肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计
运用肌理虽然具有丰富的审美潜能，但并不是说具有不经艺术处理就能直接显露出审美品质的，而是需要发掘和利用。也就是说，对于平面设计运用肌理还需通过必要的技术和艺术手段，使其审美潜能充分地放，基于审美和艺术表现的要求，将运用肌理通过技术控制，舍弃运用肌理的不利因素，使其可利用因素转化为审美要素，成为有效的表现媒介。
设计师必修课：色彩构成基本理论知识 一、色彩与视觉的原理 1.光与色 光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。 （1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。 （2）光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。 2.物体色 自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。 常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。 物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。 但是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”，实际上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。 另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。 二、色立体及表色系 1.色立体 色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似
平面构成-肌理构成 教学目标： 1、学会体验，培养学生发现生活中的美。 2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。 3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。教学重点：制作肌理的方法、步骤 教学难点：学生制作肌理时的创意 教学过程： 一、欣赏导入 1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不 一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？（图1） 2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。揭题《应用肌理的艺术》 二、发现探索 1、摸一摸（触觉感受）： 我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。 2、说说触摸的感受，导出肌理的概念。 师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。 肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。 但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。 粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。 3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？ 出示大自然中的肌理图片： 树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样 风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。 土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。 “鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。大理石：表现华贵、高雅的意境 布纹：传达了亲切柔和质朴的意境 干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等 得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。 细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉； 平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉； 粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉； 粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。 4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法
