国外真人秀节目的行业研究
真人秀，即真实电视（Reality TV），是20世纪九十年代从西方开始流行的一种集娱乐、探险、竞赛等多种方式于一体的综合性电视娱乐节目。真人秀节目始于荷兰的《老大哥》，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国、英国等国广泛移植、模仿和传播。迄今为止，《幸存者》、《全美偶像》、《单身汉》、《学徒》等真人秀节目始终吸引着众多参与者和观众，产生了广泛的社会影响。但是，这种受到热捧的电视节目形态从诞生之日起就受到了舆论的严厉批评：对个人隐私的暴露、对人性阴暗面的展现甚至暴力犯罪等受到社会各界的广泛质疑。
一、西方真人秀的现状
（一）风格趋向沉静
真人秀作为电视的一种流行形态，兴起于本世纪初。最早成功的真人秀当属是2000年5月CBS播出的《幸存者》。从百万报名者中千挑万选出来的16名俊男靓女被投到荒岛上，为了最后100万美元的巨奖而展开生存竞争。生活粗砾质朴，竞争本能原始，采用的却是好莱坞大片式的豪华呈现。精心的设计，精细的拍摄，精湛的剪辑，让人想到美国电影文化对电视的强力渗透。这种真人秀强调奇观性，选择在原始的荒郊野外，去除一切现代化的设施，还原一种原始状态，从而形成现代人与原始环境的错位。《老大哥》则让男女置身一个遍布摄像头的封闭房子里，让人在一个绝对的封闭空间，呈现最本真的状态。（摘自：欧美真人秀节目的发展）
然而，现在的真人秀却逐渐淡化了这些形式要素，少了豪华场面，少了对形式的绝对强调，少了耸人听闻的浩荡选拔，少了备受争议的激烈冲突，所有形式感的淡化是为了凸现人性的真实，为了开掘更多的人性内涵。最新赛季的《美国偶像》已经把海选简化成选手的简单展示加上4个评委和参选者的对话。来自明尼苏达州的选手杰茜满怀信心上台，号称要为全世界贡献独一无二的“美国杰茜”。但是唱得荒腔走板，歌不成调。评委没有讥讽挖苦，大耍“麻辣”口舌，而是直言不讳地告诉她，歌唱是需要天赋的，你的先天条件不足，还是赶紧去找适合你的位置。我们期待在其他地方看到你的优异表现。节目成了人生的练习场，让选手更多的看到自己身上的弱点，对不适合自己的演艺事业给予忠告，在多元发展的精细化社会，对需要确认个人角色定位的年轻人的当头棒喝无疑是十分及时的。
同时，我们还看到，以《学徒》为代表的诸如求职、创业、瘦身、美容等一批从日常工作生活中挖掘题材的真人秀节目开始出现并逐渐处于上风。这种真人秀往往围绕核心事件形成的戏剧性冲突，以与日常工作和生活的接近性以及观众的参与和互动作为核心元素，品质更为沉静，开掘也更深，节目发展空间巨大，具有较强的可持续性。
（二）引导趋向积极
前不久，英国《明星大哥大》节目中，饱受争议的印度宝来坞演员希尔帕最后胜出，成为最后的巨奖赢家。此前节目中，这位演员曾因英语中的印度口音和不合英国习惯的举止受到其他选手的嘲讽乃至侮辱。节目播出后，受到了英国民众的广泛抗议，甚至惊动了高层人士。这一事件足以说明，现在的观众对电视节目是多么的敏感，并积极参与。
电视真人秀的核心是“真”、“人”、“秀”，其中，“真”是真实场景，真实人物，有别于虚拟的娱乐化表演；“秀”则是电视表现，任何摄像机前面的言行都可以看成是有意无意的“秀”；这三个元素中，关键是“人”。“人”是真人秀节目的核心和关键。人的经
历、个性、魅力的展示，人性中深层内涵的揭示，这才是真人秀的魅力所在，也是这类节目的灵魂所系。
从欧美真人秀的发展轨迹来看，电视真人秀经历了四个阶段：第一阶段，以《幸存者》和《老大哥》为代表，以封闭的环境、生存竞争为卖点；第二阶段，以《学徒》和《天鹅》为代表，以虚拟情境，真实人物，规则控制为节目核心；第三阶段，以《美国下一个超模》为代表，对盛行于世的节目模式进行本土化改造，以符合本土观众的收视需要，克隆是这个阶段的最显著的特点。现在则进入了第四个发展阶段，即是广泛借鉴和自我发展相结合的全面整合阶段，节目呈现更多的质态。
如果说前3个阶段的电视真人秀或多或少是受商业电视“恶作剧、利诱、窥人隐私”这收视的三大法宝的蛊惑，以奇观化的环境、人物与环境的错位以及原始人性的暴露满足了观众的好奇心和窥视欲的话，那么，现在风行西方的电视真人秀，则更多地开始展示人性中的友好、竞争、互助、团结、鼓励、谦让等美好情感以及和谐行为了。
《英雄出少年》节目是美国的一档青少年真人秀节目，这个节目成功的关键因素在于它的设计哲学。它不是一个简单的游戏，而是运用古希腊传说中“达摩克里斯剑”的哲学思想来设计比赛内容。通过设计游戏规则，使每一步不成功的环节后面都险象环生。整个节目试图告诉青少年不要为了人生中取得的一点成就而骄傲。这个节目最初是在DiscoveryKids 频道播出，由于非常受家庭观众的欢迎，随后转至NBC电视网播出。
ABC广播网的一档励志类真人秀节目《美国发明家》搜罗全美最优秀的新发明，开播不到一年，即成为上升最快的电视季播节目。在2006年5月的一档节目中，一个叫尼克的小男孩发明了一个活动的宠物箱，可以让饲养的宠物在里面吃喝拉撒睡，孩子苦苦求情，但是由发明家、电信商等组成的专家评委还是淘汰了他。孩子伤心地离开了。这个时候，发明家评委走下评委席，来到场外，给孩子以及家人以及时的鼓励。这种看似随意的一个小小意外却传达了一个宏大的志愿：在孩子受到挫败的时候，为孩子的成长及时输入营养，为下一代的成长提供精神支持。真是所谓的“功夫在诗外”。这样，真人秀可以为公众中的一些人提供自我展示、实现梦想的舞台，也可以给他们一个重新认识自己的机会。
（三）内容趋向综合
现行的真人秀已经把表演、语言和真实融汇一炉，把流行的艺术元素进行新的嫁接、组合。就拿现在最流行的平民选秀真人秀来说，真实(纪录式实拍，往往是直播)是形式，才艺(歌舞)是内容，语言(嘉宾点评、选手采访、主持人解说)是亮点。三者相互映衬，相互生发，共同支撑起平民选秀真人秀的节目框架。无论是《美国偶像》、《下一个超模》，还是《纳什维尔明星》，莫不如此。有的真人秀节目已经成功地把平民选秀和明星歌友会、明星游戏节目成功地嫁接在一起。比如《与星共舞》，既有平民选秀的草根气息，又有明星节目的奢华气象，有张有弛，显得气度不凡。这是东方卫视《舞林大会》和江苏卫视《名师高徒》节目的创意源头。
美国职场真人秀节目《真正交易》是帮助年轻人变成成功的经营者的商业指南节目。一位投资者即将选择合适的项目进行投资，三组年轻人要用各自的智慧说服他给自己的方案投资。三组年轻人分别与投资者见面了解投资者的情况、喜好和要求，然后到市场上进行切实的调查，并设计方案。提交方案时还要陈述自己的优势，并回答投资者的问题。然后，年轻人按照各自的方案开展一段时间的业务。投资者会告诉观众他对每个方案的看法，节目中还有其他专家提出看法，但最终由抢资者决定给谁投资。这个节目就是融合了纪录片的手法，
加上戏剧手段，把这个线性的节目变得悬念十足，十分可看。一个节目成了人生的实验场。
（四）文化趋向本土
法国艺术批评家丹纳在《艺术哲学》中曾言，艺术作品的成长，如同植物一样，需要合适的阳光、土壤、空气和水。作为大众艺术的电视真人秀自不例外。《幸存者》、《下一个超模》、《英国偶像》风靡本土后，节目模式一下子被克隆成若干版本，席卷全球。一个《英国超模》就有《美国超模》、《澳洲超模》等20多个国家的版本。原因主要是国情不一，民众的接受心理不一，加之国际化的流行制作方式，都对节目的制作提出了本土化的要求。
《极速前进》是迪斯尼公司出品的一部冒险游戏类纪实节目，以其惊心动魄的全球实地冒险竞赛为主要内容。节目中有十二支二人组合——生活伴侣、好友、家人等任何组合方式——极速赶赴竞赛项目的规定地点，摄像机全程追踪，24小时拍摄他们挑战智力、体力极限的实况。跟不上快速步调的，将被逐一淘汰出局。这档节目十分符合美利坚追求速度、热于竞争的民族性格，也切合美国汽车文明的精神。CBS从2001年开始播出后，很快掀起了一场收视风暴。
总之，欧美电视真人秀的变化是随着西方文化的价值变迁而呈现出新的轨迹。但是有一点，不管千变万化，电视真人秀节目和其他所有艺术形式一样，必须符合人类共同的价值观，才能赢得主流的观众，进而赢得收视市场，这一点是不会变化的。中国电视真人秀经历了简单引进、少量模仿、本土改造等阶段，在互相交叉、前后相接的三个阶段中，实现了观念的更迭、理念的更新、模式的改进与风格的演化，呈现出一种此起彼伏、多元并存的历史轨迹与现实格局。如何在娱乐中传达共同情感和人性价值，是电视真人秀要面对的一道关。只有通过这道关，中国电视真人秀才能完成破茧成蝶的过程。
