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
长沙学院艺术设计系教案（2015~2016学年第2学期） 课程名称图形创意设计 授课班级2015视觉传达 教研室视传教研室 主讲教师阎彦 职称讲师
▲训练目的： 激发学生灵感，提高视觉表现能力。训练思维想象的速度与创意表现能力。培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。 示范图: 三元素：△□○ ▲课题内容：三元素的联想 ▲教学要求： 1.要求各元素形似或意象 2.作业量及尺寸：A4.至少12个相关图形。 ▲训练目的： 设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。 示范图： 眼球 ▲课题内容：眼的联想 ▲教学方式： 通过提问的方式，使学生明白：眼的功能是什么？除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？（与眼球同形、同质的东西）。启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物
体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。 ▲教学要求： 1.寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默 2.作业量及尺寸：要求在A4纸上作出20个图形 ▲训练目的： 通过最能激发学生灵性的元素------眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。如：蛇、蜗牛。 示范图： 条码 ▲课题内容：条码的联想 ▲教学方式： 1.提问：直线的意义？提示：从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。 2.用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。 3.点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。 ▲教学要求： 抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。要求结合自然。 作业量及尺寸：10个图形，Ａ４ ▲训练目的： 1.直线是设计中广为采用的元素，富有个性。以直线为切入点，增加学生对各 种成型特性的理解。 2.设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的 的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。 3.从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。 示范图：
图形创意试题(A) ——综合创意思维图形 一、试题内容及要求 以人物、动物、植物、风景任意两种为题材，以此为基点，运用综合图形创意思维方法及表现技法，使之有机组合。 1、在8开的纸上画出4个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30分 （1）造型独特 10分 （2）构思新颖 10分 （3）形象有趣味性 10分 2、思维方式多样化。20分 （1）有同构的思维方式 5分 （2）有空间的思维方式 5分 （3）有不合逻辑的思维方式 5分 （4）有对比的思维方式 5分 3、图形意识强，有现代感。30分 （1）图形简练、概括 10分 （2）图形具有深刻性 10分 （3）图形具有现代感 10分 4、主题突出。20分 （1）图形整体感强 10分 （2）图形能够突出主题 10分 三、时量：240分钟 图形创意试题(B)
——水的视觉联想 出卷人：龙英使用班级：影视3061 教研室主任审核：系部审核： 一、试题内容及要求 1、以水为造型元素进行视觉联想。 2、在8开的纸上画出6个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30% （1）造型独特10分 （2）构思新颖10分 （3）形象有趣味性10分 2、思维方式多样化。20% （1）有同构的思维方式5分 （2）有换置的思维方式5分 （3）有不合逻辑的思维方式5分 （4）有对比的思维方式5分 3、图形意识强，有现代感。30% （1）图形简练、概括10分 （2）图形具有深刻性10分 （3）图形具有现代感10分 4、主题突出。20% （1）图形整体感强10分 （2）图形能够突出主题10分 三、时量：240分钟
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：108021113） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3．通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 （二）能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力；具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计；掌握图形传播的相关理论，为图形创意设计提供理论指导。 1．通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 2．使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 3．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力，达到学以致用的教学目的。 （三）德育目标
图形创意课程介绍