第十课巧用肌理 教学目标 根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 教学重难点： 画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 教学过程： 1.导入语：生活中不同质地的物体表面呈现出不同的肌理，展示着不同的规则和变化，它丰富了我们视觉和触觉的感受，产生许多有趣的想象。恰当地适用物体的肌理，可以造成很强的真实感与立体感，展示出一幅幅更为灿烂而富有生命的图画。（在原文基础上略有变化） 2.提示语： (1)肌理，是物体表现呈现出的级理。 (2)拼贴时注意形、色的对比，根据画面效果的需要处理好虚实关系，预先摆放安排位置，细心调整画面，然后再贴。 (3)画面表现出丰富的肌理级样，综合运用不同布纹的拓包，作品会产生独特的艺术效果。 3.注明语： 4.小训练： 选择不同布质材料制作拓包，看看能拓出什么不同效果。 (第二课时) 教学目标 根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 教学重难点： 画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。
教学过程： 活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印好肌理的纸材制作一幅拼贴画。 活动二：制作底版，用拓包蘸颜料拓出一幅彩拓版画，运用不同肌理的纸材。 1.图片：活动一：实物拓印（将扇子上的纸换为彩色纸）。彩纸拓印（将用色深色一图换成用纸团压印学生作的删去“小鱼图” 活动二：画家作品：红蜻蜓、黑蜻蜓（孙田成）拓印步骤：捶纸、染底、拓印。学生作品：集市、秋小训练：拓包制作示意图拓包压印纹理图 2.版面设计： 3.备注：课目设计 (第三课时) 教学目标 根据教材离手级课目的修拟将教材按“拓印剪拼→剪拼拓印”的思路重新建构活动，剪拼拓印运用纸制底版使用拓包拓印一张粉拓版画，画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 教学重难点： 教学过程：画一幅画，运用肌理级样丰富画面，更改为：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 教学过程： 一、继续活动： 活动一：运用不同工具材料和方法拓印肌理，利用拓印肌理制作一张拼贴画。活动二：制作纸制底版，用拓包蘸颜料拓出一幅粉拓版面。 二、文案设计 1.导入语： 一个灵感、一个心情、一段记忆、一种情绪……生活可以饱含激情地在字里行间中流淌。当某一天重新捧起这小心收藏起来的心境时，展开的是一幅幅动人的画卷，于是你会感觉到生活中的点点滴滴是那么值得咀嚼和回味。 2.提示语： (1)一段文字、一个故事，通过理解和想象，可以用图画的方式再现文意，这样的图画又叫插图。 (2)人类最早就是以图形来记录生活，使用图形替换语句中的字词，会使文字变得生动，直
肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计
肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在
巧用肌理 湘版美术十一册曙光路小学姜南 教学目标： 1、了解肌理的作用、探究制作不同肌理效果的方法，制作肌理效果。 2、感受肌理的变化，运用制作方法制作出与众不同的肌理效果 3、体验肌理给我们带来了愉悦的视觉感受，激发学生创造力和想象力教学重点：认识肌理、能尝试用不同的方法制作出不同效果的肌理纹样 教学难点：灵活运用制作方法制作工整的作品 教学准备： 教师：PPT、游戏盒子两个、物品两件、教师肌理作品、颜料、水粉笔、水、调色盘、盐、牙刷、白纸、皱纹纸、彩色肌理纸、卫生纸、铅笔等学生：硬币、钥匙、鞋底、白纸、颜料、水粉笔、调色盘、卫生纸、铅笔、毛线、固体胶、瓦楞纸、油画棒、拷贝纸、树叶、 一、导入 1、感受不同材质带来的不同感受——游戏 . 摸一摸，猜一猜 准备两件质感截然不同的物品，盒子盖瓦能纸，蒙住一位学生的眼睛，让他用手触摸，感受实物的凹凸不平的纹理。 师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉 2、总结肌理概念：肌理：物体表面呈现出的纹理 3、板书、揭示课题 二、新授 1、感受天然肌理 仔细观察图片的肌理效果,说说它带给你的感受（学生谈谈前3张）图1：河流、海浪翻滚到岸边——美丽的河岸 图2：蓬松、软软的QQ糖——晶莹剔透 图3：空灵、变幻莫测——神秘空间 其他图片：欣赏感受 师：天然肌理（板书） 小结：天然肌理是自然界送给我们最美的礼物，给我们带来美的感受 2、认识人为肌理 有天然的肌理，那会不会有人制作出来肌理呢？你来说一说身边有哪些有肌理的物体（生举例谈身边的肌理，教师PPT出示校园内拍到的实物图片）
