论设计起源与艺术起源的关系
摘要：关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，本文从历史上著名的艺术起源观点入手，试图从人类学和艺术学角度探寻设计起源和艺术起源的关系问题。
关键词：艺术；设计；起源
关于艺术起源和设计起源的关系问题一直是艺术界争论不休的问题，从事研究设计起源的史论学者们试图从考古学领域入手，探寻设计的起源。设计起源和设计源流也是设计类各专业学生必须学习的一门课程，通过对设计史的了解，力图从宏观上理清设计发展的脉络。目前，学术界较被广泛认同的一种说法：艺术与设计的关系是合——分——合的关系。
一艺术与设计的同源性
首先，艺术和设计是同源的，早期并没有设计一词，在人们精神生活中体现出来的主要是纯美术，即所谓的大艺术，例如西方的油画、雕塑作品、中国的水墨画等，最早发现的艺术作品是在法国南部发现的拉斯科洞穴壁画，在原始社会和奴隶社会时期的艺术作品主要是记录原始人类生产和生活的状况。同时，原始人也开始从自然界中提取一些装饰元素，如用拾回来的贝壳制作而成的项链就体现了最原始的朴素审美观。
艺术的起源也即艺术发生的根源，或者说是艺术发生的根本原因，对于艺术起源的探讨有很多种观点，较为著名的有以下几种：
浅谈环境艺术设计及其个性化 发表时间：2017-07-19T14:02:12.103Z 来源：《教育学》2017年5月总第119期作者：杨晓翔[导读] 人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 云南大学云南昆明650000 摘要：环境艺术设计具有实用艺术与大众艺术两方面的元素，发挥着改善人们生活和工作环境的重要作用，能够提升或满足人们对审美的需要。现阶段，经济社会快速发展，环境艺术设计在行业中的地位越来越高，人们对个性化环境的追求也越来越突出，环境艺术设计发挥的作用也愈加明显。 关键词：环境艺术设计个性化影响因素 一、环境艺术设计的基本内涵 环境艺术设计是基于环境而开展的设计活动，它的研究对象是人居环境。最为突出的特点就是能够将艺术与环境相结合，艺术的塑造空间和实体。环境艺术设计必须很好地把握人与环境的空间关系、比例关系、尺度关系，能够很好地运用色彩因素及材质肌理等因素进行设计，来满足人们在生理上和心理上对环境的需求。从优秀的环境艺术设计作品中，我们能够看到艺术与环境的依存与融合，同时也可体会和感受环境艺术设计作品的艺术观念。环境艺术设计与人们所能感受到的诸多事物都有关系，包括城市规划和广场等公共空间的设计，也包括建筑和室内空间的设计，还包括壁画、塑像、架上艺术等相关艺术作品的设计与运用，同时也包含室内的相关设计。由此可见，环境艺术设计关于人类生活和工作环境的艺术设计，对人居环境的改善有着一定的引领作用，是一种与人类生活关系非常密切的艺术。 二、环境艺术设计基本的特征 1.自然性与人文性的协调统一。环境艺术设计在实用性方面表现突出，强度艺术与功能，具有服务属性。换句话说，环境艺术设计服务的对象是人，而不是环境本身。需要重视服务性和实用性，在完成相关设计的过程中要充分尊重环境使用者的利益与需求，做到既注重环境的实用性、自然性或生态性，又对环境中的人文因素加以重视，在整个设计过程中关注环境中自然性与人文性的协调统一。 2.无害性与积极性的协调统一。无害性主要是指设计时需要进行科学系统的规划，考虑到自然环境的生态性，既要体现出对环境空间的审美创造，又要满足人们生理上对环境生态的依赖，使设计作品能够让人与环境保持和谐的关系，不管是对自然还是人类的生活环境来说都体现出无害性。所以，现代环境艺术设计非常重视无害性与积极性的协调统一。 3.多样性与整体性的协调统一。环境艺术设计针对不同的对象和不同的人群，空间环境的营造是多元的。它表现在功能、文化、造型、风格的多元化，还表现在技术、材料、工艺的多元化。 多元化丰富了环境的构成，同时也会使空间构成显得丰富而杂乱，为此，环境设计作品无论大小都需要在作品设计时注重环境的整体性，注意协调区域环境之间的和谐关系，在设计理念方面既要有个性、有特色，还要注重整体性、合理性或科学性。因此，多样性与整体性的协调统一可以被看作是现代环境艺术发展的一个重要特征。 4.实用性与审美性的协调统一。环境艺术设计的主要目的在于改善人们的生活和工作环境，更多的是为了满足人们在日常生活和工作中的生理和心理需要，具有强烈的实用性和审美性。二者不可分割，都是需要满足的内容，你中有我、我中有你不可分割，在营造审美意境的同时，对于功能的考虑要以实用为目的，二者完美的结合才能更加丰富人们对环境空间的审美体验。所以，现代环境艺术设计还具有审美性与实用性的特征。 三、环境艺术设计个性化及其影响因素分析 1.风格化因素。