二、西方真人秀节目的兴起及其引发的争议和批判
作为一种西方原创的电视节目类型，早在其兴起之初，就受到了来自西方业界和学界的诸多争议。
西方真人秀节目源于1999年荷兰推出的一档游戏真人秀节目《老大哥》，它一出现便迅速席卷了人们的注意力；2000年，它的美国版本《幸存者》闪亮登场。随后，这种类型的节目迅速被全世界多个国家模仿并制播了各自的本土版本，自此，真人秀开始在全世界掀起一股制播及收视热潮。2002年，歌唱选秀类真人秀《美国偶像》的节目模式被卖到了全世界37个国家，它的制作者还开发了舞蹈、魔术等多种领域的类似节目。至今，西方的各大电视台仍然以真人秀节目作为主打，《美国偶像》推出多年，始终占据美国黄金时段电视节目收视率排行的榜首；同时热播的《学徒》、《极速前进》、《天桥骄子》、《单身汉》等一批真人秀节目也受到广泛欢迎。
西方的研究者对真人秀节目一直存在两种截然相反的意见。支持者们认为真人秀作为一种娱乐节目类型，是经济繁荣的表现力和推动力，它表明了社会生活水平的提高。在资本主义商业社会中，由于生活的高节奏和高压力，受众对轻松、愉悦的电视节目的需求空前高涨，娱乐性电视节目的盛行具备现实合理性。而批评者们则认为，它反映出的只能是电视的无聊和人们的低俗，真人秀节目使电视的娱乐功能被近乎无限地扩大，看这样的节目意味着倒退。尼尔?波兹曼教授在他的《娱乐至死》一书中提出，电视娱乐节目的过度“低俗化”会使文化衰败，最终走向灭亡。西方对真人秀节目低俗化的批判主要集中在：恶性造假，侵犯隐私，污言秽语，种族歧视，暴露竞争的残酷、人性的丑恶和阴暗面，赤裸裸地表现博彩和性的元素，充斥着暴力、血腥甚至犯罪等。例如，法国版的《老大哥》-《阁楼故事》是一档揭露性和隐私的真人秀节目，它因为充斥着大量打情骂俏、挑逗、裸体甚至性爱场面成名；印度女星席尔巴?雪蒂参加英国电视台的《名人老大哥》节目时因为频遭羞辱，引起种族歧视的
争议，一度引发了印度与英国政府的“外交地震”。然而，这样备受批评的内容同时也是节目的重要卖点，因此，真人秀节目在西方不可避免地引起了诸多争议，观众们边骂边看，节目的收视率依然风光。
无论是中国还是西方，都需要承认的是真人秀这种电视节目类型对于电视业具有重要的意义。它为制播机构赢得了巨大的商业利润，满足了受众的娱乐需要，是现阶段受众参与程度最高的电视节目。它带来了前所未有的社会影响力，并且一直在通过自身的发展来投观众所好。
三、西方真人秀“审丑”现象的美学
在当代西方热播的、林林总总的真人秀电视节目中，“审丑”是其中一个非常重要的美学现象。“审丑”是一种以其艺术的存在否定丑自身的独特的美，它拓展了人们的感性世界，具有美的事物所不能替代的独特的审美魅力，历来是文学家、艺术家审美活动的一个重要组成部分。但是，倘若“审丑”不是审美的手段而是终极目的，就背离了人类道德与社会价值观的要求。因此，如果西方电视真人秀节目中的丑总是把镜头对准勾心斗角、尔虞我诈、庸俗低劣，就不能鼓舞人们用积极进取的态度来战胜丑。
（一）“丑态百出”的西方电视真人秀
上世纪末以来，《幸存者》、《老大哥》、《学徒》等真人秀节目在西方创造了一个又一个电视收视的神话，综观这些耳熟能详的真人秀节目，除了具有纪录片式的真实、选手的草根出身和观众参与的广泛性等特点之外，有关西方真人秀节目中体现出来的各种人性之“丑”的纷争也成为此类节目备受关注的一个重要原因。下面就以几个典型的西方真人秀节目为例，来看一下西方真人秀节目中有哪些“丑”现象。
1999年在荷兰播出的《老大哥》（Big Brother）可谓是真人秀节目中的“老大哥”，
获得了意想不到的巨大成功，1999年12月30日，人口仅1500万的荷兰有400万人守在电视机前观看《老大哥》第一部的最后结局。在该节目中，十名背景不同、性格各异的选手在一处秘密地点封闭地共同生活数十天，屋内无处不在的摄像机和麦克风记录下了这段生活的所有细节，每周淘汰一位参赛者，坚持到最后的即为大奖获得者。反对者谴责该节目着重播放参赛者打情骂俏及亲热镜头，纯粹是典型的窥阴癖，毫无价值可言。
《幸存者》（Survivor，CBS）是野外生存类真人秀节目的代表。该节目鼓励人们暴露人性弱点，自私、贪欲、狡诈、残酷这些人性的阴暗面被极大地渲染，参与者之间的相处完全建立在社会达尔文主义的基础之上，为了夺取100万美元的巨额奖金，他们使出了浑身解数，不择手段，甚至相互倾轧，唇枪舌剑是家常便饭，背地里的尔虞我诈、挑拨离间也屡见不鲜。
情感真人秀节目《诱惑岛》（Temptation Island，FOX），将4对已经选好的亲密恋人，送往一个偏僻的小岛上被拆散后分别生活两周，这期间，另外26位单身且渴求爱情的俊男靓女上岛并生活在恋人中间，目的就是诱惑并破坏4对情侣的恋人关系。他们之间相处的过程会被记录下来播放给情侣的另一方看。两周过后4对情侣再会并作出决定，是否还愿意仍以情侣的身份离开小岛。美国家长电视协会创建人布兰特认为，福克斯策划出这样
的节目完全是“伤风败俗”。美国电视道德公众协会主席达拉斯?罗宾则认为，“这种节目没有任何积极的社会意义和观赏价值，它展示的是人的情感中阴暗恶毒的一面。”
如果说前面几个真人秀节目的“审丑”对象是丑的第一层涵义“丑恶”的话，另一档知名的真人秀节目《美国偶像》（American Idol，Fox）的“审丑”对象则属于丑的第二层涵义，即“不快感”或者“痛感”。《美国偶像》通过与传统的“不和谐”造成了独特的“审丑”效果。尖锐苛刻的评委点评是该节目的一大特点，令观众耳目一新。《美国偶像》华人明星孔庆祥，更是以自己的叛逆与反常，上演了一出麻雀变凤凰的现代神话。他不仅勇敢地跑调，面对评委克威尔尖酸的嘲讽也毫无怯意，说自己已经尽力，了无遗憾。
《你比五年级生聪明吗？》(Are You Smarter Than A Fifth Student，FOX)是西方电视人创造的另一种“露丑”情境，即通过与小学生的对比来突出成年人“无知”的“丑陋”形象。开播于2007年2月的《你比五年级生聪明吗？》是FOX电视网的一档有奖问答节目。节目中，参赛者只需在小学五年级生的帮助下连续答对11道小学课本中的问题，范围包括地理、艺术、数学和历史等，就能获得100万美元的奖金。但是，如果不能回答出这11道题，参赛者必须对着镜头承认“我没有五年级生聪明。”该节目的制片人达内尔所说“每一个真人秀都要有一个‘兴奋点’，这个节目就要让成年人出尽洋相。”
《老大哥》、《幸存者》等真人秀节目在全球电视市场取得巨大成功，使得欧美各大广播公司不惜投入巨资，不断创制和推出新的真人秀节目，真人秀节目表现出强大的生命力，呈现出分化、发展，再分化、再发展的强劲增长势头，逐渐成为电视节目中的一个大家族。但是，无论怎样演化，真人秀节目的“审丑”倾向始终没有改变。比如说《家庭》把很多有血缘关系的亲属安排进一栋别墅，让他们相互斗法，争夺巨额奖金，利益之争从陌生人之间延伸到了亲人之间，为此体现出来的人性之“丑”更容易激发观众的情绪反应。
（二）制造情境：“审丑”的主动寻求
“一个重要的戏剧场面都应以集中、完整的情境作为前提条件，其目的在于把人的生命活动的最强烈的瞬间定形化。”西方真人秀节目中的“审丑”是由具体的、实践的、情景语境的条件制约着的，通过人为制造情境来激发参与者暴露人性弱点，是西方真人秀节目对“审丑”的一种主动寻求。艺术所要描绘的“不仅是一种一般的世界情况，而是要从这种无定性的普泛观念进到描绘有定性的人物性格和动作”，“有定性的环境和情况就形成情境。情境是更特殊的前提，使本来在普遍世界情况中还未发展的东西得到真正的自我外现和表现。”法国启蒙运动思想家、戏剧理论家狄德罗则要求，“使人物的利害相互冲突，使一个人不破坏别人的意图就不能达到自己的目的，或者使大家关心同一件事，然而每个人希望这件事按照他的打算进展。”
