1976年10月，长达十年之久的“文化大革命”结束.1978年后,一批年轻导演从北京电影学院毕业，成为崛起的第五代导演。张艺谋和陈凯歌是1980年至1990年期间成就最为耀眼的导演，也是中国第五代导演中成就颇高的导弹。第五代导演的电影对当代中国电影的发展产生了及其深远的影响，此时的第五代的电影可以说代表着当下中国电影的最高水平，中国电影由此迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，分别取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列国际大奖。
这一时期的中国电影以农村或者封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事以及传统的农村文化对人的影响。这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人，他们开始被世界影人关注。
第五代导演们不仅以个性化的叙事理念和影像风格促进了电影语言的全面革新，同时也对中国千百年来固有的传统文化进行了深刻的反思。他们拍摄出的作品有着强烈的纪实色彩，又充满着个人意念和情怀，并且大多数发生在农村，可以说这些作品成为了整个民族历史和文化的特殊参照，对于当代中国电影来讲有非常深刻的意义。在叙事主题和电影语言革新方面都具有里程碑意义的影片《黄土地》，讲述的是一段发生在落后陕北农村的故事。影片高度地还原了当时的村情村貌和文化传统，其叙事风格也深深影响了第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。影片的色彩基调和独特影像都极具视觉冲击力，也象征隐喻色彩下的民俗文化符号之下，蕴含着对传统民族特质的追问、疑惑和思考，充满了苍凉意味。
而在张艺谋导演的影片《红高粱》讲述的却是一段色彩浓烈的奇情故事。这部电影以无比豪放的气质和突破创新的象征主义手法讲述了一段人性的寓言，里面的“颠桥”“野合”“剥皮”等回归到了原始的状态，具有民俗面貌，给人以强烈震撼，同时也尽情表现出生命力的原始野性和赤裸裸的情欲。这也是一种极致夸张的表现，其虚构的文化阐释和影像风格可以说张扬了一种生命的力量，借此摆脱中国千百年来受压迫受束缚的天性。
在第五代导演们精心构建的影像中，一些极度视觉化得意象和符号开始聚集成为某种顽强的隐喻力量，竭力显现出自身被赋予的某种象征意味，这些隐喻和象征可以说都在于关注人本身。在陈凯歌的电影《孩子王》中，借助充满探索精神的视觉形式，对中国传统文化进行了一次深刻的剖析，虽然故事本身有些许的沉闷和晦涩，但这并没有影响它的艺术深度，以及在中国电影史和文化史上的地位。这部作品从某种程度上来说超越了《黄土地》，它对民族的本质的独特理解和文化思考为人们提供了一个全新的认知角度。当然这部影片的故事背景也发生在偏远落后的农村，同样的，影片没有规模宏大、冲击视听的仪式化场景，镜头运动也非常缓慢，但一些不动声色的场景却能给人不一样的心灵震撼。在这个历史时期，第五代的影片并不为受众和市场所影响，因为有政府的资金支持，他们不需要考虑非常多的外在因素，所以他们可以尽情发挥他们的艺术创作，把影片的关注点放在人身上，特别是那些几乎被边缘化的乡村人民。
1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击,再者就是政府不再对电影“包产包销”，电影制片片只能自负盈亏，第五代往后的导演便难以再摄制出高高在上的“艺术片”，他们必须开始考虑市场和观众，于是纷纷转战商业片。
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
浙江传媒学院16戏文
教育电影观后感 虽然学过了很多专业课，但我还是觉得自己无法写出比较专业的论文来表达自己的感想。所以还是选择写关于看过的电影的一些感想，第一次这样关心教育的眼光来看电影，的确看到了不一样的世界。 老师在大一的时候给我们放了很多电影《大一新生》、《小孩不笨》、《放牛班的春天》，也许是因为自己还不够“老”，不理解其中的意义。但是到了大二又看了《死亡诗社》以及《蒙娜丽莎的微笑》忽然觉得明白了很多，关于当一个教师，关于教育。 简介一下《蒙娜丽莎的微笑》，背景是五十年代的美国，一个被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，来了一个艺术史女教师，一个接受了自由改革思想，想让女性重新找回自我，不要做男人或者是婚姻的附庸的女子。这个学院里的学生都是家庭非常好的，这些女孩子从小也都接受了良好的教育，他们可以做得更好，但是他们却个个都被塑造成想尽快结婚，嫁个好男人的家庭主妇。难道这真是她们想要的吗？ 有些人把《蒙娜丽莎的微笑》比作女版的《死亡诗社》，但是最不同的是过程也是结果，她胜利了，赢得了同学们的理解，改变了她们的世界观和人生观，让她们重新审视这个世界。而不像《死亡诗社》的惨烈，甚至有流血的牺牲。 这些教师是令人尊敬的，他们是负责任的教师，不仅教的是知识，更是思想，灵魂。他们个性鲜活，教法独特，富有激情，致力于学生真正的理解，并不是单纯的记得。鼓励学生，激发学生自己思考的能