师：我们把人制作出来的肌理叫什么肌理呢？ 生：人为肌理（板书） 师：人为肌理有哪些作用呢？（PPT分析图片） 生：美观、实用（板书） 总结：人为肌理与自然肌理都能给我们带来美的感受 3、小练习制作人为肌理 师：我们可以制作人为肌理吗？怎么制作？教师示范，学生总结方法生：直接拓印、粘贴拓印、揉纸拓印…….（板书） 学生尝试小练习——用一种方法制作人为肌理 小结：粘贴、揉纸这些都是我们常用的方法。 4、师生探究不同的制作方法 师：除了这些方法，还有哪些与众不同的方法呢 教师出示自己的肌理作品粘贴黑板，师：这幅作品老师给它取了个有诗意的名字：缤纷世界，你知道它运用了哪些制作方法吗？ 如：点绘法、滴墨法、吹彩法、喷刷法、滴流法…… 教师适当示范，学生自我总结方法，并加以想象 特殊的技法有： 撒盐法、皱纸法、吸附法、抗水法、飞白法、弹线法、刮法、擦印法…… 三、作业练习 运用不同的工具、材料和方法制作与众不同的肌理，并加以想象取名四、作业展示 说说作品的名字，你制作完作品心理有什么感受？让你联想到了什么？五、课后拓展 欣赏图片：肌理在当代艺术创作上的运用 师：物体上的肌理给我们带来了愉悦的视觉感受，更丰富了我们的生活，只要善于创造，你们将会创造出更绚丽的物品 板书：巧用肌理 天然肌理 美观、实用人为肌理——拓印——直接拓印 粘贴拓印 揉纸拓印 点绘 滴墨 吹彩 喷刷 滴流
工笔特殊效果和肌理画工笔画， 都可以用什么材料做特殊效果和肌 理? 有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理 和绘画的技法等。 （1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑 驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。 （2 ）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物 象，用以表现某种景色和气氛。（3 ）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要 之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。 （4 ）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 （5 ）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 （6 ）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矶水；画熟纸、熟绢则用石蜡。在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。 （7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效 工笔画肌理的制作方法 一揉纸法 将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。 1?全纸揉皱 2?局部揉 熟宣纸常用。主要形象完成后，根据需要， 揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。 3?先画后揉 画时不必过于具体。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 4折纸 折成细密的或横或竖的纹路。 5扎纸 将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 6压纸 将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 二扎染法
第7课巧用肌理 第7课巧用肌理教案 一、教材分析 肌理语言的学习对视觉意识的培养有着深刻的意义。根据课程标准[造型·表现]学习领域内容标准的要求和建议，本课的编写旨在帮助学生认识肌理在造型表现中的作用，通过学习活动，组织学生尝试利用简便的工具和材料拓印肌理，制作拼贴画，运用肌理丰富绘画表现。帮助学生发现、了解不同质地的物体表面呈现出的不同肌理以及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并产生有趣的想像。 篇首语明确了本课的教学内容，引起学生对物体表面肌理的关注，提出教学任务。 活动一：观察和发现生活中物体的表面肌理，运用不同工具、材料和方法进行拓印，以此收集各种不同颜色和纹理的拓片，为拼贴作业准备材料。教材列举了一些便于课堂操作的拓印方法，以及这类拓片制作的拼贴画。 活动二：掌握拼贴画制作的一般方法，运用对比关系和对纹理的想像，调整、安排画面，锻炼学生造型表现的能力。教材就制作要求和步骤作了相应的提示，帮助学生解决学习中遇到的关键问题。 活动三：分析肌理的造型规律，利用线条和笔触的变化，尝试运用肌理纹样丰富图形，使作品产生独特的效果。 三个学习活动形成相对完整的学习过程，在情意、认知、能力等方面的要求均有体现。感受生活中丰富多彩的视觉现象，认识生活与艺术表现的密切关系；了解造型媒材、手段的运用；分析研究造型表现要素的简单规律、变化以及多样性等等。在利用肌理进行表现的过程中发挥想像，并能够对造型的一般规律有所发现和领悟，使学习活动充满趣味和智慧。 学习屋提供了获取肌理的其他方法和途径，引导学生获得更多的发现。 二、教学目标 ◆能够运用合适的方法，较清晰地拓印出肌理。细心观察和品味物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。 ◆能够创造性地利用肌理拓片进行拼贴画制作。 ◆能够大致分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律，用图形进行简要的表现，并运用于绘画表现。 三、教学思路课前布置学生准备用于拓印的物品，这些物品包括自然物和人工物，有较粗糙的表面和规律的纹理。拓印工具和材料可以选用粗铅笔、蜡笔、油画棒或水粉画工具，以及较薄的彩色纸(32开大小比较合适)。教师在课前应做多种尝试，了解使用不同材料的拓印效果，获取制作过程中的细节以满足教
