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全国第三届大学生艺术展演活动
高校艺术教育科研论文评选结果
一等奖论文（排名不分先后）
省份单位论文题目作者
北京北京理工大学以审美教育为核心的普通高校音乐课程教学教法
曲香竹
研究
郑以墨、王阳河北河北科技大学论高校美术教育在非物质文化遗产传承与创新中
的作用
内蒙古包头师范学院关于普通高等学校艺术教育课程的生成性研究张晓涧
辽宁沈阳体育学院辽宁省普通高校公共艺术课程开展现状调查研究马跃
陈振濂
浙江浙江大学当代大学公共艺术教育的学术反思、学理检验与
学科构建
黄厚明
浙江浙江大学大学通识教育视野中的公共艺术教学——关于
《中国绘画导论》课程教学的思考
王豪东、徐琳哲浙江丽水学院浙江两级师范学堂艺术教育对当代高校艺术通识教
育之启示
浙江浙江工商职业技术学院简论美育与大学创新人才培养的关系应金萍
四川四川师范大学以美育为切入点构建素质教育实施体系钟仕伦
易希平
云南曲靖师范学院高师音乐学专业“三位一体”教学探究与实践—
—以西部地方师院音乐教学为例
二等奖论文（排名不分先后）
省份单位论文题目作者
刘欣欣
北京清华大学音乐与文化并举感性与理性并重——《西方古典
音乐文化》文化素质教育核心课程教学观及实践
的校本研究
北京北京师范大学基于心理调适的高校戏剧教育的理论与实践吴汉锋、宋振韶、董礼北京中国传媒大学中国动画高等教育的实证与思辨高薇华、赵冰
北京中央音乐学院中央音乐学院的办学理念及其教学成果王次炤
北京北京航空航天大学理工科高校的“美育”之路——北京航空航天大
学开展艺术教育的实践与思考
魏志敏
北京北京航空航天大学创新教学与管理模式，提高高等音乐教育质量—
—美国印第安纳大学音乐学院教学改革研究与
启示
李爱华
北京北京理工大学中国高校研究生艺术教育现状及推进措施许晶
北京北京舞蹈学院中美舞蹈教育视野中的舞蹈教育功能再认识王欣
北京北京舞蹈学院舞蹈不仅仅是跳舞而已——论当代舞蹈教育观
念的进一步改变
仝妍
北京北京石油化工学院新时期我国普通高校艺术教育法规的建设童江梅、张援
北京北京农学院高校合唱艺术教学多媒体素材库建设及教学应
用程序开发设计的研究
张琳、潘明
天津天津师范大学对天津市在职中小学音乐教师继续教育工作的
调查研究
高璐、高琳
天津天津师范大学普通高校公共音乐教育水平提升的反思与策略康爱琪、罗晓颖、纪涛天津天津科技大学公共艺术教育与大学生创新人格的调查研究林琳
河北邢台学院术学并重构建特色——综合性大学美术学学科
建设与发展途径的思考
杨立勇
河北石家庄幼儿师范高等专科
学校
幼师舞蹈创新教学策略研究傅丽娜
内蒙古内蒙古师范大学论学前教育专业课程体系中的音乐教育——基
于10所高师院校学前教育专业的比较研究
胥丽
内蒙古内蒙古大学艺术学院舞蹈教学剧目教材建设与舞蹈人才培养李欣
内蒙古包头师范学院高等美术院校的学科建设与课程的价值诉求张晓涧
内蒙古内蒙古河套大学公共艺术教育研究中的学生立场取向——从现
实设计到哲学思考
张静
辽宁大连艺术学院高校艺术教育当以社会主义核心价值观为引领刘国辉、朵丽尼娅
吉林东北师范大学音乐课程文化选择意义研究金顺爱、吕群、邢祎雯吉林东北师范大学英国高校数字媒体艺术人才培养模式研究及启示鲍枫
吉林东北师范大学社会主义核心价值体系融入艺术专业学生实践
柳轶
教育全过程研究
龚金平
上海复旦大学通识教育背景下大学公共影视课程的理念革新
与实践探索
上海上海外国语大学试论多元文化舞蹈教育在普通高校舞蹈鉴赏课
邓佳
中的渗透与运用
上海上海体育学院我国体育学院体育艺术类专业的办学特征分析杨珏、杨兴权上海上海大学略论综合性大学艺术学科的交叉融合谢晓昱、陈大明江苏南京大学浅论高校艺术教育的基本特性李健
江苏苏州科技学院如何走进戏曲经典——从昆曲调查谈高校戏曲
金红
艺术教育
江苏南京林业大学艺术设计教学媒介类型及专业信息构建研究耿涛
江苏泰州师范高等专科学校论当下语境中的中国学院美术黄平
桂迎
浙江浙江大学大学《教室剧场模式》的教学探索与思考——浙
江大学《校园戏剧》公共艺术通识课程实验报告
浙江中国计量学院高校中华传统艺术教育创新实践初探连红、姚旭辉
陈漪
浙江杭州师范大学戏剧渗透——非专业戏剧教育在高等院校的实
施框架
浙江杭州师范大学价值与成效——与高师《即兴伴奏》课程有关的
陈琼
两个问题
浙江温州大学浙江省大学生艺术团建设实践初探吴莉娜
浙江湖州师范学院普通高校公共艺术教育现状分析与对策思考—
汪洋、杨孜孜
—以浙江省11所高校为例
浙江浙江艺术职业学院综合艺术院校工学结合人才培养模式平台建设高澄明、黄杭娟
张小敏
浙江浙江艺术职业学院“学习社会”和“创意经济”中的英国高等艺术
教育
浙江浙江艺术职业学院审美教育：艺术消费的伦理救赎胡卓群
杨霁雍、王小元安徽安徽工程大学论理工科院校专业实施艺术教育的必要性和价
值——实施美育促进创新的办学实践及发生学
原理研究
王芳、陈华喜安徽蚌埠学院高校公共艺术教育质量评价体系与评价方法研
究
安徽阜阳师范学院找寻高师美术教育失落的人文精神——美术学
郝亚丽
专业学生人文素养的调查研究
