影视艺术的特性：1.画面性、视听性，2.动态性、逼真性，3.综合性、大众性，4.现在进行性，5.科学性、技术性，6商业性、消费性。
高度的综合性，一方面，它是多种科学技术的综合，另一方面，影视是各类艺术的综合；
高度的逼真性，影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到；
奇妙的蒙太奇，影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。
影视（剧）片的主要分类：一.电影分类：
基本分类
1.最为宏观层面的传统分法：“三片”（艺术影片、记录影片、科普影片）或“四片”（故事影片、美术影片（动画）、记录影片、科普影片）。
2.按照技术特征分类：有声片和无声片之分；黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分；标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分；立体电影、非立体电影和动感电影之分；立体声电影和非立体声电影之分；连续电影和系列电影之分。胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。
3.按照传播形态和文化功能分类：影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影，
艺术电影：宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片，包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片，如《生死时速》：狭义上即使获得广泛好评，主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说，
还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系，其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“，以及对电影本质的探索和研讨。《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。
商业电影：宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片，都可以说是商业电影，它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》：完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片，好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》
将艺术性和商业性很好地融为一体，使之达到雅俗共赏的理想境界。
美学分类
4.按影片类型分类
社会历史正剧（悲剧）片：多根据历史小说和历史剧改编,也有直接从史实取材创作的,它以历史人物或历史事件为表现对象，并从历史事实中提炼戏剧冲突和情节。《国王的演讲》、《一江春水向东流》
喜剧片（贺岁片）、闹剧片：喜剧片一般以故事情节的巧合误会、演员表演的幽默风格来体现，这实质上是在对戏剧主要构成要素与艺术特征进行特定的叙述处理。《美丽人生》、《废品的报复》。
1997年，冯小刚拍摄的贺岁片在大陆起步，因为最初基本是喜剧片，人们误认为贺岁片既是喜剧片。近年来，贺岁片远离了中国的贺岁文化，唯票房是求。《东成西就》、《家有喜事》
科幻片、魔幻片、恐怖片：科幻片是以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。《月球之旅》、《侏罗纪公园》。
魔幻片的场面一般来说比较宏大，在客观事实上往往不会和科学产生对立的，因为它的故事题材一般都会结合超自然（如超神力、神魔幽灵）、人类无法预知的东西或思想而产生的表达形式形成的某个角度艺术的电影。《哈利波特》、《暮光之城》。
恐怖片也叫做惊悚片，一般有悬念性，但在故事素材，人物形象，画面情景，叙事节奏和怪异音响等方面别具特色。《沉默的羔羊》、《午夜凶铃》
悬念片、推理片、谍战片：悬念的直接含义，就是匠人对某个事物的意念悬挂起来，使人放心不下或忐忑不安，强化观众感受心理效果和很强的悬念效果《蝴蝶梦》、《后窗》。
推理片表现以严密的逻辑推理侦破犯罪案件的影片。在侦探片基础上发展起来的影片样式《尼罗河上的惨案》。
谍战片是以间谍活动为主题的一类影视剧，其中有卧底、特务、情报交换、悬疑、爱情、暴力刑讯等元素《暗算》、《风声》。
动作片、武侠片（功夫片）：动作片又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型《第一滴血》、《终结者》。
武侠片是中国电影的一种独特类型，精神气质源于中国春秋时期的侠义精神《卧虎藏龙》、《英雄》。
功夫片亦称武打片、武术片。以表现中华武术技艺为主体的影片《精武门》、《黄飞鸿》。
音乐片、歌舞片、戏曲片：音乐片最初是把百老汇的东西搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”《爵士歌王》。
歌舞片是由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色《音乐之声》。
戏曲片是中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种《定军山》。
5.按照叙事方式分类：
顺叙式：既强调故事情节线索因素和故事展开时间因素，也强调创作者所遵循的一种叙述方式。《小城之春》、《拯救大兵瑞恩》
时空交叉式：即处在现在时的生活内容和过去时或将来时的生活内容经常进行交替切换。《巴比塔》、《我的父亲母亲》
意识流式：对剧中人意识活动情景的一种直接再现的叙事方式，或是根据人的某些独特意识活动规律来进行结构。《广岛之恋》、《末代皇帝》
人物访谈式：通过对某些人的采访来进行拍摄与结构。《二十四城记》、《公民凯恩》
人称交叉式：用第三人称来进行叙述，但在不少重要的叙事场合却以第一人称来进行。《小城之春》、《我的父亲母亲》
6.按照情节结构分类：
单线贯穿型：故事情节线索单一，主要任务及其故事一贯到底。《山楂树之恋》、《偷自行车的人》
多线交织型：一般都是叙述主要人物众多，重要情节线索交织的影视大制作。《开国大典》、《大决战》
片段组合型：通常由几个内容不同的小故事或具有相对完整故事性的片段所组成，故事片段和主要人物都有相对的独立性，相互之间又有联系，能表现出很强的整体性。《公民凯恩》、《罗生门》
虚实混合型：是具有意识流叙事方式的一种，影片中有相当部分内容明显没有以真实生活内容为事实基础，甚至很多没有与之直接对应的现实生活基础。《末代皇帝》、《广岛之恋》
7.按照人物塑造分类：
一枝独秀式：一般都是传记或具有传记类特征的作品。《周恩来》、《巴顿将军》群星灿烂式：题材宏大、生活内容广阔的影视作品中，涉及重要人物很多，和史诗性的巨作有比较紧密的联系。《三大战役》、《开国大典》
善恶明辨式：影视作品对人物的叙述采用使之德行善恶十分彰显的二元对立手法《极品飞车》、《300勇士》
色差模糊式：其中人物大多在叙述过程中被塑造得个性鲜明而德性无异。《一声叹息》、《让子弹飞》
8.按照美学样式分类：
戏剧式、内敛式：叙事内容及技巧信奉故事就是一切的教条，一般会集中强化故事外部冲突的方面；也经常会集中强化剧中人物的内部冲突和复杂的相互关系方面。《小城之春》、《克莱默夫妇》
小说式、史诗式：小说式一般是指生活内容的丰富性和叙事结构的立体性。《红楼梦》、《汉武大帝》
史诗式通常指主题场景宏达，往往与情节结构中的多线交叉型有关。《大决战》、《战争与和平》
散文式、纪实式：整部作品不追求严格的戏剧结构，不讲究故事情节的整体闭合和线性结构等叙述特征，与戏剧式相对。《城南旧事》、《老头》
诗歌式、抒情式：首先注重构图精美，同时根据影视作品需要与可能性在叙事过
程中注重情感抒发或配以华彩的音乐。《黄土地》、《花样年华》
心理式、隐喻式：心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的，与意识流式和虚实混合式有很直接的某些对应关系。《现代启示录》、《秋菊打官司》
二.电视剧分类
1.按照结构形态和长短来分：
小品：一集时间在15分钟以下，一般只是一个生活片断，但已具有初步的戏剧结构特征。