力。 影片中学生们的改变是令人热血沸腾的，看着那些在教师们的激发下鲜活，飞扬的笑容，身姿。那群暴力，冷漠的孩子，站在一起合唱出美丽的声音；那些只知道背别人对画的评价的女生，最终画出了属于自己的向日葵；那些被教室课本束缚的男孩撕下课本，在操场上奔跑喧闹。我由衷的感到高兴。 但是当这样的一个教师并不是难么容易的事，我出生在一个教师家庭，父母都是教师，经常见他们讨论一些在他们嘴里背称为“油盐不浸”的学生。也许没有教师不关心自己的学生，但要一位教师了解他们的学生，并不是容易的事，也不是一朝一夕的事。特别是对于一些老师来说，理解比他们小很多岁的学生，更不是一件容易的事。 就如老师在课上说的课改会举步维艰，更不必说像影片所处的那个时代与旧思想，旧权威作斗争。 《死亡诗社》让我们看到一个更加真实的世界。是所有的革新最终都被人接受的吗？在更多的时候，新生的思想都被所谓的权威扼杀。 剧中的尼尔，每次不情愿却不得不对自己父亲说“Yes，sir”的时候，都让我想到当年的自己。 每个人都经历过青春的成长和叛逆，社会，学校和家庭所创造的环境使我们慢慢磨平了自己的棱角，每一个学生都反对教条化的学习方式，但是，现实中的我们正在接受这样的教育方式。或许我们的生活中有人勇敢地站出来走自己的道路，但绝大部分人只好随波逐流，
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
安全电影观后感 安全在我们的日常生活中是非常重要的，在观看了安全一篇以后你的安全意识有没有提高呢？以下是橙子收集的安全电影的观后感，仅供大家阅读参考！ 安全电影观后感1 十月十一日星期四中午，吃过午饭，我们学校三、四年级的同学去阶梯教室看安全教育电影。 影片有几个故事对我们普及安全教育知识有很好的教育意义。影片中有：平时我们不要乱抠鼻孔，那样会导致鼻孔出血。不要在高处乱爬，那样容易掉下来。在商场里和家人走丢了，不要去别的地方找家人，要留在原处等家人来找自己。擦窗户的时候不要站在阳台外面，防止掉下去。还有晚上迷路了，天上有北斗七星时，可以找到北极星，那样就可以找到方向了。 看了这些故事，我想到生活中还有很多类似的事情，比如：过马路的时候，要走人行横道线，看信号灯。不要在楼梯上玩耍，会滚下来。不要往楼下扔东西，会砸到别人的。 我决心以这次安全教育活动为起点，在学校里好好学习天天向上，听老师的话，遵守纪律，团结同学，在家里听爸爸、妈妈的话，安全行事，做一个品学兼优的好学生。 安全电影观后感2 人生最宝贵的是什么？有人会说，是聪明智慧，有人会说，是家财万贯，其实人生最宝贵的是生命。不是有一
句话说生命是革命的本钱吗？生命是珍贵的，是公平的，它对每一个人都只有一次，失去了就不再拥有。所以我们必须对自己的生命负责。看了这部篇子，我的心情异常沉重。 最令我吃惊的是，一年中，竟有好几十万的中小学生是因意外事故而死亡。踢足球、玩耍、在马路上干任何不该做的事，一场车祸就轻易的夺走了一个个脆弱的生命，一朵朵祖国未来美丽的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一点点的风吹雨打屏幕上，那一幕幕让人看得触目惊心，那一幕幕也紧紧地揪着同学们的心：有的在马路上滑溜冰鞋，有的在马路上玩飞盘，因为我们往往不小心，就会酿成一场悲剧的发生。 我们的生命像花儿一样美丽，也像花儿一样脆弱，花儿会有重时，但生命给予我们的只有一次。这个宝贵的生命是父母给的，我们都应该好好珍惜。同学们，不要以为灾难遥不可及，其实，它就潜伏在我们的身边，当你把老师的话抛在脑后时，当你不遵守校纪校规时，当你高兴得忘乎所以，一意孤行时。它悄悄地来了，它的将临必定让人痛苦，甚至一生。 让我们牢记安全，遵守纪律，珍惜生命，创造我们美好未来！ 安全电影观后感3 安全，对于大家来说，真算是一个永恒的话题。在家里，爸爸妈妈天天说：要怎样怎样，不能怎样怎样；在学校里，校长经常在广播里强调，老师经常在教室里灌输。总之，安全教育也是无处不在。其实对于人类来说，安全永远是一个至关重要的话题，无论是谁，都应该爱惜生命，在日常生活中了解一些保护生命