山东山东大学现代中西艺术教育比较研究的启示曾繁仁
董明慧
河南河南师范大学高校艺术师资培养如何适应当前农村中小学校
艺术教育发展需求
雷红薇
河南河南职业技术学院关于高校艺术教育创新培养模式与机制的研究
思考——基于河南普通高校艺术教育现状实证
调查
河南河南科技学院综合性大学公共陶艺课程教育的改革与创新商亚敏
湖北武汉科技大学关于公共艺术设计教学模式的新思路高超
唐杰
湖南湖南理工学院面向基础教育需求，构建实践取向的（美术学）
教师教育课程体系
广东暨南大学综合性大学艺术素质教育现况及对策调查研究叶志海、王红主、吴文霞重庆重庆大学传播学视野下广播电视编导专业再定位思考杨尚鸿
冯红梅
重庆重庆教育学院从中小学教度探析高师“美术鉴赏”课程问题与
对策
四川西南民族大学四川高等艺术教育的现状及面临的困境罗布江村
熊云绯
四川四川民族学院有效利用民族传统艺术资源提升少数民族地区
高校艺术教育优势——四川民族地区高校专业
舞蹈教育现状分析与应对策略
郭重曦
四川四川民族学院迷茫与反思——就当代藏区美术教育的几点思
考
四川成都体育学院我国体育院校艺术教育现状及对策研究魏万珍
张汉东、范玉洁
云南玉溪师范学院创建本土教育体系探索非遗传承模式——以玉
溪师范学院传习馆为例
陕西西安工业大学扩招以来学院式书法教育的几个问题刘天琪
陈建玲、贾会敏、卢渊陕西西安建筑科技大学心理学在写实绘画教学中的应用初探——克服
恒常性障碍的初步研究
甘肃西北师范大学学前综合艺术课程的构建与实施黄少芸
宁夏宁夏大学西北少数民族地区普通高校公共艺术教育现状
卢小兵
及对策
三等奖论文（排名不分先后）
省份单位论文题目作者
北京中国农业大学普通高校非专业音乐教育若干问题浅析王怡
北京北京科技大学论艺术教育与创意经济发展韩学周、马萱
北京北京林业大学中国大学美育的文明化巩武天
姬沛
北京中央戏剧学院逆向思维在导演基础教学中的运用——“画面小
品”教学的总结与思考
北京北京航空航天大学整合艺术教育资源，推动高校艺术教育深入发展杨姿楚、井志伟
北京北京航空航天大学普通高校音乐教育对大学生素质培养价值的研
苏丹娜
究
北京首都师范大学比较视野中的“舞蹈鉴赏”课程探究胡伟
北京北京信息科技大学试论音乐实践活动在高校音乐艺术教育中的作
郭颖
用——兼谈部分理工类高校音乐实践的形式与
特点
北京北京石油化工学院论公共艺术教育在城市和谐社区建设中的功能童江梅
北京首都师范大学科德学院一菁抑或多庸：从短命的北京艺术学院问思艺术
杨新磊
教育之真谛
天津天津师范大学浅谈高校学生艺术社团的现状与发展陈筱悦
天津天津科技大学浅析如何开展艺术教育活动引领学生精神生活李怡
天津天津科技大学构建艺术设计专业实践教学平台的探索与实践王静
天津天津理工大学强化高校校园文化的育人功能刘迎
钟蕾、朱荔丽、魏雅莉天津天津理工大学新经济形势下高校设计类专业实践教学创新研
究的思路与实践
河北河北科技大学河北省普通高校传承非物质文化遗产可行性的
苑岚冰、秦佩
研究
河北石家庄铁道大学工科院校艺术教育特征比较与优化途径朱桃杏、朱正国、赵玉河北河北联合大学论艺术教育与医学生综合素质培养王峥、吕善辉、李建民
张瑞蓉
山西山西大学关于民族民间音乐文化进入地方高校公共艺术
课程之构想
山西太原师范学院高师美术教育设计专业“民间美术”课教学探析于平
山西晋中师范高等专科学校构建大美育体系的实践与探索张润喜
苗金海
内蒙古内蒙古大学艺术学院民族音乐传承驿站——艺术院校传承音乐文化
遗产的新模式
内蒙古内蒙古大学艺术学院继承革新古为今用——李渔授曲理论对当代声
李妮娜
乐教学与表演实践的启迪
内蒙古内蒙古赤峰学院美术教育实习去农村初探李国达
辽宁大连理工大学大学校园音乐文化质量建设探析毕源红、张震
辽宁沈阳师范大学以合唱艺术传播高雅音乐文化的实践研究张会艳
辽宁沈阳师范大学室内乐教学结构的优化与教学实践创新程岩
辽宁沈阳音乐学院改革发展中的高等艺术教育社会价值思考白玮
彭虤虤
辽宁辽宁工程技术大学育心之策——大学公共艺术教育的心理治疗取
向
辽宁大连艺术学院实施创新教育培养创新型艺术人才王贤俊
亢莹、王铁锋、张朝霞辽宁大连艺术学院明确素质定位更新教育理念探索培养路径—
—艺术拔尖创新人才个性化培养体系构建
吉林东北师范大学基于主体性目标体系的音乐艺术人才培养研究尹爱青、王嫁之
吉林东北师范大学美术教师教育的思考与研究潘宏艳、王铁军
吉林东北师范大学浅谈学院艺术教育的问题李书春
樊孟维
吉林长春工业大学低碳经济理念下的高校公共艺术课程开设室内
设计教学探讨
毛开宇
吉林长春工程学院建筑学专业艺术教育研究——设计基础视知觉
教学实践
吉林长春大学盲人视唱练耳教学初探祁欣
吉林吉林师范大学论中国本土化设计教学体系的建立李岩、王楠楠
孙先旭
吉林吉林艺术学院擦出美的火花——艺术概论课程教学内容和教
学方法创新研究
黑龙江东北农业大学普通高等学校艺术类专业教学管理浅谈韩博
黑龙江黑龙江工程学院“大工程观“理念下的艺术素质教育探究佟强、于巍巍
黑龙江黑龙江司法警官职业学
浅谈艺术教育与司法实践郝瑛
院
陈莉萍
上海复旦大学艺术的科学与民主——刘天华艺术教育思想及
