上海文化创意产业发展及启示
在知识经济的大背景下，创意产业在全球蓬勃兴起，并以每年10%的速度快速增长。创意产业作为独立的产业概念，其在整个经济增长和产业结构演变中的影响，使人们对经济增长的核心要素有了更为直观的了解，对经济发展模式有了全新的认识，并因而成为各国、各地区增强本国、本地区社会与经济活力的必然选择。正是在这一背景下，市第十次党代会确立了建设全国创意产业中心的战略目标。他山之石，可以攻玉。作为我国创意产业发育最早的城市，上海在文化创意产业发展方面的路径与经验，或许可为我市文化创意产业的健康发展提供有益借鉴。
一、上海文化创意产业发展概况
上海是我国创意产业的首发地。从上世纪90年代中期自发地形成了四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区开始，到90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起，上海创意产业发展步伐不断加快。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，标志着上海开始着力发展文化创意产业。2005年，上海首批18家创意产业集聚区正式揭牌，上海市创意产业协会成立，一年一度的“上海国际创意产业活动周”启动，《上海市创意产业“十一五”规划》正式出台，提出打造“创意上海”，建设亚洲最有影响的文化创意中心的目标。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意企业和3万余名创意领域人才。园区覆盖了数字娱乐、工艺美术、博物展示、设计装潢、咨询策划、体验休闲等领域，文化创意产业持续、快速发展。
二、上海发展文化创意产业的主要经验
上海的文化创意产业发展有着自己的特点。无论在产业政策、产业结构方面，还是重点产业、重点项目的选择及基础研究等方面，都十分注重扬长避短，突出国际化、高端化和信息化等特点，充分体现和发挥上海的核心竞争力。
（一）明确产业战略地位，实施科学的产业结构政策
产业政策通常由产业结构政策和产业组织政策两部分构成。前者着眼于保证特定产业在产业格局中的战略地位，后者则着眼于特定产业内部的组织，以保证产业各单元间（集群间、企业间）的有序竞争和互补合作。这方面，上海有着较为成功的实践。
1999年，上海市委、市政府启动了“聚焦张江”的战略决策，倾全市之力促进张江高科技园的发展。2004年，颁布了以重点扶持张江文化科技创意产业基地为主要内容的《浦东新区扶持文化发展的若干意见》；2005年1月出台的《上海加速发展现代服务业实施纲要》明确以金融业、文化服务业等6大领域的集中突破带动上海现代服务业的加速发展。之后，又先后创新地推出了文化科技创意企业（机构）认定办法，解决了原有《高新技术企业认定办法》不适合文化创意企业认定的问题，使经认定的文化创意企业（机构）可享受高科技企业的各项优惠政策。与此同时，逐渐加大对创意产业的资金扶持力度。上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入了600万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金，上海市科委在张江投入400万元资金，打造以动漫、网络游戏和影视后期制作为重点的创意设计产业与创业服务集成的高地——上海创意设计国际孵化器；浦东新区政府投资1000万元，与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台，支持动漫产业发展；2005年10月，
上海文化发展基金会引入风险评估、财务核算等现代金融运作方式，正式推出“文化项目扶持贷款”项目。市政府增加注资1亿元，以基金会全额贴息或部分贴息的方式，带动金融资本进入文化领域，得到了上海金融机构、各大会计事务所等相关中介服务机构的强烈的关注，主动寻求与基金会的合作。此举将不仅引入以十亿、数十亿计的金融资本，而且有利于吸引全国各地的优秀文化项目和文化人才，真正实现“海纳百川”，打造强势的海派文化。可以说，这些产业结构政策的实施促成了上海在与文化科技创意产业发展相关的产业、人才、资金等方面的综合优势。
（二）把握园区建设实质，设计合理的产业组织政策
然而，创意产业会因为产业要素的空间集聚而获得快速健康的发展吗？园区数量的增加一定会带来产业规模的扩大吗？答案显然是否定的。不论是老厂房、老仓库等历史建筑，还是现代化的产业园区，其本身不过是产业发展的空间形态，真正支撑园区发展的，是园区产业的准确定位，是园区内富有竞争力的业态。
基于这样的认知，上海在推动文化创意产业园区发展中注重吸收国外成功经验，注重可持续发展。表现在产业的组织政策上，一方面在外部注重引导各区在建设文化创意产业集聚区时与区内传统产业集群相结合，与所在地块的历史文化、传统及周边环境等资源相结合，清晰自身的产业定位，以利于培育核心竞争力，实现错位发展；另一方面，在园区内部，则强调以产业链的搭建，规划集聚区内的企业结构，激励区内各企业互补合作，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构，形成规模经济。
以上海文化科技创意产业基地为例，产业链的合理搭建即为其企业结构规划的主要依据。网络游戏是该基地重点发展行业。“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐龙头企业都已在园区入住。但从产业链看，上述企业均属位于产业链中游的运营商，其盈利模式为向产业链下游移动，研发能力不够强。因此，在这一产业链中，就缺少一个原创研发的环节。基于这样的考虑，园区引入了全球最大的网络游戏研发企业EA（美国艺电ELECTRONIC ARTS INC），以填补原有网络游戏产业链上游原创研发环节的缺失，而对EA而言，盛大网络和第九城市正可以成为其研发产品的孵化器。通过引进产业链中的龙头企业，成功实施“凤引百鸟”策略，基地带动了产业链上其他环节更多企业的入驻，从而在基地内形成了相对完整的产业链，实现了相关联产品的相互辐射、带动，形成了强大的整体竞争优势。
（三）政府与行业组合，发挥专业推进机构优势
成立于2004年的民办非企业机构上海创意产业中心在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。该中心也是国内首家依托政府力量，参与推进创意产业发展的专业机构。
