架子鼓的基本知识：鼓槌
架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人
演奏，始时专为爵士乐伴奏。今天我们来认识一下架子鼓的鼓槌：棒头(TIP)
棒肩(SHOULDER)
棒身(SHAFT)
握柄(GRIP):鼓槌后三分之一处
棒尾(BUTT)
鼓槌材质：
好的木材才能打造出好的鼓槌，现在主要用于鼓槌木材有以下三
种(其中两种木材更为常见)：
胡桃木：这是迄今为止最为流行的木材。胡桃木是一种由纤维式
纹理组成的木材。它的弹性更好，可以有效地防止断裂。它还会在很大
程度上吸收冲击力，让你的手远离疼痛的影响。缺点：容易过重。
枫木：枫木是一种质量较轻，细纹理的木材。它非常适用于军鼓
演奏，打击乐合奏以及交响乐或管弦乐演奏(或者在咖啡馆内的原声
出)。制作大直径的鼓槌时仍能保有轻盈的重量，为三种材质中手感最
轻盈者。缺点：不耐用，无法承受大力度的演奏。
0 @9 R& S4 U2 o* ~$ G; [橡木：密度最高，质地坚硬。许多鼓手都非常喜欢橡木鼓槌和套鼓。你可以非常明显的感觉到橡木鼓槌所
带来的冲击波。它也非常耐用，能承受强而有力的演奏。制作直径较细
的鼓槌时因其高密度，仍能保有适当重量，当然这也是它的缺点。
我们可以根据一些指标来对它们进行挑选：
bbs.drumchina( B3 I$ m+ o( T4 o9 S# V' G 音高：你可以直接打在硬的表面上，如桌子，听听两支的pitch 有没有一样。如果鼓槌有
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表
基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
（1）小鼓击奏法： 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和文章来源于https://www.doczj.com/doc/1d16469326.html,/article-4403-1.html充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 （2）低音大鼓踏奏法： 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 （3）踩钗踏奏法： 踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 （4）嗵鼓击奏法： 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。 架子鼓的持棒方法架子鼓 影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
关于架子鼓的基本功 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本 功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面小编就带来了架子鼓的基本功掌握方法，一起来看 看吧。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了 初步目标是一分钟208 次 rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已 经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性 那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳 rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll 的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样 ;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40 拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速 达到 10 分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50 、60 ，慢慢加。练到 280 ，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll 。同样，除了每个 4 连音的第一个音是 重音，其他 3 个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始， 10分钟不错，再加速。 4、重音移位， RLRL RLRL RLRL RLRL 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat)
架子鼓握棒的正确方法 架子鼓的持棒方法学习，架子鼓演奏中影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。 1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在架子鼓的鼓棒三分之一的地 方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在 无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中 于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 不论何种方式控制架子鼓的鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与架子鼓的鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。 架子鼓基本功的练习方法（很重要哦） 架子鼓的基本功练习主要有以下几个方面: 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到 10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。
架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:
6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:
很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以
后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！
