音乐组高效课堂经验交流发言稿-赢在起跑线上
音乐组高效课堂经验交流发言稿 :赢在起跑线上
音乐组高效课堂经验交流发言稿 :赢在起跑线上各位领导评委老师们：晚上好！工作以来，我一直从事音乐专业生的综合课和二胡课的教学。
届毕业的专业生是我在一中所带的第三届高考专业生，总共人，上二本线共人，上线率达到 %，年整个湖南专业生的二本线上线率不到%，其中所带的三个二胡学生卢洋卢丹玲方思缘，分别都以优异的成绩考上了湖南师大华南师大南通大学 ,教学效果得到同仁的肯定和认可。
下面，我就这届学生的教学经验和总结谈几点不成熟的体会，希望能与大家共勉。
由于先天或后天的因素，学生之间都存在着很大的个性差异。
一律用同一模式同一个进度进行教学，很难收到理想的教学效果。
因此，实践证明，要求教师在教学过程中根据每个学生的不同特点，实行循序渐进因材施教的教学方法。
这个方面我把二胡教学音乐综合教学情感交流分开来谈谈自己的教法与体会。
一二胡教学二胡演奏是对技术要求很高的表演艺术，拉奏二胡必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的二胡曲，高中两年半的二胡学习时间相对来说是非常短暂的，这就需要教师从学生的实际情况出发，再结合考试的要求，有系统的分阶段的进行教学。
高一第一学期，加强学生演奏姿势和基本功的训练；这三个二胡学生中，唯一一个有二胡基础的是卢洋，卢洋高三时是黄道洪年级主任班上的学生，记得第一次见她拉琴拉的是一首《山村变了样》，我听完之后说：你要从头学，你以前走的路是不正规的，这样学下去一辈子也拉不好，一定要从基本功开始学起。
她当时是怎样一种演奏状态呢？左手持琴时，大臂抬很高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
右手运弓不平稳，弓子提老高，也很紧张，我让她右手拿弓子找拿筷子的感觉，左右运弓找左右送东西或推拉风箱的感觉，快分弓找用扇子扇风的感觉，左手持琴找抱东西的感觉 ,我让她把日常生活中的运动原理运用到二胡学习中，尽量追求自然放松的演奏状态，为了使她的演奏姿势得到解决，高一第一学期拉了一学期的《月夜》。
《月夜》这首作品的速度很慢，但对左右手基本功的要求很高，只有做到强而不噪，弱而不飘之后，才能把作品中江南月白风清的美丽夜景表现出来。
学完《月夜》后，卢洋深有感触的说：现在我才体会到什么才叫拉二胡。
以至她在后面的学习中都很重视基本功的训练，在稳中求进，所以，高考时她的二胡主专业打了分的高分，湖南每年高考主专业最高控制分是分，对于考生来说能上分就不错了。
高一第二学期，主要进行情感培养，让学生学习具有不同地方音乐风格的乐曲和演奏技法，以及拉大量的经典民歌和优秀的创作歌曲，使学生逐步感受到音乐的美旋律的美二胡音色的美。
对于有代表性的作品让学生背谱演奏，从中背记大量的音乐语汇, 这对学生把握音准学会连贯歌唱的演奏大有好处；高二第一学期至高三第一学期，主要学习高考作品和培养学生应付考试的能力。
学生在高中阶段只有两年半的专业学习时间，在这两年半的时间里，除了学习文化和专业外，还要学习音乐表演的技术技巧。
这三个二胡学生中，最怯场的就是方思缘，她农村，父母离异，长期跟外婆生活，可能受家庭环境影响，总是害怕考试和演出，记得在高二第一学期的专业期末考试中，平时拉的很好的一首曲子，结果考试时拉的乱七八糟，连谱子都忘记了，考完以后我问她怎么回事，她哭着说：我一坐到前面，手就发抖，脑子里一片空白，好紧张。
我安慰着说：没事，就一次考试，我们以后加强这方面的训练就好了，艺高胆大，平时还要加强曲子的熟练程度和基本功的训练。
为了帮她加强舞台演奏的心理控制，让她尽可能的参加一些演出活动，比如，参加一中一年一度的艺术节常德市的三独比赛长沙市的敦煌杯二胡比赛等等一些活动，在不断磨练中使她的心理素质得到提高。
有几次我到文化班上音乐欣赏课时，让她在课前给学生演奏高考作品《秦腔主题随想曲》，学生的欢呼声和掌声增强了她得自信心，以
至后来她都笑着对我说：付老师，这首高考曲子我已经拉的倒背如流
了，你让我倒着拉我都不怕
二综合教学综合教学分视唱练耳乐理三门课程的教学。
作为一个年轻老师，我在加强自己专业学习的同时，还虚心向有经验的老师请教，取长补短，使自己能够快速成长。
在综合这门课程的教学中，我感受到基础知识的重要性，知识的扩展必须是建立在基础知识之上，最差的学生能够把握住五六十分的基础分，我觉得也是不错的，高考也不会失误。
我把这三门课程分开来谈谈我的体会。
视唱教学：我强调学生应该多唱，多练习，要求学生必须运用科学的视唱方法，做到五到，即眼到心到口到耳到手到。
一眼到，让学生看一看曲谱的调号拍号，以及出现的各种记号；
二心到，通过看，让学生想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度去唱，对旋律的起伏，力度的对比应该如何处理；三口到，让学生把曲谱准确的，有表情的演唱出来；四耳到，让学生唱的时候注意用耳朵听自己唱的音准节奏速度是否正确；五手到，让学生边唱边打拍子, 注意拍点的准确性，借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。
练耳教学：我把练耳教学分三步进行。
首先，加强模唱的训练，模唱是人与生俱来的能力，每堂课中我都先让学生用啦啦模唱单音音程和弦节奏旋律，一般来说，模唱旋律音程较容易，而模唱和声音程较难一些。