中心下设专家委员会、指导委员会和媒体委员会。专家委员会由各行业内知名专家组成，主要从事创意产业理论研究、政策研究、产业研究等工作，并配合政府制定创意产业发展规划及策略；指导委员会由政府各相关部门领导组成，主要对创意产业总体规划、产业导向、政策法规、项目立项、活动组织等方面给予指导；媒体委员会由媒体业内资深记者组成，主要在推动与宣传创意产业中发挥舆论的导向作用。成立两年多来，中心积极构筑平台，推动集聚、形成体系，充分发挥中心的综合性平台作用、调动各创意产业企业和机构与创意人才的积极性，已成为上海创意产业发展的重要推动力量。
中心先后出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，为上海创意产业的发展起到了导向作
用；借鉴欧美和香港城市创意经济研究，结合上海实际，发布了国内首个城市创意指数，为研究和推动上海创意产业发展提供了有效工具；出版了国内第一本地区性创意产业发展报告——《上海创意产业发展报告（2006）》，综合反映上海年度创意产业发展情况，同时为创意产业研究提供了基础数据；突出创意产业与其他产业的结合，举办一年一度的“上海国际创意产业活动周”；建立“上海创意产业中心”网站（https://www.doczj.com/doc/1c13946000.html,），在为上海创意产业发展提供基础信息的同时，积极做好服务创意企业工作，目前已初步形成了包括投资咨询平台、知识产权平台、人才培训平台、展示交易平台、研发设计平台和国际交流平台在内的六大公共服务平台。同时，中心还与联合国教科文组织、全球创意产业中心以及30 多个国家和地区创意产业政府主管部门及机构建立了工作联系，在加强与世界各国同行的交流沟通，推动上海创意产业走向世界，吸引全世界创意大师集聚上海方面发挥了重要作用。
（四）重视品牌建设，打响“创意上海”品牌
品牌优势是巨大的无形资产，是行业的制胜法宝。上海始终把打造知名品牌、提高文化创意产业的国际竞争力作为重要的指导思想，并以重要产业、重大设施、重点项目和大型国际性节庆活动为抓手，合力打造具有国内外影响力和竞争力的文化创意产业知名品牌，力争使“创意上海”成为向世界展示上海城市形象、城市精神和城市创新活力的亮丽名片。
如今，上海影视“双节”已成为中国乃至亚洲和世界重要的影视文化交流平台，吸引着全球最具影响力的影视巨头和传媒人士，作为“双节”活动主体的国际影视节目交易市场，也已成为中国乃至亚洲最重要的中外影视节目交易平台。经过近些年的发展，上海已成为中国动漫游戏会展最密集的城市。每年举办近10个相关会展，“中国国际动漫游戏博览会”成为全球知名的大型游艺产品展示会，“ChinaJoy”中国国际互动娱乐产品及技术应用展览会成为全球第三大游戏展。与此同时，上海网络游戏销售收入占了全国的七成，除拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也纷纷将游戏运营部门设到了上海。2005年建成的“上海炫动乐百动漫城”，是目前国内最大的动漫主题商城。“炫动”卡通卫视的收视率排在上海地区可收的50多个电视频道中的第五位。上海正从原创、消费市场建设等方面多管齐下，打造一个全国性的动漫产业高地。2005年开始，上海创意产业中心举办一年一度的“上海国际创意产业活动周”。2006年，活动周以“创意作品-创意产品-创意商品”为主题，突出了创意产业与其他产业的结合，活动包括了“上海国际创意产业博览会”、“上海国际城市创意产业论坛”和“上海国际创意设计大奖赛”三大板块。目前，“上海国际创意产业活动周”已逐步成为上海市创意产业发展的一大品牌。
（五）加快人才集聚，为产业发展提供核心资源
人才是发展文化创意产业的第一资源。人才问题也因此是文化创意产业健康发展的核心和根本。根据“欧洲创意指数”，人才与技术、宽容度同为影响创意经济发展的三大因素。为加快人才的开发和集聚，2005年7月，上海市人事局、市委宣传部等部门联合发布首批《上海市重点领域人才开发目录》，其中，文化创意产业人才开发计划首当其冲。该目录的编制，为引导人才向包括文化创意产业在内的现代服务业的集聚，为加快培养上海经济社会发展紧缺急需的高层次人才提供了重要的指导依据。目前，上海已集聚了本土及来自数十个国家和地区的3万余名创意人才。在加快人才引进的同时，创意人才的培养也得到不断加强。上海戏剧学院创意学院、复旦大学上海视觉学院、上海电影艺术学院、中国美术学院上海设计学
院、上海师范大学美术学院等一批高校创意人才培育中心先后成立。由上海戏剧学院、上海社科院、上海文广集团和上海实业集团联合发起的上海创意产业协会还在上海戏剧学院正式挂牌，更好地实现人才培养与实践的结合。
（六）加强产权保护，做文化创意产业发展的守护神
知识产权是文化产品流通、交换的必要规则，是文化产品走向世界的“游戏规则”，知识产权及在其保护下形成的品牌，是文化创意产业竞争力的核心与灵魂。为此，上海高度重视知识产权保护工作。2004年9月，上海在全国率先制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004-2010）》，提出以建设知识产权保护的创新体系、保护体系和服务体系为核心，提升上海文化创造力和知识生产能力；在搭建文化创意产业公共服务平台时把知识产权保护平台作为一项重要内容，正式成立了上海创意产业知识产权保护联盟，为文化创意产业的健康发展提供健康的知识产权环境，使知识产权保护真正成为文化创意产业发展的引擎和保护神。
三、启示及思考
市十届二次党代会科学分析我市在国家推进长三角协调发展中面临的重大机遇，审时度势，在“一城七中心”的建设目标中，明确提出杭州要建成全国文化创意产业中心的奋斗目标。杭州是全国文化体制综合改革试点城市，软件设计、数字电视、动漫游戏等新兴文化创意产业发展势头良好；杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，是发展文化创意产业的“风水宝地”。借鉴上海经验，利用上海资源，借梯登高、借船出海，是我市接轨大上海、打造全国文化创意产业中心的必然要求。
（一）关于重点产业的确定问题
分析各地的文化创意产业发展规划可以发现，上海文化创意产业的发展既注重体现其人文历史和地域特色，与其未来在全国乃至世界的经济和文化地位相适应，同时，也非常注重与其他省市的文化创意产业发展形成有序的竞争和互补关系。
2005年，上海市制定出台了《上海市创意产业“十一五”规划》，明确提出要打造成为亚洲最有影响的文化创意中心。在其后发布的《上海创意产业发展重点指南》中，明确以研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划与时尚消费创意为五大重点文化创意产业发展领域。这5大类33个小项紧密结合上海传统优势产业，既体现了扬长避短的原则，又注重与上海城市转型的需求及其国际化大都市的定位相适应。
（二）关于园区建设的问题