当代启示
上海上海交通大学手脑并重技艺结合——艺术教育跨学科教学平
李本乾、陈晓云、杨柳
台建设的理论与实践探索
初旖
上海上海大学公共艺术课程教学方法探析——从教学互动到
合作学习
上海上海大学艺术管理学科中能力型学生培养的课程设计与
李敏
教学方法
上海上海电机学院美育与技术本科创新人才培养夏建国
上海上海电影艺术职业学院开展校园舞蹈活动促进学生健康成长曲慧佳
上海上海公安高等专科学校试论公安职业院校校园文化建设于海生
江苏南京大学从艺术创作论中提炼具有普泛价值的创新路径
康尔
的思考
江苏南京大学关于公共艺术教育六大关系的思考谢白
江苏南京航空航天大学国学涵养与高等书法教育邱世鸿
江苏江苏大学让民族传统文化薪火相传——论高校艺术教育
孙伟
在非物质文化遗产保护中的作用
江苏南京师范大学高师民乐教学的文化思考岳峰
江苏徐州工程学院论高校艺术教育改革的民艺学取向张欧
苏春敏
江苏苏州科技学院苏南地方音乐文化艺术资源对高校创新人才培
养的实践探究
江苏盐城工学院论信息环境下的美术造型教学张军
江苏南通大学音乐教育专业声乐课程改革和建设的路向李纯
江苏徐州师范大学高校艺术教育资源库建设探索胡永斌
李英梅
江苏徐州师范大学高校师范美术教师教育培养目标和改革模式研
究
江苏徐州师范大学高师音乐教育专业学科体系建设面临的问题及
王志军
挑战
李凌燕
江苏常州工学院论本土民间音乐课程资源与地方高校音乐教育
有机整合
“五业贯通”的创意设计人才培养邓凯
江苏常州纺织服装职业技术
学院
浙江浙江大学综合性大学音乐通识课程中中国本土音乐元素
缺位问题的调查研究与对策
周聪
浙江浙江大学关于情绪的音乐表达的实验研究——以及对音
乐教育模式变革的思考
周慧军、姜勇、符德江浙江浙江大学刍议公共艺术教育的定位、功用与实施陈向集
浙江浙江师范大学我国高师美术学课程体系的比较研究——以四
所高师院校为例
徐丹旭
浙江杭州师范大学教育规划纲要视阈下的大学艺术教育丁东澜
浙江浙江工商大学论普通高校“完整音乐教育”及其实施邹丽霞
浙江中国计量学院理工类高校环境艺术设计专业建设研究左冕
浙江嘉兴学院创意线描画教学研究覃道义、郝振刚
浙江浙江国际海运职业技术
学院区域文化课程资源的探究——有感于《舟山海洋
文化》课程资源的开发
程舟珊
浙江浙江机电职业技术学院“技”与“理”结合的高职公共书法教学模式构
想
倪旭前
浙江浙江旅游职业学院高职表演艺术专业“工学结合”人才培养模式的
探索与实践
罗曼丽
浙江浙江传媒学院追寻“美”的境界，全面提升人文素养——大型
原创历史诗剧《梦回圆明园》艺术呈现中的高校
美育实践与思考
王文科
浙江衢州学院大学审美文化教育探索叶碧
浙江浙江中医药大学加强和改进中医药院校公共艺术教育的若干思
考
黄文秀
安徽安徽财经大学国外艺术教育经验对我国高校艺术教育的借鉴
意义
赵义堃、程军
安徽安徽财经大学基于构建主义视角的广告学专业教学模式创新
研究
徐豪
安徽淮北师范大学高师音乐教育专业参与社区音乐教育的思考夏雷英、陈艳丽安徽淮南师范学院新课改背景下对几所高等师范院校美术教育人
才培养方案的反思
汪保群
福建闽江学院蔡继琨音乐学院《音乐鉴赏》课程的美育功能及实践初探刘淘
福建黎明职业大学泉州“表演艺术类”非物质文化遗产在泉州高校
的传承
陈连锦、赖锦标福建黎明职业大学数字技术下《摄影》课程教学改革的探索与实践伍文华
福建厦门演艺职业学院“有教无类”与艺术职业教育的人才培养创新曾若虹
江西南昌大学《多声部音乐分析与写作》课程的行动研究徐飞
江西华东交通大学理工科院校学生艺术素养培养现状的研究薛莉、陈又林
江西江西财经大学对江西省四所高等院校公共音乐教育课程设置
雷敏
的调查与分析
徐希茅
江西江西师范大学创建音乐教师教育特色的综合实践课程的实践
报告
黄苗、刘云、黄玉英江西江西科技师范学院“W.S.O”教学模式在高师《世界民族音乐》课
程中的实证研究
山东中国海洋大学关于当前我国高校艺术教育人文维度的思考王小强、赵玉红
山东中国海洋大学中国“诗教”传统对大学艺术教育的启示王琳舒、黄立田、吉新宏山东山东师范大学用多元化文化来架构高校舞蹈教育的桥梁崔云霞
山东山东体育学院虚拟现实技术在舞蹈教学训练中的应用初探赵晚霞、崔宗祥、郑亮亮山东东营职业学院网络环境下音乐欣赏教学的模式研究赵希军
山东鲁东大学音乐教师的实践性知识的习得途径崔学荣
河南河南大学播音主持艺术专业电视新闻播音教学创新研究强海峰
河南河南财经政法大学普通高校公共艺术课程《音乐鉴赏》教学探析杨新宇
河南郑州大学超媒体时代的摄影教育思考延婧
朱英萍、李以明、杨新宇河南中州大学河南省普通高校公共艺术教育评估工作的实践
与探索
河南河南科技学院影响美术类大学生就业的因素与对策研究雷保杰
张新词
河南河南科技学院当代高等学校美术教育价值及其实现途径之我
见
河南河南经贸职业学院河南省高职艺术设计教育人才培养模式与其他
李晶
省份之比较
湖北武汉理工大学艺术学科教育与21世纪创新型人才培养研究林能杰、邓涛、邓小峰湖北华中师范大学艺术教育与国家软实力提升战略思考臧艺兵
湖北湖北美术学院美术图书馆信息化建设初探徐帆