在西方真人秀节目中，像这样的充满矛盾和冲突节目本土化的主要障碍，即使是在西方个人主义冲突的情境比比皆是。如《学徒》中的那个高薪职位，《幸存者》、《老大哥》、《家庭》中那100万美元的高额奖金，《谁能嫁给百万富翁》中的那个钻石王老五，《美国偶像》中那个一举成名的机会。在这些特定的情境中，目的物虽然各不相同，但都是排他的，所有参与者都想获得它，就产生了相互矛盾和冲突的动机，也为此类节目的“审美”倾向奠定了情境基础。狄德罗还要求戏剧“把人物放在尽可能大的困境之中”，因为人物的境遇愈棘手，他们的性格就愈容易确定。西方电视真人秀也深谙此道，不过，它们不是像戏剧一样通过复杂的铺垫来制造困境，而是通过规则设定来完成。比如，比起《老大哥》让没有关系的陌生人争夺奖金，《家庭》让一家人来争夺，让他们在亲情与利益之间备受折磨，就制造了更大的困境。在《谁想成为百万富翁》中，参与者答对问题拿奖，答不上来退出，而在《你比五年级生聪明吗》中，回答的问题似乎简单了，但答不出来却要在全国观众面前
承认自己不如五年级生聪明，给参与者制造了更加尴尬的局面。《谁能嫁给百万富翁》只是让一些美女在百万富翁面前比比谁更有吸引力，到了《为爱情还是为金钱》，规则就成了由十五位女子争取一位帅哥的青睐，作为超值赠礼，获胜者可以得到巨额奖金，美女们必须使出浑身解数吸引那个傲慢无礼的家伙，同时还得证明自己不是为了那笔钱，而是为了爱情，情境越来越具体化，困境也越来越极端化。
英国当代戏剧理论家马丁?艾斯林说“剧院是检验人在特定情境下的行为的实验室。”在西方真人秀节目中，这个“实验室”被搬到了摄像机镜头之下。
我们可以看到，各个电视机构设计出花样翻新各个不同的实验方式，将各色人等置于种种时空特定的“情境”之中，接受着或复杂或简单或合理或荒谬的人性检验，于是更多的“丑态”和洋相便有机会展现出来，成百上千万的观众得以透过镜头观看着试验的全过程，从而使西方真人秀节目带给参与者和观众“超级快感”的满足，获得独特的“审丑”体验。
（三）西方真人秀“审丑”现象的美学思考
在西方真人秀节目中体现出来的上述种种丑现象，尤其是第一层丑的涵义—“丑恶”的现象，不仅与重伦理、重集体主义的中国文化相抵触，成为真人秀节目本土化的主要障碍，即使是在西方个人主义文化主导的文化背景下，也遭受到一定的道德审判和批评。那么，为什么饱受争议的真人秀节目依然能够在西方红红火火呢？
任何社会现象、社会文化和社会时尚都是社会心理和社会认知的反映，在泛娱乐化的时代，在后现代主义解构一切、亵渎一切的社会思潮中，根深蒂固的审美传统失去了新奇感，降低了愉悦程度，更像是在理性主义笼罩下的虚幻的审美理想世界，而审丑的出现打破了几千年来人们欣赏美、表现美的心理定式，给人以全新的审美感受，受众的审丑心理也就从社会潜意识体现为显意识的自我超越和自我释放，成为当代审美观念转型的重要体现之一。有
了这样的社会心理成因，西方真人秀节目中体现出来的，人类(包括人类最优秀、最杰出的人物)内心中深不可测的罪恶、荒诞，丑陋，刻毒等非理性的一部分内容，便出现在了审美接受者眼中并被其认可。如西方一档真人秀节目叫《我是名人，让我离开这里》，几乎就是《幸存者》的“明星版”，节目把现实生活中光环四射的名人放在充满矛盾的“极限情境”中，他们的表现自然能够引起观众的强烈兴趣。
生活的确如此，美与丑密不可分，美与丑对立性存在。既然丑是存在于人类精神世界和客观世界的一种客观现象，真正严肃的电视节目制作者就没有任何理由将它逐出审美视域，这也正是西方真人秀节目“审丑”现象的美学意义。通过审视节目中丑的各种表现，观众可以认识丑的本质，懂得区分什么是美什么是丑，懂得怎样鉴赏美怎么鉴别丑，懂得如何创造美如何批判丑。《诱惑岛》遭到批评时，该节目的策划之一，心理学家基恩这样说“整个节目的进展中，男女情侣自然会受到考验，但是，这同时是一个他们相互了解对方的难得的机会，只有在诱惑面前拒绝‘红杏出墙’，才是真正的爱情。经过这次考验还能够维持爱情的情侣才是真爱人。”
认识丑与认识美具有同样重要的意义，我们需要在对丑的逐渐评价与解构的过程之中，来确立“审丑”的美学地位，从丑中看到美的存在意义与价值。“审丑”是审美活动的一个不可缺少的组成部分。从某种意义上说，只有学会“审丑”，才能真正称得上完整而全面的审美。表现丑、诅咒丑、鞭挞丑正是电视艺术家人道主义的突出表现，对丑的回避与恐惧，将造成美学上的片面、单一和断裂，不但无法完整客观地表现现实人生，而且将会削弱电视艺术的真实性及其社会功能。
我们并不畏惧“审丑”，只有健康与真诚的人，才无需躺进洁净的隔离室中，才敢睁眼面对丑的对象。“有些人越是熟悉生活中的肮脏，反而变得越纯洁，现实主义作家常常比寺
院方丈更有道德。”我们并不排斥“审丑”，水至清则无鱼，电视屏幕上倘若只剩下了美神的倩影，那么一定会无比的单调寂寞。生活与艺术中正是由于有了丑的积极参与，美才可能显得丰富多彩、摇曳多姿。西方电视真人秀节目中的“审丑”现象是一种以其艺术的存在否定丑自身的独特的美，它拓展了人们的感性世界，具有美的事物所不能替代的独特的审美魅力。
但是，无论是内敛的东方观众，还是开放的西方观众，都不会欣赏电视节目中内容与形式无论哪方面都毫无审美价值的绝对的丑态。前苏联学者奥甫相尼科夫等人在批判资产阶级颓废派艺术时曾指出“对丑的描绘往往成为目的本身，这就导致了畸型的唯美化”。倘若“审丑”不是审美的手段而是终极目的，以丑为美，化美为丑，就背离了人类道德与社会价值观的要求。如果西方电视真人秀节目中的丑无力为崇高安放一个花环，为世界抹一道亮色，而是把镜头总是对准勾心斗角、尔虞我诈、庸俗低劣，就不能鼓舞人们用积极进取的入世态度来战胜丑。“审丑”，只是一种独特的审美活动方式，它只有以其艺术的真和善，进入文本后才可能激发人们内心美感的迸发。因为审美，才是艺术的最高目的。
著名美学家蒋孔阳曾经严肃地提醒作家，“不要忘记自己是人，不要像猪猡掉在泥淖中淹没自己，我们要前进，要超越。我们不但要承认自己的渺小和丑，更要追求那闪烁着人生光辉的伟大和美。”专家以为，蒋孔阳先生的这句话，对于西方电视真人秀的制作者而言，也是同样适用的。
四、国外真人秀的发展趋势
在真人秀节目发展较为成熟的欧美国家，真人秀也历经了从拼明星、拼财力到拼创意、拼内涵的转变。欧美真人秀节目关注点转向为更多地放在了普通人身上——用镜头展现平凡人的平凡事，给观众以强烈的代入感。
（一）聚焦社会话题
不少人都有在出租车里与司机师傅侃侃而谈的经历，整日穿梭于大街小巷的司机尤其喜欢就社会热点话题发表意见。爱尔兰真人秀电视节目《国民心声》就从这里获得了灵感。每周，5辆出租车穿梭于3个城市，车上配有摄像头和录音设备，健谈的主持人变身出租车司机，就财政危机、政治选举、大型选秀节目内幕等话题与乘客展开有趣的对话。
该节目在2014年戛纳电视节国际模式交易会上作为亮点模式被推介。不局限于特定的场所和场景，也不局限于固定的人物和话题，既节省了成本又兼具生动性和自然情感的流露，在演播室谈话节目泛滥的情况下，这一节目模式令人眼前一亮。据了解，韩国娱乐频道也推出了一档《现场脱口秀taxi》节目，在一台装满摄像机的出租车上对嘉宾进行访问。
老龄化问题日渐成为各国关注的社会话题。在荷兰，真人秀节目《老人居》就是一档以类似纪录片形式关注老人群体的节目。两位年轻的制片人与老人一起生活一个月，全方位展示老年人的生活情况，并向他们提出关于工作、生活、家庭、爱情、友谊的众多问题，调查老年人生活中最重要的方面。该节目倡导关心老年人，走进老年人的内心世界，加深了年青的一代对老年人的理解与关怀。
（二）挖掘本国文化
不少真人秀节目把目光转向文化挖掘。瑞典真人秀节目《小城故事》就是个中翘楚。每期节目中，主持人带领3位历史学家到一座城镇，用3天时间在当地挖掘出3段历史、民间故事。到第三天下午，历史学家们把小镇居民聚集在一起，分别向他们讲述这些故事，居民则投票选出最喜爱的故事，并由当地政府为之制作纪念牌坊。
这是一档能为小镇带来荣誉的节目，首期节目便吸引了100万观众，平均收视份额达24.5%。节目还很好地做到了寓教于乐。寻找故事的过程往往一波三折，需要当地民众的帮
助，在此期间，主持人会采访当地群众，询问他们对故乡的看法、是否期待“惊艳”的故事出现等。
《再见荷兰》在荷兰语义上有“为荷兰疯狂”和“离开荷兰”的双重含义。这是一个以荷兰文化为主题的竞猜类真人秀节目，参与者是在荷兰寻求避难、面临遣返的外国人。节目的主题与荷兰的历史、语言、文化有关，目的是测试选手对荷兰的了解程度。在节目中，选手将有机会赢得4000欧元奖金，用于回国后的生活。参加者都不会空手而归，节目组提供一束郁金香或一件防弹背心作为安慰奖。
