从电影《归来》看中国文艺片的回归与
复兴
张艺谋执导的电影《归来》是中国首部IMAX文艺电影。电影着力表现冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守，影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。《归来》的上映宣告了张艺谋个人创作从视觉冲击到简约叙事、从商业诉求到思想诉求的“归去来兮”，也预示着中国文艺电影的回归与复兴。
一、何为文艺片
通俗来说，文艺片是指具有较高文学艺术性的电影，相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。判断一部电影是文艺片还是商业片，不能单纯以票房论高下，在学者看来，文艺片和商业片有交集也有不同，最明显的区别就是文艺片试图通过画面、人物为载体讲述人类情感，用人物之间的交流、动作推动故
事的发展。当然文艺片的发展多多少少也会带上商业气息，艺术与商业的平衡同样适用于文艺片。一般导演在演员的选择方面会比较倾向于选择较有名气的一线演员，这些演员除了能精准把握角色内心和情感的变化，还能带来商业号召力。张艺谋执导的《归来》可谓是在艺术造诣、思想深度、文化内涵、商业票房方面兼得的典型代表，是文艺片发展至今的又一佳作。
二、《归来》：中国文艺片的强势归来
如果说《白日焰火》让中国文艺片重见希望的话，那么张艺谋的《归来》就是让这份希望来得更具体。从事电影创作三十余载的张艺谋，投身商业电影创作也有整整十年，2014年张艺谋和陈道明、巩俐联袂奉献的《归来》，宣告了张艺谋向文艺片的回归。
（一）故事归来：含蓄内敛、化繁为简
张艺谋比较擅长情感叙事，《归来》让张艺谋回归到了他熟悉的领域。电影《归来》改编自严歌苓的文学作品《陆犯焉识》，选取小说的最后30页作为改编的重点，着力表现陆焉识平反归来之后，他与妻子、
女儿在家庭关系、情感领域的修复和维系过程。电影通过刻画冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情、家庭的执著坚守，折射出特殊年代国民的精神状态，故事所传递出的历史态度、社会价值观，在一定程度上潜移默化影响着观众的价值取向。影片聚焦人性层面，淡化了“文革”对知识分子的戕害，以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合，这无疑是对特殊年代的理性表达，具有以小见大、化繁为简的美学风格。另外，影片在很多段落都留有“空白”，甚至结尾都采用开放式的结尾为观众留足了想象和思考的空间，“不著一字，尽得风流”，意蕴往往在镜头之外。这种含蓄内敛、化繁为简的叙事是中国古典美学叙事的典范，更是践行文艺片创作的典型表现。
（二）人物归来：表演如“教科书般精准”
《归来》的成功，在一定程度上得益于陈道明和巩俐的逼真诠释，他们是导演、角色、演员自身三位一体的思想传达者，承担着传递电影文化内涵和思想深度的重任。陈道明和巩俐的表演自然、流畅、内敛，汹涌澎湃的感情在细微的表情与动作中表现出来，所有的感情和伤痛都隐藏在平静而略显忧伤的叙述里，
不哗众取宠却又恰到好处。巩俐在剧中饰演的是一个因受迫害而失忆的女人，她将失忆后与其他人尤其是陆焉识交往的状态、内心和情感的细微变化表现得逼真贴切、淋漓尽致，例如陆焉识为唤醒冯婉瑜的记忆为她弹琴那一段，本来已经失忆的冯婉瑜将手搭在陆焉识肩膀上，巩俐用这一个动作，成功诠释了穿越几十年的爱与情。陈道明的表演更是炉火纯青，让内景具有小剧场的感觉，他表演的每一个镜头、每一处细节都拿捏恰到好处。这些无处不在的小细节，陈道明以润物细无声的表演传达了男主人公陆焉识对妻子的在乎与深爱。因此，张艺谋称陈道明和巩俐的表演如“教科书般精准”，两个人细腻、真挚的表演也把《归来》推向了文艺片创作的巅峰。
（三）风格归来：颇具代表性的年代质感
《归来》用无处不在的小细节营造了20世纪七八十年代的景象：温暖泛黄的老照片、具有年代质感的筒子楼、家属区楼下的自行车、残旧破落的火车站、冬天里的一抹暖阳，等等，这些细节逼真营造了故事发生的时代背景。镜头语言的运用、画面色彩的选择、道具的布置和使用、声音的营造等是张艺谋最擅长的
影像风格，也使《归来》怀旧风格呼之欲出。《归来》富于质感的年代性和怀旧气息，勾起了观众的回忆，让不同年龄层次的电影观众都能从中受到心灵的洗涤和情感的冲击。这种怀旧气氛的营造，集体情感的回归，是文艺片典型的标志，通过IMAX的大屏幕逼真呈现，《归来》可谓“文艺范儿”十足。
（四）票房、口碑归来：文艺片市场迎来契机
众所周知，文艺片以小制作、小成本、小票房著称，由于思想深刻、艺术炫技、枯涩执拗等，很少被热衷视觉享受、娱乐至上的观众所喜爱，这也是近十年来电影导演热衷商业大片的原因所在。但是21世纪第二个十年，一些优秀的文艺片与时俱进，以观众可以接受的方式传递思想情感和人文关怀，开始重新受到观众的喜爱和青睐。最受关注的莫过于张艺谋蛰伏几年之后携陈道明、巩俐倾情巨献的《归来》，这是张艺谋回归文艺片创作的华丽再现。《归来》凭借严歌苓的《陆犯焉识》剧本基础，巩俐、陈道明入木三分的表演，特殊时代的爱情，IMAX的技术支持这些颇受观众关注的社会热门话题，自电影上映之初便受广泛关注，这无疑为影片高票房奠定了基础。影片自5月16