湖北襄樊学院音乐学（教师教育）本科专业大学生民族民间音杨秋仪
乐收集与整理能力的培养——以民歌、民族器乐
曲和民间歌舞音乐为例
康玲、谢民湖北武汉城市职业学院武汉市六所高职院校学生音乐学习现状调查报
告
湖北武汉纺织大学工科院校通识教育系统下的美术课程改革严珺、计臣湖南湖南师范大学《西方音乐史与欣赏》课程教学理念改革的思考凌宪初
湖南湘南学院论舞蹈教学语言的艺术性和独特性张婧
湖南湖南第一师范学院大众文化时代高校公共艺术教育的思考谭学念、曹莉芳
喻秋兰、蒋笛湖南长沙学院美善合一——论普通高校公共艺术教育与思想
品德教育的关系
湖南湖南艺术职业学院论创新型地方戏曲人才培养——以湖南艺术职
易介南
业学院为例
邓晨霞
广东华南理工大学从就业趋势来反思综合性大学舞蹈专业人才的
培养模式
广东东莞理工学院寻根传舞在当下——试论中国普通高校的舞蹈
姚佩婵
本土教育
广东广东工业大学理工科院校学生艺术团建设的人文思考王勇杰
郑萌
广东广东工业大学普通高等院校舞蹈专业教育“热”的文化生态批
评
广东广州美术学院交叉与互动——中法数码媒体设计教育的比较
谭亮
分析
广东广州大学当代国际音乐教育的特点及其发展趋势金世余
广东广东技术师范学院构建书法与设计教育专业研究报告靳继君
叶峰
广西广西大学壮族音乐文化在高校艺术教育中传承的思考—
—以广西为例
杨慧芳
广西广西师范大学独立学院公共音乐课教学现状研究——以广西
九所独立学院为例
广西广西师范大学高师作曲技术理论课程的创新思考马学文
广西玉林师范学院高师合唱与指挥教学培养应用型创新人才的实
李虹
践与思考
广西梧州学院高师舞蹈开放式教学体系的构建蒙妍
广西广西工学院建立文化市场与艺术专业人才培养对接机制的
黄蕴兰
思考——以广西为例
易忠
广西广西民族师范学院地方高校以艺术教育引领地方文化发展的几点
思考
广西南宁地区教育学院民族地区高职师范专业音乐课引入本土音乐的
刘菊
探索——以广西高职院校为例
重庆重庆教育学院当代艺术语境下的素描教学改革探索刘农
四川电子科技大学理工科院校校园艺术活动的实践探析李谷静、刘慧
卓嘎
四川西南民族大学少数民族乐器教育发展初论——少数民族乐器
传承与创新发展的视角
陶旭泉
四川四川师范大学基于部颁方案的高校美术教师教育课程设置研
究
四川西华师范大学新课改背景下未来教师美育的理论与实践探索陈宁
四川绵阳职业技术学院高等职业院校艺术教育教学管理及艺术教师培
文晓璋
养模式探索
贵州贵州师范大学西部高师院校音乐学专业地方性课程泛论陈忠松
郭安
贵州贵州民族学院发掘动画艺术的文化内涵——将贵州民族文化
融入动画教学
贵州黔南民族师范学院开发建设贵州高校少数民族代表性舞蹈课程的
欧光艳
思考
廖峰
云南玉溪师范学院传统民族艺术，构建和谐校园——少数民族地区
高校艺术教育的探索与实践
云南玉溪师范学院异化与回归：对高校师范生实施公共艺术教育的
高洪
思考
西藏拉萨师范高等专科学校西藏学校音乐教育之我见——以拉萨为例况云丽
陕西长安大学博客在公共艺术教育中的教学功能探析霍忠义、戴生岐
陕西西安工业大学高校书法教育的思考雷雨
陕西西安体育学院我国体育院校体育艺术表演专业培养目标定位
王硕
研究
赵宗孝
甘肃兰州大学“高水平”艺术教育：21世纪大学通识教育改革的
核心取向
甘肃西北师范大学对西部高校公共艺术教育现状的思考王玉芳
王嘉毅、王治和、董瑞甘肃西北师范大学以课程建设为中心，实施高校艺术教育系统性建
设——普通高校公共艺术教育工作对策研究
甘肃西北师范大学全球3D影视艺术发展及中国影视艺术教育的战
陈积银、孟子为、谢致远
略转型
新疆新疆艺术学院维吾尔族民间美术的教育价值迪丽努尔?买买提
新疆新疆艺术学院浅析新疆艺术学院传媒实验教学的内涵建设姬彬
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
教育科学研究方法 研究教育现象及其规律所采用的方法。中国教育科学研究方法是以马克思主义为指导，采取多种方法，以探求教育内部各要素之间和其他事物之间的关系，以及教育的质与量之间的变化和规律。 古代的中国和西方，都有总结教育经验的记载，所用方法有的是有关事实的记录,也有初步的经验概括,但都没有形成一套科学的研究方法。随着资本主义生产的发展，教育事业的兴起，社会科学研究的调查法、文献法、历史研究法，以及自然科学研究的归纳法、实验法、统计法等，都先后进入教育科学研究领域。特别是K.马克思、F.恩格斯创立的辩证唯物主义和历史唯物主义，为教育科学研究奠定了科学的方法论基础，使教育科学研究方法的使用进入了一个新的阶段。 教育科学研究常用的方法如下： 观察法。教育科学研究广泛使用的一种方法。研究者按照一定的目的和计划，在自然条件下，对研究对象进行系统的连续的观察，并作出准确、具体和详尽的记录，以便全面而正确地掌握所要研究的情况。观察法不限于肉眼观察、耳听手记，还可以利用视听工具，如录音机、录像机、电影机等作为手段。观察法的步骤是：①事先做好充分的准备，制订观察计划。先对观察的现象作一般的了解，然后根据研究的任务和研究对象的特点，确定观察的目的、内容和重点。