一方面，在环境艺术设计中，作为环境主体的建筑就是风格最为多元化的载体，不同历史时期、不同文化背景、不同的政治环境下都会产生不同风格的建筑形式，它们限定了环境的风格特色，在一定的时期里代表着所谓的时尚的风格。另一方面，设计师通过个性化的设计来反映其对自然界的认识和对风格特色的把控，由于设计师自身专业及文化修养的差异性,在进行设计时，风格化对于个性化会有很大的制约作用。 2.功能性因素。空间功能的合理性直接关系到整个环境的使用质量。设计师进行设计时要将环境的整体因素考虑在内，基于实际需求来有效地提高空间使用功能，分析或研究空间的形态构成，对其进行拓展，以此来体现个性化的功能因素。 3.整体化因素。现代环境艺术设计需要体现出实用性或科学性，同时也要具有艺术性。在实际的设计过程中，科学性体现在对客观环境的分析和研究上，艺术性则体现在环境形态的构成和设置上，二者是相互关联、对立统一的。在对这两方面的内容进行设计表达时，需要考虑整体化因素，会对设计师个性化表达起到一定的限制作用。 环境艺术设计具有多个学科交叉融合的特点，关注到人居环境的方方面面，其专业特色在于运用艺术个性来改善环境和发展环境。这也正是环境艺术设计的个性化的特点。但是环境艺术设计的个性是有限的，是在环境整体性基础上的个性。环境艺术设计在促进环境发展的过程中能够体现出多个方面的优势，在整体性的基础上通过艺术性来拓宽环境的内涵，满足人们对审美的需求，进而发挥其促进社会和谐与发展的作用。 参考文献 [1]陈阳浅谈环境艺术设计及其个性化发展[J].艺术品鉴，2015，（10）：33-34。 [2]王荣华浅谈环境艺术设计及个性化[J].戏剧之家，2014，（3）：241-241。
2005年5月第26卷 第3期 东岳论丛 Don g Yue Tribune M ay.,2005Vol.26 No.3 [收稿日期]2005-02-19 [作者简介]毕晓乐(1979-),女,山东师范大学历史文化与社会发展学院研究生。 齐鲁文化研究 齐文化与阴阳五行思想的起源 毕 晓 乐 (山东师范大学历史文化与社会发展学院,山东济南250014) [关键词]阴阳五行;八神崇拜;日月崇拜;四时观念 [摘 要]阴阳五行思想肇始于齐文化。齐地八神崇拜为我们提供了关于阴阳五行思想起源的重要线索。阴阳说和五行说的原始质素在八神崇拜中已有所体现,这为后来阴阳五行思想在齐地的发展奠定了基础。 [中图分类号]B721 [文献标识码]A [文章编号]1003-8353(2005)03-0102-03 学术界对阴阳五行思想的起源历来说法不一,年代久远和资料缺失固然是一主要原因,然而大多数学者对阴阳五行起源的考察多关注于具体年代也是一个重要原因。相比之下,胡适提出阴阳五行为 齐学 正统的观点颇具新意[1],为我们从地域文化的角度探讨这一问题奠定了基础。 一 阴阳观念始于齐文化,其源头可以追溯到齐地原始宗教信仰之一的 八神崇拜 。 史记 封禅书 记载: 八神将自古而有之,或曰太公以来作之。齐所以为齐,以天齐也。其祀绝莫知起时。八神:一曰天主,祠天齐。天齐渊水,居临淄南郊山下者。二曰地主,祠泰山梁父。盖天好阴,祠之必于高山之下,小山之上,命曰 ;地贵阳,祭之必于泽中圜丘云。三曰兵主,祠蚩尤。蚩尤在东平陆监乡,齐之西境也。四曰阴主,祠三山。五曰阳主,祠之罘。六曰月主,祠之莱山。皆在齐北,并渤海。七曰日主,祠成山,成山斗入海,最居齐东北隅,以迎日出云。八曰四时主,祠琅邪。琅邪在齐东方,盖岁之所始。皆各用一牢具祠,而巫祝所损益。币杂异焉。 从八神崇拜的内容而言除兵主蚩尤外其余皆为自然神,体现了东夷 殷商宗教系统崇拜自然的特征,从八神排列的顺序来看,天、地、阴、阳、月、日又都是相对待的范畴,体现了明显的对立统一观念。具体来看: 天主祠天齐渊,即为今临淄牛山脚下的五个喷涌的泉眼,因为 五泉并出,有异于常 ,故以 天齐 名之。地主祠泰山梁父。将天主和地主比较来看,两者在形式上具有对立 性, 通乎阳气,所以事天也;通乎阴气,所以事地也。 ( 管子 五行 )天属阳,地属阴,天地构成最基本的对应关系。而在内容上两者又具有互补性, 天地之常,一阴一阳 ( 春秋繁露 阴阳义 ),天主与地主合而为一最终形成了 封土于山而禅祭于地 ( 汉书 郊祀志 )的封禅之说。 阴主祠三山,阳主祠芝罘。芝罘岛位于今烟台市西北,岛上有山古名芝罘山,今名老爷山。阳主祠址在老爷山之南,海水之北。阴主之祠在今莱州市西北海岸的三山之阴,为秦代所立。最初的阴阳是指背阴和向阳两种性质相反的地方,后来 老子 以 万物负阴而抱阳,冲气以为和 论及宇宙的产生时,始开阴阳抽象意义之先河。从阴主、阳主之祠分别位于三山之北和芝罘山之南的位置来看,这里阴、阳的意义还只是处于原始阶段。 日主祠成山,成山古称不夜城,在今荣城北。成山祭日应与太阳崇拜有关。考古发现证明在莒县陵阳河、大朱村和诸城前寨等遗址出土的陶尊上都刻有类似太阳图形的文字[2]。