1. 鹳鱼石斧彩陶盆
①1978年河南省临汝县阎村出土
②属新石器时代仰韶文化类型。
③器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。
2. 黑陶
①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3. 彩陶
①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4. 人面鱼纹彩陶盆
①西安半坡
②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，
展现人面与鱼的简练造型
和生动组合
④图案被认为与半坡氏
族的原始信仰有关
⑤仰韶文化半坡类型的
绘画杰作和典型器物
5. C形玉雕龙
①1971年内蒙古自治区
翁牛特旗三星它拉村遗址
出土
②红山文化玉器的杰出
代表
③玉龙为墨绿色软玉制
成，龙身光泽，蜷曲如勾，
龙首做猪嘴形，长吻修目
④是目前发现的体形最
大，制作最精，形态最逼真，
年代也最久远的碧玉龙形
象
6. 泥塑女神像
①出土于辽宁牛河梁红
山文化遗址
②头像与真人等大，似为
全身像的头部。塑像面呈方
圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，
眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉
片，目光深邃，具有神秘感
③塑造技术成熟，水平高
超，令人叹为观止，其内涵
当与原始巫术或信仰有关
是生殖女神和丰收女神的
象征
7. 舞蹈纹彩陶盆
①中国原始美术中马家
窑文化彩陶艺术的杰作，出
土于青海大通上孙家寨。
②内壁画着原始人舞蹈
的图像，有学者认为这是表
现了氏族成员分组围猎野
兽的场景，也有人认为是载
歌载舞庆祝丰收或祭祀神
灵。
③在技法上，这件作品紧
紧抓住人物的动态和整齐
的队形，以极其精练的笔墨
进行描绘富有抒情的意念。
8. 饕餮纹
①也叫兽面纹
②是流行于商周时期一
种青铜器纹饰。
③基本特征为双目圆睁，
阔口隆鼻，头上多有一对变
化多端的犄角，或更有獠牙
利爪，多数兽面纹的两旁还
有对称展开的兽体身躯。
④这种纹样实际上把各
种动物头部的正面形象以
夸张和象征的手法综合起
来，往往难以判定为何种动
物，故称兽面纹。
⑤常饰于器物的腹部、颈
下等重要部位作为主题纹
样，西周中期后逐渐衰落。
9. 岩画
①是用矿物质顡料涂绘
或用石器磨刻，敲乃至用
金属工具刻划在崖壁或岩
石的图画。
②我国境内岩画分布广
泛。
③比较重要的有内蒙古
阴山岩画，宁夏贺兰山岩
画，江苏连云港岩画等。
10. 原始瓷器
商周时期出现的青釉器皿，
已经具备了瓷器的基本条
件，但与后来的瓷器相比，
质量较差，还于原始阶段，
故称原始瓷器。
11. 帛画
①中国古代画种。
②因画在帛上而得名。帛
是一种质地为白色的丝织
品，在其上用笔墨和色彩描
绘人物、走兽、飞鸟及神灵、
异兽等形象的图画
③约兴起于战国时期，至
西汉发展到高峰。
④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》
12. “六齐”
①青铜是红铜加锡的合金，
②其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。
13. 甲骨文
①商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字
②主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。
14. 失蜡法
①铸造铜器的一种方法，也称横蜡法
②先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。
③湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。
15. 青铜器
①是先秦时期用铜锡合金制作的器物。
②主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。
③青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。
16. 《人物龙凤图》
①战国时期帛画
②1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓③质地为平纹绢，高31
厘米，宽22.5厘米
④画面描绘了一细腰长
裙、侧身向左合掌做祈祷状
的贵族妇女，在腾龙舞凤的
引导下，向天国飞升的景象
⑤画中人物比例匀称，仪
态肃穆，勾线流利挺拔，设
色采用平涂和渲染兼用的
方法，格调庄重典雅，是先
秦时期绘画的代表作
17. 《人物御龙图》
①战国时期帛画
②1973年出土于长沙子
弹库楚墓
③画中一位头戴高冠、身
着长袍，腰悬宝剑、侧身向
左而立的男子右手执缰绳，
驾驭着一条巨龙驰进人龙
尾部企立着一只仙鹤，龙身
下有一鱼
④该画所表现的是死者
之魂乘龙升天的景象
⑤色彩平涂与渲染兼用，
运笔劲挺优美、潇洒自如。
人物形象准确生动，揭示了
人物的内在气质
⑥画风古拙，装饰意味浓
18. 四羊方尊
①商代晚期青铜雕塑的
代表作
②出土于湖南宁乡
③方尊口沿外移，颈部高
耸，四边各装饰有蕉叶纹、
兽面纹和夔纹。
④尊肩四角以高浮雕形
式铸出四个羊首，极大地丰
富了器表的层次以及造型
空间
⑤方尊集线雕、浮雕、圆
雕于一器，把器皿和动物巧
妙结合起来，整体庄重华
丽，工艺高超精湛
19. 司母戊鼎
①出土于河南安阳殷墟
②商代后期王室著名的
青铜器
③鼎的内壁刻有“司母
戊”，意思是商王文丁为祭
祀其母亲而铸
④造型庄重、纹饰精工，
具有气势，是我国发现的最
大的青铜器
20. 莲鹤方壶
①出土于河南新郑
②盖顶莲瓣丛中站立一
只展翅欲飞的仙鹤，造型舒
展灵动。壶身附有浮雕的龙
虎，气势升腾，结构不凡
③突破了商周以来青铜
器庄重肃穆的风格，充满了
清新与活力，反映出春秋战
国时期社会大变革的风格
21. 长信宫灯
①河北满城
②西汉工艺品代表作
③其造型为宫女双手执
灯形象，灯的设计巧妙。灯
盘可转动，灯光的光照速度
和照射方向和调节，宫女的
袖子和身体中燃烧的烟气
可导入体内，以保持室内清
洁
④达到了实用和美观的
统一，是汉代工艺雕塑的典
范
22. 马踏飞燕
①又称铜奔马，是东汉青
铜雕塑的代表作
②作者运用浪漫主义的