（三）观察家庭生活
爱情、亲情是电视作品永恒关注的话题。《把控伤害》是美国的一档真人秀节目，父母假装把子女单独留在家中，其实他们正和电视台人员一起，通过装在家中的摄像头，观察孩子们独自在家会做什么。孩子们有的立即呼朋唤友，在家中开起了派对，有的则做一些无聊的事情来打发时间，监视器前的父母或惊讶或赞许。最后，父母往往会突然回到家中。孩子们脸上惊讶、害羞的表情，都在电视上真实地表现了出来。节目的目的在于加深父母和孩子的沟通，很受家长和青少年的欢迎。
英国有一档生活服务类真人秀节目叫《超级保姆》。节目的女主持人乔?弗洛斯特曾接受严格的家庭保育员训练，有长达15年照料孩子的经验。节目采用实景跟拍的真人秀模式，记录主持人“拯救”身陷养育困境的求助家庭的过程。弗洛斯特选择让家长用言行去影响孩子，因此，节目与其说是教育孩子，不如说是在教父母更好地做家长。很多家庭在看了节目后开始反思“孩子是父母的镜子。在所有问题小孩的背后，都有一对或者一个问题家长。”
以色列节目《妈妈的一周》让妈妈们审视自己真实的生活状态。每集节目全天候拍摄6位妈妈在一周7天、每天24小时里如何挣扎于工作、生活和孩子之间的故事。妈妈们的生
活方式和家庭结构各不相同，最后，妈妈们聚在一起观看拍摄的视频。看着自己、家人和孩子的行为，她们有时觉得温暖、感动，有时感到诧异，有时若有所思。在随后展开的讨论中，妈妈们各抒己见，相互学习。
（四）见证成长经历
挪威在2015年推出了一档名为《同日而生》的真人秀节目，以纪实手法展现出生在同一天的4个人不同的人生轨迹。他们的人生共享一个时间起点，却展开了不同的人生画卷。为什么有人成为“大人物”，有些人却碌碌无为，该节目通过长期跟踪拍摄，向观众讲述成长的故事。《实习医生：生死攸关》是英国一档医疗类真人秀节目，跟踪拍摄7位实习医生的职业生活。他们有着不同的身份背景，都经历了5年的专业医学训练，满心期待地开始职业生涯。节目中，他们被分配到纽卡斯特两家最繁忙医院的核心部门：内科、儿科、整形外科。紧张的3个月时间里，他们面对形形色色的病例，做出生死攸关的决定，他们的期盼、挫折、眼泪、欢笑、得意都被镜头捕捉，真实地呈现在荧屏上，观众也完整地见证他们从第一天上班以来的成长历程。节目于2011年推出第一季，一播出便取得了高收视率，到第三季时成为BBC第三频道成立8年以来收视最好的节目，并催生了新节目《实习护士》。（摘自：国外真人秀现状比较:拼明星早已过气）
而基金型电视台主要靠政府、慈善机构、基金会扶持。基Ｂ，＂ＪＬＴ－目ｒ是对象性电视节目的金型电视台主要以公益性为主，表现在广告量减少．公一大类。由于这个年龄段处于人生成益广告播出增加．节目向弱势群体倾斜等方面。 长的特殊阶段．在各个国家，电视少少儿频道自身未来的发展定位至关重要。在中央大儿节目都是电视台研究开发的重点领力加强未成年人思想道德建设的大环境下．频道公益性 域之一。 少儿电视的产业化依然是我们努力追求的目标——公益 人群，兴趣明显不同，从人文关怀的性与商业化并行将是我国社会主义条件下少儿传媒发展角度来说，电视创作者应为不同人群的必由之路。 量身定做节目。 频道公益性和商业化之间的关系可以做如下理解：相对于其他年龄段的电视节目，公益性是频道的根本属性一是频道的立意与内容?这是少儿节目的策划制作最难。主要难点频道的宗旨、定位和功能所决定的；青少频道围绕公益 集中在以下几点： 性曾警≮，以挚慧，只业警式展开要冀?，妻半化＋！的苎 １．电视节目的策划创作人员主体 要紧羔苎型苎黎鳘垩ｊ妻登黔化运佑频为成年支■ｆ磊箩一：器态矗离豢道的公益性就不可能得到有力和充分的保证。 ……一………………一一 ｗ为青少年创造绿色的文化空间”．中央对与少儿电视大，不好把握少年儿童的收视，Ｄｉｌｌ；的扶持举措是空前的，而公益性与商业化的兼顾对于青少２?少儿的年龄段处于比较重要的生理 频道的运作提出了更高的要求。以商业化的操作手段巧妙和心理的成长阶段，为他们制作的电地表达公益性主题，要求节目的编导素质更高、策划制作视节目．必须考虑到他们的接受能力周期更长．随之带来成本ｌｌ上爿ｒ。同时，少儿电视的产业 以及对他们成长的影响．尤其是负面 营来说，面向少儿观众群定向投放的广告总量不足．难以体的，这对少儿节目的推广形成压力 全面支撑现有的少儿媒体群（包括报业、出版）．以及未一一少年儿童也很受成年节目的诱 来将要出现的大量少儿频道与卡通频道。对于少儿频道来惑，比如前几年大受少儿欢迎的＜还说．以多种传播形式扩大媒体覆盖，做长经营链条，实现殊格格） 产业化发展乃是必由之路。但在一定时期内．在政策与资针对这些难点，本文从以下几个金上还需要政府扶持与商业运作并举。口 方面，结合国外的一些相关情况加以（作者单位：北京电视台青少年节目中心副主任） 重点论述： 雷 蔚真 ＣＨＩＮＡＲＡＤｌＯ＆ＴＶＡＣＡＤＥＭｌＣＪＯＵＲＮＡＬ 国外少儿电视节目的实践与探 索 万方数据
旅游目的地形象研究动态趋势与启示 一、国外旅游目的地形象研究动态趋势研究综述 １、国外研究概况 Gｏｏdrich、Pｅarce、Pｈelｐs、Caｌaｎｔoｎe、Eｃhtｎｅr和Ritchi ｅ以及Mｉｌｍａn和Ｐiｚam研究了旅游目的地感知形象的影响因素，认为旅游感知形象与旅游者或潜在旅游者的行为动机、旅游决策、服务质量的感受以及满意程度等因素存在密切关系[1１-16]Ｍａｙo认为旅游感知形象的影响因素主要体现在景色、气候和等方面的差异[17］。Aｎderssen和Collｂerg也作了类似研究，发现目的地的感知形象存在8种属性差异［1８]。Goodriｃh则对旅游者关于旅游目的地感知和判断的相似性做了评估,发现旅游者选择旅游目的地时，在娱乐和文化生活模式方面有相似性影响因素[19]。Po-Ju ａnd Dｅbora h在调查中发现，旅游目的地形象主要取决于旅游者或潜在旅游者的行为和人口等统计变量[20]。态度、行为和社会阶层方面的文化差异，会影响旅游形象的感知[21,2２]，在旅游目的地吸引下,在旅游客源国的影响下,不同文化背景、不同国家的旅游者会产生不同的旅游满意度;收入较低和水平较低的旅游者、低层社会的旅游者、老年旅游者对旅游形象感知的期望较低，会认为到国外度假是奢侈消费，因而旅游满意度较高。 由于旅游决策归因于目的地形象，国外许多研究者试图解释影响选择目的地感知形象的因素，Crｏmptｏｎ的实证研究表明,不是所有的形象因素都会影响旅游决策[23]。旅游形象的感知属性，可以通过感知的目的地之间的类似性,识别旅游目的地形象相对于其他目的地形象的优势与劣势[24-31]。Jｏhn认为通过ＲG对旅游感知形象进行评估,避免了其它方法所产生的固有偏见,使旅游感知形象更利于解释旅游者或潜在旅游者各自特有的旅游环境结构，更有可能成为决
电视节目模式：新闻类 新闻001 《早安美国》美国广播公司ABC电视台著名早间新闻节目。集新闻报道、人物访谈、生活资讯、气象预报、交通状况于一身。节目内容侧重地方性新闻和服务资讯；而且，充分考虑到早间观众开机时间不一和伴随性等特点，有规律地进行重播。早间新闻与生活服务节目，大大扩展了早间新闻节目的视野和功能。《早安美国》于1975年11 月3 日开播。每期都吸引上百万的美国观众收看，在美国四大电视网的相竞争早间节目中长期排名第二。《早安美国》里集中和保持了了美国大台新闻节目制作手法传统优势之大成，并且在保持传统的情况下，把新的新闻制作技巧自然地融入传统之中。ABC 新闻节目的最强项之一在于对竞选新闻的报导，这一强势在早间节目《早安美国》中同样得到了很好的反映。《早安美国》是高度综合的早间新闻节目，倾向于把新闻内容进行生活化的综合，也就是说，更注重从事件中的兴趣点展开新闻叙事，强调的不是硬新闻的质感，而是新闻的修饰性品味。报道在不丧失客观性的同时，更强调人情味（早间新闻更多地针对妇女观众）。 新闻002 《60分钟》《60分钟时事杂志》，开播于1968年，是美国CBS电视台的电视新闻节目，每周日19：00～20：00播出。采用杂志型电视新闻编排方法，每个版块都有自己的主持人。