如果情况复杂或内容多,可采取小组分工观察。最后制定整个观察计划,确定进行观察全过程所需的次数、时间、记录用纸、表格，以及所采用的仪器等；并考虑如何保持被观察对象的常态等等。②按计划进行实际观察。在进行过程中，既要严格按照计划进行，必要时也可随机应变。要选择最适宜的观察位置，集中注意力，记下重点，不为无关现象扰乱,观察时可借助仪器及时作记录,不要事后回忆。③及时整理材料，对大量分散材料利用统计技术进行汇总加工,删去一切错误材料,然后对典型材料进行分析。如有遗漏，及时纠正，对反映特殊情况的材料另作处理。 文献法。通过阅读有关图书、资料和文件来全面地正确地掌握所要研究的情况。查阅的文件最好是第一手材料。如果是第二手材料，必须鉴别其真伪后才可选用。文献法的步骤是：①搜集与研究问题有关的文献，如图书、资料、文件和原始记录等。然后从中选择重要的和确实可用的材料分别按照适当顺序阅读。②详细阅读有关文献，边读、边摘录、边立大纲。 ③根据大纲，将所摘录材料分条组织进去。④分析研究材料写成报告。使用这一方法须注意：查阅文献之前，要有与研究问题有关的知识准备，否则难于从材料的分析中作出正确的结论。调查法研究者有计划地通过亲身接触和广泛了解（包括口头或书面的，直接或间接的），比较充分地掌握有关教育实际的历史、现状和发展趋势，并在大量掌握第一手材料的基础上，进行分析综合，找出科学的结论，以指导以后的教育实践活动。 调查法。一般的是在自然的过程中进行的，通过访问、发问卷、开调查会、测验等方式去搜集反映研究现象的材料。在调查的过程中，经常利用观察法作为调查和核对材料的手段。调查法必要时可同历史研究法、实验法等配合使用。调查法的步骤是：①准备。选定调查对象，确定调查范围，了解调查对象的基本情况；研究有关理论和资料，拟定调查计划、表格、问卷、谈话提纲等，规划调查的程序和方法，以及各种必要的安排。②按计划进行调查活动，通过各种手段搜集材料。必要时可根据实际情况的变化，对计划作相应的调整，以保证调查工作的正常开展。③整理材料。包括分类、统计、分析、综合，写出调查研究报告。 统计法。通过观察、测验、调查、实验，把得到的大量数据材料进行统计分类，以求得对研究的教育现象作出数量分析的结果。这是数理统计方法在教育方面的应用。统计法可用于对教育行政效率的检验，对教育经费的合理分配，对课程分量规定的测定，对学生的成绩的科学比较等等。在教育实际工作中，经常使用描述统计研究情况，如整理实验或调查来的
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
美术鉴赏论文（13-000）梵高的《向日葵》赏析 姓名： 学号： 学院： 专业班级： 授课教师： 时间：2012年6月6日
摘要：梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 关键词：印象派情感美学向日葵梵高 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 如今一提到印象派，我想没有一个人能忽视荷兰画家梵高。Vincent Van Gogh，1853.3.30——1890.7.29，后期印象画派代表人物。文森特·梵高是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』
论文-管理方法与艺术 《管理方法与艺术2》刘刚山西电大财经学院决策P203 决策的定义管理者识别并解决问题以及利用机会的过程。决策的原则决策遵循的是满意原则而不是最优原则。决策的类型长期决策与短期决策战略决策、战术决策和业务决策集体决策和个人决策初始决策和追踪决策程序化决策与非程序化决策确定型决策、风险型决策与不确定型决策决策的特点目标性可行性选择性满意性过程性动态 性决策决策的过程一诊断问题、识别机会二识别目标 三拟定备选方案四评估备选方案五作出决定六选择实 施战略七监督和评估决策影响因素一环境二过去决策 三决策者对风险的态度四伦理五组织文化六时间决策 方法一、集体决策方法头脑风暴法名义小组技术德尔菲技术决策方法二、有关活动方向的决策方法经营单位组合分析法政策指导矩阵决策方法三、有关活动方案的决策方法一确定型决策方法线性规划法量本利分析法二 风险型决策方法决策树法三非确定型决策方法小中取大法大中取大法最小最大后悔值法计划P233 计划的概念名词意义上说计划是指用文字和指标等形式所表述的组 织及组织内不同部门和不同成员在未来一定时期内关于行 动的方向、内容和方式安排的管理文件。动词意义上计划是指为了实现决策所确定的目标预先进行的行动安排。计划的内容5W1H 计划?6?1计划的性质一计划工作是为
实现组织目标服务。二计划工作是管理活动的基础。三计划工作具有普遍性和秩序性。四计划工作要追求效率。计划?6?1计划的类型P238 时间长短长期计划与短期计划职能空间业务计划、财务计划与人事计划综合性程度战略性计划与战术性计划明确性具体性计划与指导性计划程序化程度程序性计划与非程序性计划哈罗德·孔茨和海因·韦里克从抽象到具体把计划分为一种层次体系目的或使命、目标、战略、政策、程序、规则、方案和预算。P242 计划?6?1计划的编制过程一确定目标二认清现在三研究过去四预测并有效地确定计划的重要前提条件五拟定和选择可行性行动计划六制定主要计划七制定派生计划八制定预算用预算使计划数字化计划实施目标管理P252 滚动计划技术P258 网络计划技术企业资源计划业务流程再造谢谢大家