手法设计一匹风驰电掣的
骏马，三足腾空，一足踩在
展翅疾飞的燕隼背上，具有
强烈的运动感。作者巧妙地
让燕隼双翅张开，加强雕像
支点的稳定感，同时用燕隼
的疾飞之态烘托出天马的
神速
③取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
23. 马踏寻奴
①汉代霍去病群雕的主体和代表作
②作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢
③作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品
24. 马王推T字形帛画
①西汉时期
②帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米
③画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境
④是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致
25. 击鼓说唱俑
①四川成都出土
②作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息
③堪称东汉陶塑的杰作
26. 铜灯
27. 铜镜
28. 瓦当
①覆于屋顶檐际的一种
瓦件。
②通指半园或圆形之瓦
头，始见于周代，秦汉已趋
流行。
③常见瓦当大多与简瓦
连制一起，其瓦背断面作半
筒状，上有各种动、植物或
文字、云纹等图案纹饰
④既有实用的功能，也富
于装饰美。
29. 画像石
①是用于构筑墓室、石
棺、墓前祠堂和石阙的建筑
石材，雕刻着不同画面。
②盛行于汉、魏、六朝和
唐代。
③内容有历史人物、神仙
故事、孝子烈女等。
④表现形式分阴刻和阳
刻两大主类。其作品在结
构、造型、线条运用上达到
了朴质雄劲的境界。
⑤具有绘画性、雕塑性和
建筑性。代表作有武梁祠画
像。
30. 循石造型
①两汉大型石雕风格上
的共同点是循石造型，即因
材施艺，较多保留原石的形
状和表面质感，稍做加工，
取其意似，不作细致刻画
②它是一定美学趣味的
产物。
③因为当时就有很多手
段可以制造出较为精细的
雕像。而花岗岩的特殊质感
与这种古拙朴厚的风格结
合在一起形成的阳刚之美，
显然更有利于表现西汉帝
国朝气蓬勃的时代风貌。
31. 高颐阙
①是东汉益州太守高頣
墓前的威仪性建筑
②位于四川雅安
③它是仿木结构的子母
阙，由台基阙身、阙楼、屋
顶四部分组成。台基、阙身
上雕出柱、枋和栌斗，阙楼
上周刻楼面平坐木枋和挑
檐斗拱，屋顶雕刻椽木及瓦
饰，
④是研究汉代建筑的宝
贵资料。
32. 釉陶
①低温铅釉陶出现于西
汉后期，代表了汉代陶瓷工
艺取得的杰出成就。
②它以铜和铁为主要着
色剂，在氧化气氛中烧成。
铜使釉成翠绿色，铁使釉呈
黄褐色和粽红色。
③由于铅釉陶在低温下
烧成，不宜实用，故多做丧
葬用的明器。
33. 《孝子画像石棺》
①于20世纪30年代在河
南洛阳城郊出土，后流落于
海外。
②在石棺的两外侧线刻
着内容为孝子故事的画像，
如舜、郭巨、董永、蔡顺、
王子林等的行孝事迹。各组
故事间以树木分割成三组，
独立且连续的画面，每个画
面表现一个孝子的故事，每
幅独立画面上方刻有标题。
③孝子棺石刻画以阴线
刻画形象，线的运用十分成
功。人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。
34. 张家样
①萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。
②在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”
③是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。
35. 风俗画
①中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。
②风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。
③画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。
④北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》堪称典范。
36. 娄睿墓壁画
①为北齐墓室壁画。
②娄睿墓位于今山西太原
③墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，内容多为墓主人生前奢华的生活
场景，如出行图、回归图，
其手法写实，线条练遒
劲，注重表现人物的神采和
动态。
④晕染法运用纯熟，以淡
红晕染，突出凹凸明暗的立
体效果，具有实体和空间
感，布局融合了外来艺术成
份，突出体现了单线勾勒，
重彩填染的中国传统绘画
特点，代表北朝绘画新水
平。
37. 顾陆
①指魏晋南北朝时期画
家顾恺之、陆探微。
②陆探微的人物画师法
顾恺之，顾、陆二人画风皆
为笔迹周密的“密体”，因
而并称“顾陆”
③其中顾用线“紧劲联
绵，循环超忽”，如“春蚕
吐丝”。
38. “曹衣出水”
①北齐画家曹仲达所创
的佛教人物形象
②“其体稠叠而衣服紧
窄”，以细劲的线条表现紧
贴在身躯之衣纹，故称之为
“曹衣出水”，与吴道子“吴
代当风”相提并论
③其作品早已不存，但为
克孜尔早期壁画中可以感
受“曹衣出水”的风采，反
映出中外艺术在当时的交
流与融合。
39. 传神写照
①我国古代人物画家顾
恺之在他的画论中提出了
“传神写照”，把“传神”
作为评画的第一标准。
②传神指描绘的人物生
动逼真。写照：画像，形容
用国画描绘人物，能生动逼
真地描绘出来
③如何能画好传神，顾又
在其《传神论》中提出“迁
想妙得”之法，意思是画像
在艺术创作中，要把主观的
情思投入到客观对象中去，
使客观之神与主体之神融
合为“传神”的完美的艺术
形象。
40. 畅神说
①南朝山水画家宋炳在
他所撰的《画山水序》中阐
述了山水“畅神说”，
②“畅神说”的提出具
有里程碑意义，一变儒家以
成教化，存鉴戒为功能的比
德传统，重新确立了山水画
的审美体验功能。
③“畅神说”即认为自然
山水形象能给人精神的愉
快和美的享受。
41. 六法论
①南齐画家、理论家谢赫
在其《画品》中提出的品评
绘画的六条标准，即“六法”