文化创意产业的集群化发展是其发展壮大的必由之路，但文化创意产业的集聚发展却有着其内在的规律。
1、园区的定位。创意活动存在于世界任何地方，但创意活动的产业集聚却未必在世界任何地方都可以同样出现，这是因为其集聚取决于一地文化和科技发展的规模和水平，取决于创意活动所具有的基础和环境。因此，在规划建设园区时，应特别注重园区发展与当地的社会传统、文化等资源结合，与区域内传统产业优势的结合，因为如果离开了这些因素的支撑，园区建设就极有可能成为所谓的“平地造文化”，并有可能最终沦为“创意产业”概念下的房产管理；而在园区与园区之间，如果设计者们缺少对自身发展优势的准确把握，缺少对园区发
展的明晰定位，各园区间的发展就极有可能出现“同质化”倾向，导致同类园区数量越来越多，但资源反而愈加分散的结果，最终影响整个地区产业的健康发展。
2、园区内的产业链。在明确了自身定位，解决了与自然禀赋相结合、实现错位发展的策略后，各园区关于集聚区内产业链的设计与搭建就显得格外重要。因为这关系到创意产业发展的实质。我们知道，一个创意作品一经发表，其版权价值就得到了保护，再经过后期开发，形成与作品相关的衍生产品，版权价值随产业链平滑流动，带来了更大的增值与提升。从这个意义上讲，产业链是创意产业的本质特征，而产业链的搭建则无疑是创意产业发展的关键。因此，在创意产业起步发展阶段以搭建产业链为核心，规划集聚区内的企业结构，驱动产品制造，拉动产品销售，带动后续产品开发，形成便于上下联动、左右衔接、一次投入、多次产出的相对完整的产业链条，是发展创意产业园区应该予以特别关注并首先考虑的内容。这在前文提及的上海文化创意产业基地的建设中已有很好的说明。
3、园区的集聚效应。为了促进园区内各企业间的交流与互动，园区还应设立商会、行会、各种技术平台、交流平台，成立相关的技术标准制定机构等。这里不妨借用“产业丛”（CLUSTER）概念予以说明。产业丛可以理解为产业发展要素的丛集、簇集和组合，它不是从上而下的一根链条，而更像一簇生机勃勃的丛林，迸发出生命的活力。创意之源在于各种信息、人才、发明和市场需求等创意要素的集聚和交融，在于形成一个创意要素密集区，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，以激发创意，降低开发成本，同时形成更多新的生产力组合。当园区内形成这样一种产业链上的有效组合和创意要素的丛集，必然形成有力的品牌号召力，吸引更多的创意资源，真正实现产业园集聚效应所带来的增值价值。
4、园区的规划。目前，拱墅区等一些较成熟的创意产业园区已经着手进一步规划，以在推进园区发展的同时与周边环境更加协调。为此，这里将以同样坐落于老厂房的上海莫干山路50号为例，介绍其规划。该视觉艺术产业园目前已聚集了100余家现代艺术工作室。根据同济大学规划设计研究院对该地块进行的重新规划构思，园区的发展一要再现民族工业精神，二要展示工业时代科学技术与文化的内涵，三要体现科技与现代艺术的结合。据此，在功能定位中，除了继续拓展现代文化艺术之外，还要从苏州河和上海城市总体规划出发，吸取国外经验，融入工业旅游和城市公园的设想。为此，基地未来的构成将由现代文化艺术区、工业旅游区和城市公园三部分构成，并以城市公园为轴，以现代文化艺术区和工业旅游区为两翼，从而重构了原来零乱和残破的空间布局。这些设计理念，对我市同类创意园区的规划发展可能不无借鉴意义。
（三）关于政府在推进文化创意产业发展过程中的职能问题
一般而言，文化创意产业的发展经历三个阶段：民间推动，也即文化创意产业萌生阶段；政府推动，也即产业起步阶段；市场推动，也即产业基本成熟阶段。应该说，随着市委、市政府关于建设全国文化创意产业中心目标的提出，我市文化创意产业发展已进入政府推动阶段。作为公共政策的制订者、公共服务的提供者、公共事务的管理者和公共权力的执行者，政府在推进和发展文化创意产业过程中应注意把握以下几个方面：
1、制定科学的产业政策
发展文化创意产业是对杭州城市未来发展具有深远意义的战略布局。作为一项新兴产业，
文化创意产业的发展需要长远发展战略和政策导向。可以说，未来国内沿海大中城市能否完成后工业时代的转型，从而构成为中国经济的中枢神经系统，取决于这些城市能否成为现代服务业中心和文化中心。这不但可从上世纪60年代以来世界各大都市后工业时代的发展道路中得到证实，而且，已成为我们实现又快又好发展必须面对的现实。因此，摸清现状，借鉴国内外成功案例，围绕建设全国文化创意产业中心，研究制定有利于我市文化创意产业发展的财税、金融、法律等方面的政策，以积极有为的产业政策，尽快形成有利于产业发展的综合优势，以弥补产业发展初期市场不健全，资源配置出现“市场失灵”的问题，推动产业的快速稳定发展至关重要。
2、提供良好的服务与引导
促进中小创意企业（机构）发展。创意活动在很大程度上属于个人行为。大多数文化创意企业（机构）因此在起步阶段往往呈现小型化特征，并因此存在融资、销售、信息等方面的困难。因此，政府的扶持政策还应体现在支持基础环境平台的建设上，包括成立常设的促进机构、进行定期的整体宣传和整体的海外交流、搭建对外营销服务平台、提供活动与教育训练的补助及融资协助等，以对大量的中小型文化创意机构的发展予以实质性的帮助。在亚洲地区，韩国和香港在这些方面都有很好的经验。韩国设立“文化产业基金”，为新创的中小型文化企业提供贷款，使其有可能介入文化创意的研发生产。其文化产业振兴院对从事动画、音乐、卡通等生产制作的中小型企业提供设备租借、投资、技术教育训练等服务，并协助其制定国际行销策略，研究产业中长期计划，帮助中小型企业将创意文化内容衍生为文化产品，并最终实现了本国文化产业由模仿而创新的突破。由香港创新及科技基金（特区政府设立）资助的香港数码港数码媒体中心，以香港中小企业可以承受的收费标准提供先进的数码制作设施，并储备了9000册刊物、125000个音像及市场资料和在线数据库，建立了先进的游戏测试区，极大地减轻了业内企业购置昂贵器材的前期费用，并因此提升了香港数码制作的质量。
引导园区健康发展。城市的创意产业发展是一个系统工程，需要全盘考虑。而这对于单个园区来说，就难免显得无能为力。创意园区需要引进的是头脑，园区的发展有其内在规律，若以传统招商引资“价高者得”的原则进行文化创意产业园区的招商引资，对创意产业的长远发展将非常不利。为克服园区的逐利意识和可能出现的地产化倾向，保持创意产业的独立性，在创意产业的发展中，政府有必要借鉴国外成功经验，对通过审核的艺术家给予补助，让滥竽充数者出局，帮助创意变现，并引导园区尽快完善产业链，让设计师安心创作，生意人专心市场，从而实现园区的健康发展。