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42) 标签：艺术学基础知识电影 *电影发展历程 一,电影发明阶段 1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片. 1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始. 二,电影普及阶段 1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯?米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映. 1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格. 1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一
个明星,美国的明星制度从此确立. 1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地. 美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》. 三,电影研究与评奖 1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术. 1916年,美国电影工程师学会成立. 1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席. 1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式. 四,电影音响的发展 1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》. 1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占
这是一部1989年上映的影片，当时我还没有出生；而影片讲的又是上个世纪50年代的故事，当时我们的祖国刚刚建成，众多流于意识形态的政治活动占据了历史书的绝大多数页面，我也无意去了解当时的教育究竟是怎样一个面貌。仅仅从这部电影本身来看，它显然符合了观众对于所有想象中的电影的期望：Mr.Keating英俊潇洒，孩子们也是如同祖国花朵一般姣好可爱；而反派如校长则长着一副扑克脸，作为直接逼死儿子的父亲也是一脸阴沉相貌。符号化的角色在好片云集的好莱坞里自然不能免俗，毕竟时光的车轮已经推动到九十年代，可口可乐的广告也做了将近一百年了。 然而我愿意去看这样一部电影，以至于在课堂上看了一遍以后觉得字幕不连贯，回到寝室又再看一遍。影片所讲述的内容与我休戚相关，因为Mr.Keating 和我都在思考一个问题：你究竟要做一个怎样的老师？ Mr.Keating在我看来其实并没有做出什么出格的事情。他命令学生把课本撕掉，我觉得很正常，可以不同意课本上的观点，只不过不用表现出如此偏激的方式；告诉学生自己曾经组建“死亡诗社”，只不过后来发生的事超出了他的预想；让学生们站在桌子上，因为在那里会让人用不同的角度去看待事物。他做到了他认为应该对学生所做的教育，那就是不仅仅教会学生知识，还要教会他们人性之美。 就在昨天，我和一位朋友聊天，聊到高中时的老师。他告诉我，他们的语文老师和英语老师是两个极端。他们的英语老师完全注重于高考试卷，几乎能把历年高考试卷倒背如流，并能加以归类，从而让他们专项训练；因此这位老师得到了同学们的一致称赞和敬仰。另一位语文老师，也会注重高考试题，但在讲到
诗歌鉴赏、文言文阅读等可以稍微发挥主观思想的题型时，他总是会在其中穿插一些和人生哲理有关的知识道理，颇有润物细无声的感觉。可是有些同学就认为他是在浪费时间。朋友说，在经历高考后，“三观”都会发生巨大的转变，因为高考的压力没有了，导致人生的目标突然丧失，就会有茫然不知所措之感。而此时他才开始觉得英语老师除了教会他应付高考之外，什么也没学到；语文老师所渗透的“多余的哲理”反而开始起作用，并且潜移默化地影响他的思维与性格。 由此我不禁扪心自问：你究竟要做一个怎样的老师？你是想做一个埋头于高考题型研究、整日三句话不离高考的老师，还是一个能够撒播人生道理、能够点燃学生的激情与信仰的老师？ 这是不是很像阿姆雷特“生存还是死亡”的问题？但事实上，这却关乎职业生涯的生死存亡。一个老师的职业名声比任何事情都要重要，这点我是深有体会的。在我上高二之前的那个暑假里，就有学长告诉我，我即将迎来的英语老师没什么教学技能，纯粹是混饭吃的。我半信半疑，觉得毕竟能够在高中混饭吃，最起码也得有些真才实学。但事实证明我的猜想是错误的。这位老师真的不能服众，他不会讲解高考题，对学生提出的问题也是支支吾吾三句话讲不到重点。由此我们对他失望透顶，并且以此告诫下一届的学弟学妹们。这样这位老师的恶劣名声就一届届传下去，形成一个恶性循环。这个例子深刻地告诉我，能够在知识方面征服学生是有多么重要。 各个学校都不缺才华横溢的老师，然而能够真正教会学生如何做人的毕竟不多。教育究竟是对学生的教育还是老师的教育，我不敢妄下定夺。我做能做