②一、气韵生动；二、骨
法用笔；三、应物象形；四、
随类赋彩；五、经营位置；
六、传移摹写
③他把“气韵生动”作为
艺术表现的最高准则，其次
为用笔、形、色、构图等绘
画造型技巧
④是古代长期绘画实践
和理论探讨的具有总结意
义的完整认识，在绘画发展
史上有重要意义
42. 昙曜五窟
①指云岗石窟中的第16至20窟
②是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟
③石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。
43. “二王”
①指东晋书法家王羲之、王献之父子。
②王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。
③其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之《兰亭序》，王献之《鸭头丸贴》、《洛神赋》等。
44. 《洛神赋图》
①为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
②画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
③画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。45. 《列女仁智图》
①原画为东晋顾恺之所
作，现存为宋摹本，该画依
据汉代刘向的《古烈女传》
第三卷《仁智传》而作
②描绘了历史上有智谋，
有远见的妇女形象，全国勾
线循超逸，富有节奏和韵律
感衣褶处用晕染强调质感，
并通过人物的眉眼嘴的微
妙差别及身姿动态地表现
了人物神态情节关系。
46. 竹林七贤与荣启期砖
画
①竹林七贤与荣启期是
南朝时期砖画的重要表现
题材
②竹林七贤是指晋代七
位名人：阮籍、嵇康、山涛、
刘伶、阮贤、向秀和王戎。
荣启期则为战国著名隐士
③竹林七贤与荣启期砖
画出现于数座南朝墓中，但
以南京西善桥大墓出土的
作品最具代表性
④砖画长244厘米，宽88
厘米，出土时分东西两块。
⑤纯属地发挥了线条的
表现能力，人物造型面相清
瘦，体现了秀骨清像的审美
风尚。完美体现了对称美
学，人物性格鲜明。
47. 《女史箴图之修容饰
性》
①《女史箴图》为东晋人
物画家顾恺之的代表作品
②《女史箴图》之修容饰
性篇描绘宫中女子正对镜
梳妆，其神情娇柔矜持，人
物形象的塑造具有时代特
征，具有浓厚的生活气息
③意在劝诫宫中女史做
到内外兼修
48. 周家样
①指唐代画家周昉所画
的宗教人物形象
②其特征为“衣裳劲简，
彩画柔丽。菩萨端严妙创水
月之体”，
③这就是为后世广为承
传的“水月观音”之体，成
为广为流传的佛画样式，被
称为“周家样”。
49. 青绿山水
①中国古代山水画形式
之一。
②中国古代山水画从绘
画技法及材质上分青绿与
水墨。
③其中，青绿山水多以线
勾勒山水树石形状，以石
青、石绿填色，其画法工致、
赋色浓丽，画面金碧辉煌，
有装饰意趣，
④反映出浓厚的宮廷与
贵族审美气息，表现出宫廷
山水古雅秀丽之美和灿烂
辉煌之境。从而形成与水墨
山水完全迥异的山水画风
格。
⑤代表画家有李思训、李
昭道父子。
50. 吴家样
①指唐代著名画家吴道
子独创的宗教图像样式。
②吴道子宗教人物画用
线承张僧繇“疏体”，“笔才
一二，像以应焉------虽笔不
周而意周也”，从而呈现为
“天衣飞扬满壁风动”的效
果，即吴带当风。
③色彩表现上，以线条为
主，略加色彩的渲染，使形
象有一定的立体感。
④吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。
51. 外师造化，中得心源
①出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。
②“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。③“外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对会画中主客观关系了深刻的概括。
52. 昭陵六骏
①唐太宗陵墓昭陵前浮雕。②六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓和什代赤。
③浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。
④这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。
53. 唐三彩
①中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称，
②一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。
③唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它
的出现将陶塑艺术的发展
推向顶峰。
54. 敦煌莫高窟
①坐落在敦煌，以精美的
壁画和塑像闻名于世，是中
国四大石窟之一。
②始建于十六国的前秦
时期，是世界上现存规模最
大，内容最丰富的佛教艺术
地。③隋唐是莫高窟发
展的全盛时期，现存洞窟有
三百多个，壁画与彩塑具有
明显的时代特色，反映出唐
代社会现实的面貌和高超
的艺术技巧。
55. 颠张狂素
①指唐代书法家张旭、怀
素。
②张旭擅长狂草，书写全
凭自身意气，草字虽奇怪百
出，而求源流，无一点画不
合规矩，代表作《古诗四
贴》。
③怀素晚年精于翰墨，草
书别具一格，其书势若惊蛇
走龙，骤雨狂风，与张旭齐
名，人称“癫张狂素”，传
有《自叙贴》。
56. 《历代帝王图》
①为中国唐代阎立本人
物画代表作，
②此图描绘从西汉至隋
朝十三个皇帝的形象。画家
力图通过各个帝王不同的
相貌表情的刻画，揭示出他
们不同的内心世界、气质和
性格征，虽有程式化倾向，
但在人物个性刻画上表现
出很大进步，不落俗套，个
性分明。
③画中按等级森严的封
建伦理观念，遵从“主大从
小，尊大卑小”的人物安排
原则，以重色晕染衣纹，色
彩效果凝重，人物造型准
确，用线多为粗细均匀的铁
线描，体现出初唐人物画的
特征。
57. 《步辇图》
①描绘的是唐太宗下嫁
文成公主与吐蕃王松赞干
布的联姻事件，描写了唐太
宗接见吐蕃使者禄东赞一
事
②通过人物形象，人物比