在大汶口墓葬出土的陶罐上和胶东海阳唐家遗址出土的彩陶罐上也有此类太阳图案[3]。从东夷史前墓葬习俗来看,北辛文化 大汶口文化 龙山文化 岳石文化各个阶段的墓葬中墓主头向始终都以东向为主[4],这与仰韶文化墓葬的方向以朝西为主、马家浜文化墓葬方向绝大多数朝北以及良渚文化墓葬分为朝南和朝北两种的情况完全不同[5]。东夷族活动的范围主要在今山东境内,而山东半岛又位于中国大陆的东端,特殊的地理位置使人们能够更加清楚地看到太阳升起的景象,所以东夷的墓葬习俗应该与太阳崇拜有关。而成山由于位于山东半岛的最东端,较其他地区更早看到日出,所以在此处立日主祠以祭祀太阳当在情理之中。 102
浅析环境艺术设计中的美学内涵 摘要：环境艺术设计是一门新兴的学科，近些年来得到了快速的发展。它涉及美学、哲学、建筑学、工程学、设计学等自然科学和社会人文科学的众多领域。改革开放以来，环境艺术设计为我国城市建设发展做出了巨大的贡献，并得到了社会的广泛关注。环境艺术设计作品中所展示出来的美学特征是其重要的艺术灵魂。可以说，美学特征是环境艺术设计的“纲”，抓住纲，就能纲举目张。因此，系统地对环境艺术设计的美学特征进行科学分析和研究，就显得十分必要。本文对环境艺术设计的美学特征进行了分析，希望能给从事环境艺术设计的同仁们一些启示。 关键词：环境艺术设计；美学特征 一、环境艺术设计中的美学内涵 环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。一个成功的环境艺术设计作品，能够创造出符合生态原则、适应人的行为需求、具有独特风格的空间特征和文化意蕴的和谐统一的空间艺术整体，可见环境艺术设计是审美价值与使用价值的综合体。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。我们在旅游时看到的许多风景，大部分是经过设计师在原景的基础上进行设计而得来的。环境艺术设计的目的之一就是通过系统的艺术设计来增加场景空间的美感。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。 二、环境艺术设计中美学特征的完整性 在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度
第一章：中国艺术设计的起源 艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计） 艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。 第一节：石器设计溯源 一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代 二．石器设计的审美法则： 1．宜人性2．形式感 3．实用性 第二节：青铜器设计溯源 一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。 二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度） 三：青铜器常见的制作工艺 1．失蜡法 2．焊接3．刻画 4．镶嵌 5．金银错 6．鎏金 失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。 四：青铜器的用途分类： 1．烹饪器 2．酒器3．水器4．兵器 5．乐器6．事器 7．杂器 8．工具 五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹 第三节：思考题 一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？ 二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？ 三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。 第二章：中国封建社会的艺术设计 第一节：陶瓷设计 一．原始陶器： 1．半坡型：陕西西安半坡出土。纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。代表：人面鱼纹。 2．庙底沟型：河南三门峡出土。纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。代表：舞蹈纹盆。 4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。 5．马厂型：纹样常见折线纹、回纹，人形纹（蛙纹）最有特色。 6．大汶口文化 7．龙山文化：代表：黑陶。 