色彩的肌理 色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材 质两个因素的综合表现。如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的 笔触、刀痕、布纹等效果。它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。给人们独特的美感享受。 色彩肌理决定了画面的细节。
一、画面肌理在美术作品上的审美表现 1 、具象的反映物象——状物 这是色彩肌理存在的客观依据之一。 例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽 毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。 在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。 印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。 这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
2 、悦目 人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强 的肌理形式美感。如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性 ”的形象感受。
3 、传情 色彩肌理的表象也正是一种形象。这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了 人们的记忆与联想。如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与 杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平 的肌理又可表现稳定与宽广。 4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用 在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。高更的作品则是漫不 经心的大块平涂。凡高的条状笔道，浓稠的颜色密集如编织篱笆；劳特累克爱使用吸油的底子或透露出底色 , 画面貌似粉彩。名 家的作品往往通过色彩肌理，就可识别真品与赝品，这是因为画家在长期艺术实践中自然形成的作画方式和技法特点，及不同艺术 气质和不同艺术观念，也是个人风格形成的界标。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1e6883261.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理
巧用肌理 教学目标： 1.能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。 2.通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。 教学重点：了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。 教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。 课前准备：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘. 教学过程： 一、组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐。 二、感受肌理 1.请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑） 2.将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？ 小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书） 3.什么是肌理 肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。 4.思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等） 学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。 三、制作肌理 1.欣赏两组作品：①课件中作品②教师示范作品 2.探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？ ①学生猜测，师生按学生所说方法尝试练习。 ②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的方法还有手绘的方法。