短剧：每集时间在30分钟左右，有相对完整的戏剧结构。《老舅娘》
单本剧：包括有上下集，或上中下集，但要求一次整体播出。《高山下的花环》连续剧：全局故事内容具有一个完整的戏剧结构，集和集之间存在承前启后的严格逻辑关联。《红楼梦》
系列剧：（1）连贯型，主题不变且主人公不变《编辑部的故事》
（2）非连贯式，主题、场景一致，主人公会变换。
混合剧：又称作单元连续剧或短打单元剧，对其中某个单元内部来说是连续剧式的，每个单元之间是系列剧式的。《新包青天》
2.从故事内容和制作方式上来分
故事内容上分，有表现社会日常生活或凡人凡事的生活剧；重点表现人物情感生活的情感剧；表现社会问题和宣传社会理念的社会剧；表现犯罪与惩罚题材的案情剧；以战斗片、武打片、枪战片见长的动作剧；表现不同时期重要历史内容的历史剧；表现历史人物传记的人物传记剧；以清洁轻松、滑稽的人间万象和幽默、诙谐的语言见长的各种轻喜剧电视剧。
制作方式上来分，
改编剧，原创剧：一般来说，长篇小说改编成的电视剧，大多是连续剧。《红楼梦》、《三国演义》
原创剧指既不根据文学作品或戏剧作品改编而来，也不根据影视剧改编而来，而是专门为拍摄电视剧而编写剧本来进行拍摄的电视剧。《乡村爱情》
情景剧、肥皂剧：情景剧相当于电视化的小品和相声，通过比较固定的少数演员的表演给观众提供娱乐和消遣。《武林外传》
肥皂剧是西方电视剧的主要形式，就是多集电视剧，既可以是连续剧，也可是系列剧，从广播肥皂剧发展而来。具有比较固定的结构公式和规范的制作流程。室内剧和非室内剧：室内剧最初用于电影，后指主要在室内场景中进行和展现剧情内容的影片。
（补充）
美国西部片：也称作牛仔片，以美国西部开发时期的生活委主要素材，其深层的象征是美国人开发西部的史诗般的神话。《火车大劫案》、《老无所依》
中国西部片：并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土电影”，以中国西部地区为背景，它以展现西部的风土人情为主。《黄土地》、《红高粱》
黑色电影：不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。《日落大道》、《圈套》
华语电影：指用华语制作的电影，是中华文化的重要部分。从文化角度来讲，华语电影包括中国大陆电影、香港电影和台湾电影，由于两岸三地不同的生活方式和政治模式缔造岀风格各异的电影思维方式，也形成不一样的电影制作流程和电影理念。《定军山》
纪录片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。《工厂的大门》、《火车到站》
穿越片：是目前常见的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及到时空穿越的内容和元素。《寻秦记》、《步步惊心》
微电影：指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。《诺亚方舟》、《你好吗?我很好》青春偶像剧：是指集数不多（一般30集以内）、大量采用面貌俊美的演员、符合社会流行的造型服饰、适合年轻人的偶像艺人、以细腻青春爱情戏为主、主要场景为现代的时装电视剧、以青少年为主要收视对象的剧种。《仙剑奇侠传》、《东京爱情故事》
影视画面：指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。背景相对稳定而具有视听兼备、时空复合特征的立体光电活动视像。
景别：
特写：一般指人物双肩以上部分的画面，如果只是演员的脸部或脸部某一部分就是大特写或特大特写。高度逼真且放大空间形象，强调空间形象的重点部位或关键物件，有突出和强调的意味。
近景：指人物腰部以上部分的画面。用在主要人物初次登场或表现人物相处很近情况下相互给对方的形体感觉。一般用来表现关系亲密的人在一起的情景。
中景：指人物小腿或膝盖以上部分的画面，也有的将臀部以上的画面成为大中景。在镜头运用中占较大比例，特别适宜表现人物关系。
全景：指剧中人物全身可以在屏幕上的画面。画面内容丰富，整个画面往往可以表现人情与场景的充分融合，给人更多情景交融之美。
远景：视距最大，取景范围最广阔的一种景别，是一种比较特殊的、被充分放大了的全景。主体一般不再是人物，而是具有表现场景情势和创造美学意境的特点。镜头：首先指分镜头剧本所规定的一个镜头所要拍摄的内容及第一个画面所使用的景别，其次是指从导演说开拍到停之间摄影机拍摄所得的那一段胶片。1.根据运动方式划分：
推拉：推镜头指摄影机由远到近向相对静止的对象推进拍摄的连续片段。快推节奏急促，视觉冲击力强，一般多用来强调局部，突出细节，制造悬念，有较强的情节因素。
拉镜头由近到远，表现内容由局部到整体。有的可以产生喜剧效果，使人恍然大悟的感觉；有的可以造成一种悲凉的情景；有的可以使观众遵循导演的意图以理性审视的目光看待画面内容。
跟移摇：跟镜头指摄影机跟随一个对象进行拍摄而成的镜头，使观众仿佛始终贴近被拍摄对象进行观察，获得真切详尽的感知，能使观众感受到被摄对象主体运动的节奏乃至心理变化。
移镜头以浏览的形式展现某一片场景，拍摄对象大部分是相对静止的，能相对充分地表现纷繁的人物情态和广阔的空间景观。
摇镜头是一种定点拍摄，利用摄影机活动底盘作原地转动拍摄。左右摇易于表现较大的场面和一组横列的群像，这是最常见的；上下摇主要用来表现高峻耸立的
物体或纵向运动的物体。
调焦：指运用调变焦距拍摄而成的镜头。它可以使处在不同位置的人和物出现隐现的效果，经常用于表现不同景深的人物对话；或使画面软焦乃至融化的效果，产生恍若梦中，泪眼朦胧的隐喻。
2.根据描写方式划分：
主观镜头：又叫剧中人镜头，其画面情景代表了影视片中某一人物的视线及其所见。常见模式有联想式、感受式、幻觉式、模仿式。
客观镜头：又叫做导演镜头，相当第三人称描写及其叙述。主要特征在于客观叙述及其表现，因此交代故事背景缘起，叙述人物活动，表现情节展开或结束都需要它完成。也经常用来表现暗示、强调、预叙等内容。
空镜头：一般指没有人物的画面。所有主观镜头的空镜头都是由情节性的，客观镜头中进行交代、强调、暗示、提醒、评述等内容的空镜头也是有情节性的。常用来创造影视隐喻，有较强的艺术美感，如战士牺牲后羊排青山绿树。
蒙太奇：原是法文建筑学中的名词，指装配、组合、构成、连结。作为一种艺术思想，它是影视美学的核心；作为表现手法，它较多的存在于镜头画面的组接、场面段落的转换、声画关系的处理等方面
1.叙述类：
连续式与颠倒式：连续式的连续意义主要根据时间逻辑而来，相当于文学中的顺叙。如某人上飞机和下飞机的镜头连接，可以省去整个飞行的过程，却有很明显的连续性。
颠倒式类似于文学中的倒叙、插叙，不遵循情节的自然顺序，打破顺序并对其重新结构安排。如《这里的黎明静悄悄》中，女战士冉卡在打飞机时头脑中闪回以
往家庭生活的片段。
平行式与交叉式：平行式是对两条或以上情节线索进行交叉叙述和并列展现，相当于小说里的话分两头。如《淮海战役》中敌我双方同时进行战略分析，客观的再现了这场战役的历史真实。
交叉式类似于平行式，但是其展现的情节气氛及节奏较强，造成故事内容的急剧发展。如《南征北战》中表现敌我双方争夺摩天岭高峰的段落。
积累式与复现式：积累式就是把景物相同、相近或内容相似的镜头连接起来，用来进行重点描写和抒发，以造成强烈的艺术表现效果。如前沿阵地工事林立，调兵遣将，部队整装待发等画面组合起来能逼真的再现战前的紧张气氛。
复现式指的是几乎完全相同的画面的重复出现，但是不是直接组合在一起，往往是前后呼应的。如《乱世佳人》中，开头女主人公的父亲在和她讲爱尔兰人对土地的观念是，镜头迅速后拉，画面中的大树和晚霞逐渐离去。这个画面在结尾女主人公的爱人离她而去时再次出现。
2.表现类：
对比式与节奏式：对比式的特点是两个组接在一起的镜头画面在内容和形式上都具有尖锐的对立或强烈的对比。如《红楼梦》中，宝玉与宝钗结婚的喜庆场面与黛玉焚稿的情景结合在一起，冷暖之间的强烈对比。
节奏式是一种需要由比较、变化而得以存在并体现的表现类蒙太奇。如《红高粱》中，爷爷奶奶在高粱地中追逐的片段由于镜头的快速切换变得十分富有动感，强烈表达了狂放的生命韵律和张扬的人性精神。
隐喻式、抒情式与理性式：隐喻式与文学中的隐喻相仿，给人感受常常既生动有耐人寻味。《摩登时代》中，卓别林把出圈的羊群和下班的工厂工人进行组接。
抒情式是影视艺术中一种注重诗情画意的笔法，尤其出现在抒情以为较强的作品或片段中。《周恩来》结尾中多次出现的风雪西花厅与情节无太大关联，主要是为了抒情。
理性式是表现某种思想内涵和理性意义为主要特征。《泰坦尼克号》中崭新的泰坦尼克号和海底泰坦尼克号残骸的画面较快的淡入淡出相互切换。