原始彩陶的装饰纹样，基本以几何纹的形式出现，有编织纹的遗留；部落图腾崇拜；其他动物纹样是生活直接联系，简化而成。 原始彩陶设计的形式法则： 1．对比法：大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静 2．分割法：达到装饰的节奏和韵律 3．多效装饰法：适用的设计意象和多面结合的艺术构思 4．双关法：形体双关和色彩双关 二．瓷器 1．汉代和两晋：烧制出青瓷。 2．南北朝：青瓷典雅秀丽，温润柔和，端庄挺秀，饱满浑厚，一般胎 骨较厚，质地细腻坚硬，并出现褐色点彩。产地以浙江为中心。代表：仰覆莲花尊。 3．唐朝：越窑：纯净如翠。胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。 邢窑：皎洁如玉。 唐三彩：常用黄、绿、褐等色。器皿上构成花朵、斑点、几何纹等。人物塑造有妇女、文官、武士、天王等，动物有鸟、骆驼、狮、马等。 4．宋朝：哥窑：浙江龙泉，釉面有裂纹（开片）； 官窑：河南开封，釉色莹润，有月白、粉青、大绿等； 汝窑：河南临汝，釉色雨过天青，粉青色釉瓷匀净； 定窑：河北曲阳，胎质坚细，乳白色，技艺精丽。“孩儿枕” 钧窑：河南禹县，有“窑变”现象，呈绿或紫红斑； 磁州窑：河北邯郸，民窑； 耀州窑：陕西同关，青瓷窑，边沿姜黄色，胎骨厚重，釉汁浓郁，装饰方式有刻花、印花等； 吉州窑：江西吉安，黑釉剔花，黑釉印花； 景德镇：江西景德镇，影青器； 宋瓷装饰设计：印花、刻花、划花、剔花、镂花。 5．元朝：景德镇全国制瓷中心。胎质洁白，色彩浓艳，纹饰富丽，绘 画工整，胎骨厚重，形制较大，瓷釉浑厚，花色发暗。 6．明朝：突出成就青花瓷、五彩、单色釉
五行说起源 资料来源：中国网文化中国作者：xx 时间：2012-10-09 “五行”一词，最早见于《尚书·甘誓》：“有扈氏威侮五行，怠弃三正，天用剿绝其命。”《甘誓》据说是夏朝遗文，文中的“五行”具体所指，没有说明，但“五行”和“三正”并用，可以推想它和上古历法及上古先民的尊天观念相联系。 “五行”次见于《尚书·洪范》：“初一曰五行……一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。润下作威，炎上作苦，曲直作酸，从革作辛，稼穑手甘。”《洪范》一文，据记载作于西周初年，乃周灭商后二年，商朝旧臣箕子向周武王所陈述的“天地之大法”的记录。箕子说，天赐给禹《洪范》九畴，也就是九种“天地之大法”，“五行”是九畴中的第一大法。这说明五行观念早在大禹时就有了。 《史记·历书》云：“黄帝考定星历，以立五行。”以此推论，五行观念的产生更上溯到了黄帝时期，并且说明五行的产生和星历气象有关。 五行说现代很多学者都说是古代朴素的唯物论，认为我国古代思想家把五行中的金木水火土当作构成宇宙万物的基本物质或元素。是不是这样，我们从五行范畴的形成来探讨，就可以清楚地得出结论。
五行的起源，有“五数说”、“五方说”、“五祀说”、“五星说”和“五工说”等等，事实上，五行应该源于河图。河图是天文图，河图源于太极图，太极图是说明阴阳之气的，阴阳之气的五分法具体化就是五气，五气易象化就是五行，五行实起源于五气，而五气是天地共同作用的结果。时令节气本来是日月地三体运行所成，然而，却可以用天上的木火土金水五星在地上的东南中西北的出没情况作标志。我在《太极河图洛书》一节已介绍过，太极图源于天文历法的测绘，河图洛书是用奇偶数按阳奇阴偶的原则从不同的角度用不同的方法对阴阴消长情况所作的天文解说图。河图数分布在太极图上，形成四象特征点和中宫特征点五个特征点。对于太阳年周视运动太极图而言，河图数1、6为冬至，2、7为夏至，3、8为春分，4、9为秋分，分别代表冬、夏、春、秋四象。5和10据中宫，代表四季土(四季均分之后的余气)。 古人将五个特征点象八卦一样，分别取法于自然之象而命名之，就是五行象。冬天气温冷如水，故以水配之；夏天气温热如火，故以火配之；春天草木欣然，故以木配之；秋天草木金黄，结实如金，故以金配之。因为一个太阳年365.25天，并非整数日，无论四分、八分、十分，还是十二分，都不能按天完全均分，所以对春夏秋冬或不同历法的月份必须采取适当措施予以调整，一年四季才能节气分明。又因为春夏秋冬在大地上随地理方位的不同而不同，大地(实际上指立足点)对不同地理方位的四季起着控制作用，因此，古人把调整节气的时段(闰日或称余分)以土配之，土据中央而控四方(闰以定岁,即定四季,四季配四方)。不同的历法，调整的办法也不相同，古人有时一年调整一次，将土季置于夏至之后，称为长夏；有时置于夏至和冬至之后，称为过年日(古十月历有大年和小年)；有时置于四季的后边，称为季土。一年调整不过来，就用置闰的办法超年度调整。不论如何调整，都将每年调整节气的时段统称为土季。