例及人物间相互关系的表
现，体现了禄东赞的诚恳严
肃和唐太宗的雍容睿智，也
体现了当时民族交流和融
合的状况
③作品构图均衡，人物主
次分明，形象生动，线条匀
细挺拔，设色浓重并适度晕
染，效果单纯而明朗，具有
较高的历史价值
④是现存有关西藏最早
的一幅历史画
58. 《游春图》
①隋代画家展子虔所作，
是中国现存最早的山水画
卷②画中以青绿勾填
法描写山川、人物，尚无皴
法，树木直接用粉点染，体
现出朴拙而真切的描绘自
然的能力，展示出山水画已
趋向成熟③俯瞰式构图
取得了“远近山川，咫尺千
里”的效果。反映出作者观
察与认识自然景物的能力
显著提高了④可以看
出这一时期山水画的成就
与面貌，开创了青绿山水的
端倪
59. 《捣练图》
是唐代张萱人物画的代表，
此图描绘了唐代贵族妇女
从事制练劳作的生活场景。
画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。60. 《挥扇仕女图》
被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。61. 《五牛图》
传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。
62. 《江帆楼阁图》
传为唐代李思训作品，表现特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风
格上可以看出是李思训对
展子虔青绿山水画技法的
继承和发扬。
63. 灵岩寺彩塑
为中国古代寺庙著名彩绘
泥塑，存于山东济南长清灵
岩寺千佛殿内，共有四十尊
彩塑罗汉。他们高于真人
等，形貌上可看出不同年
龄、阅历及性格特征，眉目
神情生动入微，呼之欲出，
体现了宋塑高度的写生水
平，塑像完全是现实生活中
的僧人形象而较少“佛性”，
体现了宗教雕塑的世俗化
倾向。
64. 晋祠圣母殿彩塑
塑造于山西太原晋祠圣母
殿内的彩绘泥塑，是为祭祀
西周武王后、唐叔虞之母邑
姜所建，塑圣母及四十二个
侍从像，其中侍女三十三
尊，她们面庞丰满，随年龄
长幼各有不同的性格气质
和风度，细致的身姿动态的
处理，使人物富有生气，体
现了宋代雕塑高超的写实
技巧和塑造生活形象的高
度水平。
65. 白描
中国传统绘画中，不着色彩
而完全以墨笔线描塑造形
象的画法称为“白描”。因
其不施色彩，纯用墨线勾勒
表现形象，风格朴素优美，
从而在造型技巧上有很高
要求。白描源出“白画”，
经隋唐之宋，逐渐发展为独
立的绘画样式。宋代之人画
家李公五对发展这一样式
作出了卓越贡献。
66. 米氏云山
又称米家山水，由北宋画家
米第所创，其子米友仁加以
继承和发展。米苇借鉴了董
源的山水画法，又根据对江
南山水的亲身感受，以水墨
挥洒点染表现烟雨掩映树
木，借笔作画不求工细。米
友仁画山水亦草草而成，自
题为“墨戏”，表现了文人
士大夫的审美情趣，开创了
文人画的新局面，对水墨山
水发展影响很大，是北宋中
期山水画变革的主要形式
之一。米苇真迹已不存，米
友仁有《潇湘奇观图》。
67. 南宋四家
指南宋山水画家李唐、刘松
年、马远、夏圭。靖康之变
后，宋室南渡，绘画中心转
向南方。画家们致力于塑造
秀丽的江南山水形象。画风
由北宋的雄壮浑厚转化为
空灵雅秀，其特征在于以青
奇峭拔的形象，简括的笔墨
章法，截景式构图，开创了
山水画艺术的新天地。李唐
代表作有《清溪渔隐图》，
刘松年的《四景山水画》，
马远《踏歌图》夏圭《溪山
清远图》。
68. 元四家
指元代晚期的文人画家黄
公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们生活于元末社会动乱
之际，生活中都有不得意的
遭遇，艺术上受赵孟頫的影
响，善画山水，兼工竹石，
以绘画作品表现其心境和
生活情趣。形式上重水墨，
或稍加淡色浅绛，形成不同
面貌。在艺术功能上标榜
“写胸中逸气”和“自娱”
而不趋附于社会审美爱好，
但情调多流于伤感、淡泊和
独寂。代表作如黄《富春山
居图》，吴《渔父图》，倪《君子图》，王《青卞隐居图》。
69. 风俗画
中国传统绘画中，表现城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。
70. 小景山水
是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、枊溪野趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得官适贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家为北宋画家赵令穰，《湖庄清夏图》为其小景山水的代表。
71. 窑变
属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。
72. 瘦金体
又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其特点是：笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放的致。书体介于行、楷之间，代表作为赵佶的《闰中秋月》、《楷书千字文》。
73. 永乐宫壁画
指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画《朝元图》，《朝元图》以八个主像为中
心，各种神祗二百八十多
个，所绘人物形象生动，服
饰各有不同，帝王、真人、
玉女等各具气质，线描作
莼，施以重彩，局部作堆金
沥粉，色彩绚烂，构成场面
壮阔，气势磅礴的效果，存
在唐以来的壁画风范。
74. 《朝元仙杖图》
被元代画家赵孟頫鉴定为
北宋画家武宗元作品。图卷
为壁画粉本小样，描绘道教
帝君率众仙朝见最高神祗
的行列。这些人物中帝君庄
严丰满，女仙端丽多姿，神
将威武狰狞，男仙则有肃穆
度世之风，具有类型性的表
现特点。画家通过对行列中
人物疏密、高低、动作、衣
裙等精心安排，使画面流动
多变，有优美的韵致，亦有
舒缓的节奏。全画以莼菜条
线描勾出，劲挺流利，满壁
风动，可想见当时壁画效
果。
75. 宋四家
指北宋书法家中的代表人
物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡
襄。四人书法皆属“尚意”
一派，但又各自成法。苏轼
用笔多取侧势，结体扁平稍
肥，执笔为“侧卧笔”，其