日上映以来，票房已经超过了《山楂树之恋》。与票房同样重要的是观众的口碑，豆瓣网上网友对《归来》的评分达到79，时光网的评分是77，对于在票房和口碑方面一直萎靡不振的文艺片而言，这样的口碑实属罕见。三、中国文艺片实现复兴的发展对策
近几年来口碑和票房双丰收的文艺电影开始越来越多，尤其是《白日焰火》《归来》之后，文艺片再次回归银屏，受到观众的热捧、导演的青睐。中国文艺片是否能够真正实现复兴与回归，还需要从以下几个方面不断提升：
（一）开院线：争取放映平台
文艺片要想真正实现伟大复兴就必须真正获得生存空间，这个生存空间的获得需要仰仗艺术院线的支持。国外很多国家都设有艺术院线，保证思想性、艺术性较高的文艺片的发展，甚至有些欧洲国家为了支持文艺片的发展，还给艺术院线很多优惠政策。放眼国内电影艺术院线，基本属于空白，由于文艺片市场需求有限、市场意识和运作机制落后等原因使得国内少有的文艺片专场也经营困难。在这种情况下，设置
专门的为文艺片服务的艺术院线显得迫在眉睫、实属必要。一些对文艺片情有独钟的电影观众、文艺片的营销渠道、银幕资源以及热衷于文艺片创作的导演等，这些资源势必会让文艺片在短时间内充分发挥自身优势，迎来文艺片第二个春天也指日可待了。
（二）辟高校：扩大影响范围
近年来，思想性、艺术性兼具的文艺片深受高校学生的青睐，具有较高文化素养、知识储备、思想追求的大中专学生成为文艺片最忠实的观众群体。历年来高校举办的大学生电影节，不仅为高校大学生提供了一睹为快的观影机会，还培养了高校大学生对文艺片的欣赏习惯、提升了观影水平、文化品位和思想深度。与此同时，历届高校大学电影节会设置‘最佳导演’‘最佳影片’等各种奖项的评选，为文艺片导演、演员提供了出名的机会，比如黄渤、宁浩、陆川等现在被大家所熟知的电影明星，都是从高校大学生电影节颁奖台上走来并逐渐走向更大更广的舞台。文艺电影在高校受到持续关注，不仅坚定了导演对文艺片的执著创作，也为文艺片培养了固定受众群，还在一定程度上捧红了文艺片演员、为文艺片持续发展提供后续
演员资源。因此，抓住高校阵营，不断巩固和扩大文艺片的影响力和知名度是今后文艺片要考虑的问题。
（三）精包装、强营销：做好宣传工作
文艺片由于小成本、小制作，使得在形式上没有商业大片的华丽，形式的粗糙势必会影响追求视觉效果和情感冲击的电影观众，也就意味着在一定程度上会影响电影的票房，文艺片被冠以“票房毒药”也不无道理。但是近年来，也有好口碑、高票房的文艺电影，比如《千里走单骑》《色?戒》《白日焰火》等，这些电影的成功除了电影本身的文化内涵和艺术水准，还有一个共性，那就是对电影精心的包装、有效的推销让电影充分发挥了市场潜力。在今天这个信息大爆炸、大更新的时代，如果不对电影进行适度的策划、包装，很难调动观众观看的兴趣，更难实现口碑和票房的双丰收。当然文艺片不能仅仅“唯票房论”“挑选具备市场潜力的优质项目，注重艺术性的同时兼顾商业运作，多角度、多层次地展开宣传推广，不失为文艺电影赢取高票房的生存法则”[1]。
（四）提内涵：创作思想性、艺术性兼具的文艺
作品
如果说设艺术院线、开辟高校文艺片市场是保证、扩大文艺片放映平台和影响力，注重包装和营销是在新形式上为文艺片保驾护航的话，那么提高文艺片的艺术水准和思想内涵是保证文艺片收视长红、扩大社会影响力的最根本、最关键要素。《归来》的成功不是偶然，除了世界顶尖技术IMAX制作的技术支撑和前期的造势和宣传，它有张艺谋导演多年的文艺片创作经验和艺术追求，它有著名好莱坞专业编剧严歌苓的剧本基础，它有陈道明、巩俐两位戏骨的栩栩如生的逼真、自然的表演，它有观众多年来观看文艺片的观影习惯和对有思想、有内涵的电影的执著追求。文艺片因为其小成本、小制作的特点，它不具备商业片高票房、技术炫技的优势，但是文艺片的艺术性、思想性却能在商业片面前略胜一筹。因此，立足于文艺片本体，提高文艺片的思想性、艺术性，逐渐形成文艺片自身创作的美学体系和评价标准，从根本上提升文艺片的竞争力，这样文艺片才有可能成为电影格局中的一道亮丽风景线，才能有可能真正实现文艺片的复兴和回归。
四、结语
《归来》以较高的艺术水准、深刻的文化内涵和耐人寻味的爱情故事为影片赢得了较好的口碑和较高的票房。这部电影的热映，不仅意味着张艺谋文艺气质的“归来”，也意味着中国文艺电影的强势“归来”。就目前来看，文艺电影处在不断探索和奋进的阶段，要使文艺片真正成为电影格局中的一道亮丽风景线还需多方面的努力，前途是光明的道路是曲折的。