3. 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。 四、展示作业 1.说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。 2.拓品的质感、感受、联想到了什么？ 五、课后延伸 1.出示作品①范作 ②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品 2.小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。 教学反思： 在本课的学习活动中，我觉得学生学得比较轻松，玩得愉快，真正学到了东西，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，有部分学生还能给作品命一个非常有诗意的名字。课堂成了学生们的乐园。我想，通过触摸来感觉肌理后，再来讲是不是要易懂一些呢？于是，在课堂上，我请同学们触摸平整的纸和触摸揉皱的纸，再谈感觉，在此基础上进行小结，这张纸揉成团后形成了很多褶皱、纹理，这就是肌理。后来人们把肌理引为物体表面呈现出来的纹理。这样，把难懂的美术术语融入情趣和探索中，唤起学生的求知欲和好奇心。让学生体验到了肌理之美。
材质与肌理--教学案例 《材质与肌理》的教学案例 授课者：佛山市南海区丹灶金水中学李奕平 一、教学理念 引导学生多感官地结合自己的生活经验和艺术活动体验，来丰富独特的视觉感受。本课程是一个单元的内容，将“欣赏?评述”“造型?表现”与“设计?应用”相结合，是属“综合?探索”的单元性学习领域，其中第一课以“欣赏?评述”为主，第二课以“造型?表现” 为主，适当结合“设计?应用”的学习内容。为了提高课堂效率，将两课并为一个课时来完成该教学任务，通过教学引导，让学生在观察、发现、探求、制作的美术活动过程中，既了解材质、肌理等美术语言和形式美感和特点，又学习利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力。 二、教材分析 本课学习的知识内容，是对美术特有语言——肌理的认识了解，主要
通过肌理视觉材料观察和文字解析，让学生对肌理的形式特点有一个基本的了解，同时引导学生围绕美的形式要求发表各人的见解与感受，进而揭示生活与美术的一种必然关系，鼓励学生善于发现生活中的视觉审美要素，达到领会美术源于自然生活的基本涵义。通过对肌理艺术作品的欣赏分析，了解肌理在各种艺术创作中的应用表现，同时引导学生了解或探索课本中介绍的两种造肌理制作方
法（拓印法、抗水法），让他们在动手实践过程中，获得操作经验和艺术创作乐趣，增强对艺术的感悟力和审美体验。 三、教学设计
小组合作选用一种方法制作一幅人造肌理的美术 作 美术作品。（一方面培养学生的小组合作意识，指导他 们大胆的创新制作肌理，体现个人与集体、个人与个人 之间 的多向反馈结构，充分考虑课堂的开放性、互动性、 立体 性。另一方面让学生在轻松愉跃的气氛中积极主动 的学习， 一幅幅意想不到的精美作品从中应运而生。 ） （一） 公布本节课学习规则：以小组比赛计分形式， 一节课累计高分小组，课后颁发奖品奖励。（借鉴娱乐 竞赛 的形式，满足他们的好胜和好奇的心理， 让学生在 轻松愉快 的气氛中手、脑得以释放，小组合作的形式提 供学生与学生 间相互交流、相互学习的机会，培养他们 团结协作的精 神。） （二） 游戏创设、激趣导入 在上课前，我们先来玩一个小游戏。游戏的名称叫 “盲人”摸物（课件展示，教师简要讲解游戏规则， 教 师预先准备一些肌理特征明显的实物， 如瓦楞纸、毛笔 卷、贝壳、陶瓷等），请个“小老师” 上台协助。（培 养学 生的自主学习能力和 团结协作的精神，“小老师” 引导全班同 学一起学习本课知识 。） 1、触摸实物 教师：老师这里有几件东西，在没有让它们亮相之 教学课时 1课时 教 学 过 程
一、教学导入： 组织课堂秩序 导入新课：在我们学过的色彩图案知识中，除了平涂描绘的形象之外，还有没有其他的方法来制作出不同效果的画面呢？ 引出新课题：《肌理效果制作》 二、讲授新课： 肌理：物体的表面特征，也意指物体的质感，它是具有表现力的造型要素。 （1）视觉肌理：只能用眼睛去感知，如印刷品中的图形。 （2）触觉肌理：能够用手触摸，由浅浮雕式的凹凸感，眼睛也能感 知。 在今天的新课中，我们将具体介绍几种不同的肌理效果制作方法。 展示不同的肌理图案： 1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 （1）喷绘法：以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的 画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘 工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮 挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。 （2）洒色法：将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具
敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌 理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此 方法。 2．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理， 水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用 于深底浅色面料的处理 3．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可 预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之 法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。 4．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。 转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种 类及尺寸的限制。 5．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效 果的表现。 6．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色 置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后
《巧用肌理》教学设计 教学内容：湘教版美术六年级上册第10课巧用肌理。 教学目的： 1. 能够用合适的方法，较清晰的拓印出肌理。细心观察和品味物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想。 2. 能够创造性的利用肌理拓片进行拼贴画的创作。 3. 能够大致分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律，用图形进行简要的表现，并用于绘画表现。 教学目标： 情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。 认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。 能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。教学重点：用合适的方法，较清晰的拓印出肌理。 教学难点：分析和理解肌理纹样的点、线、面结构以及明暗的组合规律，用图形进行简要的表现，并用于绘画表现。 教学准备：课件出示，用于拓印的工具材料。 教学过程： 一、导入新课，明确概念 1.同学们，我们平时用什么绘画？油画棒、铅笔……今天我们用一些不同的物品来绘画。
老师先跟你们做个游戏？用手摸摸猜猜箱子里面装的是什么？你是怎么知道的？ 2.板书课题：巧用肌理 3.什么是肌理？ 肌理是原指人的皮肤的纹理，被引申为物体表面的组织构造，造型艺术中的肌理是指人的造型行为造成的表面效果，其中包括视觉和触觉的心理感受。 4.教师用实物展示（例如镜子、砂纸、树皮、文字）。 5观察你的周围，你会发现许多物体的表面凹凸起伏，形成规则或不规则的纹理。 （学生回答：例如、竹编织品、水泥地面，叶子、钥匙，鞋底，硬币、井盖，象棋、花玻璃，树干等）。 6、提问学生:什么人用触觉认识文字？什么动物用触角探路？ 学生会回答：盲人用触觉认识文字，蜗牛用触角探路。 7、教师出示课件，欣赏优美图片。 二、找寻肌理。 同学们用什么方法可以获得肌理呢，利用肌理在艺术创作中有哪些重要作用呢？我们就来学习几种简单的方法。 1.第一种方法：拓印法 （1）揉纸拓印法 ①找一名学生上黑板演示揉纸拓印的过程（教师指导，学生动手做） ②课件出示，教师示范拓印的作画过程，将一张纸揉成团后展开，形成丰富的肌理，再涂上颜色拓印到另一张纸上，获得有趣的肌理效果。 （2）实物拓印法
什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。
《巧用肌理》教案 一、教材分析 本节课出自湘教版美术教材六年级上册第7课。根据美术课程标准，我将本节课划分为造型·表现领域。本节课意在让学生发现生活中随处可见的肌理，学习拓印肌理，创作肌理画，这对以后的学习和生活具有重要意义。 二、学情分析 本节课的学习主体是小学六年级的学生，他们智力水平迅速提高，具备了一定的审美能力和想象创作能力，逐渐由形象思维向抽象思维过渡，但仍以形象思维为主，因此直观教学法更为有效。 三、教学目标 情意目标：学会体会，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。 认知目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。 能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。 四、教学重点和难点 重点，使学生认识肌理在造型表现中的作用，并能使学生掌握拓印法的创作技法。 难点，运用肌理丰富绘画效果，帮助学生了解不同质地的物体表面，所呈现出的不同肌理及规则和变化，丰富视觉和触觉的感受，并