教育研究的基本方法 1．本节知识在历年考试中均为单选题。 2．在历年考试中，观察法、调查法、历史法、实验法和行动研究法为考查重点，考生需要掌握各种方法的 基本含义。 一、中学教育科学研究的含义和特点 （一）中学教育科研的含文 教育科学研究就是以教育现象或教育问题为对象，运用各种科学方法，遵循科学的认识过程，根据对收集到的事实材料的分析，对假设或理论进行检验，以揭示教育现象的本质及其客观规律的活动。教育科学研究是教育科学自身发展的基本途径。 中小学教育科研是指中小学教育工作者为了改进中学教育工作，围绕某一主题，运用科学的方法而进行的有目的、有计划、系统地探究教育现象本质的活动。其目的是在自己工作中研究教育现象，进而提高教育质量和效益。 为了准确理解中小学教育科研的含义，需要区分科研和教研两个概念。教研是指教学研究，是教师以各科教学中存在的问题为研究对象进行的研究。而科研涉及的范围比较广，不仅要研究教学问题，还要研究学校德育问题、管理问题，以及社会、家庭中发生的教育现象，与教育相关的社会现象和心理现象等。 （二）中小学教育科研的特点 教育科研除具备一般科研的特征，如：探索性、问题性、系统性、继承性和创造性等，还具有自己的 特点。 1．研究角度的多维性 中学教育科研涉及广泛的学科领域，需要与教育学、心理学、伦理学、生理学、社会学等学科有机 结合，并从多角度进行研究。 2．研究目的的针对性 中学教育科研是基于中学教育存在的问题而进行的，它是改进中小学教育工作的主力军。 3．研究主体的多元性 参加中学教育科研的，不仅包括教育理论工作者和科研工作者，更有广大中学教育工作者，而且 他们是中学教育科研的主力军。 4．研究方法的多样性 教育科研属于科学研究范畴，教育现象是一种复杂的人文现象。因此，科研方法是多样的，既有宏 观的哲学思考，又有实证研究；既有定性研究，又有定量研究。 5．研究成果的滞后性 教育本身就是一种周期性很长的活动，这使得教育研究的效果很难在短时间内显现和“量化”。 二、中小学教育科研的意义 （一）解决教育教学问题的需要 教育教学实践中，教师总是会面临许多问题，尤其是在当今不断变化的社会中，教育教学中也有很多情况是不断变化的，社会对教育的需求、家长对学校的要求、学生的时代特征
广东工业大学高等教育自学考试本科毕业论文笔答辩记录表专业艺术设计姓名（必填）准考证号（必填） 论文题目（必填） 问题一： 问题二：
问题三：
高等教育自学考试 毕业论文 高职院校名称：广东环境保护工程职业学院论文题目：（必填） 专业名称：艺术设计 准考证号：（必填） 学生姓名：（必填） 指导教师：
现在的广告文化已经为人们所熟知，广告人在制作广告的同时，把商品所要表达的思想，价值观念，审美情趣，文化内涵都体现出来。这就使得广告本身已经不仅仅是作为商品促销的方式，也间接的折射出一定的文化内涵。其中创新性是其最为主要的影响因素，面对着充满着巨大挑战和竞争的市场经济，如何制作出独树一帜的广告来吸引观众的眼球成为广告人积极探寻的方法。现代传播学和市场营销理论的发展，无疑为广告业注入全新的活力，进而使得广告的丰富内涵性得以提高。本文主要是研究广告创意策略：品牌形象策略、广告定位策略等，从而吸取一定的经验和教训使得广告创意趋于完美，促进广告市场的蓬勃发展。关键词；广告创意表现方法措施
一、前言 (1) 二、广告创意的概念与其表现原则 (1) （一）广告创意的概念 (1) （二）广告创意表现的基本原则 (1) 三、广告创意表现的具体形式 (3) (一)设置悬念 (3) （二）创造意境 (4) （三）体现价值 (4) （四）制造矛盾 (5) 四、完善广告创意表现的具体思路 (6) （一）寻求生活创意灵感 (6) （二）采用拟人手法 (6) （三）以帮助解决问题为着眼点 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)
一、前言 在竞争激烈的社会主义市场经济中，广告人和商家之间的竞争也就随之而激烈。随处可见的广告，充斥着我们的日常生活，成为商品的有效代言人。或是新颖独特引人深思，或是平淡无味传达不出所要展现的文化内涵，或是趋于低俗化等等各种质量的都存在着。广告制作的程序还是颇为复杂的，首先要经历策划阶段，然后进入创意阶段。一旦达到这个步骤，广告人就要挖空心思的考虑如何才能做出新颖的广告，艺术性地表达阐释广告主题。创意是评判一个广告是否成功的标志性因素，创意是抓住消费者的眼球，使得他们产生购买的欲望。 二、广告创意的概念与其表现原则 （一）广告创意的概念 创意是广告的核心因素，成功的广告战略首先来自于不同凡响的广告创意。广告创意是一个众说纷纭的谈论焦点。李奥·贝纳曾经说：“我常常感到，模糊不清的所谓‘创造力’的重要影响因素，就是如何运用可信的、品调高的方式，使得原本没有联系的事物之间建立起一定程度的关系，这种关系也会折射出商品的具体价值所在。”