大国崛起——中华复兴之路史中求道 首播即创造平均每集收视量400万人次纪录的《大国崛起》，使观众发现了世界的坐标，又在与坐标的比照中思索中国的位置，与观众产生了强烈的心理共振，所引发的关注、热议、思考从2006年末一直延续至2007年初。其间，一个很有意思的现象是，一般被认为是持不同思想观点的一批学者，以及网络上持截然不同立场的许多网友，都表现出某种兴奋的情绪，积极地肯定了《大国崛起》对历史的梳理和分析。 国家兴衰的变量有五个，一是科技，二是制度，三是文教，四是军事，五是外交。每个大国的崛起都有特殊的历史背景和条件，大国崛起的道路也各不相同。但是，它们仍有很多共同点：第一，大国崛起都经历了思想解放的历史过程，都是以思想解放为先导；第二，大国崛起都是以体制创新为条件；第三，大国崛起都是抓住了技术革命和产业革命的历史机遇；第四，大国崛起都是以经济的强盛为基础；第五，大国崛起与文化复兴和软实力的增强也是分不开的。 一个真正的大国绝不会被外界的力量灭掉，最大的威胁一定是来自内部的体制。国家内部的制度若不健全，就很难成为一个大国，即使成为一个大国，也不是可持续的。当前，中国对内倡导构建社会主义和谐社会，对外倡导构建和谐世界，尤其是中国在新时期提出的“和谐世界”外交理念更具有能动性，更富有智慧。中国的发展已经不仅是一个国内变革的命题，而且已具有世界属性。中国的发展也开始被郑重地放在历史纵向和全球化的横向这一综合维度来看待。这和《大国崛起》中所展现的9个国家的历史兴衰具有共同的特点。 时代条件为一切国家的发展提供了平等的机遇。当然，时代背景只是必要条件而非充分条件。从中长期来看，中国经济继续保持较快发展的有利条件比较多，中国正处在黄金发展期。为此，中国要从根本上维护自身的安全，实现国家和平发展的目标，应当率先倡导在安全战略的选择上实现“两个超越”：以互利共赢的安全模式超越利益冲突的模式，以可持续发展和社会和谐模式超越资本的盲目扩张模式。
河北工业大学 国际贸易专题研究 作者：沈兴学号： 094257 学院：河北工业大学廊坊分校 系（专业）：经济系（国际贸易实务） 题目：大国崛起之谜及大国崛起对中国贸易的启发 评阅者： 成绩： 2011年 1 月 10日
摘要：文章通过对十五世纪以来世界性大国英国、日本崛起之谜的介绍，重点总结了科技与人才对大国崛起作用，指出中国贸易中存在的问题，阐述大国崛起对中国贸易的影响，同时，提出中国对外贸易的改善方法。 关键词：中国国际贸易科技人才 1 大国崛起 国际贸易是从海洋开始的，公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了几个世界性大国，它们是葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯和美国。 1．1 英国崛起之谜 英国是个岛国，它的崛起在于它优先发展工业。1688年，英国爆发了没有流血的光荣革命，资产阶级确立了世界上第一个君主立宪政体，议会及政府逐渐掌握了治理国家的权力，封建专制的君主统治在英国结束了。一个全新的国家，一个完完全全追求利润最大化的国家出现在了人类历史的舞台上。这个国家注定要爆发出前所未有的生产力和创造力。从1733年，兰开夏的钟表匠凯伊发明了飞梭，到1769年格拉斯哥大学的机械修理工詹姆士·瓦特发明了蒸汽机，这个时期几乎所有的英国人都在琢磨怎么能够生产出更多更，工业革命促进了社会生产力的迅速发展，使商品经济最终取代了自然经济，手工工场过渡到大机器生产的工厂，这是生产力的巨大飞跃，对英国的经济和国际贸易产生了重大影响，使英国对外贸易跃居世界首位。 1．2 日本崛起之谜 战后日本崛起，得益于重视教育和重视人才的培养。日本前文部大臣荒木万夫曾经指出：“从明治以来，一直到今天，我国社会和经济的发展，特别是战后经济的发展非常惊人，为世界所重视，造成比情况的重要原因，可归结为教育的普及和发展。” 战后日本崛起，得益于追求至善、精益求精。吉田茂是日本战后最负盛名的首相，晚年以充满激情的语言写就《激荡的百年史》，总结日本民族如何战胜困难、目光远
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
《大国崛起》观后感一 因为不常看电视，《大国崛起》系列纪录片在央视2套播出结束当日，我才知道有这么个系列片。在网络几个褒义词的鼓励下，我到央视网站上去看这个片子。当天就看了两集——西班牙葡萄牙强国史、荷兰强国史。而后几天，陆续在央视重播中看了德国、日本强国史。 对这一系列片子：感触颇深。作为一个曾经强大过的封建帝国，在150年前还轻视西方列强并将其称为“蛮夷”的“大国”，作为一个常常将5000年历史、地大物博挂在嘴边的“自恋者”，这次终于没有将自己放在一个“世界大国”的地位。而将葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯和美国称为“九个世界性大国”，摈弃了自大的心理，实在难能可贵，值得称道。 倾3年之力、集百余位专家智慧的这部纪录片，将大国崛起之路，在这个时候展现在我们所有中国人面前，不能不引起这个国家的公民的思考。我们国家的这个时刻，正是中国走在崛起之路初级阶段的关键时刻，正是中国在世界政治经济格局中扮演越来越重要的角色的时刻，正是中国在其越来越强大的路上出现各种各样问题的时刻，正是中国在其强大之路上寻找属于自己方向而又找不到坐标的时刻-----我想，凡是看过这个系列片子的人大抵都会地头思索：中国的强国路在何方，中国的强国梦是否能实现。思索中，满怀激情，然而，不能怀疑的是，我们仍然需要解决更多的问题。