推进园区的深度创新。仍以上海文化科技创意产业基地为例。基地集中了一大批来自世界各地的科技精英人才，软件开发和网络技术的应用开发能力，在国内首屈一指。吸引了“盛大网络”、“第九城市”、“CORE”等国内最大的网络文化开发企业及全球最大的网络游戏研发机构EA。而一大批文化创意及艺术教育学院包括中国美术学院上海设计学院、上海电影艺术学院、上海戏剧学院创意学院等的云集，又使基地产业扩张到了影视制作、空间和平面设计、游戏娱乐产品、产品造型设计等，并且与人力资源开发更加紧密结合起来。而其周边，则有整体搬迁而来的上海最优秀的中学之一——华东师大二附中，这不仅使青少年有机会感受国家级高新技术开发区的创意和创业气氛，也为科技精英们提供了一个重要的子女教育基地。总之，政府努力在基地内实现了高端科研开发与前沿的创意开发、良好的公共服务的深度结合。
促进产业发展的区域共兴。如前所述，经多年努力，上海文化创意产业已初步形成六大服务平台，并在浦东外高桥搭建了文化产业进出中平台，为中小创意产业提供良好服务。如果在长三角的视野下考虑我市的文化创意产业发展，政府还应承担资源共享、产业共兴的推进职能，并据此更好地实现与上海文化创意产业发展的全面接轨。以动漫游戏业为例，在全国19个国家级动画产业基地和教学研究基地中，长三角地区就占了7个，因此，引导和促成我市文化创意产业机构与上海，乃至长三角其他城市实现资源的整合与共享，依靠链式发展实现共荣共生，建立起长三角或两地的“动漫走廊”，以实现区域整体发展，是政府当前应承担的一项重要职责。
3、营造有利于创新的社会环境
文化创意产业虽然以产业概念出现，但其发展却客观地要经历先艺术后商业、先创意后产业的过程。事实上，创意产业不可能是凭空产生的，创意产业的集聚必然是在文化发展的基础上，在城市经济结构的变化中由密集的创意活动集聚而成的。
全球创意产业策源地、“创意之都”伦敦，把城市的发展战略定位为“具有创造性的世界级优秀文化中心”。创意成长、制度与文化价值之间的关联及其互动是决定文化创意产业成长的主要因素。如今，美国的一些经济学家，已从研究企业的地理分布，转而研究“创意阶层”的地理分布，认为后工业社会的经济动力是“创意阶层”，城市发展的关键因素，将集中在能否为市民创造高雅的生活格调，比如一流的博物馆、公共图书馆、大学、公立学校系统、文物古迹、文化机构，以及发达的媒体，社区多元性等。
人是生产力中的关键因素。杭州拥有的设计人才，特别是艺术人才资源，在国内首屈一指。中国美术学院、浙江大学、浙江传媒学院、浙江理工大学等在杭高校，在为全国各地输送大量的设计专才的同时，构成了我市发展文化创意产业有力的人才支撑。据统计，目前在北京、上海从事美术设计的人才，有60%来自杭州。所以，仅从人才角度而言，未来杭州在文化创意产业发展方面，完全有资格与北京、上海形成三分天下的局面。因此，加快文化发展，打好创意环境，推进“生活品质之城”建设，无疑是我市建设全国文化创意产业中心的重要基础。
5、加强知识产权保护
知识产权是文化产品流通、交换的必要规则，是文化产品走向世界的“游戏规则”，是文化创意产业蓬勃发展的引擎和守护神。保护知识产权就是保护创造力。创意始终存在，但创意转化为产业却是在知识产权保护不断规范的前提下才得以出现的。因此，对于具有“难开发、易复制”特点的文化创意产业而言，当前我市更应借助“全国版权保护示范城市”申报成功的东风，以更加完善的知识产权制度确认和保护文化产品组织者和创造者的合法权益，维持和发展文化创造活动，不断增强我市文化创意产业的核心竞争力。
（四）关于基础研究
产业发展的既有规律，要求我们必须去探究其规律并予以科学的把握。2006年，在借鉴欧美和香港创意指数的基础上，结合我国国情和上海实际，上海发布了全国首个城市创意指数——上海创意指数。该指数由产业规模、科技研发、文化环境、人力资源、社会环境等五个方面构成，涉及33个分指标，形成了上海创意产业的研究范式。
创意指数等基础研究之所以备受重视，是因为在新经济条件下，衡量一个城市或国家世界经济地位的传统方法和指数，如GDP、年度经济增长、公共事业开支、外汇储备、失业率等，已不能很好地反映全球经济日益依赖于知识、信息和创意的变化特征。因此，各国政府已纷纷成立专门研究小组，试图设计一种既能与现行的国际标准相比较，又能抓住经济发展基本特征的概念性工具，以证明创意和创意产业对世界城市核心竞争力之间的动态关系。因此，不论是著名的“欧洲创意指数”（ECI）还是香港创意指数（HKCI），抑或是上海创意指数，都是力图通过建立全新的、旨在衡量地区创意状况和决定创意发展因素的统计性框架，
为衡量本地区的创意活力提供评价基准和综合指数，评估和督察创意时代本地区的竞争力，并在此基础上为政府制定创意发展政策提供综合参考数据，提高政策的制定和执行效率。因此，开展细致严谨的创意产业研究，是科学推进文化创意产业的应有之义。
创意产业被公认为是创造财富、就业，以及成就城市可持续发展、产业创新，增强城市和国家竞争力的经济驱动力。把文化创意产业发展与城市竞争力的提升结合是世界各国的普遍做法。“创意城市”已成为城市全球化发展的口号。借鉴国内国外的成功经验，以国际化的眼光和务实的态度，遵循文化创意产业内容为王、渠道制胜、媒体推动和需求挖掘的赢利路径，积极发展文化创意产业，把宝贵丰厚的历史文化资源转化为创意资源，以地方魅力迎接全球化挑战，是上海经验的启示，更不失为我市建设“全国文化创意产业中心”的有效途径。
资本是推动文化产业发展的基本力量 文化产业当以内容为体，以科技与资本为翼。文化内容需要包容性的长期累积，科技对文化产业发展的作用同样需要较长时间的融合渗透过程。在市场经济环境中，资本是文化产业跨越式发展最直接和有效的力量。国际的经验是这样的，中国的经验同样是这样的。 在上个世纪第二次世界大战之后，发达的资本主义国家的文化产业开始迅猛发展，主要的推动力量就是资本。资本推动单一媒体向多媒体和跨媒体发展，推动地方媒体向国际性的媒体拓展，推动内容、制作、传播、再生产的全产业链型的巨型文化产业集团快速成长。时代华纳、新闻集团、迪斯尼等国际性的文化产业巨头正是借助资本的力量上位的。 中国市场经济的发育时间还比较短，文化产业也才起步，但即使如此，资本在推动文化体制改革的深化以及文化产业的快速发展方面已经展露身手。一批国有的传媒集团通过资本市场实现顺利的转制发展，一些民营文化企业借助资