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
《教育电影赏析》电影观后感 生物系10101910206 覃荣华 最近，老师让我们看了几部跟教育有关的电影、纪录片，说实话，若在平时，这些电影看看、笑笑就过去了，没有去思考电影背后的意义。这次站在教育的角度去赏析电影，感触颇多。 《初潮》是我们看的第一部纪录片，纪录片真实地记录了上海一所学校五年级的学生生活，在整个放映过程中，孩子们的天真、可爱让我们忍俊不禁。在这些活波、纯朴孩子们生活的背后，有多少问题值得我们深思呢？这部纪录片有几个画面让我印象深刻。第一个是数学老师为了鼓励学生学习，在发放完试卷之后，大声说到：”XXX,XX,和XXX三位同学在这次考试中粗心大意，拉了我们班级的后腿，同学们，你说我们能原谅他们么？“全班同学高声叫喊着” 不能原谅“。被指为班级祸首的三位同学感觉孤立无援，有的将头埋入衣领，有的低头垂目，无声哭泣，周围的同学没有哪一位向他们伸出援手，反而脸上带着”幸好不是我，我也帮不了你的“庆幸全身远祸的表情。而在整个电影中，一直贯穿着数学老师对每次测验成绩的分析比较，有XX 分是由于XX个学生粗心造成的，最高分多少，最低分多少这样的话语。学生们可能早以习以为常，在老师唯分数论的教育下，学生们一切都围绕着分数转。一个学生考了90多分，他说的话竟然是觉得自己考得太差了，在这个班里面89分竟然是最低的成绩，学生的压力可想而知。我觉得老师不应该整天拿分数说事，更不应该公开就分数而点名，这会让学生感觉很丢脸，也会对老师产生意见，更有甚者学
生会因此讨厌这门课程。电影中的数学老师三次分析测验的结果，每次都大同小异，可见她这样的教学方法并没有让学生进步，并没有真正地解决问题。在这部纪录片中没有出现英语老师的身影，但学生们的英语舞台剧着实让人眼前一亮，平时捣蛋调皮的孩子英语也可以说得那么好，英语老师这样的教学方法就与数学老师形成鲜明对比。老师在教学上要创新、要与时俱进，语文老师不能每天都在概括段落大意，英语老师也不要光讲一下干巴巴的语法，老师要能技巧学生的兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，又何愁学生不想学、学不好。第二个震撼我的是学生们在检查视力的时候，一个班有三分之二的学生是近视！他们都还是没有发育完全的孩子，但是身体已经有了残缺，这是怎样的代价！难道我们的学习是以我们的身体为代价吗，学生们的视力一代不如一代，除了如今电子产品的普及，我们的学业负担重也是重要的原因。减负这个口号喊了好几年，但减轻学生学业负担谈何容易，这需要国家、学校、老师、家长、学生的共同努力。第三个是小穆的琴声，小穆每天都要练琴，我不知道每次对小穆弹琴的特写有什么特别的含义，她的琴声有传递什么信息吗?我不知道她是不是喜欢练琴，但我想白天繁重的学习，回来还要练琴一定很累。这样的事情平时屡见不鲜，我们的家长抱着“望子成龙，盼女成凤”的思想，为我们的孩子报各种各样的班，也不管他们愿不愿意学。我们的孩子好不容易盼来了周末，却又在各种班间奔走。家长不能一味地给孩子报各种班，应该遵循孩子们的意愿和兴趣，不能盲目跟风，别人报我也报。第四个是班主任老师的一段独白，这跟她平时对学生说的很不
中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得
成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。
教育片电影观后感 在星期一（2011-5-23）晚自习时间学校组织观看《地震自救》和《征兵宣传片》的观后感。 看《地震自救》观后感------在灾难面前我们不能选择逃避，但是我们能选择安全自救以使我们的损失降低的最低。在这部电影中我学会了地震的自救方式：一、发生大地震时不要急。破坏性地震从人感觉振动到建筑物被破坏平均只有12秒钟，在这短短的时间内你应根据所处环境迅速作出保障安全的抉择。如果住的是平房，那么你可以迅速跑到门外。如果住的是楼房，千万不要跳楼，应立即切断电闸，关掉煤气，暂避到洗手间等跨度小的地方，或是桌子，床铺等下面，震后迅速撤离，以防强余震。二、人多先找藏身处。学校，商店，影剧院等人群聚集的场所如果遇到地震，最忌慌乱，应立即躲在课桌、椅子或坚固物品下面，待地震过后再有序地撤离。三、远离危险区。如在街道上遇到地震，应用手护住头部，迅速远离楼房，到街心一带。如在郊外遇到地震，要注意远离山崖，陡坡，河岸及高压线等。正在行驶的汽车和火车要立即停车。四、被埋要保存体力。如果震后不幸被废墟埋压，要尽量保持冷静，设法自救。