显然，这个片子的最大意义不在于展示9个强国的历史，而在于反思这9世界大国如何崛起并且衰败，在于指导中国将如何走向持续的强大而立于不败之地，在于引导更多的人思考面对机遇中国该如何探索寻求自己的发展之路。现在，传统媒体、网络、各种公众场合都不约而同地在谈论这件事情，这个片子引起这样的关注，说明它已经成功。它的眼光、气魄、密集而又精华的知识、即使而又尖锐的问题的确给了我们很多思考的空间。 然而，除了讨论国家，讨论崛起之外，我也会想到一个严肃而又现实的问题，就是说，一个世界国家的崛起和它的国民的幸福程度是成正比的么？答案显然不是肯定的。也就是说，当一个国家成为世界级的大国时，它的国民并不一定是最幸福的，可能它内心存在强国的自豪，但是他必须为自己的生存而着眼于实事。日本在明治维新时，国家得到了快速发展，但是社会也同样出现了混乱，大久保利通政府将很多国家财产几乎零价送给财阀，导致了社会的巨大的不公平，并造成国家裂痕的产生，大久保利通最终死于非命。同样的情况也出现在德国，当德意志帝国不断强大的时候，他们将更多的财产使用在军事上；二战之时，希特勒可以说是为了德国的更加强大，但是他带给德国的灾难同样是令人惊心动魄的。 而当一个国家并不是世界级大国的时候，也许也并不追求世界大国的时候，它的国民也许是最为幸福的。英格兰莱斯特大学心理学家怀特根据178个国家的数据和100项研究成果，撰写了一份全球幸福指数报告。报告说，丹麦是世界上幸福感最强的国家，排在丹麦之后
国产黑白老电影100部，看你看过多少 1. 国产黑白老电影《独立大队》 2. 动画片《小号手》1974（上海美术电影制片厂） 3. 经典黑白老电影《林海雪原》 4. 国产反特故事片《神秘的旅伴》 5. 国产彩色故事片《海鹰》 6. 国产解放战争故事片《赤峰》(1959) 7. 动画片《东海小哨兵》1973（上海美术电影制片厂） 8. 经典老电影《刘三姐》 9. 国产经典老电影《侦察兵》 10. 国产彩色武打故事片《无敌鸳鸯腿》 11. 国产反特故事片《羊城暗哨》 12. 国产反特故事片《古刹钟声》(1958年) 13. 国产彩色故事片《闪闪红星》 14. 纪录片《周总理和我们在一起》 15. 南斯拉夫故事片《桥》1974（北影译制） 16. 文革时期反特故事片《东方剑》 17. 《渡江侦察记》74年彩色版 18. 体育题材故事片《女跳水队员》 19. 反特老电影《斩断魔爪》（1954） 20. 老电影《艳阳天》(1973) 21. 经典国产故事影片《咱们的牛百岁》 22. 古装彩色武打故事片《岳家小将》 23. 国产反特故事片《岸边激浪》 24. 反特电影《南海的早晨》(1964年) 25. 文革反特彩色故事片《第二个春天》1975（上影） 26. 国产反特黑白故事片《前哨》 27. 国产反特故事片:《波斯猫在行动》(1986)长影 28. 解放战争故事片:《南岛风云》(1955) 29. 抗美援朝故事片:《长空比翼》(1958) 30. 抗美援朝故事片《心灵深处》 31. 文革时期老电影《枫》 32. 国产反特故事片《徐秋影案件》 33. 体育题材故事片《沙鸥》 34. 动画片《半夜鸡叫》 35. 印度爱情老电影《大篷车》Caravan (1971) 36. 国产反特老电影《熊迹》(1977) 37. 国产黑白老电影《风雪大别山》 38. 国产彩色老电影《拔哥的故事》 39. 文革时期老电影《第十个弹孔》 40. 文革时期彩色故事片《春苗》 41. 《蓝光闪过之后》(1979) 42. 文革老电影《欢腾的小凉河》
从大国崛起看中国发展 第三遍看大国崛起的德国篇，再一次为这个民族跌宕起伏、悲喜交加的历史所震撼、感染。它是欧洲的后起之星，却是给世界历史添加最多浓重笔墨的国家。从分裂走到统一，从第二次工业革命的领导者走到两次世界大战的策源地，它所经历的风霜雪雨，最终成就了这个民族的挺拔个性，也为世界上所有正在崛起的国家做着警醒。无庸置疑，德国是一个非常了不起的国家！但是，这是有理由的！ 曾经的四分五裂，多达300多个小城邦国家，到最后的最终统一，成就了成为军事和经济大国的基础！统一对于一个国家是如此的重要，犹如现今的中国！诚然，我们一直在努力促成国家的统一，但是步子似乎稍显得慢了点！当年德意志的铁血宰相俾斯麦就说过，在通过和平的方式统一国家的途径失败之后，通过战争和流血的方式，是没有办法避免的！ 我们在处理国家统一的问题方面，有时候是否有点显得太懦弱了？后世应该会给一个公平的评价！ 德国强大的另外一个原因，就是他对国民素质教育的重视！和现今中国，还不能真正贯彻义务教育相比，在德国实行的是终身免费教育，如果不接受教育，反而会处以惩罚！如此重视国民教育的结果，就注定了德国领导第二次工业革命，成为继美国和日本之后的第三大经济强国！ 德意志亦是一个非常懂得自我反省的民族！承认自己所有战争是犯的错误，赔偿所有应付的补偿！对于日本一直在修改教科书磨灭自己的侵略历史不同，无疑德国将自己在世界大战的历史真相大书特书，更能得到世界民族的认同！在这一方面，台湾就做得不够地道了！最近似乎也在向日本人学习，干起修改教科书不得人心的那套了！ 