金木水火土五行之象就这样形成了。由此可知，五行金木水火土在最初形成之时，是以实象的五种物质表示五种节气，已进行了一定的取象比类，后来，五行之象又泛指五个特征点，类象范围更广，一如八卦一样，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。 因为五行是用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴，所以当然可以用来把具体物质的构成要素分为五类，并用金木水火土范畴来表示每一类，这是五行的应用，但是，这里的金木水火土并不实指金木水火土五种具体物质，就象乾坤可以表示天地，但并不单单就指天地，还可以表示父母、君臣等等。五行说是我国古代思想家创造的一种用取象分法思维揭示宇宙万物化生规律的辩证理论，五行之象既然是从实象中抽象出来的，当然也可以用其实象之间的关系来帮助理解这种抽象范畴之间的关系。不了解这一点而用朴素唯物论来解释它，其实正犯了形而上学的错误，目前有些学者由于混淆了五行从具象到抽象的过程，企图因五行的具象性而否定五行说的科学性，原因就在于此。
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
浙江科技学院 设计师论文 题目浅谈平面设计发展及就业方向学院轻工学院 专业包装工程 班级包装121 学号1121410006 学生姓名黄洁 指导教师陈玲江 完成日期2014年6月10日
一、平面设计的发展 (4) 1.1中国平面设计的起源 (4) 1.2日本设计的光彩 (5) 1.3平面设计的发展方向 (6) 二、平面设计的运用 (7) 2.1平面设计在生活中的运用（举例说明） (7) 2.2平面设计涉猎领域 (8) 2.3平面设计就业魅力之处 (9) 小结 (10)
浅谈平面设计发展及就业方向 黄洁 摘要：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。平面设计Graphic Design 是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。在日常生活中，我们接触较多的应该平面设计，任何物体，艺术品，画面等等都充满平面设计的艺术，对于初入设计门的我来说，现在可以理解并应用最多的也是平面设计。下面我将分几个方面来谈谈平面设计。 关键词：平面设计、发展、应用、艺术 引言：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于 有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、视觉艺术和版面技术来使产品设计达到预期效果。平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。平面设计的背景和发展历史也很丰富。涉及行业：工业、环艺、装潢、展示、服装、等等。因此平面设计的运用也很广。
名词解释 1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.印刷的四种方法 ①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。） ②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品） ③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一） ④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细） 3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。 4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。 5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。 6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。 7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。 8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。 9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。 选择题 1.平面设计这个词是“graphic design”最早是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。 2.法国海报设计家切列特在1890年被法国政府授予荣誉军团勋章。 4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是阿法塔墓室壁画。 （古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向版面编排自由） （错误答案拿克特墓碑汉尼夫草纸比涅特抄本）