无法脱险时，要保存体力，尽力寻找水和食物，创造生存条件，耐心等待救援。五、手机和充足点的电池放在身边备用。大多数破坏性地震使人感到的地面抖动只是一瞬间，只有强烈的地震才能有长达一分钟的感觉，而绝大多数破坏性地震只延续几秒钟。为此，只有保持镇定，采取果断措施来保护自己，才能够减少你所遭遇灾害的损失。下面告诉我们在各种环境下怎样防护的办法： 一、地震时避险和自救互救方法 (一)地震时，在家中的人员如何进行个人防护？ 当你感到地面或建筑物晃动时，切记最大的危害是来自掉下来的碎片，此刻，要动作机灵的躲避。 1.在房屋里，则赶快到安全的地方，如躲到书桌、工作台、床底下。单元楼内。可选择开间小的卫生间、墙角，依靠上下水管道和煤气管道的支撑，减少伤亡。对于户外开阔，住平房的职工，震时可头顶被子、枕头或安全帽逃出户外，来不及时，最好在室内避震，要注意远离窗户，趴下时，头靠墙，使鼻子上方双眼之间凹部枕在横着的双臂上面，闭上眼和嘴，用鼻子呼吸，一般来说，不要跑出建筑物，最好就近找个安全处躲避，待地震后，如果需要疏散，再沉着离开。 2.地震时，门框会因变形而打不开，所以在防震期间，最好不要关门。夜间地震时，要争分夺秒向安全地方转移，不要因寻找物品和穿衣而耽误时间，如有可能，要立即拉断电源，关闭煤气，熄灭明灯。照明最子用手电筒，不要用火柴、蜡烛等明火。 3.地震时，如已被砸伤或埋在塌物下面，应先观察周围环境，寻找通道，千方百计想办法出去。若无通道，则要保存体力，不要大喊大叫，要静听外面的动静，如听到有人走过的声音，可敲击铁管或墙避使声音传出去，以便救援。同时要在狭小的空间里，寻找食物维持生命。 (二)地震时，室外的人员如何进行个人防护？ 1.地震时在户外的人，千万不要冒着大地的震动进屋去救亲人，只能等地震过后，再对他们及时抢救。 2.如果你正行走在高楼旁的人行道上，要迅速躲到高楼的门口处，以防碎片掉下来砸伤。 3.汽车司机要就地刹车刹车，火车司机要采取紧急制动措施，稳媛地逐渐刹车，保证列车和旅客的人身安全。 4.如果在山坡上感到地震发生，千万不要跟着滚石往山下跑，而应躲在山坡上隆起的小山包背后，同时要远离陡崖峭壁，防止崩塌、滑坡和泥石流的威胁。
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。 我将此次讲坛容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
电影史发展历程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统
教育片电影观后感
教育片电影观后感 在星期一（2011-5-23）晚自习时间学校组织观看《地震自救》和《征兵宣传片》的观后感。 看《地震自救》观后感------在灾难面前我们不能选择逃避，但是我们能选择安全自救以使我们的损失降低的最低。在这部电影中我学会了地震的自救方式：一、发生大地震时不要急。破坏性地震从人感觉振动到建筑物被破坏平均只有12秒钟，在这短短的时间内你应根据所处环境迅速作出保 障安全的抉择。如果住的是平房，那么你可以迅速跑到门外。如果住的是楼房，千万不要跳楼，应立即切断电闸，关掉煤气，暂避到洗手间等跨度小的地方，或是桌子，床铺等下面，震后迅速撤离，以防强余震。二、人多先找藏身处。学校，商店，影剧院等人群聚集的场所如果遇到地震，最忌慌乱，应立即躲在课桌、椅子或坚固物品下面，待地震过后再有序地撤离。三、远离危险区。如在街道上遇到地震，应用手护住头部，迅速远离楼房，到街心一带。如在郊外遇到地震，要注意远离山崖，陡坡，河岸及高压线等。正在行驶的汽车和火车要立即停车。四、被埋要保
巷道或竖井等危险地区，选择有支撑的巷道避震。地震过后，有组织、有秩序地向地面转移。 4.一些生命线工程中的在岗人员，应根据各自的专业特点、规范，立即采取措施避震。如化工厂在地震时，紧急防止易燃、易爆、有毒气体和液体外溢，立即关停各种闸门和电源，关闭运转设备，防止次生灾害的发生。 (四)地震时，在公共场所的人员如何进行个人防护？ 在群众集聚的公共场所遇到地震时，最忌慌乱，否则将造成秩序混乱，相互压挤而导致人员伤亡，而应有组织地从多路口快速疏散。 1.如果你正在影剧院、体育馆等处遇到地震时，要沉着冷静，特别是当场内断电时，不要乱喊乱叫，更不得乱挤乱拥，应就地蹲下或躲在排椅下，注意避开吊灯、电扇等悬挂物，用皮包等物保护头部，等地震过后，听从工作人员指挥，有组织地撤离。 2.地震时，你正在商场、书店、展览馆等处，应选择结实的柜台、商品(如低矮家具等)或柱子边，以及内墙角处就地蹲下，用手或其它东西护头，