代表作如《黄州寒食诗贴》，
黄庭坚擅草书，楷书自成一
家，创“辐射式书体”，习
惯高执笔，代表作《诸上座
贴》，米苇“尚意”但多属
于传统“尚法”派，擅长临
摹，人称其字为“集古字”，
其行书成就最高，有“八面
出锋”之誉，代表《蜀素
贴》。蔡襄书法风格和平蕴
藉，端庄婉丽，讲究结构，
运笔严谨，很少有放纵之
笔，有《自书诗卷》。
76. 黄公望
中国元代山水画四家之首，
其画注重师法造化，常携带
纸笔描绘虞山、富江等地的
自然胜景。他以书法中的草
籀笔法入画，有水墨、浅绛
两种面貌，笔墨简远逸近，
风格苍劲高旷，气势雄秀，
其绘画在元末明清及近代
影响极大，画史将他与吴
镇、倪瓒、王蒙合称元四家，
著有《山水决》，代表作有
《富春山居图》、《九峰雪霁
图》。
77. 吴门四家
指明中期生活在苏州的四
位文人画家沈周、文征明、
唐寅和仇英。四人都属于
诗、书、画三绝的文人名士，
淡于仕进，以诗文书画自
娱，秉承元人尚意趣、精笔
墨、饶士气的传统。四人中
沈、文都擅长画山水，上承
北京山水画的传统，唐和仇
都曾师同臣，吸取南宋四家
之长，运用元人水墨写意的
笔墨，融合变化，形成了劲
秀潇洒的风格。
78. 南陈北崔
南陈指明末画家陈洪绶，北
崔指明末画家崔子忠，二人
均擅长人物画。他们揉合晋
唐五代传统与民间艺术传
统，在浙派和吴派之外，开
辟出一条“宁拙勿巧，宁丑
勿媚”的艺术道路，造型夸
张变形笔法遒劲，设色古
雅。陈人物形象面容奇古，
形体伟岸，设以水石并用，
尤善“易图以方，易整以散”
的装饰手法，代表作《归去
来辞图》。崔子忠所画人物，
描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作《云中玉女图》。
79. 清六家
为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴恽”，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创，作品有《云山图》。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有《夏山图》。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有《溪水红树图》。王原祁气味醇厚，《辋川图》为其代表作。吴历气韵高雅厚重，作品有《湖天春色图》。恽寿平为清代花卉大家，创没骨画法，《锦石秋花图》为其代表作。
80. 景泰蓝
又称“铜胎掐丝珐琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。81. 四王
指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔
草草”的画法和萧瑟淡远的
境界在形式上总结为一些
笔法符号。他们看重笔墨，
大多以古人丘壑搬前挪后，
构成一种元人已经达到的
理想境界，体现所谓士气与
书卷气，却较少深入、观察
自然，描写具体感受，其贡
献在于对绘画传统笔墨与
意趣的总结和
82. 四僧
指清初画坛上四位僧人：八
大山人、石涛、髡残、弘仁。
他们是有很强反清意识的
遗民画家，绘画带有深挚的
感情色彩和强烈的个性化
特征，所继承的传统仍属文
人画系统，他们重视感受生
活，以主客观结合“尚意”
又有法则的新手法突破了
旧程式，在发挥诗歌书法入
画的效用并结合似与不似
之间的艺术形象上，发挥了
笔墨技法，对后来的“扬州
八怪”及近代的吴昌硕、齐
白石等有较大影响。
83. 浙派
中国明代绘画流派，因开创
人戴进为浙江人，后人把这
一画派称为浙派。其主要成
员有吴伟、张路、蒋嵩、汪
肇等人。浙派受南宋院体山
水画的影响，其作品往往显
露出南宋院体画的痕迹，但
构图、笔墨等表现形式均有
个人风格。他们的笔墨更为
精简放纵、洒脱爽劲、酣畅
淋漓，富有较强节奏感，所
绘物象，结构严谨，描绘准
确。其中戴进的作品劲爽清
微，尤善于在山水实境中安
排略有情节的人物活动，代
表作《春游晚归图》。
84. 松江派
明末山水画流派之一，以松
江人董其昌为代表，故称松
江派。董其昌提倡“元四
家”，轻视“吴门画派”，极
力鼓吹纯“文人画”。山水
作品注重笔墨技巧，书画同
体，讲究气韵，追求似与不
似，在美术理论上以禅宗南
北之分来总结画史，认为从
唐开始，以王维的水墨渲淡
一派为南宗，注重抒情，有
文人气。以李思训工笔重彩
一派为北宗，注重写实，有
工匠气，他崇南贬北。董其
昌的实践与理论得到松江
地区画家陈继儒等的支持，
弟子满门，流风不绝，人称
“松江派”。
85. 金陵画派
指清康熙、乾隆年间活动于
南京地区的绘画流派，代表
人物是以龚贤为首的数位
画家。他们多是有文人修养
的职业画家。山水画师承北
宋与吴门派传统，多用枯笔
短皴描绘南京实景，其中成
就最大的当推龚贤，因其作
品中往往呈现出“白龚”、
“黑龚”两种面貌，造成光
影明灭，空气流动之感，代
表作有《夏山过雨图》。
86. 岭南画派
广东地处五岭之南，故称岭
南。活动于这一代的画家被
称为岭南画派，代表人物有
“二高一陈”。“二高”指高
剑父、高奇峰兄弟，“一陈”
指陈树人。三人绘画皆受居
氏兄弟影响，并都曾留学日
本，学习过日本画，在艺术
上主张“折衷东西方”。辛
亥革命后，他们在绘画方面
的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。该派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜,高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。87. 波臣派
明代人物画家曾鲸，字波臣，故其追随者形成波臣派。曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具主体感。不光注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。画法上吸取民间的传统技巧，又揉合文人画的审美取向。曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，代表作有《王时敏像》。
88. 海派