每期节目的主题一般有3～4个，主要内容有事件调查、人物访谈、特别节目、人物概评等。是美国有史以来最成功的电视新闻杂志类节目，迄今共78次获得艾美奖( Emmy Awards)，比其他任何新闻节目都要多，它曾创记录的连续23年高居尼尔森电视节目排行榜前十名，甚至5次成为美国收视率最高的电视节目。2003年9月艾美奖授予栏目创始人唐·休伊特及所有制片人“终身成就奖”。该节目基本上囊括了所有电视新闻节目类的奖项，其中11次被电视花生人奖(Peabody Awards)授予“杰出电视节目”。有1400万观众收看该节目，节目平均家庭收视率是9.2，观众占有率15%。节目曾首次报道克林顿承认与莱温斯基的暧昧关系、对911袭击、伊拉克战争等成功报道都使节目，不仅影响美国新闻本身，成为新闻业的旗帜，更成为客观、公正、自由的新闻品质的象征和时代精神的标榜。 新闻003 《48小时》《48小时》是CBS招牌式即时新闻纪录片系列节目，1988年首播。报道题材是最近两天内发生的重要新闻事件，“48小时”由此得名。题材是深度报道形式。同《60分钟》一样，时长为1小时，每期也是3～4个新闻事件，按照杂志型新闻节目的结构组成，选材山更着重报道美国国内的新闻事件。从开播到2002年，都是又丹·拉瑟主持，之后由Lesley Stahl接替，Stinger为制片人。 新闻004 《20/20》美国著名新闻杂志性节目。该节目由美国ABC播出，它的报道题材涉及范围广，对国内国际时政、社会问题、儿童问题等都曾有过报道。节目同《60分钟》类似，每周一播出，一般由3～4个小专题报道组成。其特色在于每段专题节目结束后，记者会被请到演播室和两位主持人坐在一起，提供关于报道事件的最新进展或发表对事件的个人看法。早期的主持人是芭芭拉·沃尔斯特和休·唐斯，节目的巴巴拉﹒沃特斯老太太，前者是世界知名女主持人，以深度采访知名人士而见长，曾因在已七十高龄时采访邓小平，而在中国有着较高的知名度。美籍华人宗毓华曾经主持这档新闻节目。这个电视新闻杂志节目迄今还没有遇到真正的竞争。 新闻005 《这一小时》加拿大cbc电视台著名新闻脱口秀节目。节目为观众从一种不
国内外区域旅游合作相关理论的文献综述 一、国外有关区域旅游合作的基本理论 （一）区域经济增长理论和区域旅游合作 区域经济增长理论是区域分工与贸易理论和区域相互依存理论的延伸，是对生产力布局的形成、发展过程的动态描述。 1.“点一轴”开发理论 代表人物是法国地理学家克里斯特勒(WoChristallar)和规划学家沃纳松巴特(Wernersombart)。这一理论的核心是中心地理论和生长轴理论。中心地理论重视“点”的作用，认为不同等级中心的市场有差异，使各城市产生等级分工；生长轴理论重视“轴”的作用，认为由于交通干线成为连接各中心地的纽带，能有效地促进资源要素的自由流动和合理配置。区域旅游合作符合“点一轴”开发理论的规律，通过点与点之间跳跃式配置资源要素，进而通过轴带的功能，牵动区域旅游的整体发展。 2.“增长极”理论 由法国经济学家弗朗索瓦·佩鲁(F·Perrour)在20世纪50年代提出来的，其基本含义是:一国经济的发展，并不是同时出现在所有地区，而是以不同的强度出现于一些增长点或增长极上，然后通过各自渠道向外扩散，从而形成以增长极为核心、周边地区不均衡增长的地区性经济综合体。这一理论后来经过法国经济学家布代维尔(J·Boudeville)、美国经济学家尼科尔斯(V·NICho1S)、赫希曼(A·Hirshman)等人的论证和发展，开始将研究视角由“经济单元”转向地域空间，提出了“增长中心”(包括“吸引中心”和“扩散中心，’)概念，使增长极理论更具实用性。这一理论已被我国理论界普遍接受，并已应用于旅游业的空间布局实践中。 3.不平衡增长理论 该理论认为，经济发展中一种不平衡的连锁演变过程，发达地区与欠发达地区之间存在着一种内在的经济互动效应，如果利用得好，对双方经济发展都有利。代表性理论有瑞典经济学家缪尔达尔(GunnarMyradal)提出的“循环累积模型”、美国发展经济学家赫希曼(A·0·Hirshman)提出的“联系效应理论”等。区域旅游合作中，旅游线路上的“热点带冷点”、“热点促温点”的合作形式方兴未艾，虽然在前后者之间的经济效应上存在着相当的差距，随着发展这种差距会逐步缩小，这是地区间相互联系与合作的结果。
国外综艺节目（以美国为例） 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。 二、综艺节目类型 晚会型综艺节目 代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》 整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。在娱乐与商业价值之间游刃有余。
二、栏目型综艺节目 （一）娱乐谈话节目 代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》 在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。谈话内容多为成人话题，内容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。 谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸张的表情。一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。
城市旅游形象研究的文献综述 前言 城市旅游形象是指城市的内外部公众(城市居民、城市旅游从业者、现实旅游者、潜在旅游者)对城市外在景观特征和内在、历史、文化底蕴体验所形成的总体的、抽象的、概括的认识与评价，是对城市旅游地的历史印象、现实感知和未来信念的一种理性综合。城市旅游形象是城市的历史和现实发展实践与多方面功能所形成的、所表现出来的知名度和美誉度，是城市综合素质的反映。[1]塑造城市旅游形象，不仅能增加旅游产品的吸引力和竞争力，提高旅游经济效益，而且能促进一个城市的社会文明和进步。旅游城市的旅游形象是该城市总体形象的重要组成部分，在一定程度上也代表了城市的总体形象。而我国当前的对城市旅游形象的研究还处于探索阶段，理论研究明显滞后于实践，无法起到应有的指导作用，进一步探讨很有必要。 一、城市旅游形象的概念 保继刚等认为，城市旅游形象是指旅游者在游览城市过程中,通过对城市环境形体的观赏游览和对民俗民风、市民素质、服务态度等的体验所产生的城市的总体印象。[5] 袁霄梅认为，所谓城市旅游形象是指城市游览者在旅游城市的过程中通过对城市环境形体(硬件) 的观赏和市民素质、民风民俗、服务态度等(软件) 的体验所产生的城市的总体印象。[6] 卢晓认为，城市旅游形象是指社会公众和旅游者对城市旅游的整体印象和评价，包括人们对该城市旅游产品、旅游设施、旅游服务功能等的总体、抽象、概括的认识和评价，是城市的历史印象、现实感知和未来信念的一种理性综合。 [7]熊礼明认为，城市旅游形象是指旅游者在游览城市的过程中通过对城市环境形体(硬件)的观赏和市民素质、民俗民风、服务态度等(软件)的体验所产生的总体印象。它是城市旅游吸引物、城市景观风貌、社会文化环境等因素在旅游产品生产中对旅游者综合作用的结果，是城市综合要素在旅游者心目中的反映。总的说来，每个城市对旅游者都有一个趋于一致的感知形象。在某种程度上，这种形象几乎固化在旅游者的心目中。[8] 从以上定义我们可以看出，国内学界在对城市旅游形象的内在机理与模式研
从2010年8月的《中国达人秀》到2012年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫 视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍 出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名 20|City·城市