本市场快速成长。中国的文化企业，正在借组资本之手，不断整合国内文化市场，也在尝试拓展国际市场。 中共十八届三中全会旗帜鲜明地提出要发挥市场在配置资 源中的决定性作用，提出要积极发挥市场的作用，深化文化体制改革，建立多层次文化产品和要素市场，鼓励金融资本、社会资本、文化资源相结合。三中全会后，国务院连续出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若 干意见》和《关于加快发展对外文化贸易的意见》，文化部、中国人民银行和财政部颁布《关于深入推进文化金融合作的意见》，都对中国文化产业借助资本的力量实现融合带动、促进文化贸易、繁荣文化建设提出了明确的要求。 借助资本的力量，可以有效整合文化产业的发展资源。我国文化产业方兴未艾，势头很好，但是市场主体弱小，产业能力不足，亟待资本的整合提升。资本是市场的基本动力，资本能给文化产业带去的，不仅仅是资金，不仅仅是信息，也不仅仅是利润，资本也会带来产业所需的管理、人才、渠道以及智慧。 借助资本的力量，可以有效消除条块分割的发展壁垒。我国文化产业发展的现实困境之一就是事业型的文化管理 体制导致的文化领域条块分割和利益固化。通过文化体制改革，我们组建了一些行业性文化产业集团，也努力推动扩行业、扩地域的文化部门整合，但阻力很大，成效有限。在市
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
浙江省人民政府关于印发浙江省文化产业发展规划（2010—2015）的通知各市、 浙政发〔2011〕3号 各市、县（市、区）人民政府，省政府直属各单位： 现将《浙江省文化产业发展规划（2010—2015）》印发给你们，请结合实际，认真贯彻实施。 二○一一年一月七日 浙江省文化产业发展规划（2010—2015） 为加快发展文化产业，进一步推动经济转型升级，不断满足人民群众的精神文化需求，努力促进文化大发展大繁荣，切实增强文化软实力和影响力，根据《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》（国发〔2009〕30号）、《中共浙江省委关于制定浙江省国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》（浙委〔2010〕94号）和《中共浙江省委浙江省人民政府关于印发〈浙江省推动文化大发展大繁荣纲要(2008—2012)〉的通知》（浙委〔2008〕71号）精神，特编制《浙江省文化产业发展规划（2010—2015）》。 本规划中文化产业的范畴主要参考国家《文化产业振兴规划》，并结合国家统计局《文化及相关产业统计体系》和我省实际情况有所调整，主要包含文化创意业、影视服务业、新闻出版业、数字内容与动漫业、文化会展业、文体休闲娱乐业、文化产品流通业、文化产品制造业等领域。本规划期限为2010至2015年，其中近期至2012年。 一、发展现状与趋势 （一）现实基础。 1．文化产业规模处于全国前列。“十一五”以来，全省文化产业增加值年均增长率达16%左右（现价，下同）。2009年全省文化产业增加值807 96亿元，比上年增长9 9%，高出同期GDP增长速度2 8个百分点。2008年全省文化产业增加值约占全国的7 5%，居全国第5位。 2．文化产业优势领域逐渐显现。经过多年发展，全省新闻出版、影视服务、文化旅游、文化会展和文化产品制造等产业逐步确立了在全国的优势地位。2009年全省新闻出版业总体经济规模综合评价居全国第3位，其中总产出达到1019 03亿元，居全国第2位；增加值达到266 02亿元，居全国第4位；营业收入达990 52亿元，居全国第2位。2009年，全省拥有影视制作机构525家，资产规模超过200亿元，电视剧产量居全国第2位，票房总收入居全国第5位。 3．新兴文化业态快速成长。近年来，全省数字动漫、数字电视、数字出版、网络广播影视等新兴文化业态快速发展，2009年全省共生产影视动画片43部32758分钟，居全国第2位。截至2009年，全省11个设区市的市区和大部分县市已经开通有线数字电视，拥有网络出版资质的单位9家，涉足网络出版的经营性网站近100家，网络游戏、网络音乐等网络文化企业58家，注册资金5亿元，居全国第4位。 4．文化产业集聚水平不断提升。经过多年培育，全省文化产业集聚发展态势逐步显现，对全省文化产业发展的示范和带动效应不断扩大。截至2008年底，全省已形成各种类型的文化产业集聚区块70多个，其中，影视制作、动漫游戏、出版印刷、文具生产、艺术品业等成为产业集聚效应最为明显的行业。从产业规模和集聚区块分布情况看，杭州、宁波两地的创意产业集聚较为明显，温州、台州等地印刷
上海工业创意产业园案例分析文/沈芳（技术研发部） 09年的春天，我去上海参观创意产业园，这些创意产业园多为上海的老厂房改建而成，这让我想到一位哲人说过：“建筑是世界的年鉴，当传说和歌曲已经沉默，它依旧诉说……”。都市人的性情意绪和生活足音在这里凝结、沉淀，老厂房中所流传的情感又感染着当今人们的思想、趣味、观念；我在工业创意产业园区感受到了老厂房的新姿态，它们娓娓向世人述说几十年来不平常的历程。 案例一：上海建国路8号桥 建筑地点：上海市卢湾区建国中路8号 建筑面积：一期12000多平方米，二期8400平方米 入驻企业数：40余户 产业导向：创意类、艺术类及时尚类 开发商：上海华轻投资管理有限公司，香港时尚生活策划咨询（上海）有限公司 建筑设计：日本HMA建筑设计事务所 上海建国路“8号桥”一期（1～8号楼）前身是上汽集团所属上海汽车制动器厂，于2007年12月27日正式改建落成，其中80%的面积为办公楼，用于出租；20%为餐饮、咖啡吧等配套服务设施。“8号桥”二期（9号楼）前身是国营金属加工工厂，座落在一期的对面，横跨建国路，为避免工业园的人流对建国路的车流带来影响，一期、二期用横跨在马路上的“桥”联系起来。 改建后的建筑命名为“8号桥”有着特别的意义：形象上，每一座办公楼都有天桥相连，每座桥的造型均不同，极富工业感（图01、02）；内涵上，它是连接国内外各创意咨询服务团队的沟通之桥。此地渐渐成为上海设计界最具品牌价值和最时尚的一张名片，吸引了众多创意类、艺术类以及时尚类的企业，比如英国著名设计师事务所ALSOP、法国F-emotion公关公司、日本HMA建筑设计、香港风尚国际有限公司等等。 老工厂的层高有5米，与新建的传统办公空间相比，经过改造的厂房用做办公的空间自由度更大，有着别样的魅力。此外，将那些厚重的砖墙从旧房子上拆下来重新组合，并进行一番艺术处理，以凹凸相间的砌造方式凸显了墙面的纹理（图03:9号楼立面局部），保留了原厂房里林立的管道、班驳的地面（图04:典型的厂房空间），使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。创意人士总是需要充足的公共空间，“8号桥”在设计中对公共空间给予了特别的关注。步入1号楼中庭，绚丽的灯光、四周的音箱、高达三层楼的升降投影屏幕，布置得俨然一个派对场所，可用作进行作品展示、时装走秀等活动。3号楼前设有露天的茶座紧邻餐饮、咖啡区，为在此工作的创意人士创造了一个非常休闲的互相交流的平台和机会（图05:休闲小广场）。“8号桥”创意园区从大门口法国艺术家创作的《绿门》雕塑，到灰砖外墙上鲜亮的玫红色块（图06:灰砖、红砖细部），以及内部歌剧院般的层叠式休闲吧等，无不体现出创意风。 案例二：19叁III老场坊 建筑地点：上海市虹口区沙泾路10号、29号 建设时间：1933年 CNK Eyeshot 17 1 34 5 2