心理式：心理式的主要特征是表现剧中人的心理活动及感情变化。《一声叹息》中梁老师得知妻子来访，赶紧把整理好的书弄乱。妻子进来发现抽屉里的衣服整整齐齐，很好地表现了妻子的怀疑之心。
3.切、淡、化、叠：切又叫无技巧剪辑，即两个画面直接契合，前一个叫切出，后一个叫切入。《泰坦尼克号》中沉船前，一个小男孩哭喊的短镜头和男主人公抱着那个小孩登上救生艇的镜头。
淡的基本特点是节奏舒缓，过渡缓慢，适合表现惆怅，离别的情景。《辛德勒名单》结尾处，辛德勒坐车慢慢离开工厂时，工厂的犹太人们依依送别的镜头。化指一个画面淡出尚未结束时，后一个画面开始淡入的处理。《流浪者》中行乞的小拉兹化成青年拉兹的镜头。
叠是把两个或两个以上不同内容的画面叠在一个画面上的技巧。《现代启示录》片头处杂乱无章的战场景象的重叠，使人体会到主人公内心复杂的感觉。
长镜头理论
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。
电影眼睛
1923年，苏联首创的电影理论、创作方法和审美体系，亦是苏联纪录电影的先锋流派。反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现客观世界的实质。《热情顿巴斯交响》
第一电影符号学
电影是具有约定性的符号系统，它的创作有可循的、社会公认的程式；而电影语言虽不等同于自然语言，但电影符号系统与语言符号系统本质相似；研究电影的科学工具是语言学，其研究重点则应当是外延与叙事。比如麦茨的八大组合段、艾柯的影像三层分节说等。
第二电影符号学
电影符号学与精神分析学相结合产生的电影理论。电影第二符号学以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观看过程和主体创作过程的心理学。在第二电影符号学中，影片本文的功能已经不再局限于一个固定而复杂的符号结构，而是一个可变的概念。第二电影符号学更着重研究电影的一般机制。《性、谎言和录像带》
欧洲表现主义电影
包括法国印象派、先锋派和德国早期表现主义学派等。特点有三方面：一是以心理科学为表现依据和向意识流文学看齐；二是以达达主义等绘画艺术为表现依据，刻意追求纯电影效果；三是积极探索其他各种电影表现可能。《卡里加里博士》、《一条安达鲁狗》
意大利新现实主义
反西斯运动的产物，反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。客观地、及时地反映战后的社会现实和人民生活，再次强烈的显示了纪实美学和现实主义传统在电影领域的巨大力量和积极意义。《罗马-不设防的城市》、《偷自行车的人》法国新浪潮
最早发起于瑞典，在欧洲迅速发展，其中法国影响最大，于是又被称为法国新浪潮电影。强调主观随意性和创作的绝对自由，侧重表现人类飘忽无常、捉摸不定的内心情态和潜意识活动。《广岛之恋》、《八部半》
新德国电影
“新德国电影”的电影家在电影的题材、叙事结构、风格以及造型语言的运用上各有建树，异彩纷呈。然而，他们对历史和现实的关注与思考，对电影艺术学特征的探索却有着某种美学的一致性。他们重视电影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。
前苏联蒙太奇学派
出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
意识流电影
意识流电影指受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。意识流剖析人物的心理深处，给观众留下极为深厚的印
象。时间空间跳跃多变，大大扩大了影片的容量，深化了主题。打破了传统戏剧化构造的电影模式。《野草莓》、《广岛之恋》
中国第五代导演
第五代是北京电影学院七八级的毕业生，他们以狂飙突进式的势头影响了中国影坛，代表人物有：陈凯歌、张艺谋、张军钊、田壮壮、李少红
中国动画学派
万氏三兄弟是最伟大的先驱和成功的创立者，他们的《铁扇公主》标志着中国动画片也处在国际先进水平，同时为中国动画在国际上获得中国学派的美誉开了先河。新中国成立后，中国动画在国际动画界获得了很高的声誉，被称为动画中国学派。《神笔》、《骄傲的将军》
中国电影史
1.摇篮时期：19世纪初，北京丰泰照相馆拍摄了第一部影片《定军山》，唤醒了中国人独立拍片的意识，标志中国电影诞生。此后，第一座戏院、电影企业相继诞生。
2.20世纪20年代：中国民族电影事业经过十几年艰难发展，在外国电影垄断市场的夹缝中，开始渐具规模，明星公司拍摄《孤儿救祖记》，电影成了新的投资事业，制片业开始向企业化发展。
3.左翼电影运动：20世纪30年代在共产党领导下的进步电影运动。抗日爱国电影开始占领屏幕，进入新的发展阶段。《渔光曲》、《迷途的羔羊》
4.抗战时期：七七事变全面抗战到1945年八一五抗战胜利。时代背影使艺术追求退居其次，宣传作用是主要的。《八百壮士》、《胜利进行曲》
5.解放战争时期：抗日战争胜利后，国民党接管部分地区电影产业。共产党地下
组织带领部分爱国电影工作者拍摄进步影片《一江春水向东流》、《小城之春》6.文革时期：1966-1973，中国电影遭遇浩劫，全国没有一部故事片。样板戏占领了屏幕，电影院一片冷清。《红色娘子军》、《白毛女》
7.新时期：中国电影复苏，五世同堂，四五代开始展露头角，总体特征主旋律、多样化。
欧洲电影史
好莱坞电影史
中外著名动画艺术流派
直接电影和真实电影
直接电影起源于新闻摄影，他要求摄影机和拍摄真不与被拍摄对象发生任何联系，以纯客观而冷静的观察者的方法来拍摄。《初选》、《推销员》
真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。《夏日纪事》、《我们是黑人》
纪录片大师
弗拉哈迪：美国电影导演，纪录片的创始人。被尊称为世界“纪录电影之父”。《北方的纳努克》
格里尔逊：英国纪录片创始人，世界又一位纪录电影之父，注重实用解说词发挥纪录片的社会学意义和宣传作用。《拖网渔船》
维尔托夫：苏联纪录电影开创者，也被称为记录电影之父。特别看重纪录片的社会教育和宣传功能。《在世界六分之一土地上》
伊文思：荷兰艺术家，他非常关心人民群众和社会进步，自《桥》、《雨》问世后，与国际电影届开始了广泛接触。《西班牙的土地》
专题片
专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。
影视艺术与产业关系
从空间来看，电影、电视市场可分为国际市场、城市市场与农村市场。目前中国电影、电视市场大致分为主流市场、二级市场和农村市场。主流市场受众主体是大城市的年轻人，他们青睐于大投资、大制作、明星阵容、时尚主题。二级市场受众消费能力、文化层次较低，他们更期待通俗易懂、反映普通人的作品。农村市场受众更追求故事本身的通俗易懂和富有感染力。
从性质来看，电影、电视市场可分为有形和无形。有形指具体的票房、上座率、收视率和口碑等来衡量，无形是看不见的潜在市场。
中外著名导演
蔡楚生：他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。《迷途的羔羊》、《渔光曲》
郑正秋：中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一。有自己的艺术主见和追求，提出影片要引导观众的欣赏趣味。《难夫难妻》、《孤儿救祖记》费穆：中国现代一位有卓越才能的导演，被尊称为“中国现代电影的前驱”。对中国古典美学的传统艺术手法和对电影写实的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美结合。《狼山喋血记》、《小城之春》
谢晋：国家一级导演。其作品曾先后六次获得金鸡百花奖，创新中国电影史一个奇迹。《女篮五号》、《红色娘子军》
吴贻弓：第六届中国文学艺术联合会副主席，文艺一级导演，中共第十届、十五届中央候补委员。《巴山夜雨》、《城南旧事》
黄健中：四代导演的中坚人物，以多变的风格一直活跃在影视创作的一线。《良家妇女》、《笑傲江湖》
滕文骥：第四代导演中不断变换自己创作视点和创作风格的一位导演，是一个不断思考、不断进取的导演。《在那遥远的地方》、《飓风行动》
张艺谋：中国著名电影导演，“第五代导演”代表人物之一。《红高粱》、《英雄》陈凯歌：毕业于北影导演系，《黄土地》以突破性的电影语言，对中国电影产生了极大影响，为第五代走向世界打下了基础。《霸王别姬》