在我国的广告行业中，广告创意是用一种独树一帜的表达方式来诠释单个意念的技巧和才能，由实际真实的事物展现进行表达。面对着我国广告业发展的局面，很多的问题还是亟待解决的，经济的发展必然在促进其他行业发展的同时，也会带来一系列负面的影响因素，竞争的激烈也是企事业单位寻求更加开阔市场的不竭动力。运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简单地表达就是广告主题意念的意象化。 （二）广告创意表现的基本原则 1. 言简意赅 现在社会信息过度地泛滥，来源广泛的信息资源充斥着人们的日常生活中。因此，广告创意必须有着鲜明活跃的主题思想，表达的信息比较简单明了，创意
教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 （一）艺术课程的门类设置不合理，种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并
管理艺术与方法论文 迪克?卡克森说：“管理技巧是所有技巧中最大的一种技巧。”如果想做一个管理者，我们就要掌握管理技巧，学会管理。 管理不仅是一门科学，也是一门艺术。从粗放管理到细节管理，从权力管理到制度管理，从组织管理到程式管理，从管人到管事，具体情况复杂而多变。能否熟练掌握管理科学，在具体管理过程中灵活而高效地运用“管理”这门艺术，并随着改革的推进不断改进管理方法，提升管理理念，对于能否挖掘人才、培养人才、恰如其分地使用人才，实现管理的最理想效果，起着举足轻重的作用。 在这门艺术里，对管者的要求是越来越高;时间的安排，信息的处理，对管理者都有了更高一层的要求把管理作为一门艺术来研究，是管理者和管理学者的共识。从一般意义上说，管理艺术，是管理实践的产物，是管理者在随机和不确定的条件下，熟练运用知识、经验、智慧和直觉，及时、恰当、有效地解决问题的技巧和所达到的境界。 管理艺术是指管理活动中的一种高超的手段和方法，它是在长期的管理实践中总结出来的，建立在一定的素养、才能、知识、经验基础上的有创造性的管理技巧。 伴随着新经济时代的到来，一些新概念、新知识正在逐步进入到我们的生活和工作中。因特网、全球一体化等概念无所不在，以人为本的观念大行其道，这对管理者是一个全新的挑战，同时也提出了更高的要求，管理者只有不断学习，不断进步，才能充分调动人的积极性和主动性，激发人的工作热情，最大限度地增强集体的凝聚力和向心力，从而创造卓越的工作业绩，推动事业健康发展。 随着社会的发展和人们生活水平的提高，管理者面对的员工不再是传统意义的“经济人”，而越来越多的是“社会人”。因此对于管理的方法应该与时俱进，对于管理的艺术要求会更高。 “社会人”在“经济人”重视报酬的基础上，会具有强烈的社会心理需要的特点，他们在完成工作拿到报酬的同时，需要有参与感、认同感、成就感。笔者拟从适应“社会人”的角度出发，就管理方法做些粗浅的探析。 一、沟通的重要性 管理的本质是协调。管理者需要协调上下关系，不管是与上、下级的沟通，
中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人
教育科研的常用方法 教育科学研究方法是指研究教育现象及其规律所采用的方法。教育科学研究应以适应教育改革与发展的实际需要为出发点，采取多种科学实用的方法，探索教育内部各要素之间和其他事物之间的关系。以及教育的质与量之间的变化和规律。目前教育科学研究常用的方法有观察法、调查法、经验总结法、教育实验法、教育统计法、行动研究法和个案法等等。观察法 1、观察法的含义与特点： 教育观察法是教育科学研究使用最早、最为广泛的一种方法。观察法是在自然状态下，研究者有目的、有计划考察事物现象的方法。观察法可分为抽样观察、追踪观察、隐蔽观察和综合观察。所谓“自然状态”就是不加控制、不加干扰、不影响其常态，所谓“有目的、有计划”是指根据科学研究的任务，对观察对象、范围、条件和方法作明确的选择，而不是对能作用于人的感官的任何事物都观察。无论是发现课题，获取材料，还是验证假设，都离不开对各种事物的观察。掌握科学的观察方法已成为从事教育科学研究工作的起码要求。 有人对观察法持有偏见，错误地认为：观察法层次低，太普通，太简单，运用这种方法不可能有重大发现。其实，“对原有理论的验证和突破，最终的、最有力的证明总是事实，而对事实的最直接的认识是通过观察获得的。”在教育科学研究中，不少有影响的研究成果都与观察法的应用有关。例如，瑞士心理学家皮亚杰关于儿童认识结构的发生学研究，最初采用的就是自然观察法。他在妻子的帮助下，对他的三个孩子进行了各种观察和研究、对儿童的象征性行为(模仿、游戏)等问题进行了深入地探讨，撰写了一系列著作，初步构成了他的儿童智力结构发生和发展学说的雏形。再如，苏联著名教育家苏霍姆林斯基关于教育与儿童全面发展关系的研究，也是建立在对大量的儿童和教育现象的自然观察基础上的。他在帕夫雷什中学工作期间，不但坚持经常听课，还先后为3700多名学生做了观察记录，对198名“最难教育”的学生的曲折成长过程了如指掌。