这里要澄清的是我只是对这种自己强大之后的妄图主宰世界，或者希望能够实现对近邻的主权统治的愿望的一种理解，并不表示支持，更不是对其残忍的屠戮、虐杀、侮辱人类的行为表示丝毫的理解或赞同。 从某种意义上来说，日本是亚洲国家中的异类！就目前来看，日本是唯一一个亚洲的经济强国，当年的军事大国！ 翻开日本的近代史，有着近乎和中国相类似的遭遇！她也被西方的列强侵占过，也签订过诸多不平等的条约！日本的民族，是一个尊敬强者的民族！所以，在承认自己不足的同时，将西方的一套东西快速地搬到了本国，使国力迅速地得到了提高！ 一个很明显的例子就是，在美国打开日本门户的仅仅二十年后，日本就用同样的方法打开了邻国朝鲜的门户，成为其殖民国！ 不得不承认，日本创造了很多的奇迹！切不说，她脱颖于亚洲诸国，一枝独秀，位于世界强国之林。单看看，日本在二战失败后，从一片废墟，又迅速崛起上，就可以看到日本是多么的可怕！ 说到俄罗斯，准确点说是前苏联，那可是我们的老大哥！对于这个国家，中国对其有太多的感情了！她一直都走在中国的前面！比中国早进入社会主义，比中国早实现工业大国的梦想，比中国……当然，也比中国早结束社会主义事业！苏联曾经的成就，绝对是整个20世纪最大的奇迹，也是让曾经中国的领导人一直顶礼膜拜的！他们如今的失败，正好也为我们敲响了警钟。 英国，无疑在世界现代史上扮演极其重要的角色！虽然，这个国家远离大陆，却成就了日不落帝国的宏图伟业，完成了工业革命！英国，从某种意义上，与欧洲大陆的国家显得格格不入，拥有自己独特的个性！就如当今，欧洲都在如火如荼地欧共体，实行统一货币的时候，英国的英镑依旧我行我素……英国的政治体质无疑也是非常特殊的！这其中都有很多可以值得我们深思的地方！让我印象非常深的就是那个光荣革命了！她通过了非流血的方式，实现了社会制度的更替。这个应该是可以值得我们借鉴的。
2014年中国动画电影产业发展报告 李晓珊 【摘要】本文详细分析了2014年中国动画电影行业发展状况，对近年来的整体票房收入进行了纵向对比。文章重点通过2014年度国产动画的投融资情况、海外市场拓展状况、选题、排片档期、新媒体文化对动画影坛的冲击等方面，深度剖析了当前国产动画电影行业现状、取得成绩、以及制约发展的瓶颈问题。并在此基础上从拓宽盈利渠道、丰富影片类型、吸引成年观众、打造全产业链、支持艺术动画电影等方面提出了发展对策，以期探索具有中国特色的动画电影产业发展模式。 关键词：动画电影票房动画产业市场 一、2014年中国动画电影市场概况 2014年，在全球电影增长停滞和放缓的背景下，中国电影却在以令世界震惊的速度快速增长。全年中国电影总票房47亿美元，增长率36%。其中，动画电影票房尤为令人瞩目，国产动画电影票房增速明显，中国动画电影产业正步入一个全新的发展空间。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元﹔国产动画电影34部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿票房将近翻番。为此，媒体著文称2014年是国产动画电影的“最强年”、国产动画电影正在跨进高速发展的“快车道”1。 2014年年初，《熊出没》大电影拿下2.47亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。其他影片虽然在票房上无法与之匹敌，但整体水平远远好过往年同期。全年共计7部国产动画电影票房超过5000万，创下历史最佳战绩。从资本参与来看，2014年国产动画开始吸引电影公司的资金注入；从制片方来看，央视动画公司首度试水大银幕，携《新大头儿子和小头爸爸》走入电影院；从市场口碑来看，许多观众在看完诸如《龙之谷：破晓奇兵》等影片后惊叹国产动画艺术水准的提高；从观众参与度来看，许多影片如《秦时明月之龙腾万里》在青少年观众群中引起热议，甚至为了角色在网络论坛互相争论……上述现象均意味着国产动画电影迎来了发展迅猛的新时代。 就票房成绩而言，2014年确乎是国产动画电影飞速进步的里程碑式的一年。十年前的2004年，仅有4部国产动画电影登上大银幕，票房更是无法与进口动画电影相提并论。经过10年的积累与发展，国产动画电影票房终于在2014年突破10亿大关，确乎振奋人心。尤其是2013年至2014年这一年来的票房涨幅更是令人看到了国产动画电影市场的光辉前景。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4.7亿元，2013年，尽管放映片数降至26部，但是票房却上升到逾6.6亿元，放映场次达到265.8万场，同比增长53％，观众6.1亿人次，同比增长38.4％。而2014年仅第一季度票房就超过了2011年全年的动画电影票房。仅暑期档上映的8部国产动画电影就拿到了3.8亿元票房，同比增长80％2。截止2014年10月15日，28部上映的国产动画电影累计票房已达10.6亿多元，远远超过2013年全年的票房产出，其中票房超过5000万的国产动画电影有7部3，比起2013年的4部国产动画电影5000万票房的成绩超越几近一倍。 1参见人民网三亚频道2014年12月30日电：盘点2014动画电影《熊出没》入围"奥斯卡" 2以上数据来自2014年11月15日人民日报：全年30部国产动画电影11亿票房：还得加把劲 3以上数据来自2014年12月11日杭州日报：2014年国产动画电影大盘点