架子鼓的三种握棒方法 1. 对称式 对称式又称为直握式。当我们拿到棒子时，首先要先找到棒子的支点。如果说我 们将棒子分为三等份，那么支点的地方大约就是在近棒子尾端3分之1的地方。为何 说这个点是支点呢?可以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。你便会发现，只有在大约近棒子尾端3分之1的地方敲打时平衡感及弹性最好。接下来用食指与拇指抓住支点。食指的第一关节处接触鼓棒，拇指关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。施力 的方法是让棒子在两指之间可以很放松的上下移动却又不会掉棒。接下来其他三指轻 扣鼓棒，尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。两手手心 相对，左手的握法与右手一样。注意，不管是坐姿或站姿的打击方法，身体都必须是 放松的。挺直腰杆，手臂自然的举起，当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬 的时候，那么就是姿势不正确了。只要你做到了上述的要求，手臂自然的举起，将鼓 棒头放在最佳打击位置，那就是正确的敲击准备姿势了。这种握法常用于定音鼓,我们中国的打击乐器等基本都用此种腕法演奏。 2. 标准式 即传统式握法。这种握法右手与左手握式是不一样的。大多是右手对称式，左手 传统式。即左手虎口夹住距离鼓棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半 握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指 持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。 此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓，尤其在JAZZ风格中最为常用。 3. 现代式 现代式也叫扣腕式，持棒与对称式大致相同，但双手要向内翻一些，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈75度左右的角度。多用于架子鼓的演奏，尤其在现代音乐中。 上面介绍了三种握棒方法。注意不管用哪种方式，都要灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地去运动鼓棒，多练习、多感 觉手与鼓棒之间配合的不同，以及手指、肌肉的控制与棒之间的关系，还有就是虎口 一定不能并起，要稍稍留个小口。
学习架子鼓的方法 那么学习架子鼓的方法有哪些?下面整理了学习架子鼓的方法，供你阅读参考。 学习架子鼓的方法一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。 但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。 主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。 传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。 以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。 刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。 握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。 想增加力道者可以握最尾端。
要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。 束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。 棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。 如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 学习架子鼓的方法三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。 怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。 鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。
架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k
架子鼓棒子怎么转有什么技巧 接触的时间长了，对于架子鼓的鼓棒用法就会渐渐熟悉，但是很多人对于架子鼓棒子怎么转还是不了解。今天就给大家介绍架子鼓棒子怎么转，希望对大家有帮助! A、对称式(Matched Grip)： (1)用拇指第一指节与食指第一第二指节处，夹紧距鼓棒棒尾端约三分之一的地方，此处为鼓棒的转动中心，在棒长约三分之一握棒处转动中心，是控制鼓棒的重要支点，此支点为鼓棒的运动中心点。 (2)掌心贴近鼓棒，其于三指扣住棒尾，此三指在打击时，控制棒子的运动。 (3)手背向上握住棒尾。 (4)对称式左右手动作及握棒法一致。 B、传统式( Traditional Grip)： (1)右手同对称式：左手虎口夹住靠近棒尾的三分之一处，并以此为转动中心。 (2)旋转中心处至鼓棒顶端由中指及无名指夹住并控制。 (3)食指与中指扣控鼓棒，食指与中指的扣控鼓棒的收放，影响着打击点的位置。 (4)左手以翻转力量打击，右手与对称式相同。 学习爵士鼓对孩子耳朵是否有影响学习爵士鼓对孩子的耳朵没
有实质的影响。如果参加小组课，老师会为每位学生带一个止音的耳塞用以保护耳朵。但是如果在单个教学，选择质量较差的鼓则会对小孩的耳朵产生影响。然而，在全世界爵士鼓的学习中，至今很少有因为学习爵士鼓而对耳朵产生影响的事件发生。所以请各位家长放心，只要遵循老师的正确指导，合理控制音量，并且选择质量较好的鼓来练习与演奏，就不会对孩子的耳朵产生影响 儿童架子鼓怎么练习1、刚开始不要急于求成，先以培养兴趣为主。多看些视频或现场，有机会去多看爵士鼓的相关演出。 2、小孩学鼓的好与坏跟家长的努力也有直接的关系，上课时家长需要帮助孩子做好上课的记录，回家后帮助孩子练习。 3、每天保证练鼓时间。做到让孩子在家里有兴趣的学习和练习。 4、家长也需要跟打得好的孩子的家长多沟通，多学人家的经验。 5、小孩子一定要选择专业的机构，因为最开始的正确动作会给学生一生的影响。 6、尽量不要无故缺课，如果缺课尽快帮老师沟通能补上。否则家长是不负责的。 7、在学习过程中，家长要学会鼓励孩子，平时也应多听各种风格的音乐。 8、最重要的是不能跟别的小孩子去比要尊重自己孩子的个性合理策划有针对性的教育方案。 9、坚持就是胜利，小孩学鼓就是家长的坚持，家长坚持到底了，孩子也就胜利了。
架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他
手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标
1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。
想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。