国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析
2019-2020年度上海市文化创意产业园区名单 注:排名不分先后,前20家为市级示范园区序号园区名称申请单位 1 上海张江文化创意产业园区上海张江文化控股有限公司 2 国家对外文化贸易基地(上海) 上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司 3 上海8号桥文化创意产业园区上海八号桥房屋租赁有限公司 4 德必易园上海德必易园多媒体发展有限公司 5 800秀创意产业集聚区上海八佰秀企业管理有限公司 6 上海天地软件园上海天地软件创业园有限公司 7 M50艺术产业园上海M50文化创意产业发展有限公司 8 花园坊节能环保产业园上海花园坊节能技术有限公司 9 中国(上海)网络视听产业基地上海紫竹数字创意港有限公司 10 中广国际中广国际广告创意产业基地发展有限公司 11 南翔智地上海南翔智地企业投资管理有限公司 12 金山国家绿色创意印刷示范园上海金山绿色创意印刷示范园发展有限公司 13 创异工房上海佳利特实业有限公司 14 中国梦谷—— 上海西虹桥文化创意产业园 上海五天实业有限公司 15 越界·田林坊上海锦与商业经营管理股份有限公司 16 城市概念软件信息服务园上海睿置投资管理有限公司 17 中版创意设计产业基地(IF如果) 上海昇禾水润文化投资有限公司 18 智慧湾上海智慧湾投资管理有限公司 19 海阔东岸文化创意园上海林泉高致文化发展有限公司 20 术界创e园上海术界文化发展有限公司 21 中国移动互联网视听产业基地上海金桥出口加工区开发股份有限公司 22 上海证大喜玛拉雅艺术中心上海证大喜玛拉雅有限公司 23 张江创星园上海都市工业设计中心有限公司 24 波特营文化创意园区上海圣博锦康投资发展有限公司 25 上海双创产业园上海双创产业园创意发展有限公司 26 上海世博城市最佳实践区上海世博城市最佳实践区商务有限公司
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
中央提出推动文化产业成为国民经济支柱产业 中新网10月25日电中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》今日公布。《决定》提出，要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业《决定》指出，发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持社会主义先进文化前进方向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，按照全面协调可持续的要求，推动文化产业跨越式发展，使之成为新的经济增长点、经济结构战略性调整的重要支点、转变经济发展方式的重要着力点，为推动科学发展提供重要支撑。 为此，《决定》提出四方面部署：——构建现代文化产业体系。加快发展文化产业，必须构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。要在重点领域实施一批重大项目，推进文化产业结构调整，发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业。鼓励有实力的文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，培育文化产业领域战略投资者。优化文化产业布局，发挥东中西部地区各自优势，加强文化产业基地规划和建设，发展文化产业集群，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。加大对拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业支持力度，打造知名品牌。发掘城市文化资源，发展特色文化产业，建设特色文化城市。发挥首都全国文化中心示范作用。规划建设各具特色的文化创业创意园区，支持中小文化企业发展。推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展，增加相关产业文化含量，延伸文化产业链，提高附加值。 ——形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。加快发展文化产业，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业，毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展。要培育一批核心竞争力强的国有或国有控股大型文化企业或企业集团，在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。在国家许可范围内，引导社会资本以多种形式投资文化产业，参与国有经营性文化单位转企改制，参与重大文化产业项目实施和文化产业园区建设，在投资核准、信用贷款、土地使用、税收优惠、上市融资、发行债券、对外贸易和申请专项资金等方面给予支持，营造公平参与市场竞争、同等受到法律保护的体制和法制环境。加强和改进对非公有制文化企业的服务和管理，引导他们自觉履行社会责任。 ——推进文化科技创新。科技创新是文化发展的重要引擎。要发挥文化和科技相互促进的作用，深入实施科技带动战略，增强自主创新能力。抓住一批全局性、战略性重大科技课题，加强核心技术、关键技术、共性技术攻关，以先进技术支撑文化装备、软件、系统研制和自主发展，重视相关技术标准制定，加快科技创新成果转化，提高我国出版、印刷、传媒、影视、演艺、网络、动漫等领域技术装备水平，增强文化产业核心竞争力。依托国家高新技术园区、国家可持续发展实验区等建立国家级文化和科技融合示范基地，把重大文化科技项目纳入国家相关科技发展规划和计划。健全以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的文化技术创新体系，培育一批特色鲜明、创新能力强的文化科技企业，支持产学研战略联盟和公共服务平台建设。 ——扩大文化消费。增加文化消费总量，提高文化消费水平，是文化产业发展的内生动力。要创新商业模式，拓展大众文化消费市场，开发特色文化消费，扩大文化服务消费，提供个性化、分众化的文化产品和服务，培育新的文化消费增长点。提高基层文化消费水平，引导文化企业投资兴建更多适合群众需求的文化消费场所，鼓励出版适应群众购买能力的图书报刊，鼓励在商业演出和电影放映中安排一定数量的低价场次或门票，鼓励网络文化运营商开发更多低收费业务，有条件的地方要为困难群众和农民工文化消费提供适当补贴。积极发展文化旅游，促进非物质文化遗产保护传承与旅游相结合，发挥旅游对文化消费的促进作用。 中央提出建设优秀传统文化传承体系