他在观察研究的基础上，写了教育专著和小册子40多本，教育论文百余篇，童话、短篇小说1200多篇。他的著作被译成29种文字在世界各国发行。实践证明观察法在教育科学研究中是大有用武之地的。 2、观察法的实施： 观察的步骤为：(1)观察准备。明确目的、对象、制订计划，作好物质准备；(2)进行实际观察。要选好时间、场合、位置、角度，选用多种途径；(3)记录和整理观察材料。 教育观察方案的设计包括：(1)确立观察研究的题目。通过题目阐明要探索和解决什么问题； (2)确定观察对象。观察对象是指观察的事件、过程、现象、实物、环境和人，它们往往是互相包含的；(3)明确观察目的、中心和范围，明确需要什么材料，弄清什么问题，达到什么目的；(4)明确观察应遵循的原则。包括客观性与常态性原则、系统性与全面性原则，一贯性与渗透性原则、可观察性原则和典型性原则；(5)确定观察过程与要求；(6)建立必要的观察制度；(7)组建课题领导机构，作好人员分工。 应用观察法应注意：(1)边观察边思考；(2)善于与观察对象建立良好关系；(3)要有科学精神，要实事求是，大胆质疑，要坚持不懈，不畏劳苦，要坚持长期观察、锲而不舍，要有良好的习惯和严谨的作风。 3．观察法局限性。 观察法虽有许多优点，但也有其局限性。主要表现在： (1)观察法本身的特点，决定了它主要用于对事物及其过程的外部现象和外部联系的直接认识。 (2)由于观察手段的局限以及观察法常常需要持续较长的时间，所以在大规模、大范围的
艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位（酒品、药品、食品等） 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性
22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位
摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从
论领导科学之领导者的“领导艺术” The art of leadership
摘要：领导是影响力而不是权力，领导者应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。不同的下属需要不同的领导风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。领导是一门艺术，一个优秀的领导者都会有自己独特的领导艺术，运用自己的艺术来领导、管理下属，提高他们的工作效率，发挥他们的实际才能，为公司、企业创造收益。 关键字：影响力；信赖追随；风格；领导艺术；工作效率 一、领导艺术概述： 领导艺术（The art of leadership）是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。一方面是创造，是真善美在领导活动中的自由创造性。“真”是把握规律，在规律中创造升华，升华到艺术境界；“善”就是要符合政治理念；“美”是指领导使人愉悦、舒畅。另一方面是有效性，领导实践活动是检验领导艺术的唯一标准。 领导者（Leader）是指在正式的社会组织中经合法途径被任用而担任一定领导职务、履行特定领导职能、掌握一定权力、肩负某种领导责任的个人和集体。在职权、责任、职能三者之中，职权是履行职责、行使职能的一种手段和条件，履行职责、行使职能是领导者的实质和核心。但是，领导者要想有效地行使领导职能，仅靠制度化的、法定的权力是远远不够的，必须拥有令人信服和遵从的高度权威，才能对下属产生巨大的号召力、磁石般的吸引力和潜移默化的影响力。要想成为一个优秀的领导者，必须要有自己的一套完美的领导艺术。 领导艺术是指领导者具有创造性的领导才能、技巧、艺术和方法。主要包括：决策的艺术、创新的艺术、应变的艺术、指挥的艺术，抓总的艺术、统筹的艺术、协调的艺术、授权的艺术、用人的艺术、激励的艺术;而领导技能主要包括深思熟虑的技能、专业技能、关系技能和行动技能。每位不同的领导者都有不同的领导风格与领导艺术技能。要成为一个合格的优秀领导者，必须具有正确的价值观、充满热情和感染力，遵守诺言言行一致，拥有坚定不移的信念，敢于承担责任，有磊落开阔的胸怀、保持廉洁和谦恭，有承担风险的魄力，保持自己的权威，善于化解、避免危机和冷静地处理问题以及能获得部下的信任的素质。 二、领导艺术的特点： 领导艺术是领导者个人素质的综合反映，是因人而异的。黑格尔说过：“世界上没有完全相同的两片叶子”，同样也没有完全相同的两个人，没有完全相同的领导者和领导模式。有多少个领导者就有多少种领导模式。领导艺术有以下特点： ①领导艺术是领导主体在实际工作中创造性地工作。 ②领导艺术主要是从经验中得来的。 ③领导艺术不是领导技术。 三、领导艺术的分类： 1．用人和用权艺术。 （1）用人艺术。用人的方法和艺术在领导工作中占有特别重要的位置。如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在