小学生下压式交接棒六步教学 接力跑是径赛中的一个大项，假如训练好，配合得好，一定能在竞赛中取得良好成果，在这里我对下压接棒在小学训练，设计了以下几步教学，同学在边学边练中不时纠正，取得较好效果。 第一步开场激趣 组织全班同学分组，速度水平整体上调配尽量相当，在下图场地内进行同向接力竞赛，首先使同学明确一下规则与要求：1、在预跑接棒区内完成接棒；2、本组深长须轮流持棒跑一圈，比哪一组最快跑完……而对于接棒方法暂不做任何提示，目的是使深长对活动发生兴趣，并且引导深长发现这种接力跑的教学关键和迎面接力的区别。 第二步整体演示留印象 教师和小助手示范交接棒，比较以下几种情况，考虑选择：怎样交接棒才是最合理的？ 1、接棒者“等棒”与预跑接棒比较演示; 2、用同侧手交接棒与异侧手交接棒比较演示。 第三步原地交接棒练习 各组排成圆，按逆时针方向转向同一方向，前后站立。要求：前开弓步，前后相距两臂距离。 练习接棒手型、手臂内旋，向后反臂伸手抬平掌心向上与地面平行虎口张开向后，成“半包爪”状。 练习交接棒：握棒后端，按自己左（右）手交他人右（左）手的顺序（绿色圃中小学教育网https://www.doczj.com/doc/1d16469326.html, 原文地址https://www.doczj.com/doc/1d16469326.html,/thread-57004-1-1.html），将棒前端伸压给前成同学。前慢后
循环练习，体会坚持手型和接棒交棒的体觉。 边练边相互指正。 第四步原地摆臂交接棒练习 原地弓步站，前后摆臂模拟跑动中交接棒。提示：传棒同学根据自身持棒手，向前面同学发接棒信号，如“左”表示让前面同学出左手预备接棒。要求：1、接棒同学根据信号，反应快，伸臂手型稳定，另一臂仍须摆动，传棒者须在接棒同学伸手时，看准位置将棒伸出。2、在练习中发现问题互相交流，指正。每组之间可进行传棒一周的竞赛。 第五步跑动中交接棒 1、若有足够的器材（接力棒）可让同学分四人小组自由练习慢跑中的交接棒，允许同学接棒时目视后方，此时重点解决预跑中交接棒手型的稳定，出手的时机。 2、逐渐加快速度，在快速跑动中交接棒，注意交接棒时发信号。重点是判断较合理的预跑时刻，同时进一步让同学领会用异侧手接棒的道理。 可让原分组同学回原竞赛场地快速跑交接棒试一轮，再找缺乏。 第六步进行竞赛，检验效果 在原竞赛场地上再进行一轮竞赛，每组评出最佳交接棒，总结出个人是集体的一局部，一个人的失误可能会影响整体的成败。
架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本
打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
架子鼓级乐理知识文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
1-3级爵士鼓乐理习题集（试稿） 一、回答下面问题 1、说出下面11组音符的名称： 四分音符，四分休止符，八分音符，八分休止符，十六分音符， 十六分休止符，三连音，半拍前十六，半拍后十六，前八后十六，前十六后八。 2、说出右侧6个音符的时值： 一拍，休止一拍，半拍，休止半拍，四分之一拍，休止四分之一拍。 3、画出下面9组音符的时值线 二、说出下列图的各名称（即五线谱的各线、各间） 三、将爵士鼓各乐器名称用英文缩写形式标注在相应位置。 四、名词解释 1、音乐三要素 2、什么叫小节线 3、终止线 4、反复记号 5、乐句 6、乐段 7、音程 8、音域 9、节拍 10、拍点 11、填充 1、音乐三要素: 旋律、节奏与和声是构成音乐的三要素。 2、什么叫小节线：以4/4拍为例，我们把四个四分音符用前后两条细实竖线来固定，这两条细实线叫做小节线。 3、终止线：是一细一粗的双小节线，用在乐曲结束处。终止线也叫结束线。
4、反复记号：是用以表示乐曲中的某一部分、某一段落或全部重复演奏（演唱）一次或多次的记号。 5、乐句：是音乐当中的句子。 6、乐段：是音乐当中的段落。 7、音程：两音之间音高上的距离叫做音程。 8、音域：最低音到最高音的发声范围。 9、节拍：将长度相等的音，按照强拍和弱拍有规律的组合在一起循环反复，叫做节拍。 10、拍点：当一种声音以一定的规律重复出现且将它当做基本单位时，就形成了拍子，每个声音叫做拍点。 11、填充：我们把节奏型进行中在乐句、乐段结尾处的变化部分叫做填充。 五、请解释下面拍号的含义： 是以4分音符为一拍,每小节4拍 是以8分音符为一拍,每小节6拍
目录 初级篇 第一讲：基础知识。1第二讲：前八后十六分音符练习。3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。4第四讲：各种音符的应用练习。6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。10第七讲：基本功练习。12第八讲：简单的s o l o练习。14第九讲：小军鼓的持槌方法。16第十讲：小军鼓的击奏要领。17第十一讲：“指控”奏法。18第十二讲：小军鼓的击奏方法。19 中级篇 第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。21 第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22 第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习23 第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。
24 第七讲：左脚踏锸的练习。24 第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。25 第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。26 第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。26 第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。28 第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。29 第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。29 第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。30 第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。31 第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。32 第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。32 第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。33 第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。34 第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。35 第二十一讲：踩镲十六分音符练习。36 初级教程第一讲 这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。