冯小刚：中国内地电影导演、编剧、演员，作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片。《甲方乙方》、《集结号》
姜文：中国大陆演员、导演、编剧《阳光灿烂的日子》、《让子弹飞》
田壮壮：毕业于北京电影学院导演系。中国电影导演，第五代导演的代表人物之一，现任北京电影学院导演系研究生导师。《我们的角落》、《盗马贼》
霍建起：中国著名电影导演，因加入导演行业较晚，他自称是“第五代半”导演，
也有人称他是“‘最老’的新生代导演”。《赢家》、《那山那人那狗》
陆川：电影导演、编剧、制片人。《可可西里》、《南京南京》
伍仕贤：美籍华侨导演，中国电影导演协会会员。《独自等待》、《车四十四》
徐克：中国香港影视导演、制片、编剧。《新上海滩》、《七剑》
许鞍华：香港著名电影导演，香港新浪潮电影制作人中的著名一员，作品涉猎多种不同范畴。《疯劫》、《女人四十》
吴宇森：导演、编剧、监制、演员。1973年，执导首部电影《铁汉柔情》，正式开始其导演生涯。《英雄本色》，获得了第6届香港电影金像奖最佳影片奖，同时也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。
王全安：中国男导演。《图雅的婚事》、《白鹿原》
王家卫：香港电影导演、监制及编剧，擅长文艺电影。《旺角卡门》、《阿飞正传》陈可辛：香港导演、监制。“香港十大导演”之一。《双城故事》、《情书》
侯孝贤：台湾电影最重要的代表人物之一。《童年往事》、《恋恋风尘》
李安：享誉盛名的华人导演，在太平洋两岸均取得了不俗的成就，他架起了东西方文化的沟通桥梁。《喜宴》、《断背山》
张元：中国第六代著名导演，影片关心社会热点。《妈妈》、《北京杂种》
乔治·梅里埃：法国电影导演，世界第一位电影艺术家。《月球旅行记》、《北极征服记》
卢米埃尔兄弟：法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。《工厂的大门》、《火车到站》
阿伦·雷乃：法国导演，法国新浪潮代表人物之一。《广岛之恋》、《远离越南》吕克·贝松：法国导演，兼任制片、编剧、演员和剪辑等，因为屡创票房佳绩，
被誉为法国的斯皮尔伯格。《杀手里昂》、《第五元素》
爱森斯坦：苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。《罢工》、《战舰波将金号》
费德里克·费里尼：早年当过记者、编辑，喜文擅画。曾为很多电影编剧，从影
后拍摄多部20世纪的伟大电影。费利尼更以他强烈的个人标记——“费利尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。《大路》、《八部半》
英格玛·伯格曼：瑞典的国宝级编导，20世纪的电影大师之一。《野草莓》、《魔术师》
希区柯克：闻名世界的电影导演，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。《蝴蝶梦》、《后窗》格里菲斯：美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。《一个国家的诞生》、《党同戈异》
斯皮尔伯格：犹太人血统，电影导演、编剧和电影制作人。《辛德勒名单》、《大白鲨》
黑泽明：20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”。《罗生门》、《七武士》
北野武：日本著名电影导演、演员、相声演员、电视节目主持人、大学教授。是当今日本影坛一把手，有“日本电影新天皇”之称，亦是日本导演中坚力量的旗手。《花火》、《导演万岁！》
弗朗西斯·科波拉：美国电影导演、编剧、制片人，好莱坞80年代四大导演之一。。《巴顿将军》，《教父》
马丁·斯科塞斯：美国导演、编剧，好莱坞80年代四大导演之一，享誉世界影坛的电影大师。《出租车司机》、《愤怒的公牛》
吉塞贝·托纳托雷：意大利写实电影流派的新贵导演，早年从事摄影工作，曾任
第一篇电视技术基础知识题型示例 一、填空题 1.．天空中传输的电波遇到导体会在导体上感应出。该导体被称为。天线的和直接影响电波的灵敏度。 2.．常用的声音信号调制方法有两种，和。 3.．电视信号主要由和两大部分组成。图像信号的频率为，伴音信号的频率一般为。 4 ．我国射频电视信号的波段分为和两波段。其中前者频率范围 为，后者频率为。 5.．在PAL 制编码中，两色差信号的带宽为。 6.．在PAL 制编码中，两色差信号的色副载波相位差为。 7.．PAL 开关的控制信号为行频。即7.8kHz 的，它由经分频整形后得到。 8.．在PAL 制编码中，色度信号和亮度信号在进入加法器前，亮度信号还要进行大 约 的延迟。再加入及形成PAL 。 9.．我国电视信号彩色编码采用的是制，它是将NTSC 制中色度信号的一个 逐行倒相，抵消了在传输过程中产生的。把相位误差的容限由NTSC 制的 提高到。 10 ．PAL 制信号的主要特点是和。 11 ．在正交平衡调幅中，合成矢量的相位角代表，合成矢量的振幅代表。 12 ．PAL 是的缩写，是在正交平衡调幅的基础上加一个措施，所以称为。把倒相行称为，把不倒相行称为。 13 ．解码电路主要由和两部分组成。 14 ．色度信号处理电路的作用是将已编码的还原成 3 个，在末级视放 中与亮度信号相加还原成。 15 ．色同步处理电路的作用是恢复、和的副载波，使准确地还原。 16 ．色度信号处理电路中，带通滤波器的带宽为，阻止，取出。 17 ．梳状滤波器是由、、组成的。它又称。 18 ．视频信号中各种信号分离的方法是：色度信号和亮度信号采用分离法，色度信号和色同步信号采用分离法，U、V 两信号的分离采用分离法。 19 ．电视图像是由摄像机将变成进行传输的。一幅图像是由和 排列的构成的。 20 ．在电视技术中，一幅静止的图像叫，每秒传输的帧数称为，用 精品资料
影视制作的基础知识
6）．PCX格式 PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。 7）．FLM格式 FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。8）．EPS格式 EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。 处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。 素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式，也没有关系，利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。
影视技术概论复习资料（重点） 1.电影拍摄可分为几个时期？ （1）前期拍摄阶段（2）拍摄阶段（3）后期制作阶段 电影的产生和发展的几个时期 （1）电影的雏形时期：1895年前的活动图画时期 （2）电影的发明：活动图画演变为活动影像时期 （3）电影的稳固和发展时期 （4）电影面临挑战的时期 2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间 1824年英国人Peter Mark Roget提出视觉暂留现象。 视觉暂留概念：即人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间，一般为1/5～1/30秒，常取1/10秒。 3.摄影术的发明时间和人物 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术。 4.电影的诞辰日，人物和代表作品 1895年12月28日，法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片：《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等，这一天被公认为电影的诞辰日。 5. 电影技术形式的四个时代 （1）无声片（默片）时代（2）有声片时代（3）彩色片时代（4）数字技术电影时代 6.电影影像活动原理 ①生理因素――视觉暂留： 人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短暂的时间（一般为1/5～1/30秒，常取1/10即0.1秒） ②心理因素――似动（apparent motion）现象（Φ现象）： 人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。人们在日常生活中，积累了无数运动物体的动感经验，并形成了对物体运动印象的条件反射。人眼仅需1/4秒就能记录一副图像，并将之传至大脑进行记忆和理解。若在同一个1/4秒内观看物体运动两极位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。 3、物理因素――间歇运动机构： 摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片门处作一停一动的间歇动作。摄影机通过间歇运动曝光记录客体运动的分解动作，放映机则利用间歇运动将已摄制的分解动作画面投影于银幕，合成活动客体的影像。如果手持胶片观看，则只能看到分解动作的画面，不会看到活动影像。 7.电影每秒放映画幅是多少，及原因 电影每秒放映画幅24张。原因： a.人的视觉生理和心理要求：根据视觉暂留原理，走片速度最少需要10幅/秒以上，才能使人眼有动作的感受。 b. 减小人眼观看电影放映画面时的闪烁感要求：由于间歇运动，电影放映时银幕画面随时间的变化形式表现为明暗周期性交替——闪烁感。提高走片速度可逐步消除其对人眼观看