上海市文化创意产业推进领导小组办公室 沪文创办〔2019〕1号 上海市文化创意产业推进领导小组办公室关于印发《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》 的通知 各区文化创意产业推进领导小组办公室： 根据《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》，为做好2019年度本市文化创意产业财政扶持资金项目申报的有关工作，市文化创意产业推进领导小组办公室制定了《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，现印发给你们。 请你们按照相关要求，组织开展项目申报工作。 特此通知。 上海市文化创意产业推进领导小组办公室 2019年2月1日
2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南 根据《上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法》（简称“《管理办法》”），制定本《申报指南》，并对2019年有关申报事项说明如下： 一、支持范围 上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金（简称“文创资金”）服务打响上海“四大品牌”，支持国际文化大都市及“设计之都”“时尚之都”“品牌之都”发展，聚焦各类文化创意产业重大、关键和基础性问题，支持范围为《上海市文化创意产业分类目录（2018）》中媒体业、艺术业、工业设计业、建筑设计业、时尚创意业、互联网和相关服务业、软件与信息技术服务业、咨询服务业、广告及会展服务业、休闲娱乐业、文化装备制造业、文化创意投资运营、文化创意用品生产等所有行业。全面贯彻落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，支持八大重点领域创新发展。 （一）在建扶持类项目 在建扶持类项目重点支持兼具社会效益与经济效益、具有良好发展前景、行业引领、导向意义、自主创新能力的文化创意产业项目。
上海文化创意产业发展及启示 在知识经济的大背景下，创意产业在全球蓬勃兴起，并以每年10%的速度快速增长。创意产业作为独立的产业概念，其在整个经济增长和产业结构演变中的影响，使人们对经济增长的核心要素有了更为直观的了解，对经济发展模式有了全新的认识，并因而成为各国、各地区增强本国、本地区社会与经济活力的必然选择。正是在这一背景下，市第十次党代会确立了建设全国创意产业中心的战略目标。他山之石，可以攻玉。作为我国创意产业发育最早的城市，上海在文化创意产业发展方面的路径与经验，或许可为我市文化创意产业的健康发展提供有益借鉴。 一、上海文化创意产业发展概况 上海是我国创意产业的首发地。从上世纪90年代中期自发地形成了四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区开始，到90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起，上海创意产业发展步伐不断加快。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，标志着上海开始着力发展文化创意产业。2005年，上海首批18家创意产业集聚区正式揭牌，上海市创意产业协会成立，一年一度的“上海国际创意产业活动周”启动，《上海市创意产业“十一五”规划》正式出台，提出打造“创意上海”，建设亚洲最有影响的文化创意中心的目标。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意企业和3万余名创意领域人才。园区覆盖了数字娱乐、工艺美术、博物展示、设计装潢、咨询策划、体验休闲等领域，文化创意产业持续、快速发展。 二、上海发展文化创意产业的主要经验 上海的文化创意产业发展有着自己的特点。无论在产业政策、产业结构方面，还是重点产业、重点项目的选择及基础研究等方面，都十分注重扬长避短，突出国际化、高端化和信息化等特点，充分体现和发挥上海的核心竞争力。 （一）明确产业战略地位，实施科学的产业结构政策 产业政策通常由产业结构政策和产业组织政策两部分构成。前者着眼于保证特定产业在产业格局中的战略地位，后者则着眼于特定产业内部的组织，以保证产业各单元间（集群间、企业间）的有序竞争和互补合作。这方面，上海有着较为成功的实践。 1999年，上海市委、市政府启动了“聚焦张江”的战略决策，倾全市之力促进张江高科技园的发展。2004年，颁布了以重点扶持张江文化科技创意产业基地为主要内容的《浦东新区扶持文化发展的若干意见》；2005年1月出台的《上海加速发展现代服务业实施纲要》明确以金融业、文化服务业等6大领域的集中突破带动上海现代服务业的加速发展。之后，又先后创新地推出了文化科技创意企业（机构）认定办法，解决了原有《高新技术企业认定办法》不适合文化创意企业认定的问题，使经认定的文化创意企业（机构）可享受高科技企业的各项优惠政策。与此同时，逐渐加大对创意产业的资金扶持力度。上海市委宣传部下属的上海市文化基金会投入了600万元，在张江高科技园区建立了文化科技创意发展专项基金，上海市科委在张江投入400万元资金，打造以动漫、网络游戏和影视后期制作为重点的创意设计产业与创业服务集成的高地——上海创意设计国际孵化器；浦东新区政府投资1000万元，与张江集团和上海电影学院组建了动漫研发平台，支持动漫产业发展；2005年10月，
Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.doczj.com/doc/1c13946000.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟
××国际3D影视文化创意产业园 项目计划书 建设单位：××单位 科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司 中青××公司 ××投资公司 编制单位：上海奇迹影业投资有限公司 二〇一〇年十月