City ·城市 | 21 2013年第一季度已经结束，恒高传媒机构对周播节目带的收视进行了排名： （一）当日收视冠军多为引进的海外模式 浙江卫视的《王牌碟中谍》、东方卫视的《妈妈咪呀》、湖南卫视的《百变大咖秀》及《我是歌手》分别为周一、周二、周四、周五的收视第一。 （二）13档引进节目排进当日收视TOP10 江苏卫视的《芝麻开门》及《一站到底》、湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《舞林争霸》和《中国达人秀》及《顶级厨师》、安徽卫视的《黄金年代》及《势不可挡》、深圳卫视的《年代秀》及《男左女右》、浙江卫视的《转身遇到TA》、湖北卫视的《谁是我家人》及《我爱我的祖国》等节目，均位于第一季当日收视前十。 （三）收视破1的节目中五成为引进模式 2013年第一季度收视率破1%的节目有10个，其中包括《妈妈咪呀》、《中国达人秀》、《舞林争霸》、《我是歌手》和《转身遇到TA》等5个节目。另外由《中国好声音》衍生出的《对战最强音》也在其中。 而第二季度的前两周，海外综艺模式承继了第一季度的好成绩，根据央视索福瑞的的调查：全国卫视晚间综艺节目收视率TOP20中，引进的海外模式就有12个，还不包括其衍生节目，诸如《百变大咖秀特辑》、《闪耀星跳跃》等，其中，收视破1%的有8个。 另外，根据“万象i+tv 综艺指数”即融合“电视+网络”播放情况的综艺节目排行榜，3月3日-3月9日这周，有5个引进模式位列综艺指数前十；3月10日-3月16日这周，TOP10里则有6个引进模式。 由此可见，海外综艺模式来势汹汹，占据了国内综艺节目市场的重要份额。
国外真人秀节目的行业研究 真人秀，即真实电视（Reality TV），是20世纪九十年代从西方开始流行的一种集娱乐、探险、竞赛等多种方式于一体的综合性电视娱乐节目。真人秀节目始于荷兰的《老大哥》，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国、英国等国广泛移植、模仿和传播。迄今为止，《幸存者》、《全美偶像》、《单身汉》、《学徒》等真人秀节目始终吸引着众多参与者和观众，产生了广泛的社会影响。但是，这种受到热捧的电视节目形态从诞生之日起就受到了舆论的严厉批评：对个人隐私的暴露、对人性阴暗面的展现甚至暴力犯罪等受到社会各界的广泛质疑。
一、西方真人秀的现状 （一）风格趋向沉静 真人秀作为电视的一种流行形态，兴起于本世纪初。最早成功的真人秀当属是2000年5月CBS播出的《幸存者》。从百万报名者中千挑万选出来的16名俊男靓女被投到荒岛上，为了最后100万美元的巨奖而展开生存竞争。生活粗砾质朴，竞争本能原始，采用的却是好莱坞大片式的豪华呈现。精心的设计，精细的拍摄，精湛的剪辑，让人想到美国电影文化对电视的强力渗透。这种真人秀强调奇观性，选择在原始的荒郊野外，去除一切现代化的设施，还原一种原始状态，从而形成现代人与原始环境的错位。《老大哥》则让男女置身一个遍布摄像头的封闭房子里，让人在一个绝对的封闭空间，呈现最本真的状态。（摘自：欧美真人秀节目的发展）
然而，现在的真人秀却逐渐淡化了这些形式要素，少了豪华场面，少了对形式的绝对强调，少了耸人听闻的浩荡选拔，少了备受争议的激烈冲突，所有形式感的淡化是为了凸现人性的真实，为了开掘更多的人性内涵。最新赛季的《美国偶像》已经把海选简化成选手的简单展示加上4个评委和参选者的对话。来自明尼苏达州的选手杰茜满怀信心上台，号称要为全世界贡献独一无二的“美国杰茜”。但是唱得荒腔走板，歌不成调。评委没有讥讽挖苦，大耍“麻辣”口舌，而是直言不讳地告诉她，歌唱是需要天赋的，你的先天条件不足，还是赶紧去找适合你的位置。我们期待在其他地方看到你的优异表现。节目成了人生的练习场，让选手更多的看到自己身上的弱点，对不适合自己的演艺事业给予忠告，在多元发展的精细化社会，对需要确认个人角色定位的年轻人的当头棒喝无疑是十分及时的。
国外文化旅游研究综述 中华文化的多元一体化格局已经得到了人们的广泛认同，从民族融合、民族文化交流、碰撞与整合的角度出发，将涵盖诸多民族特色的中华民族文化作为一个有机整体来把握，最终形成了富有中国传统特色的中华文化。随着中国经济的飞速发展，各大类产业结构不断调整格局，文化产业成为地区发展最具潜力的优势产业，也是民族经济继续走向振兴的有力助推器。当前，中国经济形势一路高歌猛进，西部大开发、中部崛起、东部跨越式发展都在深入推进中，文化建设也迎来了新的发展契机。但必须正视的是，地方文化资源的丰富性并不意味着其产业化运作的简单易行，文化资源并不等同于文化产业资源。丰富独特的文化资源的开发需要借助于现代商业和市场的深加工。只有经过现代商业和市场的产业转换，文化资源才能转变成为具有普适性的现代文化商品。与我国宏观经济运作状况一样，文化产业在发达地区和民族地区的起步、发展呈现出明显的区域特征。近年来，发达地区在短时期获得了突破性发展，而民族地区除了文化旅游业呈现较高的产业化程度外，影视、出版、会展等新兴文化产业仍显弱小。在经济全球化和现代传媒业带来的巨大冲击下，夹杂在后工业时代的西方文化产品和中国东南沿海地区的文化产业巨浪中，文化旅游将迎来自己的发展时机。发展文化旅游产业不仅会实现从单纯的资源开发型向生态经济型的转变，而且对实现超常规、跨越式发展将起到至关重要的作用。 一、概念 （一）旅游与文化 在旅游与文化相互作用的过程中，产生了文化旅游和旅游文化两个概念。一般认为，文化旅游是指旅游产品的提供者为旅游产品的消费者提供的以学习、研
究考察所游览国(地区)文化的一方面或诸方面为主要目的的旅游产品。如历史文化旅游、文学旅游、民俗文化旅游等。旅游文化则是以一般文化的在价值因素为依据，以旅游诸要素为依托，作用于旅游生活过程中的一种特殊文化形态，是人类在旅游过程中(包括旅行、住宿、饮食、游览、娱乐、购物等要素)精神文明和物质文明的总和。旅游文化具有综合性、地域性和继承性等特点。两者的差别是显而易见的，但又存在着密切的联系。旅游文化不仅覆盖了旅游业的六要素，而且与旅游的各相关部门、产业有紧密的关联度，其容相当丰富多彩。而文化旅游则是将这些丰富多彩的容组合成产品推向市场。也就是说，旅游文化涵开发得越丰富，文化旅游产品项目也将不断推出新，更具有特色。文化与旅游互为因果、相互依存、相互促进。旅游产业和文化产业相互融合，相得益彰，共同繁荣。（二）文化旅游 关于文化旅游，有不同的认识和角度，反映了社会组织的历史变迁和文化的认同，充满了学者的纷争。虽然目前国外学者对文化旅游还没有统一的定义，但其涵却是一致的，立足文化资源，满足文化需求。 第一种观点认为：文化旅游是相对于自然观光、度假疗养等而言的一种特殊旅游类型，从时间维度上讲，可分为历史文化旅游和现代文化旅游；从形态表现上看，则涵盖了古迹游览旅游、民俗体验旅游、文化旅游、建筑文化旅游、饮食文化旅游、艺术欣赏旅游、休闲娱乐旅游等。基本上都强调两个方面：①强调资源，认为文化旅游是指以文化旅游资源为支撑，旅游者以获取文化印象、增智为目的的旅游产品。②强调旅游者的旅游体验，认为文化旅游是指旅游者为实现特殊的文化感受，对旅游资源涵进行深入体验，从而得到全方位的精神和文化享受的一种旅游类型。文化旅游是以旅游文化的互异性为诱因，以文化的碰撞与互动
Top Gear Top Gear的简介 Top Gear是英国BBC（British Broadcasting Corporation-英国广播公司）电视台出品的一档汽车节目。始创于上个世纪80年代，历经风雨后，于2002年改版重新推出，至2010年10月，已共播出15个季(Season)，节目安排每年两季，每季大约10集，每集约60分钟，但由于经费预算或节目安排等原因集数不尽相同。另外还有编外单独制作的特辑。现共约140集。Top Gear虽然是一个汽车节目，但它相对于平时我们在电视上看到的“汽车杂志”之类的广告或节目有着天堂与地狱之间的差别。思维跳跃的编导，好莱坞级别的摄影，还有那三个闻名世界的大嘴（主持人Jeremy、Richard、James）和一位貌似孩子气还从不说话的试车手Stig。观看Top Gear，你不仅是在看一个单纯的汽车节目，很多时候更像是在欣赏一部令你热血沸腾的大制作电影！ Top Gear的历史 Top Gear播出的历史可以一直追溯到1977年，Noel Edmonds 和William Woollard作为做早的制作人将其搬上了BBC2台的银幕。Top Gear名字的含义来源于1960-1975年在BBC广播1台播出的同名节目，该节目主要以英伦流行音乐为主，在当时大受欢迎。最早的Top Gear时长30分钟，主要以介绍新车和讨论与车的话题为主。1988年，当时还是《Performance Car Magzine》记者的jeremy clarkson加入了TopGear，他为这个节目加入了