英国动画设计专业是近几年来申请比较多的一门专业，英国是一个热门的留学国家，加之近几年去英国留学的学生越来越多，一些对荧幕中宫崎骏动画式的电影技巧和手法所着迷，因此一心想学习英国的动画设计专业，那么大家知道英国开设动画设计的大学有哪些热门的呢?下面我们就来看看英国动画设计专业的详细介绍，希望能够提供帮助。 英国动画专业描述 动画设计是一门综合性很强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。 以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。但现在随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作，广告，建筑，教育，医学，可以说动画无处不在 主修课程
动画概论、动画编导基础、镜头语言、影像与剪辑技术、动画场景设计、角色设计、三维建模设计、动画运动规律、动画速写、动画的时间掌握、原画技法、角色表演、后期合成特效、材料(定格)动画设计、分镜头设计、动画软件等。 就业前景 动画设计行业具有很好的前景，网络游戏、动漫动画制作、广告策划制作等都需要相关方面的人才，就业方向比较广泛，行业工作薪水也不低，可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成。 动漫设计师、3D动画设计师、网站设计制作、 Flash动画师、原画设定师 英国动画本科专业院校排名TOP5 一、伯恩茅斯大学——top1 伯恩茅斯大学(Bournemouth University)是一所英国知名的公立大学，坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。在2018年猫途鹰(Trip Advisor)世界海滩公众投票评选中，伯恩茅斯沙滩被评为英国第1，欧洲第5的沙滩。 本科申请要求 语言成绩：雅思 6.0 学历要求：需完成本科预科阶段学习并满足升学条件方可入读该校本科 成绩要求：均分 75 本科作品集要求 学院所有的课程除艺术和实践管理的本科专业外都需要学生提交一组作品。申请戏剧表演和影视专业的学生则会被要求参加视听或者寄送有关他们表演技能的录像带。我们接受邮寄或者电子邮件发来的作品。 二、中央圣马丁艺术与设计学院——top2 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。 本科申请要求 语言要求：雅思6.0 选择以下其中一种申请方法：
广播电视技术基础复习纲要几种介质中声音传播速度的比较短、中、长三种无线电波的特性差异（不用记频率） 颜色的三要素 了解 人对声音方位等的判断力 等能白光源 锥状细胞与杆状细胞 数字彩电和数字化彩电 绝对黑体 了解超声、次声的频率、调幅广播的频率范围，三种广播调制方式的名称，电视 伴音的制式 非线性编辑 三种电视制式及中、美、日、英四国电视制式 传声器和扬声器原理 基波和谐波 调频广播的优缺点电视播出系统的要求 录音棚的隔音方法
课件： 第一章广播电声基本知识 声音的基础知识广播的诞生和发展无线电波的发射和接收广播中心技术电声换能器件 第一节声音的基础知识什么是声音？物体机械振动或气流扰动引起弹性媒质发生波动产生声波，听觉器官接收产生印象。 关键词：质点不传播，声源，频率、波长和周期 频率：空气密度和压力每秒变化的次数，单位赫兹（），用f 表示。人的频率范围20-20000。 周期：一个声波完成一次振动需要的时间。单位秒（S）,用T表示。波长：声波在一个周期内传播的距离。单位（m）,用入表示。声波的传播速度 每秒传播的距离，称为声速，符号v,单位。 入*f 15 度下的声速——340m 不同媒质下的差异：钢5100m,软橡皮50m 频率和波长成反比 “狮子吼”的可能性分析——声压声波的强弱通常用声压、声功率和声强表示声压——由声波引起的交变压强，单位基准声压——听觉现象的起点声压声功率——衡量声源发身能力的指标，声源在单位时间内向外辐射的总声能，单位W 声强——单位面积的声功率，符号I “狮子吼”杀伤模式——声的传播特性 如何避免无差别杀伤？——声源的方向性（波长和声源尺寸）防御者的策略——声波的反射 声波的聚焦声波的吸收和折射水波的衍射声波的衍射电波的衍射？ 散射——无规则的衍射隔墙有耳的产生——远距离衍射 人的听觉器官 外耳：耳廓和外耳道，直通鼓膜，将声音由耳壳传到鼓膜，谐振频率3000。 中耳：由感觉振动的鼓膜、听小骨容纳鼓膜及听小骨的鼓室构成。内耳：由耳蜗等组成，后者内部充满淋巴液，掌管听觉的耳蜗部分为听觉神 经。 狮子吼多响才有杀伤力？响度是一个主观指标，表现为波形的幅度不同。声压级：以基准声压作为参考所得的以分贝值表示的量听阀：声压级0，声压为基准声压。可听 阀：人能承受的最大声压，声压级120。响度也和频率相关。100，40。动态范 围：最大和最小声压级之差。120：70 人们对声音高低的感觉——音调主要与频率有关，且与变化的对数成正比。次声：低于 20 超声：高于20 调幅广播：低于4.5 音色——对频率和强度的综合反应 基波和多种谐波构成一种声音幅度最大、频率最低的称为基波 幅度较小、频率成整数倍关系的正弦波称为谐波最终构成一个非正 弦波 听觉的方向感人根据双耳听到的声音在时间上、强度上和相位上的差异来判断声源的方位。 低频率：声强无差别，时间有先后高频率：声强有差别。连续音：根据相位判断，但高频时不绝对。人的水平向判断力远超垂直向判断力。 听觉灵敏度——从忍者说起人耳对声压、频率和方位细小变化的判断能力称为灵敏度。响
影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样,视频是由一系列的单独图像(称之为帧组成的,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像,会产生动态的画面效果,因为人脑可以暂时保留单独的图像,典型的帧速率范围是24~30帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下,一个或者多个音频轨迹与视频同步,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求, 这就是帧速率。对于PAL制式电视系统,帧速率为25帧,而对于NTSC制式电视系统,帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验,人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而,要求帧速率提高到这种程度,要求显著增加系统的频带宽度,这是相当困难的。为了避免这样的情况,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种,现在分别对它们进行简单介绍。 1.GIF格式 GIF格式(图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件,这种格式的文件目前多用于网络传输,它可以指定透明的区域,以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程,从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF(动画GIF图像可使网页生动活泼,上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程