五行学说的产生来源 五行是指木、火、土、金、水五种元素，是中国古代哲学思想的重要内容。五行学说肇始于夏商之际，完善于春秋战国，影响持续至当今社会。它虽隶属于中国古代自然哲学的范畴，但在其发展过程中，却广泛地渗透到中国的社会制度、思想文化、自然科学与语言文字等各个领域。庞朴《稂莠集》认为：阴阳五行“迷漫于意识的各个领域,深嵌到生活的一切方面。如果不明白阴阳五行图式，几乎就无法理解中国的文化”。因此，探讨五行对中国传统文化的影响，具有追本溯源的意义。 古人认为，万物由五种相关的基本物质构成，这就是五行 最早记载“五行”学说的是夏商时期的《尚书·洪范》，其上曰:“五行:一曰水,二曰火,三曰木,四曰金,五曰土。水曰润下,火曰炎上,木曰曲直,金曰从革(革，最早出现在金文，用刀剥兽皮之意。后指剥下的兽皮。如马革裹尸、皮革等。由革组成的字，如靴、鞋、鞭等多由兽皮作成),土爰(引出)稼穑。润下作咸,(水为咸，因盐出自海水)；炎上作苦,(火为苦，因火焚物变焦，则现苦味)；曲直作酸,(木主酸味，凡木结之果实，初皆为酸味，尤其是中原地区)；从革作辛,(金为辛味，‘辛’
的甲骨文字形为，本指平头刀具，与‘革’近，延伸指辛辣之味)，稼穑作甘，(土为甘，土所生作物之百谷、瓜果，其味皆甘)。”这里不仅提到了构成万物的五种基本物质，还介绍了它们所具有的特点以及与之相联系的五种味道。 至春秋时期，古代思想家们进一步探索这五行之间的关系,提出了“五行相克”的理论,即五行中的某一行可以战胜、克制另一行。其内容是:木克土、金克木、火克金、水克火、土克水。到战国时期，继五行相克理论之后，又提出了五行相生。所谓五行相生，是指:木生火、火生土、土生金、金生水、水生木。 五行的源起有五种不同的观点 五行的产生源自古人对中原地带五时气候特点和生化 特点的抽象。这一观点目前被越来越多的人所关注与认可。 关于五行学说的产生以及五行的本质含义，历代学者一直仁智互见，认识不一。主要观点有以下几种。 1.源自五种构成世界的基本物质 五行物质说的产生依据是《尚书·洪范》的相关记载，此书记载的五行就是自然界五种最基本的物质。另外，汉代《尚书大传》解释说:“水火者，百姓之所饮食也；金木者，百姓之所兴作也；土者,万物之所资生也。是为人用”。《左传·襄公
浅谈环境艺术设计中的美学 设计美学是一门新兴的美学分支学科，在环境艺术设计中，美学的应用是极为广泛的。环境艺术是一种空间艺术，它不仅体现了自然环境、建筑环境，与此同时也体现了人文环境、社会环境、心理环境，因此环艺具有一定的社会文化性。在这个日新月异的时代，当人们满足于环境空间的基本需求后，人们开始把目光拓展到对环境空间的审美上。而不同国家、不同领域的审美倾向又各自不同，不同的历史文化所形成的一种文化艺术。随着如今物质文化生活的普遍提高，依据文化背景的差异、东西方审美不同划分成不同的设计风格。其基本风格可分为中国民族传统式、现代综合式、西方式。环境艺术设计是在环境中添加美学要素，使其具有不同的装饰性、功能性。 在对环境进行装饰与加工的同时，环境艺术设计可分为园林艺术设计、室外环境设计、室内环境设计。 园林艺术设计和室外环境设计有异曲同工之妙。首先，两者都是集社会、文化、自然、科学、现代科技以及艺术于一体的人文学科。园林艺术设计所应用的是设计美学中的形式美这一要素，主要是采用几何图案的形式，包括圆形、弧形、正方形、长方形等几何图形，用直线和曲线构成建筑与景点之间的关系，展现出一种工艺装饰美。同时，园林艺术设计中的植物在设计中也扮演了重要的角色，在富有变化的韵律中，植物给人们带来了视觉美感，使人心旷神怡。而且植物既调节了气候，增加了空气流动，又给人们带来了美的享受以及心灵上的慰藉。室外环境设计主要是指建筑外观造型及景观的设置。从设计美学角度上来看，室外环境设计是一种功能美，它讲究环境场所自身的内部使用功能和使用空间的合理性，与周围环境和外部条件的协调性。功能美强烈的室外环境设计可以让人了解一个区域的特征与个性，也可以让人了解民族文化心理，同时又得到视觉上美感的满足和精神上的享受。总之，园林艺术设计与室外环境设计分别运用设计美学中的形式美与功能美，给予有限的室外空间无限的精彩，给在高楼林立、钢筋箍扎的城市中的人们的生活添加了一抹绿色、几许惬意与情趣。 在三种形式的环境艺术设计中，我想要着重谈谈室内环境设计中的美学应用。室内环境艺术设计作为建筑设计的延伸和组成部分，室内环境设计旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。在设计美术学中，室内环境设计集形式美、功能美、艺术美于一体。 室内环境设计利用各种形式美造就人们对空间的认知和视觉感受。在室内环境中的设计应该首先让人在空间流动中产生视觉观感，再经由空间中的虚实在造