1、总论 1.1项目名称(WHAT) 项目名称：××国际3D影视文化创意产业园 1.2 建设单位(WHO) 建设单位：××单位 科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司 中青××公司 ××投资公司 1.3 注册资本(WHAT) 注册资本：人民币×亿元，其中暂定××单位以项目用地作为出资入股，股份比例X%，科纳（中国）影业有限公司/上海奇迹影业投资有限公司以注册资本和3D影视技术折转出资，股份比例Y%，中青××公司以注册资本、资源及营运管理折转出资，股份比例Z%，××投资公司以现金入股，股份比例M%，原始发起人（自然人，多人）以智本转换入股/期权，股份比例N%。 1.4 承办单位概况(WHO) 1.4.1 ××单位（下略） 1.4.2 ××投资公司（下略） 1.4.3 上海奇迹影业投资有限公司 由美国卢卡斯/科纳影业公司、加拿大龙腾国际企业集团及和融控股集团有限公司共同组建的上海奇迹影业投资有限公司，于2010年在中国成立，是新型创新、创意型文化产业、体育产业、商业地产以及跨国跨行业的优质资源整合平台。其宗旨是整合国际和国内高端影视资源，面向全球市场制作和发行影视作品，并以3D影视技术为龙头，开发相关3D电视剧、3D游戏和主题公园等相关娱乐产品。 上海奇迹影业投资有限公司总部设在，同时在北京、温哥华、旧金山、洛杉矶和伦敦设立办事机构。奇迹影业将立足中国，放眼世界，凭借全球投资优势，全力打造一个全新的国际级影业制作平台及产业链体系。 1.4.3.1 美国科纳影片公司 美国科纳影片公司，是电影界的教父级人物、著名导演乔治·卢卡斯旗下的前工业光魔公司重要组成部分。在过去的十几年里，先后为《星球大战》（1，2，3）、《加勒比海盗》、《变形金刚》、《钢铁侠》、《哈利伯特》、《后天》及热遍全球的3D大片《阿凡达》等好莱坞影片提供特技和3D技术服务，拥有目前全球最先进的3D摄影机等核心技术。 1.4.3.2 加拿大龙腾国际企业集团 加拿大龙腾国际企业集团长期从事高端培训和文化交流，体育娱乐经济市场开发及多媒体影视制作，是一家国际资源广泛，经验丰富的国际企业，有着超强的国际资源整合和市场运作能力的国际公司；集团业务涉及国际教育和培训，体育娱乐产业和影视制作，集团在美国、加拿大、欧洲、亚洲特别是中国设有分公司和办事处，旗下包括加拿大龙腾体育娱乐有
促进文化产业发展政策措施 为深化化体制改革，促进化产业发展，加快实施市委十届十二次全会提出的三大目标，根据《国务院关于非公有资本进入化产业的若干决定》和《国务院办公厅关于印发化体制改革试点中支持化产业发展和经营性化事业单位转制为企业的两个规定的通知》精神， 结合我市实际，特制定政策措施如下： 一、制定和发布《*市非公有资本投资化产业指导目录}，明确鼓励、允许、限制和禁止投资的项目，进一步放宽市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本•进入化产业。 二、市政府每年设立4000万元促进化产业发展专项资金，主要扶持市级以上化产业园区和进驻化产业园区、在我市注册、具有独立法人资格并从事化产业开发、生产经营、培训和中介活动的企业，及具有自主知识产权、有市场开发前景和市场竞争力的化产品生产单位。主要采取贷款贴患、房租补贴、投资奖励、经济贡献奖励及成果奖励等方式：支持化产业发展。 三、鼓励和支持非公有资本进入艺表演团体、演出场所、博物馆和展览馆、互联网上网服务营业场所、艺术教育与培训、化艺术中介、旅游化服务、化娱乐、艺末品经营、动漫
和网络游戏、广告、电影电视剧制作发行、广播影视技术开发运用、电影院和电影院线、农村电影放映；书报刊分销、音像制品分销、包装装璜印刷品印刷等领域；鼓励非公有资本参与艺表演团体、演出场所等国有化单位的公司制改建，非公有资本可以控殷；允许非公有资本进入出版物印剧、可录类光盘生产、只读类光盘复制等化行业和领域。非公有制化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有化企业享有同等待遇。 四、简化审批程序。属市级或市以下审批事项并需要观场勘验的，在公示期满、听证会通过后，不超过3个工作日审批；对不需要现场勘验的，全部变承诺审批为即办即批。属省级以上审批事项的，市化行政主营部门代企业办理申办手续，受理申办件材料后，不超过3个工作日内报省有关审批部门。办理工商登记注册时，申办企业提交件材料齐备后，市工商行政管理部门须在3个工作日内核发营业执照。 五、设立化有限公司，允许其注册资本在2年内缴足，首付应不低于注册资本约20％。允许投资人以商标、品脾、技术、科研成果等无形资产评估作价出资组建化企业，无形资产评估后作价出资占注册资本的比例．不超过70％。 六、在国家和省级高新技术产业开发区内新创办的高新技术企业，经严格认定，企业所得税自获利年度起2年内免征，2年后按15％税率征收。在一定时期内对新办的化企业：
划、区域规划与地区发展规划等，以政策 法规开放吸引外资的进入，而区、县政府在拥有部分的行政执行权力下，对于区内的发展与建设能够进一步妥善管理。 中国在改革开放后，不论是体制或是环境都发生很大的变化，推进的政策方针牵涉到新旧产业的汰换与空间的转变。从上海文化创意产业发展的角度来观察，1990年代后期，依循中央指导的产业策略，并以促进产业结构优化与升级为目标，通过市场经济的运行，实现土地开发与产业布局转换；区政府鉴于老城区遗留的大量工业生产空间，透过政策优惠，吸引文化创意产业进驻以转变产业空间格局。 上海苏州河畔的民族工业在1930年代逐渐形成轮廓，由于1990年代的“退二进三”的城市产业政策推进，苏州河沿岸遗留大批都市化发展过程的产物；大部分 从上海M50创意园看城市转型中的创意产业崛起 ◎ 洪启东 童千慈 一、前言 1．研究背景与目的 改革开放以来，中国的经济结构逐渐从过去的计划经济转变为市场经济；前者，城市空间与土地使用运行的过程中，政府为主导者，随着社会与都市结构的转变，政府职能从计划经济体制的“政企合一”转变成市场经济转型的“政企分开”，即以经济效益而非从行政级别来衡量市场发展的贡献。在市场运作转变之下，政府的职能适度下放，以责任明确分工的原则给予地方政府更多行使权责，而中央政府则在宏观经济管理层面适时调节市场失灵的情况；具体来说，从土地开发的角度，由中央制定指导思想，地方政府依循中央指导原则，为城市制定总体规 摘 要：本文首先分析了改革开放后的城市转型以及上海文化创意产业的发展历程，之后以上海M50创意园的产业空间转化为例，剖析了城市转型过程中所表现出的空间规划另类思维。 关键词：文化创意产业 上海 城市转型 城市规划