早期中国电影 （1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动 （1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、
大国崛起的观后感 每一个大国的崛起都是不会没有理由的，那么都会是什么呢？下面是小编为你整理的大国崛起观后感内容，欢迎参考阅读。 大国崛起观后感篇1 《大国崛起》真实地记录了葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、俄国、日本、美国九个世界级大国相继崛起的过程。探究其兴盛背后的原因，我们要探索自己的强国之路。 回顾500年来各个世界大国发展的历程，讨论大国崛起的关键性因素。单一的因素一定是错误的，但有一些共同的因素却值得关注：要形成一个统一的力量、重视思想文化的繁荣、重视科学和教育、善于学习但绝不简单模仿别国的道路等。 对于地处西北欧、面积只相当于两个半北京的小国荷兰，是怎样成为17世纪的王者？ 在海潮出没的湿地和湖泊上，以捕捞鲱鱼起家从事转口贸易，他们设计了造价更为低廉的船只，依靠有利的地理位置和良好的商业信誉，逐渐从中间商变成远洋航行的斗士。日渐富有的荷兰市民从贵族手里买下了城市的自治权，并建立起一个充分保障商人权利的联省共和国。他们成立了世界上最早的联合股份公司——东印度公司，垄断了当时全球贸易的一半；他们建起了世界上第一个股票交易所，资本市场
就此诞生；他们率先创办现代银行，发明了沿用至今的信用体系。由于国土面积等天然因素，虽然17世纪末，荷兰逐渐失去左右世界的霸权。但直到今天，荷兰人的生活依然富足，荷兰人开创的商业规则依然在影响世界。 成为富强的国家的道路，清朝的统治者的“闭关锁国”肯定是不可取的，妄图依靠战争打破和重建世界格局，已被证明结果事与愿违。德国的兴衰是最好的例证。我们不知道21世纪的变化将把大国带向何方，但有一点是可以肯定的，建立永久和平、共同繁荣的和谐世界，将是人类共同努力的方向。 大国崛起观后感篇2 《大国崛起》讲述九国历史，字里行间流露出对霸权的欣赏。例如，第1集谈到葡西远航探险时讲道：“不可思议的是，开启人类这一历史大幕的，并不是当时欧洲的经济和文化中心，而是偏居欧洲大陆西南角上两个面积不大的国家——葡萄牙和西班牙。五百年前，他们相继成为称雄全球的霸主，势力范围遍及欧洲、亚洲、非洲和美洲。”纪录片称颂：西班牙伊莎贝尔女王为了资助哥伦布的远航，“甚至卖掉了自己王冠上的珠宝。但是，她由此赢回了更加辉煌的王冠，那是世界霸主的桂冠。”第7集不无赞赏地强调：日本“成为唯一一个挤入帝国列强行列，靠侵略扩张在自己的国土外建立过殖民地的亚洲国家”。毕 “有竟亚洲出了一个有能力建立殖民地的国家！第12集讲道：
她和我息息相关 中国作为经济和政治大国的崛起，是21世纪全球十大新闻之首。根据对中国公众的调查，经济成就是大家心中最后值得展示的突出变化。相关新闻的播出已有3亿次，而与之形成鲜明对比的是，我身边的同学，在发出这样的疑问：这和我们高中生有什么关系？ 不，我亲爱的同学们，中国的崛起和我们高中生息息相关！首先，我们得承认，对于祖国母亲的自豪是难以言表的：她在极致荒芜的土地上，开出极绚烂的花朵；她在漫漫黑夜里苦苦求索，终于涅槃重生，惊艳世界！但我们更应看到的是：中国经济成就举世瞩目，但国际认可仍应提高。可以说，作为高中生，肩上已然挑上了这副重担。 谚语说罗马不是一天建成的，中国的伟大复兴自然也与我们息息相关。我们身边已经有人为我们作出了榜样，一举一动为中国崛起付出努力。 2005年的“哈佛女孩”汤玫婕是当年哈佛在上海录取的唯一一个。她进入美国后，深感身上有着对祖国形象影响的重大现任，举手投足都在向他人展示古老中国的神韵。北京奥运会期间她举办了一场大派对，借五个福娃向美国人讲述五千年华夏文明，得到时任校长的书面表扬。他承认，“看到汤，我感到中国逼近美国已为时不远。”看到这，你还能说，中国崛起和你无关吗？ 都记得那份著名的预测报告吧，美国人看到我们的刻苦，认为中国20年内会超过自己。然而我们还是没能做到，美国依然是世界强国。有感于此，我们更应该发奋刻苦，更应该为中国崛起添砖加瓦，哪里
还能说中国崛起和我无关呢？ 听听五四运动中青少年学生震聋发聩的呐喊，看看总理：为中国崛起而读书的坚毅目光，感受鲁迅我以我血荐轩辕的一片赤诚。。。他们是学生吧，但他们勇敢的站出来，勇挑大梁，成了新中国建设的中流砥柱。因此说这和我们息息相关。 不要再说中国崛起和我无关它不需要你为她抛头颅洒热血。当你走在街道上不随地吐痰时，当你在饭店吃饭不高专喧哗时，当你坐在教室内又翻过一页书时，请相信你已经为中国崛起作出了贡献。 毛主席说青年人是八九点钟的太阳。既然是初升的太阳，就勇敢地跳出地平线，照亮人间！ 请和我一起向祖国大声呼喊：你的崛起，和我息息相关。