要点： 第一章 1．电影、电视所拥有的媒体特性。 大众化，通俗化，消费化，产业化 2．电影和电视两者借助的传播手段及传播形式是什么？ ?电影和电视作为两种不同的媒体，有着各自不同的技术传统和传播途径，但两者借 助的传播手段及传播形式是相同的，即声、像合一。正是利用声音和影像的完美结合来传递信息。 3．简述何谓电影、何谓电视。 ?电影是通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换 过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。 ?从制作角度讲，是一门技术；从创作的角度讲，是一门艺术；从电影的筹备、拍摄、 制作、发行的整个过程来讲，是一门工业；从商业的角度讲，是消费文化。 ?电视从传播学角度讲：电视就是“使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播 媒介 ?从制作方式、制作手段和制作内容的角度讲：电视是以一定技术为基础，以传播特 定文化的艺术 ?从技术角度讲：电视是通过光电变换系统，使图像、声音和色彩及时重现在覆盖范 围的接收机荧幕上的技术。 4．电影发明的原理主要有三大科学依据是？ 视觉暂留原理、摄影术、放映术。 5．世界电影的诞生日是？。被称为“电影之父”之人是？ 1895年12月28，卢米埃尔兄弟 6．在电影技术发展的历程中，经历了哪四次重大的技术革命。 默片时代；有声片时代；彩色片时代；数字技术电影时代。 7．中国电影诞生于？年，第一部中国电影片名是？，由谁指导的。中国电影发展的三个高潮个在什么时期？ 中国电影诞生于1905年 1905年，由任景丰拍摄的第一部中国电影《定军山》在北京诞生了 ?1949年中华人民共和国成立后形成了新中国电影的第一次高潮。 ?1979年第二次高潮。 ?进入新世纪形成了新中国电影发展史上的第三次高潮。 8．简述电视的基本原理、电视工作的三个基本要素。 将一幅图像分割成若干个更小的部分，我们称其为像素，然后依次传递、接收、播放，这就是电视的基本原理。
影视动画专业毕业生的自我评价 闭门造不出好车的理我是知道的――大学里我抓住一切可以出去社会工作的机会.大 一暑假我参加了学校组织的“三下乡”水库安全调研活动,体验在酷暑山野工作的酸甜苦乐.大二暑假我又抓住机会,做了两份“暑期实习”――一是为番愚一家设计公司做绘图员 一个月;二是在省水利科学研究所做模型施工.这些工作经历使我更加的成熟,为踏入社会 做好准备. 在学习上，自从进学校的第一天起,我就没有忘记我来学校的目的——学好知识,学会 做人。我严格要求自己，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，掌握了专业相关的 知识和技能，做到理论联系实际。曾多次获得过学院荣誉。电脑、普通话等方面的等级考 试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我 能够熟练的操作各种办公软件，从而提高了自身的思想文化素质。 以下就分享一篇影视动画专业毕业的大学生自我评价。 我不能自比千里马，便我相信您一定是伯乐，选准您的千里马。希望给我一次选择的 机会，我会让单位满意，让您满意! 经过十多年的寒窗苦读，很庆幸自己考上了福建师范大学成为一名本科生。在大学期间，自己所学的专业是市场营销专业，从高考填报志愿的时候就选择了市场营销专业，很 喜欢这个专业，也很庆幸自己所学的专业符合自己的兴趣爱好。通过大学四年的努力学习，自己的各方面能力得到了很大的提高，尤其在市场营销专业的理论知识方面有很大的提升，通过实习期间的社会实践，通过理论加实践的社会实战，在公司里得到了经理的认可，也 证明了自己通过大学四年的学习具备了一定的社会实践能力。回首这大学四年，我可以充 满自信的告诉自己：“我没有虚度这大学四年，我有能力参加社会工作!”针对自己的成 长经历和学习经历，做出以下几点自我评定： 我叫xxx，影视动画专业毕业。毕业一年半，而毕业前以及毕业后一直从事美术工作。拥有两年的美术经验，拥有深厚的美术功底，擅长手绘。能熟悉的运用photoshop、painter、flash等绘图软件。能吃苦耐劳，责任心强，善于团队合作以及较强的单独处理工作能力。责任心强。正值最年轻的工作年龄，有无限的发展潜力。希望能为贵公司服务，发挥最大的能力创造最大的价值。 自我评价中，分析不到位的地方，还请各位领导、同事批评指正，多提宝贵意见，今后，我会更加努力，勤奋工作，让自己的党性修养不断提高、认识不断升华，工作水平不 有新的提升，努力为公司做出自己最大的贡献。
广播电视技术基础复习纲要 几种介质中声音传播速度的比较 短、中、长三种无线电波的特性差异（不用记频率） 颜色的三要素 了解ENG/SNG/EFP 人对声音方位等的判断力 等能白光源 锥状细胞与杆状细胞 数字彩电和数字化彩电 绝对黑体 了解超声、次声的频率、调幅广播的频率范围，三种广播调制方式的名称，电视伴音的制式非线性编辑 三种电视制式及中、美、日、英四国电视制式 传声器和扬声器原理 基波和谐波 调频广播的优缺点 电视播出系统的要求 录音棚的隔音方法
课件： 第一章广播电声基本知识 声音的基础知识广播的诞生和发展无线电波的发射和接收 广播中心技术电声换能器件 第一节声音的基础知识 ●什么是声音？ 物体机械振动或气流扰动引起弹性媒质发生波动产生声波，听觉器官接收产生印象。 关键词：质点不传播，声源， 频率、波长和周期 ●频率：空气密度和压力每秒变化的次数，单位赫兹（HZ），用f表示。人的频率范 围20-20000HZ。 ●周期：一个声波完成一次振动需要的时间。单位秒（S），用T表示。 ●波长：声波在一个周期内传播的距离。单位（m），用λ表示。 声波的传播速度 ●每秒传播的距离，称为声速，符号v，单位m/s。 ●V=λ*f ●15度下的声速——340m/s ●不同媒质下的差异：钢5100m/s，软橡皮50m/s ●频率和波长成反比 “狮子吼”的可能性分析——声压 ●声波的强弱通常用声压、声功率和声强表示 ●声压——由声波引起的交变压强，单位Pa ●基准声压——听觉现象的起点声压 ●声功率——衡量声源发身能力的指标，声源在单位时间内向外辐射的总声能，单位 W ●声强——单位面积的声功率，符号I “狮子吼”杀伤模式——声的传播特性 ●如何避免无差别杀伤？——声源的方向性（波长和声源尺寸） ●防御者的策略——声波的反射 ●声波的聚焦声波的吸收和折射水波的衍射声波的衍射电波的衍射？ ●散射——无规则的衍射隔墙有耳的产生——远距离衍射 人的听觉器官 ●外耳：耳廓和外耳道，直通鼓膜，将声音由耳壳传到鼓膜，谐振频率3000HZ。 ●中耳：由感觉振动的鼓膜、听小骨容纳鼓膜及听小骨的鼓室构成。 ●内耳：由耳蜗等组成，后者内部充满淋巴液，掌管听觉的耳蜗部分为听觉神经。狮子吼多响才有杀伤力？ ●响度是一个主观指标，表现为波形的幅度不同。 ●声压级：以基准声压作为参考所得的以分贝值表示的量。 ●听阀：声压级0db，声压为基准声压。 ●可听阀：人能承受的最大声压，声压级120db。 ●响度也和频率相关。100HZ，40db。 ●动态范围：最大和最小声压级之差。120：70
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/1616955494.html, 1 2014年北京电影学院【摄影系】电影技术基础考研真题 【育明教育考后独家首发】 一、填空题 1电影摄影机以72格/秒的速度拍摄5秒，正常速度放映时间为()，拍摄时曝光补偿为()档。 2色彩的三要素是色相、()和()。 影响景深的三个要素有：调焦距离、()和() 3高清电视的画幅比是()；数字化变形宽银幕电影的画幅比是() 4电影年产量最多的三国依次是美国、()、() 5新现实主义起源于()[国家]；新浪潮起源于() 6ArriAlexa数字摄影机最高的帧速率是()FPS，RedEpic摄影机的最高贞速率达到()FPS. 7电影摄影常用的色温是()和() 8视频抠像常用的两种彩色幕是()和() 电影镜头常用的光圈依次为T2()T4()T8... 二、简答题共50分每题25分(仅选二题，多答不得分) 1什么是景别？常用景别有那些，分别介绍它们在电影中的作用。 2从造型的角度分析，移动镜头中的推拉和通过镜头光学变焦进行推拉的区别，并说明他们在电影中的具体应用。 3说说纯音乐和电影配乐的区别，在故事片里如何运用音乐？ 4什么是数字图像RAW格式？简述RAW格式的特点，举出两个常用的RAW格式。 5.简述声音在电影中的运用手段(蒙的大概是这样) 三.论述题共60分每题30分(任选二题) 1.在电影摄影创作中如何实现视觉节奏？ 2.介绍光线在电影中的作用，及摄影师如何利用光线进行创作？ 3.举出至少两种常用的“特效合成”方法，并说出其具体原理