大量幽默搞笑的因素和讽刺尖酸的评论，也使这个节目迎来了收视率的大爆发，鼎盛时期曾达到600万的观众数量。1999年，Top Gear遇到了巨大的困难，jeremy clarkson由于转而主持自己的谈话类节目《Clarkson》而离开Top Gear，转而由James May接替了他的工作。当然James古板的性格使得Top Gear风格大变，造成了大量观众群的流失。2001年，BBC因收视率过低而宣布关闭了这档节目。而我们现在所谈及的Top Gear始于2002年，由主持人Jeremy Clarkson协同制作人Andy Wilman从新搬上了银幕。当时上映的TOP GEAR被称为“Top Gear Xtra”，它以不用以往的全新形式与观众见面，并立即获得了空前的成功。新TOP GEAR的长度延长到了1小时，增加了两位新的主持人: Richard Hammond和Jason Dawe。第1季节目过后，主持人James May顶替了Jason Dawe的位置。在TOP GEAR中还有一位神秘的试车手：the Stig。第8季的Top Gear中又加入了一位新成员：一条名叫“Top Gear Dog”的拉布拉多德利犬。新Top Gear中有许多的元素：例如“明星开廉价车(Star in a Reasonably-Priced Car)”，“酷车墙(Cool Wall)”，“新闻(the New s)”，“圈速排行榜(Power Laps)”等。每个单元都有其独特的魅力，当然，节目的重头戏仍然是每期必备的试车环节。节目的拍摄地点在英国Surrey附近一个名叫Dunsfold Park的机场里。那里有一条自制的赛道用来在节目中测试各种车辆，从F1赛车到巨型农用拖拉机。而节目的内景拍摄是在那里的一座飞机修理仓库内完成的。
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内
以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）
4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。
旅游感知形象研究综述 1.1旅游形象感知的影响因素研究 Goodrich、Pearce、Phelps、Calantone、Echtner和Ritchie以及Milman和Pizam分析研究了旅游目的地感知形象的影响因素，认为旅游感知形象与旅游者或潜在旅游者的行为动机、旅游决策、服务质量的感受以及满意程度等因素存在密切关系[11-16]Mayo认为旅游感知形象的影响因素主要体现在景色、气候和交通等方面的差异[17]。Anderssen和Collberg也作了类似研究，发现目的地的感知形象存在8种属性差异[18]。Goodrich则对旅游者关于旅游目的地感知和判断的相似性做了评估，发现旅游者选择旅游目的地时，在娱乐和文化生活模式方面有相似性影响因素[19]。Po-Ju and Deborah在调查中发现，旅游目的地形象主要取决于旅游者或潜在旅游者的行为和社会人口等统计变量[20]。态度、行为和社会阶层方面的文化差异，会影响旅游形象的感知[21,22]，在旅游目的地吸引下，在旅游客源国的影响下，不同文化背景、不同国家的旅游者会产生不同的旅游满意度；收入较低和教育水平较低的旅游者、低层社会的旅游者、老年旅游者对旅游形象感知的期望较低，会认为到国外度假是奢侈消费，因而旅游满意度较高。 由于旅游决策归因于目的地形象，国外许多研究者试图解释影响选择目的地感知形象的因素，Crompton的实证研究表明，
不是所有的形象因素都会影响旅游决策[23]。旅游形象的感知属性，可以通过感知的目的地之间的类似性，识别旅游目的地形象相对于其他目的地形象的优势与劣势[24-31]。John认为通过RG 方法对旅游感知形象进行评估，避免了其它方法所产生的固有偏见，使旅游感知形象更利于解释旅游者或潜在旅游者各自特有的旅游环境结构，更有可能成为决策的相关因素[32]。Dann、Crompton、Iso-A-hola、Uysal和Jurowski则根据推拉理论，认为旅游者以及潜在旅游者的旅游动机，从本质上受制于旅游者对旅游目的地的感知形象，理解旅游者所感知的旅游目的地形象能够有助于更好的研究旅游者以及潜在旅游者行为动机以及相关因素[33-36]。 1.2旅游形象感知的类型研究 Gunn把旅游者或潜在旅游者形成的旅游感知形象概括为原生形象和诱导形象，原生形象指潜在旅游者还未到旅游目的地之前所形成旅游感知形象，而诱导形象则在旅游者实地旅游之后形成[37]。Fakeye和Crompton在此基础上，进一步把旅游者和潜在旅游者所形成的旅游感知形象概括为原生形象、诱导形象和混合形象[38]。Gartner在旅游感知形象形成过程的研究中，把旅游感知形象分为明显诱导、隐藏诱导、自主原生等8个类型[39]。Gartner和Hunt在旅游感知形象变化的分析研究中指出，由原生形象和诱导形象构成的混合形象，决定着旅游感知形象在非本地居民和旅游者的变化[40]。Echtner和Ritchie为了构建更为精确
国外旅游目的地营销研究综述 高 静1,肖江南2,章勇刚 3 (1.南开大学商学院,天津300071;2.青岛大学旅游学院,山东青岛266071; 3.湖州职业技术学院,浙江湖州233000) [基金项目]2005年山东省教育厅人文社会科学重点支持项目(J05X02) [收稿日期]2006-03-25;[修订日期]2006-05-29[作者简介]高静(1981-),女,南开大学商学院博士研究生,主要从事旅游目的地营销、旅游信息管理方面的研究,E -mail :herb9532004@https://www.doczj.com/doc/1d14163738.html, ;肖江南(1966-),男,青岛大学旅游学院副教授,硕士生导师,研究方向:旅游信息管理、旅游规划与开发、旅游营销;章勇刚(1979-),男,湖州职业技术学院讲师,旅游管理硕士研究生,研究方向:旅游市场营销、饭店管理。 [摘 要]本文对国外旅游目的地营销研究进行综述。近10年来国外研究主要涉及旅游目的地形象、旅游目的地营销组织、旅游目的地促销、信息技术与目的地营销4大方面。文章在简要评述我国旅游目的地营销研究现状的基础上,结合国外研究情况,认为强化实证研究及定量分析、旅游目的地品牌及定位研究、旅游目的地营销组织、信息技术的促进作用和旅游目的地营销绩效评价应是我国近期旅游目的地营销研究的主要方向。 [关键词]旅游目的地;目的地营销,市场营销[中图分类号]F59[文献标识码]A [文章编号]1002-5006(2006)07-0091-06 市场营销理念在旅游与旅游业中的应用主要基于企业和目的地两个层面。从整个旅游系统来看,大部分旅游活动发生于目的地,目的地在任何旅游系统模型中都是重要的“一极”,构成了旅游研究的基本分析单元(WTO ,2002)。从旅游目的地涵义及游客的旅游经历角度考虑,目的地才是研究旅游与旅游业营销的最佳落脚点。与旅游企业层面的营销研究相比,目的地层面的旅游营销是一个相对较新的研究领域。国外虽然在20世纪70年代已有研究涉及,但对它真正加以重视并进行大量研究始于20世纪90年代。由于旅游产品的综合性及目的地自 身的复杂性,旅游目的地营销涉及内容较多。本文通过对《旅游研究纪事》(《Annals of Tourism Research 》)和《旅游管理》(《Tourism Mana gement 》)两 种SSCI 引用旅游期刊近10年发表相关文献的梳理,发现国外近10年的研究主要涉及4个大的方面,即旅游目的地形象、旅游目的地营销组织、旅游目的地促销、信息技术与旅游目的地营销。