一.中国动画电影市场现状 在错综复杂的经济环境下，中国电影市场连续5年实现快速增长。2008年初，基于北京奥运会这一大事件，业内人士对中国电影市场规模的增长普遍持保守态度，但事实再次证明了这一市场不可遏止的快速增长势头：2008年中国内地市场的整体票房(不含农村市场)达到43.41亿元，相比前年增长30.48%，其中动画电影的票房约在20亿元，占总体票房的45%左右。该数据包括进口分账和国产动画电影，以及真人与动画相结合的动画电影。例如《多拉A梦》、《加菲猫》、《哈利波特》、《勇士》、《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》等等。中国电影市场发展呈现良好势态。 综端市场建立使得影院设施建设如火如荼的发展。截止2008年底，中国电影市场的有效银幕数4097块、影院1545家，并以每天1.7块银幕的速度快速增长。 国家整体经济的发展提升和全民经济收入的提高使得娱乐消费基础充实；电影消费相对低廉的价位显示大众消费的实力；辽阔的地域覆盖和城乡皆备的消费能力扩大了电影消费的范围。 国家电影制片发行政策的放开使得动画电影艺术创作日益繁荣；动漫产业扶持政策的落实降低了投入风险和运营成本，调动了企业参与的积极性。电影市场的巨大社会影响力和日益扩大的市场份额为动漫产业化发展提供了实践检验的途径。 目前中国动漫电影市场大容量小的具体现状，实事求是来讲是发行体制问题所造成的。但它巨大的市场潜力和影响力迫使我们根据中国市场现状紧紧抓住成本控制的核心，借助媒体的渲染力使得动画电影运作事倍功半，强强联手、资源整合、复合营销才是成功的关键。 二.动画电影在产业发展中的地位与作用 动画产业，它是指以内容创意为龙头，以市场开发为核心，以利益关系为纽带，将所有价值利用的相关环节(企业)紧密联系在一起，发挥优势，分工协作，根据贡献大小分割市场份额，围绕着同一动画形象进行全方面的品牌开发，延伸利用，穷层价值，最终形成一个环环相扣，首尾相接，上中下游相通，自我循环的价值创造体系。 动画产业以宏观上讲分上、中、下游三块：上游包括创意和动画制作部分；中游涵盖电视台、院线影院等所有播出平台；下游则包括出版、光盘、玩具、服装、文具、游戏、网络、3G手机、食品饮料、音乐在内的等等所有衍生产开发。 虽然近年来我国动画产业发展呈现良好势头，但整个产业尚处于市场化程度不高、产业链结构不完善的初级阶段，集中于加工外包而忽略前期创意和后期合成、产品开发的产业结构，很难在激烈的市场竞争中占据一席之地。像日本市场发展比较成熟。它首先从动漫书籍走红以后，才开始出现动画电视、动画电影，
1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌 唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。
老电影10大经典对白 1、“向我开炮！”（《英雄儿女》，王成） 《英雄儿女》是反映抗美援朝的影片。影片中，王成是一名炮兵观察员。在守卫某高地的战斗中，战斗非常激烈，战友们相继牺牲，最后只剩下王成一个人。面对蜂拥而上的敌人，王成喊出惊天动地的豪言壮语：“为了胜利，向我开炮！”随即，抱起爆破筒与敌人同归于尽。王成的原形之一是着名战斗英雄杨根思。在朝鲜战场上，杨根思只身坚守阵地，最后拉响炸药包与敌人同归于尽，壮烈牺牲。杨根思说过一句充满有我无敌豪迈气概的话，“只有我们的勇敢，没有敌人的顽强。” 2、“为了新中国，前进！”（《董存瑞》，董存瑞） 1948年5月25日，我军进攻隆化。当时的隆化中学是主战场之一，敌人在这里修建了很多碉堡工事。为炸毁一座桥型暗堡，19岁的董存瑞用手举起炸药包，舍身炸碉堡，英勇牺牲。据战友回忆，董存瑞牺牲前最后遗言并不是“为了新中国，前进！”从炸药包拉响到爆炸的7至8秒时间里，董存瑞不停地对战友喊，“卧倒！卧倒！快趴下！”“为了新中国，前进！”是电影《董存瑞》的艺术创作。但是，毫无疑问，董存瑞以自己的英雄壮举“喊”出了这句时代的最强音。英雄在最后时刻震撼人心的语句，激励了几代人。 3、“向天空放射三发红色信号弹，让它们照亮祖国的山河。”（《冰山上的来客》，扬排长） 面对洁白冰峰，面对万丈涯谷，面对逝去战友们的音容笑貌，扬排长动情地命令：“向天空放射三发红色信号弹，让它们照亮祖国的山河。”这是影片《冰山上的来客》中最经典的一幕。边防哨所的战士们，肩负着保卫祖国的神圣使命，战斗在异域的高原冰峰，他们的大无畏精神如同冰山上的雪莲一样纯洁高尚，他们的崇高理想信念、浩然正气和英雄主义精神永远值得人们称颂。他们，永远值得人们怀念。 4、“看，这座城市，他，就是瓦尔特。”（《瓦尔特保卫萨拉热窝》，冯·迪特里施） 瓦尔特是前南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的英雄人物。七十年代在我国瓦尔特的名字几乎家喻户晓。他是南斯拉夫顽强不屈的民族精神的象征。据说，瓦尔特的原型是南斯拉夫人民的领袖铁托。党卫军上校冯·迪特里施来到萨拉热窝的任务就是抓住瓦尔特，最终他失败了。就在离开这座城市的时候，冯·迪特里施若有所思地望着迷雾中的