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/1616955494.html, 2 【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研招生目录 【育明教育提示】北京电影学院摄影系主要导师 【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研参考书 摄影系备考书目 《论电影艺术》林格伦 《电影艺术词典》 《电影作为艺术》爱因汉姆 《电影摄影创作问题》 《电影语言》马赛尔·马丹尔 《电影摄影艺术概论》 《电影摄影造型基础》 《电视和电影照明技术》 《摄影镜头和使用技巧》
影视动画专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：影视动画 班级：影视动画01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视动画专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的影视动画专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在影视动画专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习影视动画专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为影视动画专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的影视动画专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名影视动画专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年影视动画专业的理论进修，使我们影视动画专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学影视动画专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过影视动画的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过影视动画专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
广播电视技术 龙念老师： 电视技术开篇概论 一课程简介：电视节目制作过程中每一个环节涉及到的关于技术方面。 涵盖了导演、摄像、音乐、录音、舞美、剪辑、制片各个部门。 是作为从事这一行业的人员都应该知道的技术信息，但是我主要强调的还是内容创意的过程。希望通过该课程，大家对电视节目制作各个环节流程有一个大致的了解。 二、学习目的：为什么要学习技术呢？技术与艺术的重要性 技术的发展日新月异，近几十年来，摄影机，镜头，同步录音器材，照明奇才都在不断升级。数字技术的发展，对电视制作产生了革命性的影响。高科技的运用越来越频繁，制造着一个个影像奇观。技术的进步，不仅仅为电视创作者带来了很多的技术上的便利，更好的实现导演的策划。同样也带来了电视美学上的变化。如果作为一个创作者，不了解数字技术，就会无形削弱自己在这一行业中的竞争力。技术是为艺术服务的 三、电视技术的分工 我们首先来了解一下电视节目制作过程中不同的职务和责任分工，然后再研究有效的完成一个电视节目的制作。 制片人：通常是具体负责整体节目制作的领导，他要面临解决节目制作过程中各种专业问题和意外的事务性问题，因此只有具备充分制作经验和领导才能的人员，才能胜任此项工作。他是推动整个节目制作的最核心的人物，所以必须具有充分的电视制作知识，独特的节目策划与创意。良好的领导才能，丰富的经管经验，才能使使得节目得意顺利进行。 总导演： 导演是节目内容的把关者，声音画面创造者，从节目创意，到实施，到后期制作，都在导演思考的范围之内。是全场工作人员的核心。 执行导演具体实施、导演组专业、导演助理（艺员联络、音乐编辑、服装造型）策划、撰稿： 是电视节目脚本写作，所有的案头工作，除了文化艺术修养之外，丰富的写作经验，也要了解电视节目制作特性，对电视传播特性和制作方式表现手法，以及观众的欣赏习惯，收视习惯有所了解和研究，写出风格化，视觉化，情景化的脚本。导播、摄像组： 灯光 视频：字幕：保障各个视频设备技术指标正常准确，负责维护保养各种机器，同时能完成一些画面特技效果.. 音频：音乐、音响、麦克风、调音师。化妆、服装、道具（舞美） 制片主任、制片、剧务： 负责安排、联络沟通工作，交通食宿、演员嘉宾观众道具都是他们需要负责的具体事物，工作繁琐，是节目中重要的后勤保障。 播出协调、传输
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
影视技术发展的弊端 随着社会的高速发展，电视，电脑早已进入我们的视线，并成为我们日常生活必不可少的娱乐工具。于是各色各样的影视节目也直接冲击着我们的视觉，影响着我们的一举一动。 每一件事物都有其双面性，即有利有弊，当然影视技术方面也不例外。 。 影视出现对人类生活的影响 随着科学技术的发展和人类生活的需求，电影和电视艺术兴起并迅猛发展。她是继文学、音乐、雕塑、绘画、建筑和戏剧之后产生的影响人类最大的艺术，她已经普及到世界的每个角落，渗透于人们的日常生活之中，对社会生活的影响日益广泛而深刻。 本人绝对是一个不折不扣的影视迷,从小就对影视情有独钟,并梦想将来能够成为影视艺人。正因为如此，从小影视也深深影响着我的生活。比如每当看影视剧情的时候，便不自觉的会幻想自己是其中的主角，甚至看着剧情自己会在一旁表演，确是沉醉其中。记得小时候看自己喜爱的武侠剧的时候，甚至在上课的时候还是会止不住的去想，想剧情，想人物，甚至有时会花一些时间去为自己喜欢的影视作品写续集，就因为这样，也一直便影响着我的学习，有时上课不自觉思想就跑锚了。影视确是影响着我的生活，带来很多负面
的影响。 影视艺术在人类业余生活中占的比重过大，几乎“垄断”了大众精神生活；影视艺术使许多少年儿童都过早地了解了许多本不属于他们所处年龄该了解的东西，不可避免地使童真、童趣大打折扣，内心世界也染上了许多杂质；影视思维的平面性不断消磨着人类的想象力、智力，破坏了人类的阅读思维，让人类懒于思索，甚至导致心里疾病；有些影视节目宣扬不正确的思想观念、价值取向，渲染灯红酒绿、暴力、色情等内容，凸显个体享受，传播不良信息，误导了观众。 过多的商业性垃圾作品负面影响 尽管自己喜欢看影视剧,但现今越来越多的商业性垃圾作品出现,使我对影视发展忧心忡忡,现在更多的是翻拍,更多的是模仿,感觉如今的影视剧越来越假,自己也慢慢的失去以前欣赏影视剧的那种美感。 众所周知，收视率是影视节目赖以生存的基础，是她们的生命力，因而电影、电视作品很注重强调收视率。然而，物极必反，当影视节目受商业利益的驱使，过分追求收视率的时候，节目就难免会从刺激性、吸引力和迎合性等方面来赢得受众的关注，从而导致了质量品格的降低，甚至堕入低俗、误导受众的地步。 不可避免地，电影，尤其是电视媒介所所传递的内容会存有鱼目混珠的现象，大部分是属于刺激性娱乐内容、成人
影视动画专业求职简历【篇一】 出生日期：婚姻状况： 身高：体重： 户口：居住地： 电脑水平：良好健康状况：优秀 现有职称：初级政治面貌：团员 工作年限：0年目前状态：求职中 求职意向 工作类型：全/兼皆可 期望职位： 期望地点：深圳市 期望行业：广告业；媒体/出版；其他行业。 期望月薪：1500-2000 目前月薪：保密 教育培训工作能力自我评价 毕业院校：平顶山学院 学历：大专 专业类别：其他专业 专业名称：影视动画 求学经历： 2006年9月至2008年6月平顶山学院软件学院 2003年9月至2006年6月西华二高