本文从这4个方面对其进行综述。1 旅游目的地形象 旅游目的地形象是旅游者对目的地的感知。它在消费者旅游决策中扮演着重要角色,是理解旅游者目的地选择过程的一个重要概念。国外对目的地形象的研究始于20世纪70年代,从1973年到2000年就有142篇相关文章发表[1] ,一直是目的地营销研究关注较多的一个领域。目的地形象的策划、传播及在消费者心目中的建立要经过一个动态的过程,这一过程从目的地定位开始,在此基础上进行目的地品牌设计,再通过各种宣传手段对目的地品牌加以推广,最终在消费者心目中建立起目的地形象。已有研究对旅游目的地形象本身关注较多,而对其建立的前期工作(旅游目的地定位和品牌设计)关注较少。 1.1 旅游目的地定位 旅游目的地定位是整个目的地形象建立的第一步,它不仅要立足于目的地自身的特征,而且要考虑到目的地的目标市场。通过实施定位战略,旅游目的地可以提高旅游目的地市场份额 [2] ,并且通过“定 制化”和“营销影响”对目的地旅游业的绩效产生影 响[3] ,恰当的定位是目的地竞争优势的重要来源。 有效的旅游目的地定位能够以不同于竞争者的方式满足旅游者的利益需求,因此,旅游目的地定位不仅要求理解旅游者心目中的目的地形象,而且要求与竞争环境相联系,考虑目的地相对于竞争者在
中国电视节目海外传播策略分析 从2001到2010年间，我国广播影视在海外传播力不断增强。2014年广电蓝皮书数据显示，2013年共有45部中国电影走进49个国家和地区，海外销售达到14.14亿元，同比增长33.02%。一批描写中国历史文化和带有中国传统文化价值观的电视剧作品在海外畅销，例如纪录片《舌尖上的中国2》《中国国家形象宣传片》《超级工程》《甄?执?》《泰?濉返茸髌范汲晌?传播中国文化的影像符号，将我国丰富的历史文化底蕴与充满活力的现实场景展现在世界观众面前。尽管中国电视节目海外传播已经取得了可喜的成绩，但美国仍占据着国际传播的主导话语权，控制了全球75%的电视节目的生产和制作。电视节目海外传播不仅与国家的综合国力有关，而且还与传播的效果有很大关系，如何做到“入耳入心”，引起受众的共鸣，获得较多的认同感，最有效的办法就是真实与客观。 在德国，《来看吧-中国时间》节目凭借其真实与客观的内容取得了不错的效果。该节目是一档向德主流人群全方位介绍中国的专题电视栏目，由北京华韵尚德文化传播有限公司通过其分公司德中传媒有限责任公司在德国北威州电视 台（NRW TV）推出。内容包含社会民生、美食健康、文化艺术、旅游名胜等方面。本文以该节目在德国的成功传播为
案例，通过对传播对象心理把握、内容题材选择，以及渠道选取策略的分析，总结我国电视节目在德传播的经验与启示。 策略一：把握受众心理 该节目从新闻专业主义出发，尽可能符合德国受众批判性的思维习惯，以人物访谈方式播出了一些准确把握受众心理的节目。长期的科学研究发现，德国受众的心理特点具有较强的批判性。这里的“批判”主要不是斗争、反对、否定和打倒的意思，而是考察、研究、分析和思考。①德国人在言语表达中会遵循公正、公开、客观和实事求是的原则，当你有足够的理由说服他时，他会认同你的看法。②德意志民族不仅是一个有批判精神的民族，更是一个善于理性分析的民族，他们不会因为批评就全盘否定，也不会因为赞美就附和盲从，而是喜欢在批判中追寻真理。例如，2012年12月有关南水北调工程的一期节目，原汁原味地展现了村民、工程队长、南水北调负责人的看法，虽然其间有对工程的抱怨或不满，但这种客观真实的视角却更容易被德国受众接受。另外，对“工程款”“拆迁款”等问题的深入讨论，也使德国观众对中国的认识更为全面，达到了较好的传播效果。 德国受众的另一特征，是喜好具体故事，善于从细节入手。在德国有效地传播中国，就要讲好中国故事。这不仅需要传播者在选题立意方面对中国文化有深刻的理解，更重要
在西方发达国家，随着电视商业运用的逐步展开，自20世纪50年代以来，学术界和产业界即开始了电视节目分类方面的研究，不断完善的分类体系是西方国家商业和公共电视系统得以有序运作的重要保障之一。虽然我国的电视业也起步自20世纪50年代，但由于特殊的政策环境和产业发展历程，直到20世纪90年代之后，我国的学术界和产业界才对电视节目的分类给予了更多的关注，因此，相关研究略显滞后。 1.3.1 西方国家有关电视节目分类的研究 西方国家对电视节目分类的研究是与对文学作品的分类研究一脉相承的，并与西方商业电视（尤其是美国的电视节目制作产业）的发展历程息息相关。 电视节目分类在英文中通常被称为“television genre”。对西方的电视观众而言，“television genre”一词并不会很陌生，因为它经常会出现在电视节目评论、电视台节目时间表以及专业报纸和杂志的文章中。对于制作电视节目的人而言，电视节目分类是电视节目制作业得以组织和构建的基石；对于研究电视节目的学者而言，电视节目分类批判学（Genre Criticism）是其最重要的研究领域之一，而电视节目分类批评又明显地依赖于电视节目分类体系。基于经济需求和学术研究目的所界定的电视节目分类体系有时候会相互一致，有时候又会大相径庭。 西方学界中有关类型的研究最早起源于古希腊哲学家亚里士多德。亚里士多德在其著作《De Poetica》的第一句中写到：“我们的研究对象是诗歌，我建议我们不要仅仅从诗歌的整体艺术性来研究它，还要注意诗歌的不同种类及它们各自的力量……史诗、悲剧、戏剧……将被各自视为一个整体，成为被效仿的模板。” 亚理士多德对于诗歌的分类研究理论被广泛地应用到修辞学研究、文学研究和媒介研究中。 美国学者罗伯特?艾伦认为在分类研究2000多年的发展历程当中，其最重要的功能就是类型化和命名；也就是说，文艺和传播分类研究的核心任务就是将世界上所有的文学作品、媒介产品归为不同的类别，并为不同的类别命名——正如植物学家将植物分为不同的科、属、种一样16。有关电视节目分类的研究在早期沿用了文学研究领域中按内容分类的研究方法，不过随着产业需求的变化，电视节目分类研究中更多地加入了市场偏好等因素，更趋科学化。 任何一个分类体系都有特定的分类标准。在西方电视节目分类研究中最常见，也是最早采用的标准即是节目的“叙事结构”。任何电视节目，不管它采取何种演绎方式、何种节目结构、何种传播方式，它都在试图向观众“讲故事”。 自20世纪40年代开始才逐步推广的电视很大程度上借鉴了广播和电影的“叙事结构”，因此，在西方的电视节目分类研究中，很多电视节目的类别都源自于广播和电影的分类，广播中的新闻、喜剧等节目类型和好莱坞的类型电影对电视节目分类产生了很大的影响。美国传播学者Joseph Straubhaar和Robert LaRose就此进行了总结，他们认为，在电视节目发展的初期，有8种节目类型来自广播，有3类节目源于电影17 （表1.2）。 并非所有的广播节目和电影类型都被移植到了电视当中。表1.2中所列举的广播和电影节目类型要么能够通过视觉展现取得更好的叙事效果，要么能够适应电视小屏幕的播放模
国内外电视节目分类研究文献综述 在西方发达国家，随着电视商业运用的逐步展开，自20世纪50年代以来，学术界和产业界即开始了电视节目分类方面的研究，不断完善的分类体系是西方国家商业和公共电视系统得以有序运作的重要保障之一。虽然我国的电视业也起步自20世纪50年代，但由于特殊的政策环境和产业发展历程，直到20世纪90年代之后，我国的学术界和产业界才对电视节目的分类给予了更多的关注，因此，相关研究略显滞后。 1.3.1 西方国家有关电视节目分类的研究 西方国家对电视节目分类的研究是与对文学作品的分类研究一脉相承的，并与西方商业电视<尤其是美国的电视节目制作产业）的发展历程息息相关。 电视节目分类在英文中通常被称为“television genre”。对西方的电视观众而言，“television genre”一词并不会很陌生，因为它经常会出现在电视节目评论、电视台节目时间表以及专业报纸和杂志的文章中。对于制作电视节目的人而言，电视节目分类是电视节目制作业得以组织和构建的基石；对于研究电视节目的学者而言，电视节目分类批判学
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