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
平面设计史考试复习 平面设计起源： 1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品 2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些 形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。 3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一 头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。 5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的 象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。） 6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22 个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。 7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽， 柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱
中世纪时期的平面设计（3-14世纪）： 8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综 合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。 9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。 10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图 案式的。 11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地， 命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽， 具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代 的封泥和印章。 14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制 方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。 16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。
环境艺术设计专业毕业论文题目参考 论现代居室设计风格与陈设的关系 论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响高校学生宿舍区建筑色彩研究 论室内手绘效果图表现技法 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用浅析中国传统图案在室内设计中的运用 新中式家具的款式特点探究 论曲线在室内空间的运用 论室内装修施工工序与效果 论卫生间的设计与新技术应用 论智能化家居对现代家居生活的影响 论小户型的空间使用率 论家装设计的新中式风格 客厅的墙面装饰设计 论视觉空间的最大化 论软装在室内设计中的重要性 论色彩在室内的应用与心理功能 论室内设计中空间的分割 议门在室内设计中的使用 论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 论玻璃在家装中的使用 论样板间的家具设计与陈设艺术 论展示设计中色彩的运用 关于玄关在室内设计中的探究 人造石材在未来绿色设计中的应用 论办公空间的色彩搭配 试论马赛克在室内设计中的运用 黄金比例在室内设计中的应用 论陈设艺术在室内中的应用 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 墙体装饰与室内外设计的关系分析 论施工工艺在室内设计中的应用 明清家具在混搭装修风格中运用 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 空间错觉的形成与立体造型的关系分析 论天花造型对空间效果的影响 室内隔断的运用与设计效果的分析 论室内装饰中DIY设计的作用 浅析色彩的运用与空间视觉效应 论现代居住空间的照明设计 论商业展示设计中的形式美及表达