1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。 雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业一一?雷玛斯游艺公司。初创期中国电影（1905-1922年） 早期中国电彫（1922-1930年） 发展期中国电影（1930-1937年） 战时中国电影（1937~1945年） 高峰期中国电影（1945-1949年） 一、初创期 1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认左的起始原点一一《左军山》 （任庆泰） 2.丰泰现象一一1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄 的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《左军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。 3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。 4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司一一亚细亚公司成立。 5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。 6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。 7.张石川、管海11金创立幻仙彫片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影： 《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。 &新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》：华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明?布拉斯基组建，《庄子试妻》。 （“黎式兄弟”黎民伟、黎北海） 新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。幻仙公司同样也是贴附性企业. 9?商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。 10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为"国光影片公司”。 二、早期中国电影 1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。 2.“体现了中国电影第一次大繁荣”，标志： 1）制片公司的出现； 2）影片数疑增加，短片向长片转化： 3）行业开始形成并走向细分； 4）美学风格开始形成； 5）原初类型开始岀现（古装片、武侠片、武侠神怪片）。 3.早期影业格局"三大四小”一一制片业形成了以明星、大中华百合（1925合并）、天一为首，长 城、神州、上海影戏、民新为辅的格局（此格局为自由市场性质的）。同时电影业完成短故事片到长故事片的转化。 4.明星影片公司：1921年，张石川、郑正秋、周剑云、洪深： 代表作《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《玉梨魂》《空谷兰》；以“家庭人伦苦 情”见长 天一影片公司：1925年，邵醉翁、高梨痕； 代表作：《忠孝节义》《女侠李飞飞》《立地成佛》：
爱国主义教育影片观后感四篇优秀的爱国主义影片具有生动、直观、感染力强的特点，有着健康向上、催人进取的思想的内涵。下面是本人整理的爱国主义教育影片观后感范文，欢迎大家参考! 爱国主义教育影片观后感一当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。 一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。 看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了
了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。 片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。 同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。 爱国主义教育影片观后感二故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