- - XXXXXX 商学院课程论文 题 目 大国崛起的经验及对中国的启示 国贸103班 XXX 国际商务系 XXXXXX XX 学生姓名 专业班级 指导教师 系 别 学生学号
【摘要】一个国家的崛起，即一个民族的崛起。科学技术是第一生产力，国与国之间的较量靠的是科技。同时，一个健全而民主化的大国政治体系也是必不可少的。五百年来，九个世界性大国先后在历史的舞台上登场。历史就像是大国兴衰更替的链条，一环扣一环，有始无终，兴亡无常。而今日之中国就是这条链环中的一个环节。中国正在崛起，而正在崛起的国家有的最终成长为世界性的大国，也有的行百里而半九十，功败垂成。 【关键词】历史经验，和平崛起，经济，政治，文化 一、中国的现状 今天的中国已经成为了全球第二大经济体，许多国人或许会为此感到无比的自豪和骄傲。自从改革开放三十年来，中国的GDP增速令世界瞩目。在全世界都把羡慕的目光投向我们国家的时候，除了扬眉吐气之外，我们是否还缺少了什么？仅仅从国内生产总值这样一个华丽外表来衡量一个国家是非常不客观的。翻开历史的长卷，再次揭开国人那段屈辱的近代史，我们也许会十分诧异。据安格斯·麦迪森的统计，1820年中国国民生产总值是欧洲的1.22倍,1890年中国的国民生产总值是日本的 5.28倍；中国的国民生产总值增长率从1700至1820年间一直领先于欧洲和日本。但在1820年后的20年即1840年，中国却被英国在鸦片战争中打败。1895年在甲午战争中又被日本打败，中国因此失去香港、澳门和台湾，还被迫签订了一系列丧权辱国的条约。同样的遭遇也在西方大国上演：西班牙掠夺了美洲大量的金银，到16世纪末，世界金银总产量中有83%被西班牙占有。然而英国在16世纪末实际上还是一个人口很少的小国，它的无敌舰队在英西海战中竟不敌英国的貌似不堪一击的弱小舰队。富国被穷国打败，事实的确如此。一个没钱的国家绝对称不上是大国，但一个有钱的国家不一定就是大国，即便是在经济全球化的今天，人们热捧经济增长,但是我们会发现石油之城波斯湾，其人均财富恐怕连美国都比不上，却战火不断。先是海湾战争，接着又是伊拉克战争，结果把富可敌国的伊拉克人民打得流离失所。由此可见，财富为我们通向强大奠定了基础，而要实现强国之梦，则还有很多。 二、各大国崛起的历程给中国带来的启示 （一）、大国崛起——英国
中国动画电影的发展与定位浅析 动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。 一、从“中国学派”中国看动画的“基因” 中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加
上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。 二、重新审视中国动画“民族化”口号 “艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，
[单选]1905年拍摄成功的中国第一部电影是：（） A.《定军山》 B.《霸王别姬》 C.《牡丹亭》 D.《三国》 ?[单选]（）在米高梅公司，伊丽莎白·泰勒被何人的大明星气质所吸引？ A.格蕾丝·凯利 B.拉纳·特娜 C.玛丽莲·梦露 D.费雯·丽 ?[单选]新浪潮电影在创作上具有强烈的（）精神。 A、爱国 B、政治批判 C、革命 D、自我批判 ?[单选]（）1949年5月，摄影师汤姆·凯利为梦露拍摄了数张裸体照片，用以出版金色梦幻小姐月历。梦露为此得到了多少美元？ A.五十 B.二百 C.五百 D.一千 ?[单选]（）平时的社交活动中，费雯·丽总是喜欢穿戴着什么？ A.帽子 B.围巾
D.手套 ?[单选]下列哪部电影属于欧洲艺术电影（） A、《卡里加里博士的小屋》 B、《筋疲力尽》 C、《第七封印》 D、《吸血鬼》 ?[判断题]艺术思维和逻辑思维是完全对立的，不能相互辅助。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）伊丽莎白·泰勒的母亲把童年时代的女儿照片和谁一起帖在冰箱上？ A.格蕾丝·凯利 B.秀兰·邓波儿 C.费雯·丽 D.葛丽泰·嘉宝 ?[单选]（）费雯·丽诞生于一九一三年十一月几日？ A.三 B.五 C.七 D.九 ?[单选]（）诺玛想起她的外祖母是美国第几任总统梦露的后代，所以她希望把这个姓氏保留下来？ A.三
C.七 D.九 ?[单选]（）梦露为哪部影片唱了首名为《吻》的插曲？ A.《夜阑人未静》 B.《尼亚加拉》 C.《柏油丛林》 D.《恶作剧》 ?[单选]下列不属于朝鲜战争片类型的是（） A、直接描写战争的影片 B、反映老百姓支援前线的影片 C、反映少年英雄的影片 D、反映侵略者残暴的影片 ?[判断题]陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）奥黛丽·赫本出生于哪国？ A.英国 B.荷兰 C.比利时 D.意大利 ?[单选]（）在费雯·丽与奥利弗合作的影片中，由著名华裔摄影师黄宗霑拍摄的是哪部？ A.《英伦浩劫》
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