论当代景观设计的特征与发展趋势 室内陈设的选择与布置研究 论现代办公空间材料设计 浅谈居住区绿化植物的选择与配置 论灯光设计在餐饮空间的运用 酒店式公寓大堂空间人性化设计 现代室内空间艺术设计的思维方式与表现 女性文化在女性休闲室内空间设计中的设计表达论室内空间设计中光的简与繁 论日式餐饮空间的设计风格 商业展示空间的可变性设计研究 论商业空间中庭设计尺度与设计方法 论经济型连锁酒店中环境空间设计 室内空间造型的流动性设计 论室内空间意境创造的手段与方法 室内空间形态设计的分析与应用 论旅游酒店室内空间设计中的文化性元素 论家具与商业办公空间氛围的营造 酒店室内陈设品的艺术特征及运用 论住宅空间设计中的陈设艺术设计表达 论传统色彩文化对现代中式室内设计的传承 论陈设陶瓷装饰元素在现代居住空间中的应用论珠宝首饰橱窗设计手法表达 论五星级酒店空间中的装饰艺术品多元性设计论室内空间中的界面设计手法 论居室风格设计中的玄关设计 论主题性餐饮空间特色设计方法表达 论主题酒店公共空间设计研究 论现代居室空间中软装饰的审美和运用 论星级酒店入口空间设计方法 论中式风格酒店的配饰设计与空间氛围营造 论温泉度假酒店的空间设计方法 论以人为本的个性化办公空间室内设计 论室内装饰织物的艺术设计风格 论休闲会所室内空间设计研究 浮雕艺术在室内装饰设计中的应用 室内设计中软装饰的表达手法与作用 水景设计元素在商业空间环境中的应用表现 新中式室内设计元素的应用与表达 老年公寓室内外环境设计中的人性化理念 写意中国画在室内陈设设计中的运用 90后厨房空间的色彩设计与应用 90后卧室空间的色彩设计与应用 90后客厅空间的色彩设计与应用
浅谈环境艺术设计表现形式 从与建筑的关系、环境艺术的内涵和历程几个方面，論述了环境艺术设计表现形式的发展趋势。 标签：环境艺术设计表现形式发展。 在中国，“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品、建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。环境艺术设计其实就是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术设计是一门应用性的学科，环境设计不是艺术家的纯艺术幻想，而是把想象利用科学技术使之转化为能满足人们生活需求的环境设计。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的技法，就是运用设计专业的特殊语言，把想象表现在人们面前，即环境艺术设计表现。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。随着社会科学技术的发展，环境艺术设计的表现形式从传统的手绘设计向高效型虚拟现实表现发展。建筑是整个环境空间的主体，是环境艺术的载体，环境艺术的发生和发展都离不开建筑，不过，在一定意义上，也可以把它看做广义建筑学的一部分，就像1981年国际建筑师协会对建筑学的定义”建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”也同样适合于环境艺术。 一、环境艺术设计的发展现状。 纵观环境艺术的发展史，它在我国只有几十年的发展历程。时间虽短，但发展迅速，很快就形成了一个相对独立的专业体系，环境艺术设计在我国的发展空间是很大的。而且随着社会的进步，它逐渐从是内空间设计的装饰、家具陈设等方面伸展到更广阔的天地。但随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切， 二、环境艺术设计表现形式的的发展趋势 首先，如果说”环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么”环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性：包括了（1）生态的属性（2）历史的属性（3）时代的属性 再者，环境艺术设计是一种手绘表现。是将设计内容用徒手绘图的方式，应用透视原理让画面以较为接近真实的三维效果展现出来。传统的手绘表现是利用