所以我常对学生说：唱的出，也就差不多等于听得出，如果你不能把音程的两个音模唱出来，那就先别急着考虑听辨其它的东西，而是先练习模唱。
其次，加强音程与和弦的听记，音程与和弦的训练有很大的相似之处,两者的训练可用同一方法。
在听音程与和弦时 ,最重要的是抓住低音 ,把低音听准了以后再听性质 ,这时即使无法把其他音记下来 ,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。
所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。
只有长期坚持这样训练 ,学生才能具备准确听辨听记音程和弦的能力。
再次，加强学生节奏和旋律的交叉训练，在教学中 ,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛 ,其主要原因是对节奏型比较模糊 ,针对这一问题，我会先让学生用口念出节奏 ,再根据所念的用手打击节奏，对于有一定难度的节奏 ,我就进行慢速式的分解示范，学生这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本最常见的节奏型。
熟练掌握了节奏型 ,旋律听记的问题也就迎刃而解了 ,就好像在节奏型上听记单音一样简单。
通过节奏和旋律的交叉练习 ,不但能使学生的练耳水平飞速提高而且对学生的音乐记忆能力也有很大帮助。
乐理教学：基本乐理是音乐学科的一门基础理论课，也是各大院校音乐招生考试中的一门必考科目，就基本乐理的高考教学谈一谈个
人的见解
首先，教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。
俗话说的好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。
要成为一名能够胜任高考教学的音乐教师，就必须进行全面系统的备课。
例如，不同院校乐理考核内容的深浅程度也不一样，专业音乐学院的乐理考试肯定要比普通师范院校的难许多。
拿湖南省高考来说，音乐中常用的记号和术语，这一知识点是每年必考的，考题基本不会重复，而且都是在器乐演奏和声音作品演唱时常见的一些问题，但往往也是最容易被忽视的。
另外，音程和弦调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活。
其次，教学活动要理论联系实际，要善于积累题目。
乐理中的很多概念比较抽象，例如调式的概念：以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。
单看这句话，学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品调式调性的分析来理解这句话。
所以说，理论的学习要和做题同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。
通过做题不仅可以加深学生对概念的理解和延伸，更重要的是能够看出学生对知识的掌握情况，找到学习中的不足和欠缺之处。
再次，在提高课堂教学效率的同时，培养学生课后复习巩固独立完成作业的好习惯。
学生只有课后认真复习，才能有效巩固课堂上学到的知识。
另外，独立完成作业不仅是让学生杜绝抄袭，更重要的是让学生抛开书本，切实掌握例题中的方法，因为只有这样才能够在高考中取得好成绩。
三情感交流我有三点体会：一是要平等地对待每一位学生。
虽然由于每个学生在家庭环境生活习惯兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，但教师在尊重学生的这些差异的同时，要平等地对待每一位学生。
因此，无论何时何地，我都做到了平等地了解每个学生的不同特点，我认为只有这样才能做到对症下药，因势利导。
二是要注意批评学生的语气。
我在音乐教学过程中，对学生的点滴进步都给予充分肯定，同时有计划地指出他们演奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能唱的更流畅一些就好了。
学生们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。
三是重视与家长和班主任的沟通。
有的家长认为小孩子学习专业耽误文化学习，动不动就提出不搞专业，在这种情况下，我常常与家长沟通，给他们讲小孩子本身学习的情况和我们老师平时管理的情况，增强他们的自信心，要求他们与我一道共同教育孩子在学习中保持良好的心境。
专业教师还要加强与班主任沟通，及时了解专业学生在班级表现和学习情况，不让专业生给班级管理带来麻烦。
我常强调学生要做到两点，一是，强调学生要有自觉性，不能给班级扣分。
二是，强调学生不能影响整个班集体的成绩和荣誉，在学校的前后名评价中，不能老当班级后名。
专业生的管理和教学，还需我们专业老师与班主任一起齐抓共管, 建立一套有利于专业生的评价制度和管理制度，让艺术得到更好的发展。
总之，对专业生的音乐教学，应当作为一种情感教育，更应注意让艺术教育化让教育艺术化这一理念的延伸和渗透。
只有不拘泥于技术范畴的教学，才会有利于学生音乐思维，以及音乐感受力和表现力的良性发展。
从而赢在起跑线上，收获丰硕的果实，谢谢大家！