又称上海画派，指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。任熊、任薰、任佰年、吴昌硕、赵之谦等人是海派发展不同时期的代表。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术相结合，并与强烈鲜艳的色彩融会贯通，以描写民间喜闻乐见的题材为胜，形成雅俗共赏的新风貌。海派前期代表为“海上三任”，指上海画派发展前期的三个重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吴昌厉为巨擘。
89. 年画指流行于民间的木版印刷
的年节装饰画，它以富于民
间乡土气息和年节民俗的
喜庆色彩而具有独特的风
貌。民间年画在明清之际得
到了空前发展，至清代出现
了众多生产中心，如天津杨
枊青、江苏桃花坞、山东维
县杨家埠。
90. 太平天国壁画
太平天国时壁画盛行，壁画
多承载宣传教化、粉饰太平
和为太平天国歌功颂德的
政教功能。据记载，太平天
国每攻下一城一县，都在
墙、门、梁、枋上作画。建
都天京后，兼收民间画师、
画匠和部分士大夫画家，多
为反映当时军事斗争的题
材，如《防江望楼图》，就
是一幅歌颂太平军战斗实
力的作品。此外，还有很多
富有装饰意味，喜庆吉祥的
花鸟和山水，如《鹤寿图》
等。
91. 月份牌
指19世纪末20世纪初在上
海发源的一种商品广告画，
用擦笔画和水彩画两种技
法融合而成，是近代商业广
告和国画相结合的最成功
的方式，代表人物有周暮
桥、郑曼陀，周是最早被聘
请绘画月份牌的画家，以单
线平涂的技法来描述故事，
郑奠定了擦笔水彩画法，大
胆地用时装美女作月份牌
的主要描绘对象，以水彩风
景作为衬景，这种作画格局
对后世产生了重要影响。
92. 居氏兄弟
指清末画家居巢、居廉。他
们是堂兄弟，居氏兄弟绘画
均善用粉和水，以“撞粉”
和“撞水”法发展了没骨花
鸟画，即趁色彩未干之际，
注入适量的粉和水，使之互
相渗化交融，在画面干后即
出现特殊效果，可以说，在
中国美术史中，自觉地在熟
宣和熟绢上发展成特殊技
法的成就应归功于居氏兄
弟，居氏兄弟的绘画成就直
接影响了岭南画派。
93. 天津泥人张
是近代天津民间彩塑艺术
家的俗称。清末民间发展起
来，最早指晚清案头泥塑的
代表人物天津张长林，他将
天津泥塑提高到崭新的艺
术境界，世称“泥人张”。
他所塑作品细致工整，健康
清新，富于生活实感。张长
林以后，“泥人张”彩塑艺
术经其子张兆山、其孙张景
祜、曾孙张铭的数代积累更
加完美，在原有的基础上吸
收了古代泥俑陶俑和宗教
彩组艺术的优长，又吸取现
代雕塑的技巧，成为近代民
间发展起来的著名工艺美
术流派。它充分体现了天津
的地域文化特色，它体现了
民间美术发展的精致和雅
化倾向。
94. 北齐南黄
中国现代美术界有“北齐南
黄”的说法，“北齐”指的
是国画大师齐白石，“南黄”
指的是著名山水画家和绘
画理论家黄宾虹。齐白石通
过对物象“形”的描绘，达
到传神的效果，强调作画
“妙在似与不似之间”，他
专长画花鸟、水墨淋漓，生
气勃勃，代表作如《群虾图》。黄宾虹以“墨、密、厚、重”的独特风格著称，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，即“五笔七墨”，代表作有《西湖栖霞岭》，与齐白石并称“北齐南黄”。
95. 中国美术家协会
初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立。1953年改名为中国美术家协会，它是中国文学艺术界联合会的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨和研究以及开展国际美术交流等活动，努力发展有时代精神和民族特色的美术，在全国各省市都设有分会，在“文革”前是美术界的权威机构。96. 伤痕美术
1976年中国美术创作进入了琴对“文革”和中国文化、历史进行全面反思的时期，其结果就是在美术界出现了“伤痕美术”，“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式对文革进行揭露，提出质疑、反思，开始具有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》，王川的《再见吧，小路》，何多茗等的《我们唱过这支歌》等，都是“伤痕美术”的代表作。
97. 《惜春作画》
为清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作之一，是以古典小说《红楼梦》故事为题材的一组彩塑，作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索，左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服饰异春作画，神态活泼可爱，坐者注视画面，似在玩赏，人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。作品高31厘米，现藏于北京故宫博物院。117.《收租院》
是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面的也有反面的。对于情节的重现以及现实生活道具的使用成为这部作品的特色，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创作力，反映了他们对于时代精神所特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”，“为工农民服务”的文艺思想的理解。
中国美术史名词解释（全部） 史前社会：是指人类有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。 石器时代：是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今 10000-100000 年前）和新石器（约距今4000-10000 年前）两个阶段。前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器：是用陶土作为坯胎，用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果，这样的陶器通称彩陶。（P7） 黑陶：黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成的，表面漆黑光亮且较为致密。（P7） 甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。 大篆：又称“籀书”，是早期书体的一种，西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字，是大篆书体的范例之一。公元前221 年秦统一中国后，李斯在大篆基础上创造了秦篆，即小篆。
饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。 失蜡浇铸法：是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，用陶泥敷施其上成一外模，再加热脱去石蜡，得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。 错金银工艺：是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间，产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期，宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上，技术非常成熟。 帛画：是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品，功用以随葬品为主，大都表示灵魂升天的主题，到汉代后期发展成卷轴形式。 画像石：是刻凿在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。 画像砖：是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰，画风细腻生动。 铁线描：指绘画中的一种线描方式，用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法：南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则，分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据，对传统
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1. 石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段， 分旧石器时代和新石器时代。 2. 新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块 （半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万— 4000年左右），以磨制石器为典型代表的 生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经 定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑 和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧 制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
2019华南师范大学美术学考研612中国美术史与西方美术史与812 美术概论考试重难点与真题试卷 《2019华南师范大学考研中外美术史与理论复习全析（共三册）》由鸿知华师考研网依托多年丰富的教学与辅导经验，与该专业课优秀研究生合作汇编而成。全书内容紧凑权威细致，编排结构科学合理，为参加2019华南师范大学考研的考生量身定做的必备专业课资料。 《2019华南师范大学考研中外美术史与理论复习全析（共三册）》全书编排根据： 中央美术学院《中国美术简史》 中央美术学院《外国美术简史》 王宏建《美术概论》 本书旨在帮助报考华南师范大学硕士研究生的同学通过华师教材章节框架分解、配套的名校真题讲解，帮助考生梳理指定教材的各章节内容，深入理解核心重难点知识，把握考试要求与考题命题特征。 通过研读演练本书，达到把握教材重点知识点、适应多样化的专业课考研命题方式、提高备考针对性、提升复习效率与答题技巧的目的。同时，透过测试演练，以便查缺补漏，为初试高分奠定坚实基础。
适用院系： 美术学院：美术学 适用科目： 612 中国美术史与西方美术史、812 美术概论 内容详情 本书包括以下几个部分内容： Part 1 - 考试重难点： 通过总结和梳理中央美术学院《中国美术简史》、中央美术学院《外国美术简史》、王宏建《美术概论》各章节复习和考试的重难点，建构教材宏观思维及核心知识框架，浓缩精华内容，令考生对各章节内容考察情况一目了然，从而明确复习方向，提高复习效率。 Part 2 - 名校考研真题汇编 结合中央美术学院《中国美术简史》、中央美术学院《外国美术简史》、王宏建《美术概论》与本专业课考试科目的名校考研真题研读与测试，参考配套详细答案检测自身水平，把握华师考研核心考点及参考书目内在的重难点内容。
美术概论考研（大全） 16年考研僧总结 (2013专插本考艺术概论，2015年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。) 一名词解释 1有意味的形式： 2艺术典型 3论述 4如何理解美术与宗教的关系？ 5为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？ 6主体意识 7美术创作 8审美意象的二重性 9灵感 10艺术创作过程 11艺术美 12主体意识 13美术创作p172 14审美意象的二重性p176 15灵感p191 16艺术创作过程 17艺术批评 18寓教于乐 19审美态度 20空间错觉 21形态p323 22形式形态 23装饰写实形态 24延迟模仿 简答题（美术概论内容）： 一,从创作主体结解释美术 美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的. (一)情感说:认为美术是情感的传达 代表人物,俄国列夫托尔斯泰. (二)表现说:认为美术是心灵的表现 代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德. 法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表.