产生有趣的想象，从而创作肌理画。 五、教学准备 PPT课件、微课程视频、作业纸、树叶、油画棒、彩铅等 六、教学过程 (一)、情景导入 课程开始前先和学生做一个小游戏，请一位同学上来摸一摸，猜一猜老师带来的两个物体树叶和石头，激发学生兴趣，引出学习内容认识肌理，创作肌理，运用肌理。 （二）、讲授新课 1、展示肌理的定义，肌理原指皮肤的纹理，我们的脚印、手印、指纹都是肌理。肌理又被引申为物体表面的组织构造。并展示有关肌理的相关图片，给学生以直观认识。 2、小组讨论，并请学生回答就在我们身边，就在教室内，有什么可以成为肌理创作的实物，教师加以引导总结。 3、讲授获得肌理常用的方法——拓印法。通过学生观察美术作品，引导学生总结出拓印法的合适的创作工具是油画棒和铅笔。并总结出拓印法的第一个优点，形体准确。 4、播放微课程，讲授拓印法的具体拓印步骤，以及注意事项，在微课程中引导学生运用肌理进行联想创作，提醒学生注意观察，微课程播放结束后老师提问。通过微课程的学习总结出拓印法的第二个优点，快速。 5、图片欣赏运用拓印法创作的肌理画，给学生以创作启发。
159 谈环境艺术设计中肌理的应用 周祖银 武汉商业服务学院 摘 要：我们的环境生活里到处都存在着肌理，只要你发现并加以应用，肌理就会成为环境艺术设计的重要语 言。本文就肌理与肌理存在的形式进行介绍，具体分析肌理在环境设计中的重要作用，以及在应用时需注意的问题。目的是探讨了解肌理，合理地应用肌理来丰富环境艺术的造型语言，激发观众的审美情趣，准确、细腻、完整和生动地传达出设计理念并与生活联系起来。 关键词：视觉肌理；信息；触觉肌理；设计理念；环境设计 随着审美趣味和生活的日益多元化，以视觉要素整合为主的环境艺术，以经不能满足人们深层次的审美需求。为了与社会群众的审美需求相吻合，环境艺术除了在视觉角度表达感情之外，还应该通过触觉、视觉、味觉、听觉、嗅觉等渠道获得丰富的信息，提高艺术语言的层次，使环境艺术的表现力和表现空间不断扩展。肌理具有十分丰富的视觉效果和触觉效果，为设计人员带来较多的探索设计和艺术灵感，有助于提高其表现水平，同时，为了提高环境艺术作品的视觉效果，提高其感染力、丰富性和诱惑力，对传达设计的相关理论具有十分重要的作用，合理的、正确的使用肌理，有助于提高环境艺术的设计水平，本文从以下几个方面对环境艺术设计中的肌理进行分析。 1 肌理存在样式 肌理指的是材料表面特有的，平滑粗糙、纵横交错和高低不平的纹理变化，是材料表面的自然纹理，肌理分为视觉肌理和触觉肌理两种，视觉肌理指的是通过视觉对纹理图案进行感知，触觉肌理指的是能够通过触摸和视觉器官进行感知的纹理，在触摸物体的过程中，能够带给触摸者不同的感觉，例如坚硬、柔软、紧密、输送、光滑和粗糙等，触觉肌理和视觉肌理具有以下几种区别，视觉肌理的质感在一定程度上是假象，例如，照片上的大海波浪起伏，看起来具有波纹，但是在触摸后不能感受到波纹的存在，而触觉肌理的质感在一定程度上来说是真实的，例如，现实生活中的花朵纹理，观察者通过触摸能够感受到其凹凸变化，但是触觉肌理不是每一个都具有凹凸感，例如，橙子柔嫩光滑，触摸者感受不到凹凸感，而是光滑的，虽然光滑，但是能够通过触觉进行感受，因此，其肌理属于触觉。 2 在环境艺术中肌理的重要作用 环境艺术设计是为了有效对造型语言进行传达，使用视觉图形产生刺激，对审美者的体验进行强化，在完善环境艺术造型语言的过程中，能够提高受众的审美感受，肌理能够对欣赏者进行触觉和视觉的双重刺激，如果在环境艺术中有效运用肌理，能够产生十分重要的作用。 2.1 肌理能为环境艺术设计构筑完整的造型语言 我国目前的环境艺术，不能够通过视觉刺激引起欣赏者的注意，应该通过多种方式传达设计理念，因此，为了提 高设计理念，应该将多种感觉和造型相结合，最终构造出完善的造型语言，在环境艺术中使用，避免使用单一的视觉形象，提高语言传达的完整性、生动性和语言细腻性。 首先，人类大脑形成信息构筑活动，通过感官对外部的多种信息进行接收，人通过味觉、嗅觉、触觉、听觉和视觉对外部世界进行感知，如果没有上述渠道对外部信息进行接受，无法在大脑中形成完善的信息再现，这种信息再现，在人类大脑中产生印象。 其次，人类大脑在构筑信息活动的过程中，位于记忆中的材料无法被周围刺激唤醒，也就无法有效应用肌理，肌理具有视觉和触觉等两个方面感官刺激的功能，通过视觉和触觉将数量众多的信息向观众中传达，对记忆之中的材料及时唤醒，引起观赏者的共鸣，产生感同身受的共鸣，最终实现设计理念，因此，肌理会对构筑信息产生十分重要的作用。2.2 人们通过肌理激发审美情趣 通过提高受众的审美情趣对设计理念进行传达，使用视觉刺激的方式会容易对受众造成一定程度的影响，使其产生乏味单调的感受，在其使用预期形式出现的时候，很难保证刺激的有效性，不能对受众的审美情趣进行有效的激发，因为，环境艺术应该激发多种积极因素，使用多种形式实现对受众的心理刺激，在心理学角度分析，如果一种不常见的刺激对视觉主体的内在平衡状态造成影响，会使视觉兴奋水平得到较大程度的提高，使受众能够进行有效的审美活动，肌理能够对受众进行触觉和视觉的双重刺激，虽然触觉刺激没有视觉刺激的灵敏水平高，但是因为环境艺术多使用视觉刺激，因此，触觉刺激能够在全新的角度增加受众细腻和真实的感受，例如，颜色、大小、疏密和形状不同的肌理，其自然、华丽、光洁、规整、均匀、粗狂、精细的视觉美感不同，由于触觉参与到感知的过程中，会对审美心理产生一定程度的影响，因此，在一定程度上，肌理能够有效激发受众的审美情趣。 3 肌理在环境艺术中的合理应用 肌理的使用会为环境艺术提供多种要素，不仅能够扩大环境艺术的发挥渠道，还能够激发设计者的创新水平，为环境艺术带来十分积极的影响，提高肌理使用的正确性和合理 （下转第162页）