1999年9月至2003年7月址坊一中 1993年9月至1999年7月南流小学 AdobePhotoshopCS2认证证书 AdobePremierePro认证证书 AdobeAfterEffects认证证书 在2006—2007年度实施的《学生体质健康标准》测试中，成绩优秀，荣获《学生体质健康标准荣誉证书》 2006—2007学年参加学校的团课培训，并顺利结业，荣获团课培训结业证书 培训经历： 2006—2007学年参加AdobePhotoshopCS2、AdobePremierePro课程的培训，后获得AdobePhotoshopCS2认证证书和AdobePremierePro认证证书。 2007—2008学年参加AdobeAfterEffects7。0、3dsMax8课程的培训，后获 得AdobeAfterEffects认证证书。 工作能力： 有较强的`组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。对AdobePhotoshopCS2、AdobePremierePro1。5、AdobeAfterEffects7。0、EDIUS 等软件有较多的实践操作经验，能熟悉操作，在后期方面有较强的操作能力；对 3DSMAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实，具有一定的听、说、读、写 及翻译能力。 自我评价： 本人具有很强的专业理论知识，基础扎实且广泛。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。为人诚实守信，勤奋务实，脚踏实地，责任感强，有较强的时间观 念及适应能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的组织能力和实际 动手能力，具备团队协作精神。 工作经验 工作经历：2008.3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习 语言能力
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【影视技术系】 院系：影视技术系研究方向名称：数字电影技术 研究方向介绍： 培养掌握数字电影技术理论并具有实际操作能力的复合型专业人才。 1．培养具有严谨的治学态度和良好的学风，掌握坚实的基础理论和系统的专业知识，并具有良好艺术修养的电影技术人才。 2．注重多方面能力的培养，要求兼具技术理论与实际操作能力，熟练掌握一门外语和相关计算机专业软件，能独立从事学术研究、影视教学，担负边缘学科和前沿学术课题的开拓与攻关性人才。 3．培养在数字电影技术领域，包括数字电影摄影、数字特种摄影、数字后期制作、媒体数据管理、数字影院系统的技术服务人员与技术管理人员。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 + 【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研重点内部资料艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。 (3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。 节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，
1.1 What is animation? Animation is a visual technique that provides the illusion of motion by displaying a collection of images in rapid sequence. Each image contains a small change, for example a leg moves slightly, or the wheels of a car turn. When viewing images rapidly, eyes fill in all details and the illusion of the movement is complete. Animation is always used for entertaining people. Apart from its use for entertainment, animation is also considered a form of art. It is often displayed in film festivals throughout the world and it is also used for educational purposes. Animation can be involved in learning and instructional applications as well. The classic form of animation is cartoon animation, which made its debut in early 20th century with the use of 24 different drawings per second. In this kind of traditional animated cartoons, frames are hand drawn. Animation is not only time-consuming but also costly to produce. Because of this, most of the animations, which are made for television and film, are produced by professional studios. Besides that, there are also many independent studios. In fact, there are many resources, such as low-cost animation programs and distribution networks, which make the work of the independent animators much easier than it was in the past. Although the process of producing animated films and cartoons is intense and laborious, computer animations can make this work much faster. Computer technology is improving steadily, and professionals, by using computers and special animation softwares, can create life-like characters. However, skilled animators are still in need for producing quality animations. After all, computers are not yet capable of making artistic choices and bringing real passion to simple images. If animation is used for movies and films, each frame will be generated on an individual basis. Using computers or photos of images which are drawn or painted can produce these frames. Besides that, frames can also be produced by altering a model unit in small ways and using a special camera to take pictures of the results. No matter what method is used, the film or movie can fool eyes into seeing continuous movement.