电脑艺术设计、艺术设计专业《图形创意》课程说明 图形创意课程代码：020232[0] 课程内容介绍： 本课程是高等院校艺术设计专业的一门基础课，也是高职艺术设计、电脑艺术设计专业的一门专业基础课。本课程的教学内容包括图形创意的概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用五个部分，各部分的主要内容和要求如下： 图形创意的概述包括图形的基本概念、图形创意与现代绘画艺术。图形创意的构成形式包括异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、茅盾图形、文字图形。图形创意的程序包括研究设计任务、确定主题思想、选取设计素材、安排图形结构、选择表现手法。图形创意的方法包括逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与形的沟通、解构、同构、重构。图形创意的应用包括平面设计中的应用、向三维领域的拓展。 教学目的与要求： 图形创意课程的设置旨在通过图形的创意过程培养学生的创造性思维能力。本课程的第一阶段旨在培养学生从新的角度观察、认识、理解熟悉的事物，并准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。要求学生了解当代图形创意设计的材料、工艺,掌握图形创意的构成要
素、设计原则、设计观念、工艺流程等基本理论知识；掌握图形的功能、审美要求、创意方法及技巧；全面培养学生把创意转变为作品的操作能力。 具体要求是：准确地运用图形创意的基本语言表现这些事物。第二阶段旨在培养学生从多元素、多维空间角度去认识熟悉的事物，用平面的形式在多维空间中进行表现。 知识结构： 掌握视觉语言的表达，图形创意的思维模式；多元图形语言的基本形式。图形创意的思维模式，多维空间中创意图形的表示与表达。以崭新的思维方式来看待事物，准确地掌握运用图形创意的基本语言来表现事物、思想与情感。 能力结构： 了解图形创意设计的基本原理，全面理解图形的基本结构要素、具象、抽象及组合；掌握设计的材料；熟练掌握命题、创意、搜集素材、手绘、电脑设计等图形创意设计的全过程。能够熟练运用计算机辅助设计软件进行图形创意设计实践。通过设计制作的实践过程，加深学生对该课程内容的理解与把握，使学生审美意识得以提升，创造性思维得以启发。 教学方法及手段： 本课程的教学主要以现代多媒体教学和传统的课堂讲授相结合，讲课中注重发挥学生的积极主动性，教学相长。学生进行图形创意作业练习，教师通过单独指导和点评优秀作品的方式，
图形创意表现形式与手 法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。
《图形图像处理》之平面设计第二部分 中外优秀广告案例创意分析 广告创意的表现手法 1、联想与想象 2、比喻与象征 3、借代与拟人 4、夸张与变形 5、诙谐与幽默 6、形象的置换 7、空间与空白 广告创意的图形表现 图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。最常用的创意手段有以下几个方面： 一、形的重复表现 1、共用 ①共用线②共用面 2、循环关系
二、多形组合
三、同形异质 四、形的逆反 五、联想 1、形与形的联想 2、事与事的联想 3、意与意的联想 4、意与形的联想 5、有意识联想与无意识联想 6、综合就是创造 平面广告的表现手法 第一节、设计原理
一、平衡 二、强化 三、比例 四、对比 五、和谐 六、秩序 第二节、设计表现手法 1、突出特征法 2、象征手法 3、夸张手法： ①超现实的夸张 ②对比性的夸张 ③逆反性的夸张 4、比喻手法 拟人手法 5、偶像手法 7、抒情手法 8、讽刺手法 9、同构手法 第三节、艺术表现技巧 一、强化感知力度，创造视觉冲击力。 1、突变手法
2、异常比例手法 3、撕裂手法 4、变异手法 5、反常手法 6、对比手法 7、省略手法 8、焦点手法 二、提高感知兴趣，加强亲和度。 1、趣味手法 2、幽默手法 3、悬念手法 4、漫画手法 5、对称手法 6、渐变手法 7、添加手法 8、合成手法 三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。 1、模糊手法 2、倒置手法 2、移置手法 4、错觉手法 5、置换手法
设计前沿之图形创意的表现 图形能够理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话讲清晰。在处理中必须抓要紧紧特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有专门大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻考虑和系统分析，充分发挥想象思维和制造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从如何样分析、如何样考虑到如何样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语
言，使人的意识活动达到了高度进展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些阻碍是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易明白、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与经历。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术制造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 教案首页
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 第一章图形概述 一、本章首页
二、教学过程
（一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴
现代图形的创意与表现 摘要: 图形创意是广告设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题，由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。 图形是除语言、文字外，另一种表达事物信息的形式，它和语言、文字等交流媒介一样，是人们生活中不可缺少的交流手段。图形自身是有语言的，一旦掌握了图形语言，就可以通过图形更充分的表达出设计者的观念、意象和情感等。如果说语言文字是“理性”的，那么图形则是“感性”的。 现代人的生活步伐都非常之快，大多数人特别是年轻人很多都不愿花时间和精力去逐一解读文字，我认为可能他们会觉得阅读文字需要经过大脑思考，容易使人疲劳，而图形表达比文字表达更加的简介明了，有时比文字更加具有说服性，并且图形给人的印象优于文字，所以以图形为表现形式来展现事物所要表达的意思，更能引起人们的注意，并激发阅读兴趣。另外，现代人的审美要求对于图形表现这方面越来越严格，越来越追求创意，这也更加逼迫设计者提高自己的水品，开阔自己的思路，来迎合大众的口味。 语言文字是抽象的，十个人对同一个信息或许就有十个不同的理解。而好的图形设计意义明确、意味深长，既可准确表达意思，又带给人们更深的回味和无尽的想象，揭示着情感内容和思想观念，使观念表达得充分、形象、有深度。人们都知道，文字是由图形发展而来的，但图形形象直观，生动准
确，富有特点，比语言文字更易识别、方便人们理解记忆。因此，尽管有了文字这种沟通交流的工具，我们还是要配上图形才更能说明问题。世界上有那么多的国家，自然各国也有各自独特的语言，这就成为了世界各族人民交流的障碍，而图形和音乐一样，都是破除国界限制的另一种交流方式，这样即使语言不同，世界上每个人也都能了解到图形想要表达的意思。 图形创意有三种表现方式，即夸张手法、倒置手法、错位手法。 夸张手法是基于客观事实的基础上，将事物夸大、夸张、幽默化，吸引大众的注意力，给大众强烈的视觉冲击，以留下深刻的印象。 倒置手法打破了事件原本应有的发展顺序，颠倒了次序的进展，来强调设计者设计的主体，这样有助于增强大众对广告主题的记忆。 错位手法是利用我们人类的视觉感官，创造视觉上的错觉，迷惑我们的眼球，让我们为这样的假象而着迷。这种有悖于正常视觉经验，突出矛盾的视觉感觉的手法，给了我们出乎意料之外，但又在情理之中的感觉。 如图所示，其实这些图片都是生 活中十分常见的水果和蔬菜，而在设 计者的手中，这些极为普通的东西却 变成了极具活力、形象的创意图像， 经过小小的改变，可能就会出现很大 的不同，给人以视觉享受。这些可能用文字很难描述清楚，但是通过图形的表达，就显而易见了。图形的创意在我们生活中其实无处不在，只是缺乏发现的眼睛。 图形超越了文字、时间、空间的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更可洗涤心灵，极具感染力，可向人们普及多方面的知识。我们作
设计思维与表达——图形创意的语言表现 第一章图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节图形创意在设计中的重要性 首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。
设计上海人民美术出版社
目录 第一章课程界定 _21 一课程的基本内容 _22 二课程的目的和意义 _23 三图形创意课程与其他课程的关系 _24 第二章关于图形 _27 一图形释义 _28 二图形的起源和发展 _32 三图形的传达优势 _44 四现代图形的设计原则 _4项 第三章图形创意的思维 _49 一图形创意的思维过程 _50 二与图形创意相关的创造性思维方式 _51
第四章图形创意的起点——联想 _55 一联想的定义 _56 二联想的方式 _57 第五章图形创意的核心——想象 _71 一想象的定义 _72 二解构 _73 三单一形态的想象创新 _78 四多个形态的创新组合 _92 五图形中的空间转换 _118 六图形的创意表现 _130 第六章图形创意的应用 _135 一平面设计领域 _136 二向多维领域的拓展 _142
第一章课程界定 一、课程的基本内容: 图形创意研究的是图形语言，以具象形态为主要表现内容，探寻通过想象进行创造性再造的方式，并研究象征图形的语义表达方法。在这里具象形态既包括现实中各种具体事物的形象，也包括在公众意识中具有明确意义的符号、文字等，它们的重要特征是在人们的认识中具有视觉上的熟悉度和内涵上的指定性。 从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理学、符号学、思维模式等方面的知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方法，以异质同构为核心的现代图形的构成方法、图形的艺术风格的塑造以及图形的延展运用等。
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：3） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程，是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上，系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练，达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时：60 课程总学分：4
三、课时分配
四、适用专业及年级 本课程大纲适用于13级艺术设计专业本科教学。 五、课程教学目的和要求 课程教学目的： 随着艺术设计的不断发展，图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用，并能从创作实践中，熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法，启发创意灵感，做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求： （一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识；掌握图形创意的设计规律；理解图形视觉原理在图形设计中的作用；运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式，开展图形创意设计。 1．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态，加深学生对