(三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现 代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格. (四)游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展 (五)自娱说:认为美术是自我娱乐 中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒. 二,从主客体关系解释美术 (一)理念说:认为美术是理念的感性显现. 代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳. (二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。 哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。 美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。 现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。
8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论 ①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性； ②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在； ③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》 ④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》 ⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。 10、洛神赋图 ①此画取材于曹植名篇《洛神赋》，画面表现出一幅哀怨缠绵的连续画图； ②人物 神情刻画生动，主题内容突出，手法写实，线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富有装饰性。 ③体现了东晋时期中国绘画水平，顾恺之的艺术成就对当时和后世画家具有重要的影响。 11、陆探微的人物画创秀骨清像的形象。 12、张僧繇，“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的“张家样” 13、曹衣出水 ①“曹衣出水”又称“曹家样” ②其体稠叠而衣纹紧窄，犹如刚从水里出来。 14、谢赫《画品》 ①谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六法论”； ②他认为绘画的功能在于“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见”； ③“六法论”是： （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 15、宗炳《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。 16、王薇《叙画》强调山水画创作过程中的“情”，指出画山水与画地图的根本区别。 17、昭陵六骏
一、美术的特征 1、艺术起源 “模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。 艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。 2、探索艺术起源方法（P、31） （1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。。。。。。。。。。。。。 （2）、考古学方法 (3)、文化人类学方法 （4）、认识发生学方法 （5）、动物学方法 （6）、美学方法 3、美术形成要素（P、41） 1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。 4、实用美术包括（P、53） 包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑 5、作品形式要素（P、102） （1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。只出现在具象性作品中。造型形式感和材质感。形式感体现的主要作品是意味。 6、美术一般的传播形式（P、139） 1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。展览是最普及和主要的一种直接传播方式。 2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。 3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。 7、美术演变的方式（P157） 1、继承和出新 2、求异和融合 3、衍生和演替 4、亦变亦恒
中国艺术简史复习重点纲要 红色可能考论述蓝色可能考名解 一、绘画艺术史（填空、名解、论述） 1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1 中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。 典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。 2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3 马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。 ○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。 ○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。 1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。 ○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。 ○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。 3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画） 帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。 a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、 上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。 b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
中国美术史名词解释 鹳鱼石斧图 1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。 黑陶 黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 彩陶 最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 人面鱼纹彩陶盆 出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。 C形玉雕龙 1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。是红山文化玉器的杰出代表。玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。龙背居中处有一穿孔。是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。 泥塑女神像 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。 舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）
中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成
就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
美术概论重点 Revised as of 23 November 2020
内容太多，请自行酌情删减。 名词解释 1，情感说：认为美术是情感的传达 代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。 2，表现说：认为美术是心灵的表现。 表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要
技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。 3，游戏说:认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，因此仍是片面的和不完整的理论。 4，情感符号说 代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北
1/20 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/1916919637.html, 12015年央美【人文学院】美术学考研招生信息、导师信息、考研真题资料 _03中国美术史（古代）赵力 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_04中国美术史（近现代） 曹庆晖 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_05中国美术史（近现代） 宋晓霞 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_06中国当代艺术与文学研究 刘军（西川） ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史 _07美术理论研究（中国） 远小近 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_08美术理论研究（中国） 王浩 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_09美术理论研究（西方）王春辰 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_10世界美术史研究（西方）李军 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史_11世界美术史研究（西方）余丁 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史 院系所、专业、研究方向、 科目组导师 考试科目
美术概论考研（大全） 16 年考研僧总结 （2013 专插本考艺术概论，2015 年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。）一名词解释 1 有意味的形式： 2 艺术典型 3 论述 4 如何理解美术与宗教的关系？ 5 为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？ 6 主体意识 7 美术创作 8 审美意象的二重性 9 灵感 10 艺术创作过程 11 艺术美 12 主体意识 13 美术创作p172 14 审美意象的二重性p176 15 灵感p191 16 艺术创作过程 17 艺术批评 18 寓教于乐 19 审美态度 20 空间错觉 21 形态p323 22 形式形态 23 装饰写实形态
24 延迟模仿 简答题（美术概论内容）：一, 从创作主体结解释美术 美术是人创造的,在整个美术创造活动中, 人___创作主体的作用是第一重要的 （一）情感说: 认为美术是情感的传达代表人物, 俄国列夫托尔斯泰. （二）表现说: 认为美术是心灵的表现代表人物, 意大利哲学家克罗齐, 英国美学家科林伍德法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表. （三）无意识说: 认为美术是本能欲望的表现 代表人物, 奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格 （四）游戏说: 认为美术是自由的游戏 最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展（五）自娱说: 认为美术是自我娱乐 中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻, 元代文人花甲倪瓒. , 从主客体关系解释美术 （一）理念说: 认为美术是理念的感性显现. 代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔. 中国六朝时期哲学家和画家宗炳 （二）摹仿说: 认为美术是对现实的摹仿达芬奇. （三）巫术说: 认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华. 泰勒,詹姆士. 弗雷泽,法国考古学家萨蒙. 雷纳克等. 三, 从美术本体___形式解释美术（一）" 有意味的形式" 说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.